红高粱

作者：  莫言著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　 《红高粱》以抗日战争为背景，体现了中华民族红高粱般质朴强悍、 　　敢爱敢恨敢死的生命意识。贯串整个故事的红高粱，就是这种辉煌惨烈生 　　命力的总体象征，突显强烈的民族原始生命力。作者以回忆方式叙述祖孙 　　三代的抗日事迹，发掘民族灵魂深处的野性、情欲、正义与仇恨等真实情 　　感，并肯定这种民族精神的存在和延续。 　　 《红高粱》展示一幅东北高密农村的现实生活画卷，体现当地人民的 　　民生习俗如：轿夫折腾新娘子、吃咔饼。铺天盖地的红高粱和原野景物描 　　写，富东北地域色彩。 　　 《红高粱》另一特点是反传统的“悲剧美”，充分反映原生状态生命 　　意识。写到最悲惨时带入幽默，如写罗大汉被剥皮的情景、奶奶临死时“ 　　盛着满溢快乐、宁静……”。使悲剧氛围更感人，富深刻意蕴。 　　 作者借鉴马尔克斯的魔幻技巧和福克纳意识流手法，以现代派创作技 　　巧表现现实主义精神，以历史角度、象征、隐喻、去探索民族文化，寻找 　　“失落了的精神家园”。 　　

World Paintings Collection

作者：  纪江红主编;张旭，龚勋编撰

出版社：北京出版社,2004

简介：绘画艺术是人类文明中一项光彩夺目的伟大成就，是全人类最重要的文化财富之一。本书收入了史前和中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、英国、俄罗斯、印象派、后印象派、象征主义、现代派共十三个时期及地域具有代表性的三百余位绘画大师的三百六十余幅旷世名作，展示了西方绘画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成就，呈现了人类艺术宝库弥足珍贵的一个重要侧面。本书选品来自法国巴黎卢浮宫、英国大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等世界著名博物馆及艺术品收藏机构，具有震撼人心的美学及收藏价值。

Modern Austrian literature research

作者：  范捷平主编

出版社：浙江大学出版社,2007

简介：　　《奥地利现代文学研究》全集论文分为三个部分，第一部分为奥地利现代文学纵横概论；第二部分主要集中在维也纳现代派作家的研究上；第三部分为奥地利现代文学研究。这样的分类没有太多文学流派和断代史方面的意思，只是为了避免混杂，便于阅读而已。这本集子收录了大会期间的大部分发言文稿（遗憾的是有些文稿未能求得），其中特别收录了年轻学者和德语文学研究新人的一些论文，意在励志，以致薪火相传。所收23篇论文编者在文字和体例上略有删动。另因本专集采用脚注的方式，所有引文及参考文献在脚注里一一注明，故全书不赘列参考文献。

To enjoy your show flat,Modern concise style

作者：  精品文化编

出版社：华中科技大学出版社,2013

简介：《私享样板生活:现代简约风格》内容简介：简约风格起源于现代派大师德国包豪斯学校的第三任校长米斯?凡德罗。他提倡Less is More，在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。这符合了世界大战后各国经济萧条的困境需求，得到人们的一致推崇。因此，经济、实用、舒适，同时体现一定的文化品位便成为简约设计最基本的原则。《私享样板生活:现代简约风格》书中内收录了近一年来中国大陆和港台地区优秀设计师项目共计近50套。每个项目通过设计师对项目背景资料和设计理念进行说明，并结合不同功能空间的多角度解析，让读者全方位领略精美案例呈现出的独特设计。

磨坊

作者：  (丹)吉勒鲁普著;吴裕康译

出版社：漓江出版社,2001

简介：　　诺贝尔文学奖精品典藏文库目录和简介： 　　不吉利的姑娘〔西班牙〕贝纳文特 　　这是一部贝纳文特的戏剧作品集，包括《利害关系》、《周末之夜》、《女主人》和《不吉利的姑娘》四部剧作。他的作品涉及面广，但有一个共同的特点，即用精巧的艺术手法匠映现实，反映民惰习俗，剖析人的心理。 　　磨坊血案〔丹麦〕吉勒鲁普 　　《明娜》和《磨坊血案》是吉勒鲁普的代表作。前者描写了一个纯情而又动人心弦的爱情故事，结局平静而悲怆；后者通过一个小地方家庭生活的波澜，揭示人性中意识与潜意识。生命现象与道德价值的冲突，在一桩血案的故事中寄托了超现实的复杂意味。 　　紫罗兰〔捷克〕塞弗尔特 　　这是一部捷克著名诗人塞弗尔特的诗集。他的诗作展现了人粪不屈不挠的解放形象，清通，简洁，朴实无华，融进了民歌、平凡的谈话和日常生活的场景。他歌颂鲜花盛开的布拉格和春天。他歌颂爱情，而且是一位真正伟大的爱情诗人。 　　骑鹅历险记〔瑞典〕塞尔玛·拉格洛芙 　　瑞典女作家拉格洛英为获得这个头号文学大奖的第一个女作家，这部小说不仅是世界儿童文学有数的瑰宝，而且影响所及远远超出儿童世界。瑞典人上自国王下至车夫都读这部名著，迄今它译成50多种文字流播寰宇。 　　弗兰德公路·农事诗〔法〕克劳德·西蒙 　　长篇小说《弗兰德公路》是西蒙蜚声国际文坛的成名作。他以第二次世界大战期间法军在弗兰德地区被敌军击溃后撤为背景，描写三个骑兵及其队长的痛苦经历。他以完全不同于传统手法的新技巧，色彩斑洞地描绘了时间的运拒、死亡的阴影、战争的狰狞、情歌的冲动、爱情的渴求、饥寒的折磨，既有诗俗画意；又有幽默讽刺。 　　吉檀迦利·饥饿石头〔印度〕泰戈尔 　　泰戈尔以其“至为敏锐、清新、优美的诗作”，成为东方作家申第一个诺贝尔文学奖状得者。瑞典著名诗人海顿斯坦姆极力称扬泰戈尔为“具有有正伟大＊平的理想诗人”。爱尔兰著名诗人叶芝认为泰戈尔诗歌是“高度文明的大物”，从中看到了他“毕生梦寐以求的世界”。美国现代主义诗人庞德甚至说“我们发现了自己的新希腊”，在泰戈尔面前“我好像是个手持石榴、身披兽皮的野人”。 　　挑战的手套〔挪威〕比昂松 　　1903年的诺贝尔文学奖要在比昂松、易卜生、托尔斯泰三人中产生，最后比昂松获奖，原因是“他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心把作品写得雍容、华丽而缤纷”。本书收入了比昂松的三部剧本和四篇小说。 　　个人的体验〔日本〕大江健三郎 　　大江健三郎初涉文坛就赢得“川端康成第二”的赞语，他也不负此誉，紧追康氏之后成为日本第二名荣赝诺贝尔文学奖的作家。他创作的一贯主题是描写人在闭塞的现实社会中寻找失落的自我的状态，以及人在被闭锁在“墙壁”里求生存的状态。 　　魔山〔德国〕托马斯·曼 　　在瑞士风景如画的阿尔卑斯山，有一所名闻遐迩的国际疗养院，年轻的主人公去探望生病的表兄，不料却身不由己，一住七年，须知，那是一座魔山！这部托马斯·曼的代表作，堪称其创作生涯及德语现代文学史上的一座里程碑，是最早将现实主义和现代主义手法相结合的现代经典。 　　米佳的爱〔俄国〕伊·阿·布宁 　　布宁的诗歌文笔细腻形象逼真，文字质朴而情调高雅，为此被高尔基誉为“当代第一诗人”。他后期的小说，对社会生活多不加粉饰，揭示俄罗斯复杂的性格和灵魂以及国民悲剧产生的根源，以一种罕见的严峻和无情震撼了世界文坛。本书分诗歌、小说两部分。 　　花的智慧〔比利时〕梅特林克 　　梅特林特是一位享誉世界文坛的象征主义剧作家，影响了欧洲一大批著名作家。如果说梅特林克光彩夺目的文学创作是一座巍峨的冰山，那么，他的戏剧创作就是这座冰山浮显于冰面的部分，而他那不广为人知的散文创作，则是这座冰山隐没于冰面的部分。本书即为既有剧本，又有散文的“冰山”全部。 　　悲哀的咏叹调〔西班牙〕希梅内斯 　　本书是“二十世纪西班牙抒怀诗歌之父”希梅内斯的一部诗歌集。对据海内斯来说，诗歌是上帝的同义词，是一种特殊的文学现象，它高于一般的文字，诗歌是他毕生的心灵追求。 　　不付钱！不付钱！〔意〕达里奥·福 　　“我喜欢这个奖，因为它是给一名演员而不仅仅是给作家”。福在得奖时说。因为他首先是一名喜剧赏员，然后才是一名剧作家。他的喜剧取材新颖，构思独特，内容多样，情节紧凑，语言诙谐，笑料无穷。 　　群鼠〔德〕豪普特曼 　　剧本真实地描绘了柏林社会底层人民的凄凉处境，破旧公寓里居住的居民都是些失业者、妓女、工匠、生痨病的裁缝、扫街妇等，他们在饥饿线上煎熬，还必须忍受“群鼠”——密探和警察的欺凌。戏剧带有明显的象征成分。 　　日瓦戈医生〔俄罗斯］帕斯捷尔纳克 　　这是一部使帕氏成名，亦使其致死的作品。这部小说在国内屡遭退稿，在国外却被译成二十多种文字风行各地，被誉为“当代俄苏文学中最优秀最有价值的作品”。但作家因被授予诺贝尔文学奖而被开除作协，最后不得不表示拒绝领奖，不久即郁郁而死。 　　呼唤雪人〔波兰〕希姆博尔斯卡 　　这是一部当代著名女诗人希姆博尔斯卡的诗集。她的诗通过精确的嘲讽将生物法则和历史活动展示在人类现实的片断中。她的作品对世界既全力投入，又保持适当距离，清醒地印证了她的基本理念：看似单纯的问题，其实更富有意义。 　　铁皮鼓〔德国〕君特·格拉斯 　　这是一部叙述侏儒马策拉特坎坷经历的小说。书中充满了离奇的故事，可谓满纸荒唐言，但作者态度严肃，对二战前后德国那段风云变幻的丑恶历史和光怪陆离的众生相讽刺深刻，令人拍案叫绝。 　　伟大的牵线人〔西班牙〕埃切加赖 　　本书收入埃切加赖的三部剧作。埃氏具有传奇般的一生，先以数学家、经济学家和政治家著称，后从事戏剧创作，并以其丰富的想象力与强烈的抒情性，又摘诺贝尔文学奖桂冠。其作品追寻独特的主题，非同凡响，超人道的情感，意外的相逢以及只有命运才能引导和只有命运才能结束的局面，因而具有强烈的感染力。 　　罗马风云（德国）特奥多尔·蒙森 　　本书选取了德国著名历史学家蒙森五卷本历史巨著《罗马史》最精彩部分独立篇章。他以渊博的学识和民主主义观念，深入烛照了在人类文明史上占有光辉地位的罗马社会，全面展现其政治、经济、军事、文化等各个领域的凤貌。 　　奥林匹斯的春天〔瑞士）卡尔·施皮特勒 　　这部史诗是施氏的代表作，全诗长达20000行，一律采用亚历山大体，分5部其33章叙述了一个天才的神话故事：在奥林匹斯众神命运决定者阿南柯的安排下，被幽禁于下界的神明们重返神山参加竞夺美女与王位。全诗篇幅浩瀚，主题牵涉面广，深刻反映了作者所处时代的特色。 　　荒原狼（瑞士）赫尔曼·海塞 　　这是一部海塞认为最成功的作品。小说写一个作家了解时代的病症，但又找不到出路，灵魂深处充满矛盾，就象一头有半人半兽性格的荒原狼。小说以其深刻的心理分析、广博的思想内容、奇特的情节和高超的艺术结构，产生了巨大的影响，在美国和西欧掀起了一阵“海塞热”。 　　大地（美国）塞珍珠 　　这是一部通俗小说，是赛珍珠“立志不去写那些漂亮的文字或高雅的艺术”的成果。小说对中国农民生活进行了丰富而真实的史诗般描写，是西方人了解当时中国的一部指南。埃德加·斯诺夫人对这部小说备加青睐，林语堂也宣称“非常之好”。 　　邪恶之路（意大利）格拉乔娅·黛莱达 　　这是一部写爱情与道德冲突的小说，也是黛莱达的成名作。她选取了一个独特的视角，以爱情与道德、罪与罚的冲突为切人点，展示了撒丁岛古老的文明和宗法制下的乡村生活，以柔婉清逸的笔致去叩动读者的心弦。 　　丽达与天鹅（爱尔兰）威·勃·叶芝 　　这是“我们时代最伟大的诗人”（艾略特语）的一本诗集。叶芝的诗篇充满激情、现代意识和感性，他把自我和周围的一切染上了一层层神秘甚至神话的色彩，形成了博大开阔的内在底蕴。因此，西方有些评论家称叶芝为最大的、也是最后一个县有浪漫主义色彩的抒情诗人。 　　老虎！老虎！（英〕吉卜林 　　本书是被誉为“狄更斯继承人”、“英国的巴尔扎克”的英国文学家吉卜林的中短篇小说集。他的创作饱含阳刚之气，简绝非常，才能多样。纪实则骇人听闻，抒情则韵味深长。表现生活中的幽默善用诙谐风趣的手法，而严肃的沉思和深沉的悲剧又令人思索不已。 　　有产者（英国）约翰·高尔斯华绥 　　本书是英国作家高尔斯华绥《福尔赛世家》三部曲的第一部，也是最精彩的一部。主人公索米斯满脑子浸透“财产”意识，坚信财产是生活的基石，是人与人之间一切关系的杠杆。人物的塑造、结构的安排和艺术风格的体现都很有特色。 　　天边外（美）尤金·奥尼尔 　　这部剧作集由美国戏剧奠基人、四获普利策文学奖的剧作家奥尼尔的六部剧本组成。包括成名作《天边外》，前期现实主义杰作《榆树下的欲望》，表现主义代表作《琼斯皇》，表现主义和现实主义手法交替使用的《上帝的儿女都有翅膀》，以及他唯一的喜剧《啊，荒野》，和以自己家庭为素材，被公认为其悲剧创作的最高成就，获得世界性注意和赞赏的《进入黑夜的漫长旅程》。 　　特雷庇姑娘（德国）保尔·海译 　　著名批评家勃兰兑斯称海泽是可以与梅里美媲美的中短篇小说巨匠。这里收人了他的八部中短篇小说，其中既有对纯真爱情的描写，也有对无私友谊的赞美，还有对舍己救人的讴歌和对杀身成仁的颂扬。 　　苔依丝（法国）阿纳托尔·法朗上 　　法郎士以娓娓动听的描述见长，以“圣人的温和语气”进行鞭辟入里的嘲讽，将幽默的意味和雅致的文体完善地结合起来，从而获得古典大师和幽默大师的赞誉。 　　新娘·主人·十字架（挪威）西格丽德·温塞特 　　这部《克丽斯丁》三部曲是温塞特最具影响的代表作，这部百万字巨著不仅被看作挪威文学史上的纪念碑，而且是世界文学杰作之一。小说起笔于几个庄园的日常生活，层层铺叙开来，将读者导人佳境，向人们再现了挪威十四世纪上半时的自然风貌、风俗人情，充满挪威民族的粗犷气息。 　　巴比特（美国）辛克莱·路易斯 　　这部长篇小说是路易斯的顶峰之作，被认为是整个西方出版史上最伟大的国际性成就之一。小说笔酣墨饱地刻画了地产经纪商巴比特的丰满形象，既讽刺了他的虚荣庸俗、愚蠢可笑，也描写了他的伪善、势利、痛苦、动摇、反叛、妥协，直至他风流艳史、狎昵冶游。 　　婚礼华盖（以色列）撒母尔·约瑟夫·阿格农 　　五岁能诗，八岁每日一首，十五岁开始发表作品，毕生献给犹太文化事业的以色列作家阿格农，使古老的希伯莱文学重新崛起；走向世界。这部被誉为“犹太文学中的《唐吉诃德》”的长篇小说，以一个虔诚、赤贫的犹太信徒的三个女儿能体面嫁人、走遍城乡筹募用金的故事为主线，采用框式结构，深入展现了犹太社会的方方面面，意蕴高尚清正，故事引人人胜。 　　圣女贞德（英国）萧伯纳 　　英国著名戏剧家、天才的语言巨匠和幽默大师萧伯纳，一生充满传奇色彩。他依靠自学和锻炼，接受进步思想，信仰社会主义，以戏剧为武器，批判社会现实，并在戏剧形式上进行了大胆的革新，成为“二十世纪的莫里哀”、“引人发笑的易卜生”。 　　少女西丽亚（芬兰〕弗兰斯·埃米尔·西兰帕 　　这部小说集收入了芬兰著名作家西兰帕的两部小论《少女西丽亚》和《神圣的贫困》。西兰帕善于描写农民生活、农民与大自然的关系，在简单的农民日常生活中创造出美。他的乡土文学作品风格高雅，简洁朴素，描写细腻，明白晓畅，既具个人特色，又有高度的表现力。 　　雪国·千鹤·古都（日本）川端康成 　　川端康成以这三篇小说而获诺贝尔文学奖，也昭显了他的文学主题：女性与爱情，即人类永恒的主题。为追求这一永恒主题，他不塑造男性形象，只写女性、爱情和风花雪月，追求那种传统的、自然的美，并揉进自己主观的色彩，以“标举新感觉，写出传统美”而成为新感觉派的盟主。 　　孤独与沉思（法国）苏利·普吕多姆 　　普吕多姆是首位诺贝尔奖得主，本书收集了他不同时期的代表作，涉及爱情、宗教、科学和艺术等方面，他的诗带有明显的哲理意味，把社会规范、自然法则和人类理性化作诗的形象，或从某一具象人手，最后引出哲理性的结论。 　　第三个女人〔波兰）显克微奇 　　显克维奇是鲁迅最喜欢的两大欧洲作家之一，早在本世纪初就被鲁迅引介到中国。他的中、短篇小说已成为世界文学宝库中的珍品，他的历史长篇小说更使他名闻遐迩，达到了艺术上绝对完美的地步。本书选译了地的十篇代表作，题材广泛，风格迥异。 　　福地（波兰）莱蒙特 　　莱蒙特被称为“波兰的左拉”。在这部长篇小说中，他以当时波兰最大的工业城市、财富追求者心目申的“福地”——罗兹为背景，绘画了一幅资本主义发展的真实图画。小说着力揭示了人物个性的复杂与多样，主人公波兰实业家博多维耶茨基在事业上的雄心、苦干，在情爱上的虚伪、自私，以及有关人物——从富豪、好友到情妇、未婚妻同他的关系，尤其刻画得准确、鲜明。 　　荒原和爱情（瑞典）埃里克·卡尔费尔德 　　诺贝尔文学奖只授给活着的作家，唯一的例外是瑞典诗人卡尔费尔德。他身为该奖评委和终身秘书，几次提名颁奖给他，他都因为避嫌而推辞，直至他退休后去世半年才获得该奖。他的诗歌唱自然、青春和爱情，出色地在传统和现代之间创造出一种富于张力的新形式，使瑞典诗律复兴和形式改革臻于完美境地。 　　癌症楼（苏）索尔仁尼琴 　　索尔仁尼琴的获奖，使苏联与西方之间继“帕斯捷尔纳克事件”之后又一次出现冷战局面，索氏也因此被逐出作协，流亡到国外，辗转四年才拿到了这个大奖的奖状。他的《癌症楼》是一部呼唤人性的人道主义作品，同时又是剖析社会“毒瘤”、反思时代和历史的作品。 　　寻找自我（意大利）皮兰德娄 　　现代世界文学大师，意大利著名作案皮兰德娄对戏剧艺术的贡献，可与乔伊斯对小说、毕加索对绘画的贡献相媲美。他的创作怪诞离奇，惊世骇俗，蕴含着深刻的哲理，并能大胆突破传统，拓荒触禁，立异标新，被誉为“精神环境的革新者”和“冲锋陷阵的能干”。 　　大地硕果·畜牧神（挪威）克鲁特·汉姆生 　　现代派鼻祖汉姆生敢于向传统挑战，开创了挪威文学的新时期，并在欧美产生巨大影响。他的《大地硕果》描写了一个朴素而粗犷的庄稼汉到原始森林中开荒种地，娶妻生子，终于发家致富的故事。小说深刻表现了人们积极进取、艰苦奋斗的精神，被公认为新时代的“经典之作”、“不朽的劳动叙事诗”。 　　漫长的旅行（丹麦）约·延森 　　因第二次世界大战中断了四年，1944年才恢复授奖的诺贝尔文学奖授予丹麦文学家约翰内斯·维尔希尔姆·延森，以表彰他“力度罕见，极为丰富的诗一般的想像力”，以及与这结合在一起的广阔睿智的探奇心和大胆的、生机勃勃的创作风格。本书选择了延森6部巨著《漫长的旅行》的前两部《失去的土地》和《冰原》及《希默兰的故事》中的13篇短篇小说。 　　水与土（意大利）萨瓦多尔·奈西莫多 　　伟大的意大利诗人。“他的抒情诗，以高贵的热忱，表现了我们时代生活的悲剧经历”，因而获得了1959年诺贝尔文学奖。本书评介了夸西莫多《水与土》、《消逝的笛音》、《厄拉托与阿波罗》、《新诗》、《日复一日》、《乐土》等诗集中的诗作。 　　桥·小姐（南斯拉夫）安德里奇 　　伊活·安德里奇因其“以史诗般的气魄从祖国的历史中找到了主题，并且描绘了人类的命运”，获得了1961年诺贝尔文学奖。本书评介了安德里奇的两部长篇小说《桥》和《小姐》，两部短篇小说《书》和《阿丝卡和狼》。 　　青春诗（意大利）乔苏埃·卡尔杜齐 　　因为“他是一位始终充满爱国激情的诗人，是一位热爱自由的诗人”，以及他的诗“具有少见的魅力”，获得了1906年诺尔文学奖。本书选择了卡尔杜齐《青春诗钞》，《轻松的诗与严肃的诗》。《抑扬格的诗与长短句的诗》、《新诗钞》、《野蛮颂歌》等部诗集的诗作。 　　诺贝尔文学实内幕（瑞典）谢尔·埃斯普马克 　　作者是诺贝尔文学奖评选委员会成员。他在书中向人们介绍了为什么诺贝尔文学奖一会儿授予通俗文学作家高尔斯华绥和赛珍珠，一会儿授予锐意求新者艾略特和福克纳，一会儿又授予“鲜为人知”的大师辛格和米沃什；为什么托尔斯泰和哈代不能获奖；授予索尔仁尼琴诺贝尔奖有无政治立场方面的考虑；为什么亚洲的获奖者寥寥无几，为什么中国作家至今无人获奖等等为外人所不知的评奖内幕。　　

作者：  

出版社：

简介：这套《世界传世名画》共分三卷，收入了史前和中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、英国、俄罗斯、印象派、后印象派、象征主义、现代派十三个时期及地域的具有代表性的三百余幅绘画作品。

博尔赫斯小说集

作者：  王永年，陈泉译

出版社：浙江文艺出版社,2005

简介：　　博尔赫斯仅以短篇小说跻身叙事大师之列，这样的作家整个二十世纪数不出几位，除他之外大概只是鲁迅和巴别尔。通常认为，在几乎由商业出版主导的文学世代，像短篇小说这种比较纯粹的写作形式颇难进入大众视野，其实对真正的高手来说写什么都不是问题。博尔赫斯不仅东西短小，写得也不多，一生只写了七十个短篇，可是他却拥有最多的西班牙语读者，而且更将整个世界带入自己的故事迷宫。 　　要讲艺术风格，博尔赫斯跟鲁迅、巴别尔大相径庭。如果说后二者是以焦灼的眼光来审视世界，那么博尔赫斯倒分明凸现一种玩味人生的意趣。 　　博尔赫斯自己说过，他写的故事“旨在给人以消遣和感动，不在醒世劝化”(《(布罗迪报告)序言》)，这话有点半真半假，他极富智慧和性情的作品充满匪夷所思的幻想，却也总是直指人心。譬如，在《南方》、《马可福音》、《第三者》那些作者自己最得意的故事中，叙述的法则往往就是精神与现实的错位，多半是冥顽不化的什么东西把人逼到了死角。大作家注定要完成探讨命运的使命，调侃也好，悲悯也好，其心中自有承载。 　　博尔赫斯是最具颠覆性的叙述者，对传说或是见诸记载的人物、事件进行“重述”是他驾轻就熟的惯用手法，照他自己说就是“篡改和歪曲别人的故事”(《(恶棍列传)1954年版序言》)。他用这种方式演绎事物的诸多可能，以表现这个世界的多姿多彩和多灾多难，于是时空的多维关系和现实的多重构成渐而抽绎出迷宫式的画卷。“迷宫” 和“镜子”是博尔赫斯小说里常用的意象，那些接连分岔的路径和多重折射的镜像似乎让人联想到卡夫卡的无限之意，但这里完全没有那种难以忍受的延宕，倒是花样迭出的变数叫你应接不暇。 　　颠覆并不只是“重述”，博尔赫斯笔下更有别的套路，譬如《刀疤》以人称转换颠倒英雄与叛徒的身份，譬如《马可福音》中那个自由思想者竟播撒了造神之愿……这些反向逆求的手法不只使作品平添几分阅读趣味，更是把某些靳固不移的东西重新抖搂了一遍。颠覆，说到底是一种批判意图。在《死亡与指南针》一篇中，博尔赫斯嘲弄世人迷恋规律的文化理念，断案者一味从犹太教的历史暗雾中去推究事物的因果关系，未料凶犯正是利用那些宗教传说布设迷障，而一切只是始于走错房间的偶然事件。其实，历史未尝不是走错房间之后的将错就错，面对那些因果倒置的文化诠释，博尔赫斯含而不露的微笑中永远带有哲学的沉思。在他最重要的作品《小径分岔的花园》中，无限中的偶然便是一个叙述主题，而如此形而上学的探讨竟采用侦探推理的悬疑手法加以表现，不能不说是一桩有趣的文学实验。 　　令人惊讶的是，饱学多识的博尔赫斯实在没有一点学究气。他不仅将艺术与哲理熔铸一体，也每每将不同体裁和叙述手法熔于一炉，在他眼里小说压根就是一种没有文体界限的东西。在他创作起步的年代，新招迭出的乔伊斯和卡夫卡早已把人耍得一愣一愣，他倒是一眼看穿了人家的家数渊源，所以他能大模大样地绕过现代主义的墙门走得更远。比起那些喧嚣玩世的现代派大师，博尔赫斯总是多了几分优雅与从容。读他的小说，有时恍惚觉出某些十九世纪作家的叙述口吻，如此娓娓而言的典雅之风，不禁让人往心里去追寻往昔的记忆。 　　这里收录小说五十九篇，分别见诸博尔赫斯的六个小说集，即《恶棍列传》(1935)、《虚构集》(1944)、《阿莱夫》(1949)、《布罗迪报告》(1970)、《沙之书》(1970)和《莎士比亚的记忆》(1983)，这些篇目也都编入了我社一九九九年出版的《博尔赫斯全集·小说卷》。本书没有收录的十一篇作品也许不能说都不重要，取舍的标准主要是考虑到国内读者通常的阅读口味，也就是说可读性强的篇目都尽量搁 进来了。对于有兴趣作专门研究的读者来说，《博尔赫斯全集》(全五卷)自是必备之书，那是博尔赫斯作品唯一的简体中文版全集，我社仍将继续印行。 　　本书由王永年、陈泉两位先生翻译。目录中最后四篇(《莎士比亚的记忆》一集)由陈泉译出，其余各篇皆王永年译。

自然与人生

作者：  (日)德富芦花著;陈德文译

出版社：人民日报出版社,1998

简介：《青鸟文丛(全5册)》，分别为《老人与海》、《这里的黎明静悄悄》、《古都》、《自然与人生》、《人类命运攸关的时刻》。《老人与海》是海明威生前发表的最后一篇小说，1951年初完成初稿，前后用了八则，1952年9月首次刊于美国著名的《生活周刊》，这一期《生活》周刊共售出五百三十多万份，后来单行本也成为畅销书，受到普遍好评。1954年，主要因为《老人与海》的成就，海明威获得诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院地授奖辞中说他“精通现代叙事艺术”。《老人与海》就是一个光辉的范例。它集中体现了海明威独特的艺术风格。《老人与海》的故事很简单，人物只有老人桑地亚哥和小孩子曼诺林两人，情节与不算复杂。从表面看老人虽然失败上，但精神上他并不屈服，诚如他所说的：“一个人可以被毁灭，但不能打败。”这部脍炙人口的中篇小说是一曲打不败的失败者的赞歌。小说开门见山地破题，一开始就用寥寥几笔把整个故事点了出来，接着介绍了老人的外貌和家境以及他和曼诺林的情谊，然后把故事逐步铺开。 《这里的黎明静悄悄》是前苏联当代著名作家瓦西里耶夫的代表作。故事发生于1942年5月。准尉华斯科夫“无奈”接受了上级指派来两个班的“兵力”——虽然是一些“不喝酒的”，却一一是穿短裙的年轻女兵；他要指挥她们守卫171会让站设施。一时间女兵们驻扎下来，就在尚未习惯这野战生活的当口，出乎意料地碰上一股德国法西斯侦察兵。她们本可以放过这些鬼子，守住阵地设施就可以了。然而正义和敏感要她们既守住了阵地设施，又以五个姑娘——战士加指挥员的力量与敌人周旋，进行殊死的战斗……作者以真实而生动的画面，亦庄亦谐的文笔，活泼风趣的艺术语言，再现了那些才从和平岁月里走出来的天真欢快的年轻人，一旦迫使他们面对残酷的战争时，为保卫国土，可牺牲爱情，可别家离子，可以生命为代价的浪漫主义情怀和高昂的英雄主义精神。 《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道而苗子，这仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火...小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。 川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。 《自然与人生》里的文章，基本上写于1898年，当时断断续续发表在日本的《国民新闻》上。1900年由东京民友社结集出版，题名为《自然与人生》。作者德富芦花在论及自己的写作意图时说：“题目定为‘自然与人生’，并不是运用科学的方法，论证大地和人类的关系，只不过是将几页关于自然界以及人生的写生文字公布于众罢了。这些文字都是作者经过耳闻目睹。心中有所感，随即亲手直录下来的。”作者说的很谦虚，但这样优美的文学作品并不是常常能够见到的，而那种对待自然的静观态度更为现在的人所稀缺也。 德富芦花对于景观极富敏感，体察细微，描绘新奇，譬如写落日的寥寥几笔：“伊豆山已经衔住落日。太阳落一分，浮在海面上的霞光就后退八里。夕阳从容不迫地一寸又一寸，一分又一分，顾盼着行将离别的世界，悠悠然沉落下去。终于剩下最后一分了。它猛然一沉，变成一弯秀眉，眉又变作线，线又变成点——倏忽化作乌有。”这种极其细微传神的笔墨看似用力轻巧，其实蕴涵着作者对自然深切的爱，是爱培养了他的美感，所以，语言的使用在他那里才变得那麽亲切，简单朴素而饶有诗意。 《自然与人生》在以文字点染大自然的山野林木、霜晨月夜、倒影炊烟的同时，并不忘人生的现实一面。德富芦花之所以成为人们永久记忆的文学家，正在于他又能以清醒的头脑，冷澈的目光，透过社会的表象，洞察现实生活的底蕴，写出了不少的愤世嫉俗的作品，诸如《写生帖》一辑里的文字。完全在世外桃源里的人生看来是不可能的，正如鲁迅先生所云：恬淡如陶潜者，也有金刚怒目的时候。德富芦花的散文在文字上非常用心，译者陈德文先生认为：“《自然与人生》里的散文，篇什短小，构思新巧，笔墨灵秀，行文自然，语言晓畅而富音韵之美，精确描摹了大自然的千变万化；德富芦花的散文对日本现代语言的形成和发展作出过不可磨灭的贡献。直到今天，这部作品连同岛崎藤村的《千曲川风情》、国木田独步的《武藏野》等一起，依然被当作日本近代散文随笔文学的典范。” 《人类命运攸关的时刻》一个影响至为深远的决定系于惟一的一个日期，惟一的一个小时，常常还只系于一分钟，这样一些戏剧性的时刻，命运攸关的时刻，在一个人的生活上，在历史的演进中，都的极为罕见的。这里我试图描述极不同的时代、极不同的地域的若干个这类星光璀璨的时辰，我之所以这样称呼它们，乃是因为它们有如星辰放射光芒，而且永恒不变，照亮空幻的暗夜。对书中描述的事件与人物心理的真实性，绝无一处企图借笔者的臆想予以冲淡或加强，因为历史在她从事完美塑造的那些玄妙的瞬间，是无需乎他人辅助的。历史作为诗人，作为戏剧家在行事，任何诗人都不应企图超越她。

檀香刑

作者：  莫言著

出版社：作家出版社,2005

简介：《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊人动魄的爱情。 小说情节以女主人公眉娘与她的亲爹、干爹、公爹之间的恩恩怨怨，生生死死展开…… 这部小说是对魔幻现实主义和西方现代派小说反动，更是对坊间流行的历史小说的快意叫板，全书具有民间文学那种雅俗共赏，人相传诵的生动性。作者用公然炫技的“凤头——猪肚——豹尾”的结构模式，将一个千头万绪的故事讲述得时而让人毛骨悚然，时而让人柔情万种。 这是一部真正民族化的小说，是一部真正来自民间，献给大众的小说。

梦的解析meng de jie xi

作者：  (奥)西格蒙德·弗洛伊德(S. Freud)著;青闰译

出版社：金城出版社,2011

简介：梦，是我们每一个人都会做的，是最普通而普遍的人类精神现象之一，然而又是一种极神秘的精神现象，古往今来的人们尝穷己之力释读之。在人类所有解梦的努力中，有一种被公认为具有相当的科学性——弗洛伊德认为，梦最主要的意义在于梦是梦者愿望的表达，这经过或许是曲折的，间或有许多动人的故事，梦中的情景仿佛一幕现代派风格的荒诞剧或者一个最难解的斯芬克斯之谜。本书被誉为是改变人类历史的书，是作者精神分析理论体系形成的一个重要标志。

新编外国现代派作品选.第1编,象征派表现主义意识流

作者：  郑克鲁，董衡巽主编

出版社：学林出版社,2008

简介：　　《新编外国现代派作品选(第1编)：象征派 表现主义 意识流》选译的主要是西方资本主义国家的现代派之象征派、表现主义、意识流的作品，集中反映象派、表现主义、意识流流派的特色，译文前都附有作家小传，为读者更好的理解外国现代派作品提供帮助。20世纪欧美文学既然处于社会转型时期，20世纪出现的一些重大的科学与文化成就，就必然对这一创作方法以及作家的世界观产生深刻影响。

Tradition and the individual talent selected essays

作者：  (英)托·斯·艾略特(T. S. Eliot)著;陆建德主编;卞之琳，李赋宁等译

出版社：上海译文出版社,2012

简介：　　艾略特最主要的文学批评文章有：《传统与个人才能》（1917）、《批评的功能》1923、《诗歌的用诗和批评的用诗》（1930），此外还有关于诗剧、个别剧作家和诗人的文章和演讲。艾略特对莎士比亚并不推崇；认为弥尔顿给诗歌技巧带来了坏影响；他认为雪莱概念化，拜伦只供上层社会娱乐。他十分推崇但丁、英国文艺复兴（尤其后期）剧作家、玄学派诗人。他称颂德莱顿的诗歌技巧能给人以惊讶的快感。 　　在《传统与个人才能》一文中，他提出一个作家不能脱离传统创作，但能像催化剂那样使传统起变化， 这就是作家个人才能之所在。文学批评的功能就是要把读者所未能见到的事实，摆到读者面前，提高他欣赏和感受的能力。 　　艾略特还提出两个重要的诗歌批评概念："感受的分化"和"客观对应物"。他认为英国诗歌在I8世纪以后趋向于理念化、 概念化， 思想与感情、 思想与形象脱节，而19世纪诗歌的思想感情又趋于朦胧模糊，因此诗人应回头向17世纪前期即文艺复兴后期和玄学派的诗学习。他认为诗人表达思想感情不能像哲学家或技巧不高明的诗人那样直接表达或抒发，而要找到"客观对应物"。作家必须像古典主义作家那样用冷静的头脑， 把"客观对应物"如各种意象、 情景、 事件、 掌故、 引语， 搭配成一幅图案来表达某种情结， 并能立刻在读者心中引起同样的感情， 做到文情一致，以纠正19世纪诗歌的朦胧模糊的效果。 　　除文学批评外，艾略特还发表过不少有关宗教和文化的名作和文章，其中主要的有《什么是基督教社会》（1940）、《关于文化的定义的札记》（1949）等。 　　艾略特的创作和评论对英美20世纪现代派文学和新批评派评论起了开拓作用，对整个西方文坛的影响，很少有人能和他相比。　　

20世纪外国文学史.第五卷,1970年至2000年的外国文学

作者：  吴元迈主编;钱善行，冯植生卷主编

出版社：译林出版社:凤凰出版社,2004

简介：　　 概论 　　 70年代以后各国文学的丰富多彩,总起来说,恰恰在于它的多元化状态,在于一批极有天赋,然而有着不同年龄和学识,不同文化背景、思想内涵和表现形式以及不同成就和影响的文人的集合,使一切思想、主义、流派都要在这个时代展现,所有卓尔不群的大家都要分享这方文学胜地的一角秀色。 　　 首先是在欧洲,因为它拥有众多的文学大国和优秀作家。这30年间,获诺贝尔文学奖的31名作家中,欧洲便有19位,占了近三分之二,可谓人才辈出。虽然欧洲各国的情况不同,文学面貌各异,甚或大相径庭,但它们在新时期、新形势下表现出的活力、创新和多元化倾向却十分相似。 　　 七八十年代,苏联的社会主义文学取得了新进展,具有一股鲜活的生命力,各种题材、风格的作品大量涌现。同时,也涌现出众多驰名国内外的作家、诗人和戏剧家。 　　 1985年苏联开始改革,提出“社会进一步民主化”和“扩大公开性”的口号。1986年,苏联第八次作家代表大会在“民主化”和“公开性”原则下召开,会议气氛紧张,争论激烈,作家间的矛盾和分歧公开化。1987年,回归文学的“反思”冰山突现水面,直至1989年,反思和回归的热潮势头不改,大量被禁作品开禁,一时间洛阳纸贵,文学杂志订数猛增。这一年,主导苏联文坛长达半个多世纪的社会主义现实主义创作方法,从作协章程中删除。1990年成为“索尔仁尼琴年”,各杂志纷纷抢登他的被禁作品。 　　 1991年,风云突变,苏联党政高层领导斗争加剧,各种矛盾公开化,最终导致存在七十余年的社会主义苏联解体,苏联文学终成历史。苏联解体后,俄罗斯作家由于多年来的积怨和不同政见被分成对垒的两军,口诛笔伐,俄罗斯文学迎来了寒冷的冬天。几年后,文学界的这场恶战始趋平息,各种作品百无禁忌、良莠不齐,纷纷破土而出。这些年,老作家们接连谢世,尚存者已显得有些力不从心,而那些40年代前后出生的作家逐渐成为文学中坚,一批五六十年代出生的中青年作家则脱颖而出,给俄罗斯文学平添一抹春色。但是,俄罗斯文学欲现昔日的辉煌,恐怕还得“蓄芳待来年”。 　　 东欧(现称中欧和东南欧)诸国与苏联情况基本相似。在波兰,哥穆尔卡任第一书记的两个五年计划(1961—1970)期间,国民经济比例严重失调,1970年底格但斯克等沿海城市工人罢工。70年代后期国家经济恶化,全国发生罢工浪潮,团结工会应运而生。1981年雅鲁泽尔斯基当选为党中央第一书记,同年12月波兰宣布进入战时状态,所有文艺团体被取消,所有出版机构被查封,文学刊物停刊,一些作家移居国外。1983年7月战时状态结束,1989年12月29日波兰人民共和国改国名为波兰共和国。 　　 诗歌在波兰文学中占有特殊地位,尤其是诗人米沃什和女诗人希姆博尔斯卡获诺贝尔文学奖,更增添了波兰当代抒情诗的分量。除了这两位,享有盛誉的老一代诗人还有赫伯特和鲁热维奇,以及40年代出生的巴兰恰克和李普斯卡,青年一代则有奥哈拉派的希维特利茨基和波德夏德沃,古典化派的迪斯基和凯拉尔,先锋派的索斯诺夫斯基。几代诗人的诗歌特色、艺术形式和美学追求不尽相同,显示出波兰诗歌多元化的发展倾向。 　　 匈牙利于1968年开始实行经济体制改革,导致国内政治生活的重大变化。1989年10月8日,社会主义工人党代表大会上该党终止工作,成立匈牙利社会党。同月,国会修改宪法,规定国家实行多党制,改匈牙利人民共和国为匈牙利共和国。文学创作在七八十年代除了现实主义作家外,也出现了以沙布·玛克托、曼蒂·伊万为代表的“新月派”作家和以山陀·弗伦茨、弗耶什·安德烈为代表的“更新代”作家。 　　 捷克斯洛伐克1968年的“布拉格之春”,导致苏联出兵,领导人杜布切克被捕;昆德拉等作家被开除出党,流亡国外;哈韦尔等被监禁;大批作家遭流放;由塞弗尔特任主席的作家协会被解散。1969年胡萨克任捷共中央总书记,1987年他辞去总书记职务,只任总统;1989年又辞去总统职务,同年捷联邦会议两院选举杜布切克为联邦议会主席,剧作家哈韦尔任总统。1993年元旦,捷克斯洛伐克分为两个独立国家:捷克和斯洛伐克。这一时期捷克斯洛伐克文学上最负盛名的是1984年获诺贝尔文学奖的诗人塞弗尔特和流亡国外、已入法国籍的作家米兰·昆德拉。 　　 在法国,1959年至1963年国民经济高速增长,但工业的过度发展也激化了社会矛盾,社会不满情绪在1968年的“五月风暴”中暴露无遗。这次事件震撼了法国,创造了新的意识形态氛围,并导致1969年戴高乐退出政坛,结束了一个时代。因受语言学、符号学和心理分析学影响,彻底抛弃现实主义而盛极一时的新新小说派开始衰退,主将索莱尔斯于1980年与《如实》杂志彻底分道扬镳,法国文学进入一个没有中心、没有旗帜、没有流派的多元化时代,文学的通俗化趋向不可阻挡。 　　 原为新小说派元老的西蒙,在法国文坛占有举足轻重的地位,并于1985年获诺贝尔文学奖。他那匠心独运、“将诗人和画家的创作力与对时间的深刻意识结合在一起”的创作思想和风格,无疑使他成为这一时期自成一格的文学大师。1996年去世的杜拉斯,擅写日常生活,但她摈弃原先以情节取胜的传统方法,把故事写得扑朔迷离,人物的内心世界刻画得细腻感人。一部以少年时代初恋为背景的小说《情人》,缠绵悱恻,充满异国情调。同样拒绝传统的勒克莱齐奥,他的作品中无论是荒漠大海的神秘冒险,还是节奏疯狂的都市生活,细腻无序的描写总是与荒诞、寓意性的概括相依相融,传达出作者强烈的主观感受和对社会现实的批判。图尼埃大器晚成,43岁时才发表处女作,但即获大奖,第二部作品《桤木王》又获龚古尔奖,确立了在法国文坛的地位。其作品想像丰富,荒诞离奇又充满象征,但它不同于通俗的科学幻想小说。莫迪亚诺的作品虚实相间,结构紧凑,语言明快。通过回忆与想像,以表现生活的不安定和潜伏的危险。 　　 战后英国,其殖民帝国土崩瓦解,殖民地纷纷独立。1982年英军远征马尔维纳斯群岛,而1997年英国最后一个殖民地香港回归中国,最终结束了英国的殖民统治史。但“英语世界”的出现,使英语文学在世界范围内形成一个强大的话语体系。许多用英语写作的英联邦作家移民英国,亦给英国文学增添了绚丽的篇章。 　　 这30年,英国文学前有卡内蒂(用德语写作)和戈尔丁获诺贝尔文学奖,后有出生于特立尼达与多巴哥的“后殖民”作家奈保尔再摘桂冠。这30年,英国文学既有老作家莱辛、戈尔丁、斯帕克、福尔斯宝刀不老、笔耕不辍,又有马丁·艾米斯、麦克尤恩、巴恩斯等中青年作家脱颖而出,日臻成熟;也有布鲁克纳、拜厄特、德拉布尔等女作家巾帼不让须眉,还有号称“移民三雄”的奈保尔、拉什迪、石黑一雄之崛起,蜚声国际文坛。这30年,英国诗坛异彩纷呈,新人辈出,多元化的开放格局造就了又一位诺贝尔文学奖得主——爱尔兰的西默斯·希尼。希尼的诗具有鲜明的民族背景和地方特色。品特的戏剧也成就斐然,1996年被授予终身成就奖,其戏剧作品语言幽默洗练,善用荒诞和比喻,富有象征意义。 　　 德国在战后分裂成民主德国和联邦德国,一道柏林墙将一个民族分为东西两个阵营,走着截然不同的发展道路。1989年11月9日,柏林墙拆除,1990年两德统一,长达四十年的分裂历史终结。民主德国曾拥有三位一流作家,一位是女作家克丽斯塔·沃尔夫,她的《卡珊德拉》和《美狄亚》成功地运用丰富的艺术手段,集神话、象征、荒诞、梦幻于一体,将真实材料与文学虚构及主观评述有机结合,表达她对人类命运的忧虑;一位是剧作家海纳·米勒,他借助历史、神话和传说,并对戏剧表现形式进行创新,怪诞奇崛中显露出本人的悲剧史观和对历史与现实的批判;另一位是诗人布劳恩,他的创作简洁、冷静、客观,富于哲理,表现出对变革的渴望和对美好社会的追求。 　　 联邦德国有两位作家海因利希·伯尔和君特·格拉斯获诺贝尔文学奖。伯尔“凭借他对时代的广阔视野,结合典型化的灵敏技巧,对复兴德国文学作出了贡献”;格拉斯“以他嬉戏般的黑色寓言描绘了被遗忘的历史面貌”。而以心理分析和细节描写著称的马丁·瓦尔泽,模糊了高雅文学和通俗文学界线的居斯金德,专写家庭生活、表现人的生存状态的女作家沃曼,通过荒诞手法表现现代人失落感的剧作家博托·施特劳斯等,都是当今德国文学的佼佼者。 　　 奥地利1938年被纳粹德国吞并,后作为纳粹德国的一部分参加侵略战争。1955年,美、英、法、苏四方占领国同奥地利在维也纳签订条约,并于同年10月撤出占领军,接着奥国民议会宣布奥地利永久中立。文学上,奥地利属德语文学,约翰内斯·马梅尔与德国的海因茨·康萨利克同为当代德语文学中最负盛名的大众文学作家。托马斯·伯恩哈德和彼得·汉德克则是战后奥地利最重要的作家。前者主要写小说,主题常为疾病、灾难、死亡、绝望和沉沦;后者主要写剧本,创作完全违背传统戏剧,是一种没有情节、对白、场景、道具的“说话剧”。 　　 瑞士在第二次世界大战中保持中立,战后政局相对稳定,国民经济持续增长,人均年收入居世界前列。文学创作分德语地区和法语地区,而用德语写作的作家更为著名,其中迪伦马特和弗里施成就最大,均为戏剧家和小说家。前者的戏剧立意鲜明,荒诞离奇而富哲理,情节完整而语言幽默;后者的剧作大多表现他对世界的悲观看法,并有极强的喻意性;小说多表现现代社会中人的异化和个性自我认同的困难。 　　 意大利从战后至60年代初,经济发展较快,但后来通货膨胀和经济停滞使它陷于困境。70年代后,实行严厉的经济紧缩政策,国民生产总值开始缓慢回升。80年代初又一次爆发的经济危机持续了三年多,高失业率激发了社会矛盾,恐怖活动猖獗,政府换班频仍,民众心理空前脆弱。文学失去了昔日新潮迭涌、流派更替的局面,一片凋零,70年代后始恢复元气,被先锋派否定的现实主义有所振兴,实验主义继续发展,风格独具的作品时时出现,诺贝尔文学奖的桂冠两次被意大利作家——蒙塔莱和达里奥·福摘取。前者的诗歌表达人的内心世界之细微感情,现代人那孤凄、哀婉、怨怼的情感隐逸于诗的艺术意象之中;后者集编剧、导演、演员、舞美设计于一身,发挥假面喜剧即兴表演的特长,兼收欧美现代派戏剧的各种表现手法,创造出独特的现代讽刺喜剧。埃科是位文艺批评家,也是位文学家,将自己对中世纪文化的研究成果融于结构繁复、情节曲折离奇的小说中。卡尔维诺在其寓言式小说中融现实、幻想、哲理为一体,凝重荒诞的哲理性内容和观念糅合在寓言故事所特有的神秘朦胧的美感之中。莫拉维亚遵循写实主义传统,以他那敏锐的观察力和精细入微的心理描写,力图揭示异化社会不同时期的特点和人们精神上的危机。 　　 西班牙因佛朗哥的独裁统治而长期闭关自守。1975年佛朗哥去世,西班牙历史翻开新的一页。自80年代起,西班牙经济高速增长,文学也蓬勃发展。阿莱克桑德雷和塞拉都获得诺贝尔文学奖,前者继承西班牙抒情诗传统和现代派手法,对人生、爱情和当今社会的境况作了深刻探求和描述;后者的小说多围绕死亡主题展开,“以富有节制的同情”和充满悲剧色彩的叙事“勾画了孤独无助者令人心颤的形象”。 .　　 葡萄牙的情况与西班牙有些相似,独裁者萨拉查在葡统治长达37年,1970年病逝,1974年一些中下级军官发动军事政变,推翻法西斯政权。但直到1986年苏亚雷斯当选总统,葡萄牙近六十年才有了第一位文人总统。同样,葡萄牙这时有了第一位诺贝尔文学奖得主萨拉马戈,他是位关心世界命运的作家,作品新颖独特,充满隐喻和暗示,“通过由想像、同情和讽刺所维系的寓言故事,不断使我们对虚幻的现实有所了解”。 　　 北欧的丹麦、瑞典、挪威、冰岛和芬兰,在60年代经济发展较快,但70年代随着经济危机和失业人数增加,各国经济发展趋于不平衡。瑞典经济发达,人均国民生产总值居世界前列,教育高度普及,以现代福利国家著称。挪威的石油出口为其带来巨额利润。丹麦女作家索若普为丹麦现实主义文学的代表,以写妇女的日常生活著称。瑞典1974年有两位作家雍松和马丁逊同获诺贝尔文学奖,但都在70年代去世。目前重要的作家为诗人古斯塔夫松和女小说家埃克曼。冰岛当前最受欢迎的作家为描写渔民生活、反映冰岛巨变的卡拉松和描绘一个充满欢笑和痛苦的世界的古德蒙德松。芬兰的阿尔波·鲁特为芬兰著名工人作家,以写赫尔辛基工人生活著称。 　　 希腊有着古老的历史和文化。1946年爆发内战,1949年希共在内战中失败,大资产阶级掌权,实行白色恐怖。1967年军人发动政变,建立独裁政府。1973年废黜国王,确立共和制,1974年军政府垮台。1981年议会选举,由泛希腊社会主义运动执政,并进行了一些社会改革。1979年诗人埃里蒂斯因“从源远流长的希腊传统中汲取营养,以强烈的感情和敏锐的智力显示了现代人为争取自由、从事创造性活动而进行的斗争”获诺贝尔文学奖。 　　 70年代后,亚洲各国经济都有不同程度的发展和繁荣,但地区冲突和民族矛盾不断:两伊战争,苏联入侵阿富汗,伊拉克入侵科威特,美伊战争,中东战争,印巴冲突,巴以冲突,印尼和菲律宾的民族冲突……影响着亚洲地区的安宁,但总的趋势仍是和平与发展。与此同时,各国的文学也有新的发展,新的成就。 　　 日本文学在七八十年代错综复杂的社会思潮和文学思潮影响下,出现了许多文学派别,如“透明族”、“作为人派”和“内向派”等。这些文学派别的出现,一方面打破了日本文学的旧传统;另一方面由于作家的反常心理和对现实的不满,他们的作品中弥漫着种种迷惘、失落、空虚和颓废情绪。到90年代,这些风行一时的派别渐渐风流云散,呈现出多样化和多元化的态势。诺贝尔文学奖得主大江健三郎,在接受萨特存在主义哲学和运用弗洛伊德精神分析学的同时,将自己的美学观和政治观融入日本传统美学中,“在荒诞的故事叙述里蕴藏诗意的抒情,对人类危机进行深刻的思考”,开创了另一番天地。 　　 印度文学自50年代起盛行的区域文学流派长盛不衰,一直延续至七八十年代。作家们以边缘小村落为依托,以现实主义手法描写那里的政治、社会、经济、文化,具有浓郁的乡土气息和地方色彩。90年代后,一批用英语写作的中青年作家,如阿鲁·乔希、维克拉姆·赛德、乌帕马尼亚·查特吉和女作家阿妮塔·德赛、帕拉蒂·穆克吉等脱颖而出,他们的作品集荒诞与现实于一身,将富有特色的印度文化传播至世界。 　　 以色列自1948年建国后,大批犹太作家从世界各地聚集到此,共同创造了以色列文学的繁荣。五六十年代以色列文学的领军人物是获诺贝尔文学奖的阿格农,他“从犹太人民的生活汲取主题”,创造出“深刻而具特色的叙事艺术”。60年代至90年代“大屠杀文学”的代表人物为阿佩费尔德,他的《为每桩罪恶》和《不朽的巴特法斯》为这一流派的代表作;而奥兹则是“新浪潮文学”的代表人物,主张以色列与巴基斯坦和平共处,共同发展。 　　 非洲各国均属发展中国家,经济相对不发达,政局动荡;文学创作水平参差不齐,用阿拉伯语、法语和英语创作的国家和地区,水平相对较高。埃及是文明古国,1953年废除君主制,成立共和国。1967年中东战争,以色列占领西奈半岛。1978年,埃及通过谈判收回西奈半岛。1981年萨达特遭暗杀,穆巴拉克当选总统至今。他执政后,坚决镇压国内极端势力,继续对外开放,吸引外资,注意改善人民生活。1988年,小说家马哈福兹因“开创了全人类都能欣赏的阿拉伯语言叙述艺术”而获诺贝尔文学奖。他的作品继承阿拉伯文学传统,又吸收和运用象征、隐喻、荒诞、非理性等现代手法,丰富小说的表现力。 　　 尼日利亚原为英国殖民地,1960年宣布独立。独立后,历史遗留的地区和部落矛盾日趋尖锐,政局不稳,军事政变不断,至1985年共有六次大的政变,70年代成为非洲最大的产油国。1986年,剧作家兼诗人、小说家的索因卡,因“以广阔的文化视野和诗情横溢的联想影响当代戏剧”而获诺贝尔文学奖。他将西方现代戏剧艺术与约鲁巴传统艺术相结合,对发展非洲民族戏剧作出了重大贡献。 　　 南非1961年退出英联邦,成立南非共和国,是非洲经济发展水平最高的国家。但南非当局长期以来推行种族歧视和种族隔离政策,黑人领袖曼德拉被判终身监禁,直至国大党在大选中获胜。1991年,白人女作家戈迪默获诺贝尔文学奖。 　　 澳大利亚在战后鼓励英国和欧洲人移民,1966年对移民政策进行修改,允许亚洲人移民定居,至80年代后移民人数激增,使澳经济繁荣,社会稳定,同时亦滋生丰富的物质生活和人的意识危机的矛盾。1973年小说家怀特因“以史诗般的气概和刻画人物心理的叙述艺术,把一个新的大陆介绍到文学领域中来”而获诺贝尔文学奖。一部《风暴眼》集中体现了他的创作思想和现实主义的叙事手法,写出了当代澳大利亚人的自私、冷漠、苦闷和迷茫。彼得·凯里是“新小说派”的代表人物,他的长篇小说《奥斯卡和露辛达》是受到赞誉最多的作品,而伊丽莎白·乔利是女作家中的佼佼者,她发表的许多表现女性问题的作品具有独特而强烈的艺术效果。 　　 战后加拿大经济迅速发展,70年代以来魁北克省独立运动曾多次造成国内政治危机,1982年以《宪法法案》替代《英属北美法》,并确定法语和英语同为加拿大国语。加拿大民族文学在欧洲文学和美国文学的影响下逐渐走向成熟。加拿大英语文学的代表人物是女作家阿特伍德,其长篇小说《使女的故事》描写一个令人不寒而栗的荒诞世界,被认为是女权主义的代表作。她的诗歌一反传统诗的形式,以出人意料的意象,不带感情色彩的风格,表达对妇女生存状况的关注。迈克尔·翁达杰的作品带有鲜明的多元化特色,一部《英国病人》轰动国际文坛,被认为是“反殖民小说的经典之作”。法语文学作家安娜·埃贝尔以《卡穆拉斯卡》被称为“当代最优秀的魁北克小说家”。 　　 美国在60年代由于卷入印度支那战争,并将越战升级,导致经济衰退。1969年上台的尼克松,1974年因水门事件被迫辞职,美国爆发战后最严重的经济危机。1975年福特政府正式宣布侵越战争结束,但美苏两国军备竞赛越演越烈。1991年底苏联解体,冷战结束。布什和克林顿政府一面试图加强地区间经济合作,一面充当“世界警察”角色,参加海湾战争,长期从各方面制裁伊拉克,在科索沃问题上干涉别国内政,大肆轰炸南斯拉夫。 　　 这30年,美国文学如同它的政治经济一样变化很大。索尔·贝娄和辛格获诺贝尔文学奖,加上马拉默德和菲利普·罗思,使美国文学拥有四位犹太裔现实主义大作家。他们的构思、笔法、风格、哲理思辩各不相同,但都将细致描写与象征、荒诞、寓意性的概括相交融,创造出新的语境,来表现美国的社会现实和犹太人的生存与命运,传达出作者强烈的主观感受和对现实的悲剧性理解。 　　 同样,厄普代克也以描写细腻和现象主义方法见长,在他创作中占主要地位的“兔子系列”,花费40年时间描写了不同时期的中产阶级人物兔子哈利·安斯特朗姆的经历和命运,反映出近半个世纪来美国社会的变迁。常以暴力和爱情为创作主题的女作家欧茨,在传统的现实主义基础上兼容意识流、魔幻现实主义、象征主义、神秘主义等手法,表现了美国现代社会的复杂生活。卡弗和贝迪描写平凡生活的细节,塑造各具特色的小人物形象,揭示世界和人生的荒诞,成为“简约派”的代表人物。 　　 变化迅速的美国生活,促使一些作家用更新颖的手法来反映现实。巴思的作品充分体现了他丰富的想像力和实验精神;冯内古特发展了60年代海勒式的“黑色幽默”,融科学幻想为一体,对美国社会进行漫画式的嘲讽和揭露;多克托罗对历史和历史人物进行虚构和编织,用匪夷所思的情节来怀疑美国社会繁荣安定的真实性。品钦在“黑色幽默”的基础上,以各种艰深的现代科学、杂乱无章的内容和晦涩难懂的语言来营造当代社会令人窒息的梦魇般气氛。 　　 这30年,美国文学亮点中的亮点,是黑人文学的崛起并融入美国的主体文学。哈里的《根》、艾丽斯·沃克的《紫颜色》、伊什梅尔·里德的《物神》、怀特曼的《隐匿地》以及桂冠诗人丽塔·多弗,剧作家奥古斯特·威尔逊等,都以他们出色的作品和非凡的才能让人刮目相看。黑人女作家托妮·莫里森1993年获诺贝尔文学奖,更为美国文学增添了一抹亮色,而1987年俄罗斯侨民诗人布罗茨基获诺贝尔文学奖,则多多少少让俄罗斯感到几分沮丧和无奈。 　　 60年代西班牙语美洲文学曾发生震惊世界的“文学爆炸”,造就了一批蜚声世界的作家,魔幻现实主义、心理现实主义、结构现实主义、社会现实主义等流派纷呈。70年代以后文坛继续火爆,但进入80年代后,随着聂鲁达、阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、科塔萨尔、博尔赫斯、鲁尔福、纪廉等一批文学大家凋谢,文坛显得静寂许多,到了90年代才又奇迹般复苏,新老作家开始新一轮冲刺。智利的巴勃罗·聂鲁达、哥伦比亚的加西亚·马尔克斯和墨西哥的奥克塔维奥·帕斯分别获诺贝尔文学奖,他们的获奖既是西班牙语美洲文学的骄傲,亦给诺贝尔文学奖本身增添了荣光。而阿根廷的博尔赫斯虽未获此奖,但其声名并不在他们之下。他的散文和短篇小说清冽、明丽、灵动、精致,令人神醉情驰。在富恩特斯笔下,现实主义又重放异彩,历史和幻想在作品中交融、升华,组成一首深沉悠远的命运交响曲。擅长结构现实主义的巴尔加斯·略萨,个人情爱和社会重大政治问题在他的作品中交相辉映。卡夫雷拉·因方特注重文学语言的探索与革新,浪漫主义的爱情悲剧被他注入了独特的古巴音乐舞蹈成分。 　　 文学爆炸后,拉美一些青年作家脱颖而出。智利的伊莎贝尔·阿连德以一部充满魔幻的《幽灵之家》演绎了一个国家风云变幻的历史;她的同胞埃德华兹1999年获塞万提斯奖,成为该奖有史以来最年轻的得主;墨西哥的劳拉·埃斯基韦尔的《沸腾》让读者再次领略魔幻现实主义的魔力;阿根廷的普伊格的《蜘蛛女之吻》重新回到情节,并在小说的叙事结构中融入影视手段;多产的波塞在《天堂之狗》中用艰深而高品位的文字展示落后的文明与文明的落后。 　　 巴西受葡萄牙殖民统治长达三百余年。1964年军人发动政变,建立军人政权,三届政府均实行独裁统治。1979年文人政府掌权,实行大赦,改革经济,逐渐使巴西经济实力居拉美首位。特雷维桑为巴西最著名的短篇小说家,其作品短小凝练,意韵深刻。特莱斯为巴西最负盛名的女作家,文笔细腻流畅,揭露社会风气的败坏和道德的沦丧。卡布拉尔是战后巴西诗坛声望最高的诗人,具岩石般冷峻的抒情色彩。而维里西莫则是当今巴西最知名的专栏作家。 　　 位于东加勒比海小安的列斯群岛上的一个小点——圣卢西亚,面积616平方公里,人口不足十三万,其中黑人占九成,原为英国殖民地,1979年始获独立,经济以香蕉种植业为主。如今小小的岛国,因它的子民沃尔科特获1992年诺贝尔文学奖而闻名遐迩。瑞典文学院称他的叙事长诗《奥梅罗斯》是“一部恢宏的加勒比史诗”,称他的大量诗作“散发出光和热,并深具历史眼光,是多元文化作用下的产物”。 　　 20世纪末的世界文学乃至文化已显现出多元化和通俗化走向,这种走向也许还将对21世纪的世界文学产生不可低估的影响。

发达资本主义时代的抒情诗人[修订版]精装

作者：  本雅明　著，张旭东　等译

出版社：生活.读书.新知三联书店 2014-9-1

简介： 瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin, 1892- 1940），德国人，文学和美学家，现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族，先后在柏林、布赖斯高地区弗莱堡、慕尼黑和伯尔尼等地研读哲学，1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。他的精彩的，然而是离经叛道的博士论文《德国悲剧的起源》（1928）遭到法兰克福大学拒绝后，他即终止了对学员生涯半心半意的追求。1933年纳粹上台后，本雅明离开了德国，最后在巴黎定居，继续为文学期刊撰写文章和评论，1940年法国陷于德国，他南逃，企图取道西班牙去美国，但在法西边境从布港警方获悉将被送交盖世太保后，他自杀而死。 　　本雅明的大量著作于身后出版，在20世纪后期为他赢得愈来愈高的声誉；他行文凝练，在作品中进行哲学的思考，写来饶有诗味。他将社会批判、语言分析及历史怀旧情绪融为一体，字里行间流露出感伤与悲观情绪。1930年代他早期抽象的批判思想变而具有马克思主义倾向。 《发达资本主义时代的抒情诗人(修订译本)(精) 》便是对其作品的翻译和和校订。它包含了种种80年代特有的气质、理想、感受方式和语言风格特点。而这本书的流传史或接受史，贯穿整个90年代以来的中国社会文化思想转型：从最早的西学同好小圈子(特别是“西马”和“现代派诗学”小圈子)里对它的激赏，到建筑理论界、电影理论界、艺术评论界对它的发现；从校园诗人和“地下文化”叛逆者的人手一册，到新兴半商业化媒体和“自由撰稿人”阶层对其文体的模仿；从80年代文化精英象牙塔里的一件秘籍，到21世纪初城市小资白领恶补“波希米亚”“都市游荡”和“颓废”的识字课本，《发达资本主义时代的抒情诗人》一步一步地完成了从“艺术”到“商品” 的成长史。用一种本雅明的方式来形容，“如果它能开口说话”，其自身的异化或物化，当远比所有对它的学术讨论更能给我们提供思想的原料。

宋词研究

作者：  胡云翼著

出版社：岳麓书社,2010

简介：　　宋词在文学史上有两种特征，值得我们的称道。（1）时代的文学：词的发达，极盛，变迁种种状态，完全形成于有宋一代。朱以前只能算是词的导引；宋以后只能算是词的余响。只有宋代，是词的时代。（二）音乐的文学：中国文学的发达，变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关联。中国文学的活动，以音乐为依归的那种文体的活动，只能活动于所依附产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。若是音乐亡了，那末随着那种音乐而活动的文学，也自然停止活动了。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。 　　《宋词研究》是词学史上第一部系统全面研究宋词的专著，并被学界公认为“现代派”词学研究的扛鼎之作。全书分为《宋词通论》与《宋词人评传》上下两篇，上篇叙述宋词的起源、兴盛、发展、变迁、衰落、原因和结果，下篇为宋词重要作家的生平传略，及其作品的介绍与批评，有学者认为胡云翼是继王国维与胡逋之后词学研究“现代化”的巩固者。

朦胧诗经典

作者：  北岛，舒婷等著

出版社：长江文艺出版社,2011

简介：《中外名家经典诗歌:朦胧诗经典》主要内容简介：作为当代中国文学史上的诗歌新思潮，朦胧诗“崛起”于二十世纪七十年代末到八十年代初。那个时代是中国社会的历史转型时代，思想解放是时代的主基调，朦胧诗则是诗界的思想解放之声。朦胧诗在艺术维度和精神维度上全然不同于当时的主流诗歌，它大量使用现代派诗歌的手法，它肯定个体存在的价值……这些使它在青年读者中引起强烈共鸣。因对于当时主流诗坛的叛逆，朦胧诗在诗歌界引发激烈争议。三十年来，随着朦胧诗完成了它的经典化过程，它在诗歌史上的价值已经得到公认，在这一过程中，学界对于朦胧诗的发掘、整理和研究的成果也越来越丰富。《中外名家经典诗歌:朦胧诗经典》借鉴了已有的研究成果，收入了众多为读者传诵的朦胧诗经典之作，旨在为读者提供一个较精简的选本。如果想更深入、全面地了解朦胧诗，读者可以参阅本社已经出版的、由两位资深诗歌研究学者编选的《朦胧诗新编》（《新编》也为《中外名家经典诗歌:朦胧诗经典》提供了重要的参考）。

矫健中短篇小说集[电子资源.图书]

作者：  矫健著

出版社：山东文艺出版社,2004

简介：矫健，1954年生于上海，国家一级作家。中国作家协会会员，山东省作家协会主席团委员、烟台市作家协会主席。著有长篇小说、中篇小说集、短篇小说集、影视剧本多种，多次获得国家、省部级文学奖项。 作者曾下海经商十年，饱尝甘苦，但同时也积累了受用不尽的精神财富。收入本书的大部分作品，叙述的都是关于宽容、忍耐、炼狱、忏悔、接受惩罚的故事。作者的创作，明显受二十世纪现代派大师们的影响，并深得审美品质的要旨，将变形、夸张、荒诞、魔幻自然圆融地渗透到艺术表现里。相信读者一定会从他的作品中感受到对现实的敏锐性与冲击力。

伊豆的舞女

作者：  (日)川端康成著;叶渭渠译

出版社：广西师范大学出版社,2002

简介：川端康成文集，川端康成的文学不仅同包括中国在内的东方古典文学、平安朝以后的日本文学的传统相结合，在“新感觉派”起步之初，它同包括现代派在内的西欧文学也有很深的关系。东方悠久的传统与西欧现代派文学的实质联系，对世界的广泛关心，这是贯穿于川端文学的特征。他的这种文学的多样性，是在他获得诺贝尔文学奖二十多年后，诞生一百周年在即的现在，才得到世界上广泛的理解。它也是二十世纪文学的特征之一。 但愿中国读者通过这次翻译出版的《川端康成文集》可以了解到川端文学创作的多样性，以及其文学的趣味性。向西方学习，但决

七里香

作者：  席慕蓉著

出版社：花城出版社,1991

简介：爱情、人情、乡情，始终是她的歌唱主旋律。这些“情”，经过精巧的构思，艺术地凝聚于诗行里。席慕蓉所抒写的感情，是人人皆有的，是自古以来为众多诗人所反复歌唱过的，她却以独特的手法来表现，因此创造了“人人心中所有，人人笔下所无”的作品。她的诗，灵活地运用了不少隐喻、象征、暗示等现代派常用的手法，同时又自然采用了不少传统的技巧，注意创造意境，认真锤炼词句，追求意象的单纯。有时还将古典诗词之“境”拿来“我”

Franz Kafka Milan Kundera

作者：  吴晓东著

出版社：三联书店,2003

简介：回顾刚刚逝去的20世纪文学，冠以经典的盖棺论定或许言之尚早。但吴晓东在经大讲坛上推崇的从卡夫卡到昆德拉这九位小说家，却无疑称得上大师；他在课堂上选作阐释分析对象的九篇作品也已经或终将被证明为不朽。因此，吴晓东对他心仪小说家的独具慧眼的研究、对他欣赏 小说的别有会心的解读，不失为一种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的契约，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟已经过去的这个“人类有史以来最复杂的一个世纪”对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到“阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式”。