Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

Sound effects bible:how to creat and record Hollywood style sound effects

作者：  (美)里克·维尔斯(Ric Viers)著;王旭锋，徐晶晶，孙畅译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2012

简介：　　 《音效圣经：好莱坞音效创作及录制技巧（插图版）》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。

60 Discs of Lifetime

作者：  顾建勤，童小珍编著

出版社：光明日报出版社,2005

简介：《永远的邓丽君——纪念特辑》必听理由：在很多人心目中，邓丽君是中国有史以来最成功的女歌手，她将永远拥有这一地位。她的魅力就蕴涵在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。该专集是从邓丽君演唱的无数优美的歌曲中精选出来的，是百听不厌的天籁之音。 邓丽君(1955年1月29日～1995年5月8日)： 英文名TERESA TENG。中国有史以来的最具影响力的女歌手。被尊为华人第一代歌后。邓丽君一生作品甚多，代表作有《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等。 邓丽君获得的主要奖项：1977年成为“香港第一届金唱片颁奖礼”金唱片得主：1978年个人大碟《邓丽君GREATEsT HITS》及《岛国之情歌——第三集》同时获香港第三届金唱片奖； 于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”；1980年“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”；1982年干香港举办个人演唱会，推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即成为白金唱片：1983年重返日本推出《偿还》专辑获得无数奖项：其中包括“年度有线大赏”、“最受欢迎歌曲赏”，更被提名角逐”日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”。1985年在日本凭借新歌《爱人》连续14周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录；1986年单曲《任时光从身边流逝》蝉联日本年度有线电视大赏唱片欣赏： 《永远的邓丽君——纪念特辑》除了收录了《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等邓丽君经典名曲外，还重温了1978年香港演唱会原音原影，香港电视台演出内容及香港歌友会珍藏的首次公开的8mm影像，收录邓丽君日本原宿自宅专访。耗时10年，全球搜索，内容相当珍贵。 随手翻开这张《永远的邓丽君——纪念特辑》的封面，看见的是一个清纯的圆脸美女，烫着一头卷发。于是，卷发就成了美，烫发就成了时尚。凡有华人处，便有人能吟唱邓丽君的歌。20世纪70年代末、80年代初，在祖国大陆，当一群的确凉衬衣扣到下巴，头发梳成板刷，扎着宽大军裤的青年，走在冷冷清清的街道上，忽然邓丽君的歌声闯进了耳朵，一代人的梦就在甜美的歌声中开始放飞。“你问我爱你有多深?我爱你有几分?你的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心……” 邓丽君的歌声从唱片里传出来，就像那温婉清丽的月光，一下洒满整个干涸的大地，并慢慢地浸入一代人的内心。 余音袅袅，绕梁不去。清丽可人的面容、甜美圆润的嗓音和雅致脱俗的气质如此让人迷恋。邓丽君以一代甜姐的形象，成为许多人心中的偶像。邓丽君的歌珠圆玉润，有着民歌的底蕴，清甜却不生腻。在她的歌中，其实还有着一种若有若无的靡靡之音，有着微微颓废的旋律和忧伤，这在别人唱来，可能就会唱成后庭曲。例如30年代上海滩五大歌后之首，有着“金嗓子”美称的周璇，在唱《何日君再来》这首歌时，倚在旧上海小弄堂的一扇破窗前，咿咿呀呀的，留给人们的就是一个受尽压迫与欺凌的歌女形象。但此歌一经邓丽君翻唱，从她那略带沙哑的嗓子流出的，却是一曲如银月色遍洒大地的甜歌。即便找得着忧伤的影子，那忧伤也是藏在一片深情的背后。 如今街上的女人们越来越妖艳，越来越性感，古典情怀的情人几近绝迹了。清纯而又略带伤感的邓丽君是男人们心中挥之而不去的梦。在80年代，邓丽君的歌带着她的美好形象，传遍整个世界的华人区，并在一眨眼间就成了大众情人。 作为情人，邓丽君的人就如她的歌，温婉而忧伤，其中暗含着软弱与固执。邓丽君最初与台湾岛内一郭姓富商之子相爱，当两人拟修百年之约时，却横遭对方家人干涉。男方家人担心娱乐圈的绯闻将会辱没家门，仗着富甲一方的家业，坐在用黄金砌成的门槛上，列出一二三四之条件，要邓丽君从此告别舞台，放弃歌唱事业，婚后一心相夫教子。合则娶，不合则散。邓丽君因为其性格中的软弱一面，任爱情如流水般，从指缝间悄然流走，即便有淡淡的忧伤在怀，也是万般地无奈。就像她在《恰似你的温柔》一歌中所唱的那样：“让它淡淡的来，让它好好的去，就让一切走远……”音乐剧《但愿人长久》： 时光如白驹过隙。一晃儿，邓丽君安眠台湾宝金山“筠园”已整整1O年了。2005年是邓丽君诞辰50周年的日子。“百年强半”，如果邓丽君依然留连于舞台上，那她半百的姿容，肯定风采依然。 10年，邓丽君的歌迷们的纪念活动从未消减。纪念已故的台湾歌手邓丽君的音乐剧《但愿人长久》，2002年7月底起，已在香港公演。经过多场的女主角甄选活动，向小乔、李小洁和彭羚三人胜出，分别饰演邓丽君的童年、少女及成年三个阶段，动情演绎邓丽君那美丽而短暂的一生，一时传为蛊事。

The ABC of Classical Music

作者：  许丽雯主编

出版社：南海出版公司,2005

简介：你知道吗？海顿贵为交响乐之父，却生活在悍妻狮吼的恐惧当中，舒伯特曾穷到只剩半条裤子，仍无法停止继续陶醉于歌曲创作；门德尔松原来是那根小小指挥棒的发明者；贝多芬的古怪癖好一箩筐…… 本书共规划了音乐家轶事、100首名曲及其故事、歌剧舞剧的故事、音乐简史与年表，以及音乐小常识等六个单元，以隽永、生动的文字来描写音乐家的种种趣事，以深入浅出的方式来引导读者聆赏名曲；让戏剧张力与音乐精华凝结在歌剧舞剧的绝唱当中；更耗时旨力整理出条理清晰的音乐年表，让读者能站在历史的制高点上，清楚掌握音乐史的脉络与轨迹；最后更罗列了将近50则重要的音乐术语及必备的音乐常识。这些多元规划，对正要跨入古典音乐世界的您而言，正是不可不知道的敲门砖。 盼望您能透过本书，快速掌握古典音乐世界里的趣味，进而畅行无碍地走进古典音乐的丰饶殿堂，处处捡拾如翡翠珠玉一般晶莹剔透的艺术珍宝。

Rock records:the album cover art since 1981

作者：  段书佩主编

出版社：哈尔滨出版社,2011

简介：《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》 《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》内容简介：回望风雨三十载每个人心中都有一块滚石每一首歌都藏着一段青涩回忆，每一个人都能找 到一首关于成长的主题歌。在我们的年少记忆里，那个黄色箭靶的唱片LOGO，曾代表了最通俗的对于音乐好坏的认可。60后邂逅了罗大佑、李宗盛、潘越 云；70后邂逅了周华健、张国荣、魔岩三杰；80后邂逅了陈升、任贤齐、莫文蔚乃至张震岳、五月天。 你听到了吗？在我们的歌里，最好的部分是自由。献给所有与滚石一起成长的灵魂！ 30年代表什么？从1981年到现在，1500张印着黄靶标签的专辑，包含近1500位滚石人的青春热情与梦想、属于你我的青春故事以及跨时代的集体回忆和生活态度。 《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》收录了滚石唱片自1981至今共计1200多张专辑封面图片，百张珍贵从未曝光过的艺人宣传照片、 新闻资料、幕后拍摄制作花絮照片；珍贵绝版1976年及之后所出版的滚石杂志封面和内页；李宗盛、陈升歌词及传真手稿；滚石1986快乐天堂演唱会企划手 稿；过往滚石员工所提供珍贵工作证、历史照片、滚石文具、滚石相关商品等历史宝盒；以及滚石大事记。 [名家推荐] 拿到一本《滚石 30：1981～专辑全记录》，翻着看，还真能从里面找出青春的记忆。里面全是封面和照片，30年人家出了一千多张专辑，要是全放在唱片架上，看上去都很 壮观。华语地区流行音乐的巅峰，除了滚石，也没有第二家了。近600页厚厚一本，值得收藏——尤其是对听卡带唱片过来的人来说，你们该有一本。 ——著名乐评人 王小峰

绝世爵士

作者：  未来社[编]

出版社：

简介：　　这是一本编年体的爵士乐历史,权威的门派归类,A-Z位大师,和相关影视艺术,从起源与发展讲起,收录流行爵士用语与名牌,无论你是初入爵门,还是老烧友,值得欣赏,值得珍藏。

音乐文化.2009

作者：  中国艺术研究院音乐研究所编

出版社：文化艺术出版社,2010

简介：　　《音乐文化(2009)》是中国艺术研究院的学术集体，聚集了一批在自己的研究领域积累了大量成果的学者，其成就中体现了几代学人的积累，在学院戒箴与学者行规的“气场”中，因为文脉相承的存续而少了轻浮，多了厚重；少了功利，多了人文，学者们的共同坚守，使这片天地，去奢从朴，境界高古。在这里，对“博之我文，约之我礼”的师长的尊崇以及对高尚专业素质的敬重，得到依然不改的认同。这是我们坚守的底线：深自敛抑，怀抱敬畏。 　　虽然一个词的基本含义与原初意义没有多大改变，但在人文情怀失落、快餐文化盛行的当下语境中，“敬畏”就有重新解读和强调的意义，这就是我们希望的下一代也能承续的琴瑟之雅。 　　20世纪形成的文化生态环境中，对民族音乐教育的重视程度略嫌贫弱，年轻人不愿意从事这一领域的研究。近些年间，这种态度有所转变，随着社会对传统文化保护与传承的呼吁，20世纪初对待传统文化的过激的态度以及未经深思熟虑便仓促做出的“灭绝”政策不断得到矫正，文化生态逐渐朝着有利于传统音乐保护和传承的方向发展。不但老师们认识到，学生们也认识到：没有独特文化的民族难以在世界上自立，中国丰富的历史文化在提倡多元化的今天越来越显得珍贵。观念的转变，使学生们在确定论文选题时，表现出对传统文化的特殊关注。相关题材的论文随之涌出，初看几篇调查报告，禁不住轻呼一声。看着他们从小村庄来回奔跑、回到学校争相告知家乡音乐恢复与变迁的兴奋样子，真让人感到，了解家乡文化和田野采访是初出茅庐的学术经历中一个多么巨大的幸福源泉。

20世纪中国名曲鉴赏

作者：  梁茂春主编

出版社：安徽文艺出版社,2006

简介：　　《20世纪中国名曲鉴赏》属于赏析性的通俗音乐读物，介绍评析了20世纪一百年间中国作曲家创作的九十多首优秀音乐作品，包括歌曲、小型器乐曲和交响乐作品等，按年代分为五个时段，并对作品的时代背景，创作历程、作品结构和音乐风格等方面作了深入浅出的分析、评介。 　　《20世纪中国名曲鉴赏》文字通俗易懂，面向广大的专业和业余音乐爱好者。为了便于读者深入理解作品，书中还配有作曲家珍贵的生活照、手稿等大量图片。《20世纪中国名曲鉴赏》对了解20世纪中国音乐史大有裨益，亦可作为音乐评论爱好者的入门读物和范本使用。