王鸿风景素描
作者： 王鸿
出版社：人民美术出版社 1998年11月
简介：
《王鸿风景素描》主要内容简介：有一位画界前贤推荐我为王鸿先生的（风景素描集）写点文字，我与王先生不熟，抱着“恭敬不如从命”的想法答应了下来。等到知道王鸿先生乃是一位长者，又曾是一位革命资历颇深的老报人时，方知自己的冒失。但是为时已晚，因为王先生不因我是后辈而坚持所请。而我在仔细阅读了他的画作之后，真地感到有话要说。
应该说，王先生的这批作品，虽然他自己定名为“风景素描”，但是却很难与惯常的素描等同。表面情形下，它介于素描与传统水墨之间，有时甚至还有油画的影子（许多作品似乎深受50年代为中国艺术家所熟知的俄苏风景画的影响）。在美术界，一些画家在创作之前，或写生时偶而作些较为独立的素描，是常有的事，不为大家特别关注，因为它缺乏内在的连续的探索。但是王鸿作品中这种长达三十余年的坚持，就十分耐人寻味。我想，在他的内心深处，“风景素描”早已不是原来的意义，而成为具有独立品格的东西。他的作品中那些单纯的明暗关系，以及具有表现意味的线，已经转化成为作者对客观外在瞬息万变的把握。贾克梅蒂曾这样说“写生”：“现实主义（传统的）在于原样模写一只杯子在桌子上的样子，而事实上，你所模写的永远是它在每一瞬间所留下的影像。你永远不可能模写桌子上的杯子，你模写的只是一个影像的残余物。”同样，风景写生也是如此，我们知道的印象派画家莫奈的（干草堆）的故事，就是一个著名的通过光影变化抓住物象本质的例子。从这个意义上看，王先生的这些作品，在中国现代美术史上是有独立价值的。听说李可染先生曾称赞他70年代时所作的风影素描，回想可染先生在山水画上的一贯追求，不难看出，他们两人之间的艺术趣味，确有相通之处。
