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作者: 嘉孚随影视家编辑部编著
出版社:民族出版社,2004
简介: 5月20日,中国第五代导演的旗帜人物田壮壮新电影《茶马古道-德拉姆》在北京、上海、昆明三地同步上映。由北京嘉孚随图书公司策划、民族出版社出版的同名电影书《德拉姆》也同时面世――对看过电影的读者,本书提供了美仑美奂的“纸上重演”和相应的专家讨论以及影片拍摄过程的完整记录;没有看过电影的读者,更可以从书中一睹为快,了解电影的拍摄背景及拍摄思想,为观影“热身”。 《德拉姆》是田壮壮导演的第一部纪录片作品,也是我国第一部使用“高清”数字技术拍摄出来的影片,被众多的电影业界人士评价为“田壮壮一贯‘艺术影片’路线的一次延续”,而片中的全部主角都是当地生活艰苦却平和安详的原住民。5月初,在纽约举行的“2004年翠贝卡电影节”上,《德拉姆》全球首场放映,获得了电影节嘉宾和普通观众的高度评价。著名导演马丁?斯科塞斯声称被影片的“音乐、影像及祥和的气氛”深深感动,誉之为“一部诗一般的作品”,“更是一部永恒的历史教材,向世界展示了那个地区不同文化和宗教的融合统一。”《纽约时报》发表该报首席影评人埃?欧?斯科特的评论文章指出该片是“一部在质量和艺术上都堪称为伟大的影片”,记录了田壮壮“在连接滇藏的古道上进行的一次绚烂、深邃而伟大的行程。影片以田园牧歌般的韵律,令人叹往的风景将你带入那看上去尚未被都市文明污染的原住民生活中……具有远远超越其地理和风土特色,可以引起全球共鸣的深刻内涵。” 一向以尖锐、冷峻著称的台湾电影评论人焦雄屏看完影片后也撰文指出:“这是一部全以视觉语言组合出的影片,将艰险惊峻的山道及木桥,以及美的近乎神秘宗教性的大自然,全囊括进来。中间穿插着各种趣味盎然的人物访问……自然之美配上人文之美,壮壮的记录片有荷索的漂亮视觉处理,却比德国人的严峻和固执,多了一份温暖和幽默感。”“很多年前,荷兰记录大师伊文思看到壮壮拍的《盗马贼》和《猎场扎撒》,曾惊为天人,他早就预测壮壮是当代最好的导演之一,看到《德拉姆》我想伊文思会感到欣慰”。 曾经策划出版《贾樟柯电影故乡三部曲》的诗人简宁曾经作为《德拉姆》的第一个观众(当时刚刚剪完样片)看完电影,非常激动,当即决定策划出版该书。简宁认为《德拉姆》是中国电影中第一部把中国底层百姓拍得“庄严和优美”的电影,而田壮壮本人是中国导演中唯一的一位“电影诗人”。
作者: (美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti) 著,焦雄屏 译
简介:《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。本书从电影理论的典型视角出发,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象,组成了一道世界各地电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌,尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时,作者也很关注第三世界国家电影,书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识,从而真正“认识”电影。
作者: 格非,贾樟柯等著
出版社:中信出版社,2008
简介: 当一个人和电影相遇的时候,电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地顶级导演,台湾电影教母焦雄屏,著名作家格非、王朔、李陀、毛尖,讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影,以及由此唤醒的已然流逝的青春流年,让我们窥见一个时代隐约的背影。 十年来,《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。
认识电影:全球畅销40余年,历经12次修订的电影入门书 著名学者焦雄屏潜心增修校译, 中文世界新版首发! 精编精校,高度还原版式重排,全彩精装版!
作者: [美]路易斯·贾内梯(Louis Giannetti) 著 、焦雄屏 译
出版社:北京联合出版公司 2016年9月
简介:《认识电影》是电影入门书中的经典之作,问世四十多年来,始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段,作者划分了现实主义、形式主义两大阵营,用深入浅出、简明扼要的笔触,引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明,如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作,组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版,增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述,经过精校重排和全书彩印,呈现出更贴近英文原版的风貌。
出版社:广东音像出版社,2009
简介: 首次曝光中国华街,金融风暴中的传奇经商之道!《白银帝国》一片旨在体现晋商制度,发扬晋商精神,向全世界介绍纵横五百年于中、蒙、俄地区商业霸主的文化。此片描写一山西票号起落的故事,由于清朝商业发达,晋商发明汇票制度,以汇兑代替危险的镖局押现银运输,且兼营存放款,是今日银行制度的前身,其劳方身股(即员工配股)的制度,更是首开世界先河。由于山西票号掌控当时的全国金融,甚至有“清廷的财政部”之称。 而此片描写之“天成元”票号,拥有自中国各地远至俄国、蒙古、日本及南洋的二十三个分号。本片主轴即描写此商业帝国两代之间的传承,除了一段纠缠在父子与一奇女子的三角关系外,同时亦是中国两大思想体系——法家与儒家的义理之争。而天成元票号在历经绑票、挤兑、八国联军、官方与民争利,以及辛亥革命等事件,所显现的大仁大义的恢宏气度——商人重义,亦即晋商的仁义精神,与其它商人不同之处。 本片斥资一千万美金、筹备两年,邀集由香港及内地知名演员郭富城(曾获金马奖最佳男主角、大陆长春电影节最佳男主角、香港金像奖最佳男演员提名)、张铁林(主演《还珠格格》、《五月槐花香》、《乱世英雄吕不韦》、《双龙会》等,现任暨南大学艺术学院院长)以及郝蕾(主演《颐和园》、《地下铁》等),演译这段大时代中高潮迭起的精采故事。 本片由著名电影人焦雄屏及导演姚树华共同监制,制作团队更是一时之选,由奚仲文(《满城尽带黄金甲》、《如果.爱》、《甜蜜蜜》、《心动》)担任服装设计总监;董玮(《英雄》、《七剑》)任武术指导;知名摄影师潘耀明(《三叉口》、《大城小事》、《童梦奇缘》)任摄影、知名制片张震燕(《英雄》、《十面埋伏》)任总策划;李丛喜(《鬼子来了》、《太阳再次升起》)担任执行制片,导演为史丹佛戏剧学博士、执导过近三十出舞台剧的新锐导演姚树华,实为黄金阵容。 本片为了忠实呈现晋商“博学、知耻、腿长”的经营哲学,剧组更远征山西(晋中地区:祈县、太谷、平遥、榆次、灵石;远城地区:解州;晋城地区:晋城、沁水、陵川),敦煌(河仓城、阳关),青海(党金山),天津,北京等,共二十二个景点拍摄。希望藉由最磅礡的场景,重现此商业帝国昔日的荣光。
作者: 诸葛沂著
出版社:上海人民出版社,2010
简介: 安哲罗普洛斯是欧洲最后一位在世的文艺电影大师,希腊国宝级的电影导演,作品纾缓悠长,兼具大气磅礴的历史深度与清醒深刻的哲学气息,一生囊括几乎所有欧洲电影界殊荣奖项。国内追捧安哲的文艺青年数以千计,陈凯歌、贾樟柯等国内导演亦坦承自己曾受其影片影响。本书是国内第一本关于安哲的原创性研究著作,文笔真挚优美。焦雄屏主编“电影馆”丛书最新作品。安哲本人亲为本书作序,接受作者笔谈访问,并提供大量珍贵的官方剧照收入书中,独一无二。
Essentials of screenwriting:the art, craft, and business of film and television writing
作者: (美)理查德·沃尔特(Richard Walter)[著];杨劲桦译
出版社:广西师范大学出版社,2013
简介: 1. 好莱坞编剧的摇篮——UCLA电影学院权威教材 本书作者理查德·沃尔特教授是加州大学洛杉矶分校影视写作专业主席,他在三十余年的编剧教育生涯中培养了大批好莱坞编剧,其中包括获得过奥斯卡最佳原创剧本的Dustin Lance Black、Alexander Payne等人,他的学生们创作的经典作品包括:《米尔克》、《太阳泪》、《侏罗纪公园》、《我要飞上天》、《蜘蛛侠》、《挫折的女人》、《关于施密特》、《毁灭之路》、《抢钱袋鼠》、《恐惧的总和》、《黑衣人》、《变脸》、《霹雳娇娃》、《不可能的任务》、《德州电锯杀人狂》、《幸福终点站》等等。 2.国内外众多重量级导演、编剧、电影制作人专业推荐 大陆第四代导演代表人物吴天明、台湾著名电影学者焦雄屏、《画皮》营销总监杨真鉴、奥斯卡获奖编剧达斯汀·兰斯·布莱克与亚历山大·佩恩、好莱坞导演安德鲁·伯格曼一致推荐。 3.最为全面、实用的编剧自学书 本书是沃尔特三十年教学经验和编剧实践的系统总结,涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题,众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。全书通俗易懂,文字幽默犀利,还介绍了好莱坞的行业规则和编剧生存技巧,不仅适合初学者和电影爱好者,对于专业人士,亦会带来很大帮助。
作者: 焦雄屏著
出版社:江苏教育出版社,2005
简介:发轫于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动,是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构,拓展了电影的创作领域,在形式和内容的突破上具有里程碑意义。本书从新浪潮运动发生的背景谈起,详述其流派、演变、成果,及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响,并对该运动的代表人物及其代表作品作了深入的剖析与探讨。 做法国这部分断代史的研究,也给了我一个对照比较的机会。作为一个仍在线上的创作人,至少我知道我永远可以在法国这个段落中找到电影人应有的感情,可以永远步着他们的典范走这条艰困的路。也许,我希望,这本书也可以提供给年轻人我曾得到的热情和激励。
Flashback:a brief history of film
作者: (美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti),(美)斯科特·艾曼(Scott Eyman)著;焦雄屏译
简介:本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的兴衰史,以简明多图的形式,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影的发展概况融汇一炉,并之以每个时期世界大事作为补注,使读者能轻松掌握一部内涵丰富严谨而又角度深广的学术著作。
作者: 蔡志忠
出版社:中信出版社 2017年03月
简介:
1999年蔡志忠获得“荷兰克劳斯亲王奖”,表彰蔡志忠“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了很好的再创造”。蔡志忠的漫画古籍作品《庄子说》《老子说》《漫画禅说》等100多部作品在45个国家和地区出版,销量过4000万册,拥有大批读者群。内地20世纪90年代蔡志忠古籍漫画领衔掀起了“俗说经典”热潮,成为经典常销书;至今有不少读者从那时开始喜欢蔡志忠漫画古籍作品,视蔡志忠漫画古籍作品为“儿时记忆的国学启蒙书”。
中信出版社此次出版的“蔡志忠漫画古籍典藏系列”共收录蔡志忠漫画古籍作品5辑37种40册,“蔡志忠漫画古籍典藏系列”5辑为蔡志忠漫画儒家思想、漫画道家思想、漫画禅宗思想、漫画佛学思想、漫画中国经典;整体展现蔡志忠漫画古籍经典作品的全貌。加入古籍原文,辅助阅读;同时通过包装设计的创新、印制的考究开发出蔡志忠漫画作品新高度——富有艺术感和想象力,有辨识度和质感、可收藏和传承。
“蔡志忠漫画古籍典藏系列”04辑“漫画佛学思想”共收录了蔡志忠对《法句经》《四十二章经》等佛学经典进行的漫画创作,使佛教故事与智慧更易吸收和传播。其中《漫画经集》是蔡志忠根据早期佛教经典《经集》进行的漫画创作,生动简明地反映出原始佛教“重理论修养,轻抽象思辨”的风格。
【作者简介】
蔡志忠
著名漫画家、漫画界的“达芬奇”。1948年生,台北彰化人。开创了中国古籍经典漫画的先河。
4岁开始画漫画,15岁入行。1983年开始画四格漫画《大醉侠》《光头神探》和中国古籍漫画《庄子说》《老子说》等100多部作品,在45个国家和地区出版,销量过4000万册。
1999年获得“荷兰克劳斯亲王奖”,表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造”。
29岁成立动漫公司,拍摄了《老夫子》《乌龙院》等14部动画电影,《老夫子》曾获1981年“金马奖*卡通片奖”。爱好数学、物理、桥牌、动画、古铜佛像收集……曾获得150多个桥牌冠亚军,从1991年开始,已收集数千尊古铜佛像。
目前,仍积极活跃在动漫创作领域。
【媒体评论】
星云大师(佛学大师)
蔡先生的漫画原本就具有禅者的幽默,时时令人会心一笑。如今,佛陀、菩萨、阿罗汉……到了他的笔下,不论一语一默,或吟或唱,生动的表情,祥和的气质,无不令观者自然产生欢喜心。
焦雄屏(电影学者、影评家、剧作家)
你们真应该切开他的脑袋,看看里面是什么结构,怎么可以一面物理、数学的逻辑那么好,一面又是禅宗、漫画,还兼具诗性与幽默。
三 毛 (著名作家)
没过几天,我收到一本美丽的书,书名叫作《自然的箫声——庄子说》。在那个深夜里,我捧着一本漫画书,看见我心深爱的哲人——庄子的思想,经过漫画,成为了一本人人可读、可懂、可赏的图画故事,内心的激荡是无可言喻的。
我同时也在想:“为什么前人从来没有想到,中国看似艰深的哲学思想,可以通过漫画的管道,走向一条更通俗,更被人接受的路上去。”
就是蔡志忠的智慧,使一些视古人如畏途的这一代中国人,找到了他们精神的享受和心灵的净化。
司马中原 (著名作家)
蔡志忠的内在感觉极为敏锐,具有创发性的新意念,他绘制的众多作品,技巧圆熟,趣味盎然。非但取材面广阔,而且都能够抓住作品的质点,凝聚他的意念;一部分作品,从文化生活、历史生活、超现实的灵幻生活中取材,却时时能考虑到时代和现实的需求,掌握多变中不变的人生至理,给人以可大可久的艺术感动;这种中正平和、温柔敦厚的表现,可以说高度融合了传统与现代的精神,形成蔡志忠的创作境界和魅力。
多年来,漫画作者,以中国的传奇小说作为题材者比比皆是,问题是在于作品神髓的掌握和适度取舍上,这和漫画家本身的学识、素养有关;当然高度的呈现技巧,也是极为重要的一环,必须两者配合,方能收得红花配绿叶的效果;我看过蔡志忠的很多作品,使我乐而忘年,仿佛又回到童年期的灯前,那个充满灵性、充满温馨的世界,能在他的笔下复活,我不禁为现代的中国儿童庆幸,它的价值和意义,只有深受浸淫的生命才能体悟吧。
李碧华 (著名作家、编剧)
他永不脱稿。笔下的人物除大醉侠外,还有肥龙过江、光头神探。每个人物,原来他早画好了一千多个表情和姿势。构思好之后,加以描绘就是。他想得很快,有一天晚上他请我吃消夜,我迟到了,他在等我的短短一段时间里,已经想好九段题材,他每天晚上大约在凌晨四点之后才上床睡觉。
林清玄 (著名作家)
从前,我颇为禅的公案与故事不能普传而感到遗憾,尤其是希望这些优美健康的生命风格能够使忙碌的人也能读到,甚至也能种在儿童的心田里。这个工作,恐怕是文字难以做到的,直到读到蔡志忠的漫画,才觉得这是使禅的故事流传的好方法。
夏元瑜 (文化名人)
画庄子的寓言不能用写实的笔法——全成了俩老头的对话,毫无趣味。也不能用一笔一笔机械式的日本漫画,会令原文的主旨尽失。只有用蔡先生的固有笔法*为适当。他善以工整而不写实的笔调画古装人物。那光头神探居然穿上了古装扮演了庄周,画中的大人物身体大,小人物身体小,也十分有趣。
王菊金 (金马奖*导演)
蔡志忠的漫画为什么如此受欢迎?因为他用自己的哲学,将艰涩的古籍,画成容易消化的漫画,深入浅出,老少皆宜,达到了寓教于乐的功能。他的漫画,令看过的人会心一笑,他能够画出境界,能够影响知识分子。以前的知识分子根本不看漫画,这就是蔡志忠的魅力所在。
柴松林 (台湾著名政论家)
许多人谈及中国文化时,大都承认一桩事实,中国文化的基调是关心人生,参与人生,反映人生的。历代才智之士的著述,也都是围绕着这个主题;但是我们对于几千年来的文化遗产却少有认识,少有理解,庄严的外表和艰深的内容,产生了吓阻的效果,拒绝接近,使我们无法由其中吸取智慧与教训。志忠由于感到漫画的亲和力,倾全力创作,帮助读者进入古代经典的大门,与智者坐而论道,实在是一件令人兴奋的事。
龚鹏程 (著名学者、北大中文系教授)
蔡志忠先生的漫画,似乎特别具有指点人生的意味;同时又在指点人生中,透露出艺术的美感与趣味。
王孝廉 (台湾神话学家)
不同层次的人读蔡志忠的漫画,也都会有各种不同的感受,每个人都可以在蔡志忠的漫画中找到自己所喜爱的东西,因为他的漫画是古人的智慧与个人才气的结合,我们在他的漫画中可以读到庄子、老子,也可以读到蔡志忠。
李 昂 (台湾著名小说家)
小时候好背诗词,几乎每首蔡志忠画的诗词,都能有印象或朗朗上口,看到心爱的诗词被画成图像,先是一阵感动,“英雄所见略同”嘛!
星云大师(佛学大师)
蔡先生的漫画原本就具有禅者的幽默,时时令人会心一笑。如今,佛陀、菩萨、阿罗汉……到了他的笔下,不论一语一默,或吟或唱,生动的表情,祥和的气质,无不令观者自然产生欢喜心。
焦雄屏(电影学者、影评家、剧作家)
你们真应该切开他的脑袋,看看里面是什么结构,怎么可以一面物理、数学的逻辑那么好,一面又是禅宗、漫画,还兼具诗性与幽默。
三 毛 (著名作家)
没过几天,我收到一本美丽的书,书名叫作《自然的箫声——庄子说》。在那个深夜里,我捧着一本漫画书,看见我心深爱的哲人——庄子的思想,经过漫画,成为了一本人人可读、可懂、可赏的图画故事,内心的激荡是无可言喻的。
我同时也在想:“为什么前人从来没有想到,中国看似艰深的哲学思想,可以通过漫画的管道,走向一条更通俗,更被人接受的路上去。”
就是蔡志忠的智慧,使一些视古人如畏途的这一代中国人,找到了他们精神的享受和心灵的净化。
司马中原 (著名作家)
蔡志忠的内在感觉极为敏锐,具有创发性的新意念,他绘制的众多作品,技巧圆熟,趣味盎然。非但取材面广阔,而且都能够抓住作品的质点,凝聚他的意念;一部分作品,从文化生活、历史生活、超现实的灵幻生活中取材,却时时能考虑到时代和现实的需求,掌握多变中不变的人生至理,给人以可大可久的艺术感动;这种中正平和、温柔敦厚的表现,可以说高度融合了传统与现代的精神,形成蔡志忠的创作境界和魅力。
多年来,漫画作者,以中国的传奇小说作为题材者比比皆是,问题是在于作品神髓的掌握和适度取舍上,这和漫画家本身的学识、素养有关;当然高度的呈现技巧,也是极为重要的一环,必须两者配合,方能收得红花配绿叶的效果;我看过蔡志忠的很多作品,使我乐而忘年,仿佛又回到童年期的灯前,那个充满灵性、充满温馨的世界,能在他的笔下复活,我不禁为现代的中国儿童庆幸,它的价值和意义,只有深受浸淫的生命才能体悟吧。
李碧华 (著名作家、编剧)
他永不脱稿。笔下的人物除大醉侠外,还有肥龙过江、光头神探。每个人物,原来他早画好了一千多个表情和姿势。构思好之后,加以描绘就是。他想得很快,有一天晚上他请我吃消夜,我迟到了,他在等我的短短一段时间里,已经想好九段题材,他每天晚上大约在凌晨四点之后才上床睡觉。
林清玄 (著名作家)
从前,我颇为禅的公案与故事不能普传而感到遗憾,尤其是希望这些优美健康的生命风格能够使忙碌的人也能读到,甚至也能种在儿童的心田里。这个工作,恐怕是文字难以做到的,直到读到蔡志忠的漫画,才觉得这是使禅的故事流传的好方法。
夏元瑜 (文化名人)
画庄子的寓言不能用写实的笔法——全成了俩老头的对话,毫无趣味。也不能用一笔一笔机械式的日本漫画,会令原文的主旨尽失。只有用蔡先生的固有笔法*为适当。他善以工整而不写实的笔调画古装人物。那光头神探居然穿上了古装扮演了庄周,画中的大人物身体大,小人物身体小,也十分有趣。
王菊金 (金马奖*导演)
蔡志忠的漫画为什么如此受欢迎?因为他用自己的哲学,将艰涩的古籍,画成容易消化的漫画,深入浅出,老少皆宜,达到了寓教于乐的功能。他的漫画,令看过的人会心一笑,他能够画出境界,能够影响知识分子。以前的知识分子根本不看漫画,这就是蔡志忠的魅力所在。
柴松林 (台湾著名政论家)
许多人谈及中国文化时,大都承认一桩事实,中国文化的基调是关心人生,参与人生,反映人生的。历代才智之士的著述,也都是围绕着这个主题;但是我们对于几千年来的文化遗产却少有认识,少有理解,庄严的外表和艰深的内容,产生了吓阻的效果,拒绝接近,使我们无法由其中吸取智慧与教训。志忠由于感到漫画的亲和力,倾全力创作,帮助读者进入古代经典的大门,与智者坐而论道,实在是一件令人兴奋的事。
龚鹏程 (著名学者、北大中文系教授)
蔡志忠先生的漫画,似乎特别具有指点人生的意味;同时又在指点人生中,透露出艺术的美感与趣味。
王孝廉 (台湾神话学家)
不同层次的人读蔡志忠的漫画,也都会有各种不同的感受,每个人都可以在蔡志忠的漫画中找到自己所喜爱的东西,因为他的漫画是古人的智慧与个人才气的结合,我们在他的漫画中可以读到庄子、老子,也可以读到蔡志忠。
李 昂 (台湾著名小说家)
小时候好背诗词,几乎每首蔡志忠画的诗词,都能有印象或朗朗上口,看到心爱的诗词被画成图像,先是一阵感动,“英雄所见略同”嘛!
作者: 程青松主编
出版社:山东人民出版社,2009
简介: 踏入2009年,回顾2008年中国电影环境,我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见,也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。 我们对中国电影批评的几点看法 一,缺少自觉的反省,电影批评变成歌功颂德的工具,致力于营造“儿童化的成人世界”,走向低俗,去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。 缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。 二,市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论,淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任,任意炮制“电影票房泡沫”,沦为商业的“皮条客”,理论成为论证票房至上的工具。 三,被主流媒体操控主导了主流舆论,电影批评语言风格呆板,简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源,不再遵循理论自身的逻辑(科学逻辑与创造逻辑),而必须遵循媒体的逻辑(一切以主流舆论为转移)。 四,批判地反思电影的目的在于批判地重构电影,对这一点,从法国新浪潮的巴赞、特吕弗到台湾新电影焦雄屏、吴念真,所有真正的影评人都不曾讳言,而中国电影批评仅仅停留在思想的表达上,实践性不足。 五,2008年是中国改革开放30年的纪念日,谢晋导演去世也令我们感觉哀伤,特发朱大可先生对谢晋电影进行批评的文字,这恰好是我们对谢晋导演真诚的纪念。 六,2009年,当《南京南京》这样一部商业消费国耻的怪胎电影以买断一切媒体资源的方式恣意污染我们的视听的时候,我们深知中国电影批评的道路还极其漫长。因此我们将崔卫平、郝建、朱大可、张献民,杜庆春,钭江明,李多钰等电影批评家的文字郑重地推出,也算是为中国电影的生态环境做一点我们觉得应该做的事情。《青年电影手册》也将以“批评”的姿态持久、深切地关注中国所有的电影。 我们正面临的电影批评环境 社会愈加开放使得外来学术的译介(作为必要的可参考思想资源)和本土信息的获取(作为批判主体的认知-体验平台)成为可能,我们认为电影批判主体(批判者本身)的认识、认知、洞察与感受能力达到与其自身使命相当的水平,而充分展示了其内在矛盾与张力的电影批判客体自身的总体化(萨特语)为批判主体形成思想提供了前提。主客体达到了历史所能容限的成熟度,这应该是我们这一代人的幸运。 我们期待的改变与我们的决心 第一,反省性的批评首先是对观众习以为常的,或电影工作者有意为之、刻意雕琢的电影艺术的批评,同时,也是对电影艺术由以呈示或掩饰的社会现象的批评。 第二,科学的批评思维必须具有独立的、非依附性的品格,以自由意识的充分展开为前提、为基础,理论地把握批评客体达到的客观性、系统性。 第三,立足于对本土社会生活现象、新工业文明时代及电影作品的关系在张力性质上的深刻把握,创造性、构建性地发展出独属于自己的批评话语系统,形成既能包容电影艺术的统一性、又着力于中国电影批评与文化省思的强有力的解释框架和知识体系。 第四,以电影批评影响电影创造乃至推进电影创造,是独立批评的核心意义所在。 对我们来说,电影不仅仅是艺术,电影也是生活的重要组成部分。我们相信中国电影有更多可能的作为,我们渴望得到志同道合的朋友给我们精神上的支援。
作者: 虹影
出版社:四川文艺出版社 2016年09月
简介:
《上海王》是著名作家虹影“重写海上花三部曲”(《上海王》《上海之死》《上海魔术师》)中的*部,讲述了清末民初上海一位传奇女子的故事。父母双亡的乡下丫头小月桂被卖身妓馆,鸨母新黛玉嫌弃她粗手大脚不能接客,只用作粗使丫头。不料,洪帮老大常力雄却对她一见倾心。常力雄要娶小月桂却突然遭到暗杀。而断送常力雄性命和小月桂前程的竟是她的一个眼色。小月桂沦落十里洋场底层,却念念不忘常力雄。小月桂借助自己当初一个眼色救下的新任洪帮老大黄佩玉之力东山再起,成为“申曲女王”筱月桂,却调查出黄佩玉正是暗杀常力雄的策划者。筱月桂联合常力雄旧时保镖余其扬设计杀死黄佩玉,并将余其扬推上洪帮老大的位置。而真正的“上海王”却是幕后的筱月桂。
500万册畅销书作家虹影描绘旧上海故事;茅盾文学奖得主阿来,著名书评人梁文道、费勇联袂力荐;胡雪桦执导、焦雄屏(台湾电影教母)监制电影《上海王》原著小说
山河易代命运沉浮,哪知今日人上人,也曾零落成泥碾作尘。十里洋场势力诡谲,一个眼神便让洪门易主,谁是真正“上海王”!
爱恨情仇缠绕不清,假戏真做手刃仇人,只为梦里奠亡魂。摩天楼上“平步青云”,却见亲人行渐远,是非成败转头空!
Last star of the east:brigitte Lin Ching Hsia and her films
简介: 在鬧區閒逛的高中女孩,偶然被星探領到聚光燈下。一九七三年,清麗脫俗的中學女生在電影《窗外》(1973)初試啼聲,令人驚豔。女孩和導演宋存壽、郁正春都沒想過,「林青霞」日後會成為華文影壇的一則傳奇。 還來不及思索自己的人生規劃,離開高中校園不久的十八歲女孩已經快速走紅,片約應接不暇(千篇一律的文藝片),身心疲倦。八○年代初始,林青霞選擇到美國沉潛進修,回台後嘗試了動作片、喜劇片、軍教片等不同的類型。 八○年代移居香港,林青霞開始慎選劇本,放慢速度,陸續和張叔平、成龍、區丁平、許鞍華、嚴浩等優秀影人合作,演出《愛殺》(1981)、《警察故事》(1985)(林青霞以本片入圍香港金像獎最佳女主角)、《夢中人》(1986)、《刀馬旦》(1986)、《今夜星光燦爛》(1988)、《滾滾紅塵》(1990)(林青霞以本片榮獲金馬獎最佳女主角獎)、《新龍門客棧》(1992)等代表性作品。《新蜀山劍俠傳》(1983)是徐克嶄露頭角之作,也是林青霞與徐克長期合作關係的開始。(林青霞在該片的紅衣造型,啟發了徐克塑造「東方不敗」一角的靈感。) 九○年代,在賴聲川的邀約下,林青霞首次演出舞台劇,擔任《暗戀桃花源》(1992)女主角。《笑傲江湖之東方不敗》(1992),不但是徐克與林青霞合作的代表作,使林青霞的演藝事業再度攀上高峰,更在港台兩地掀起一陣「古裝武俠片」風潮。林青霞在該片飾演忽男忽女的「東方不敗」,至今仍讓人津津樂道;影迷暱稱她是「青霞不敗」。 從七○年代的瓊瑤電影,到八○年代的香港新浪潮,以至九○年代的徐克武俠片和王家衛作品,林青霞從影22年,寫下了一頁華文電影史。有人認為她是個幸運兒,憑著容貌輕易得到掌聲、事業和財富。事實上,她為了演出《八百壯士》(1976)中英勇獻旗的女童軍,在冬天學習游泳(本片使林青霞榮獲亞洲影展最佳女演員獎)。為了使觀眾印象深刻,林青霞不用替身,親自演出《警察故事》的特技場面。 本書作者採訪徐克時,徐克提到,當初籌拍《笑傲江湖之東方不敗》時,原著作者金庸和電影配樂作曲者黃霑都反對找林青霞擔綱演出,因為他們認為她「太美了」,如何能展現「東方不敗」的英氣?事實證明,「東方不敗」叫好又叫座,也是林青霞鍾愛的代表作之一。 已故導演李翰祥在執導《金玉良緣紅樓夢》(1977)時,無意間對當時出道不久的林青霞說:「林青霞是個明星,張艾嘉是個演員。」導演的無心之語,卻讓林青霞立下決心,「一定要證明我也能成為優秀的演員。」 成就「林青霞」這個在華人世界發光的名字,不只是美麗,還有努力。 本書由定居美國的日裔資深記者Akiko Tetsuya以英文採訪撰稿。作者除了多次採訪林青霞本人,並採訪林青霞的好友張琍仁、陸清玉、賈安妮、陶敏明、張國榮,以及和林青霞合作過的港台影人宋存壽、郁正春、瓊瑤、金燕玲、徐克夫婦、楊凡、張叔平、賴聲川、于仁泰、杜可風、許鞍華、嚴浩、王晶、舒琪、焦雄屏等。書中並收錄數十幀精采照片,可謂完整呈現林青霞從影生涯心路歷程的第一本書。
作者: 凯琳·史劳特(Karin Slaughter)著;狄芬奇译
出版社:脸谱出版,2008
简介: ◆2001年英國犯罪小說作家協會約翰.克雷西獎(最佳犯罪小說首作獎)決選入圍! ◆2002年麥可維帝獎最佳首作決選入圍! ◆2002年貝瑞獎最佳首作決選入圍! ◆美國亞馬遜網路書店讀者四星評價! ◆風靡超過30國讀者! ◆美、英、德、荷暢銷小說榜常客,創下全球銷售1650萬冊佳績! 「是誰寄來的明信片?」 是一個什麼樣的意圖,讓沒有寄件人的明信片十二年來總準時問候? 是一段什麼樣的過往,讓她椎心刺骨到必須隱藏祕密甚至逃離婚姻? 是一種什麼樣的心態,讓他對雙瞳情有獨鍾卻又讓它們看不清真相? 是看不見,還是不願意看見? 眼前的視野開始朦朧模糊,接著變成了複影 惡魔的喘息聲步步近逼,她的眼底盡是地獄映像…… 哈斯戴爾小鎮向來安逸平靜,此刻卻一夕之間風雲變色而人人自危。 雙眼失明的女大學教授西碧兒.亞當斯橫屍餐館洗手間,鎮上的小兒科醫生兼驗屍官莎拉.林頓正巧是命案發現者。死者不但慘遭虐殺、身上留有兩道致命的傷痕,生前還曾受凶手性侵蹂躪──所有獸行都在莎拉著手檢驗後一一浮現。 小鎮警長──也是莎拉的前夫──傑佛瑞.陶立弗接手調查此案,但事隔數日就出現了第二位受害者,瀕死的女大學生不但同樣受到侵犯,還曾仿效耶穌受難而被釘上十字架!這時傑佛瑞才意識到案件的嚴重性:他要面對的是一頭既冷血又殘暴的野獸。 然而,傑佛瑞並非此案唯一的獵人,女警麗娜.亞當斯誓言要為死去的雙胞胎妹妹討回公道,於是積極投入案件調查。另一方面,莎拉勢必無法脫離這場腥風血雨,因為她隱約發現,這一切似乎與那連續十二年準時寄達、沒有署名寄件人的明信片,以及隱藏在她過去歲月中的某個祕密有關──前提是,她必須先逃過凶手的辣手摧花…… 【佳評推薦】 ◎王浩威 (臺灣心理治療學會理事長)、既晴(推理作家) ◎杜鵑窩人 (台灣推理作家協會會長) ◎陳國偉 (中興大學台灣文學所助理教授) ◎焦雄屏 (金馬獎主席) ◎黃羅 (推理評論家) ◎楊照 (新新聞副社長) ◎盧春如Ruby (知名藝人) ◎藍霄 (推理作家) ◎張國立(時報周刊社長) 「兩具赤裸的女屍、一大灘的血、聰慧的女法醫、被連續殺人犯威脅的小鎮,而在後面把讀者引入不可自拔境界的卻是個美麗、溫和的女作家凱琳.史勞特。她用解剖的過程,讓屍體自己說出被侵害的痛苦過程、讓凶手的行逕在她的手術刀底下現形。」 ◎蘿拉.李普曼(《貝塞尼家的姊妹》作者) 「好看得嚇死人……《盲視》帶讀者進入一個美到信以為真的世界,甚至會讓讀者在地圖上尋找根本不存在的喬治亞州格蘭特郡。史勞特會是下一個湯瑪斯.哈里斯(《沉默的羔羊》作者)。」 ◎喬治.沛勒卡諾斯(《及時雨》作者) 「如果你在找一本強調人性刻劃、又有道地懸疑驚悚風格的小說,那麼挑這部作品就對了。《盲視》是一部有可能留名青史的處女作,凱琳.史勞特是一位不可錯過的小說家。」 ◎《圖書館期刊》 「相當成熟的處女作,具有型塑完整的角色與細膩的曲折情節。」 ◎《致命的快感》雜誌 「極具天賦的作家、精采萬分的處女作,我給予高度評價。」 ◎《書單》雜誌 「一部純熟的處女作……饒富趣味。」 ◎部落格「徜徉於書海中」試讀回應 「那一段段鉅細靡遺的推演過程,看在眼裡,痛在心裡,恨不得趕緊往下翻去,揭開凶手的真面目,但那股驚駭的感受與悲痛的思緒接踵而來,震撼著當下閱讀的我。」
作者: 焦雄屏著
出版社:远流出版事业公司,1997
简介: 這本書收集的文字大致分成中國、香港、台灣、亞洲及論述等五個部分,總體記錄了作者十數年來在電影領域關心的焦點。 作者早期推動電影評論的前瞻性,嘗試廓清本土電影的本質,在本書中則開始溯本清源,找尋台灣/香港/中國的電影傳統,闡明作品在電影史中的位置,努力為近代史中的電影定位,並且類比華語電影與鄰近東亞國家電影的關係。此外,有關電影中的法西斯意識、女性主義、小說改編、偵探小說與電影等等議題,也都是作者因工作關係,重新思考文化與電影兩個領域之間的共通與互異,以引導作品的內在閱讀,來襄助影像共同建立厚實的電影文化。 < TOP>
简介:
1999年蔡志忠获得“荷兰克劳斯亲王奖”,表彰蔡志忠“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了很好的再创造”。蔡志忠的漫画古籍作品《庄子说》《老子说》《漫画禅说》等100多部作品在45个国家和地区出版,销量过4000万册,拥有大批读者群。内地20世纪90年代蔡志忠古籍漫画领衔掀起了“俗说经典”热潮,成为经典常销书;至今有不少读者从那时开始喜欢蔡志忠漫画古籍作品,视蔡志忠漫画古籍作品为“儿时记忆的国学启蒙书”。
中信出版社此次出版的“蔡志忠漫画古籍典藏系列”共收录蔡志忠漫画古籍作品5辑37种40册,“蔡志忠漫画古籍典藏系列”5辑为蔡志忠漫画儒家思想、漫画道家思想、漫画禅宗思想、漫画佛学思想、漫画中国经典;整体展现蔡志忠漫画古籍经典作品的全貌。加入古籍原文,辅助阅读;同时通过包装设计的创新、印制的考究开发出蔡志忠漫画作品新高度——富有艺术感和想象力,有辨识度和质感、可收藏和传承。
“蔡志忠漫画古籍典藏系列”05辑“漫画中国经典”共收录了10册蔡志忠的漫画中国经典创作,包括《漫画菜根谭》《漫画聊斋志异》《漫画六朝怪谈》等。在蔡志忠的笔下,古人一语一默,或吟或唱,无不令观者自然产生内心的激荡,精神的享受,心灵的欢喜。其中《漫画孙子兵法》遴选《孙子兵法》中部分文本,以漫画的形式对兵学精义加以诠释,颇为生动。又附录《孙子兵法》经典原文,丰富读者的阅读。【作者简介】
蔡志忠
著名漫画家、漫画界的“达芬奇”。1948年生,台北彰化人。开创了中国古籍经典漫画的先河。
4岁开始画漫画,15岁入行。1983年开始画四格漫画《大醉侠》《光头神探》和中国古籍漫画《庄子说》《老子说》等100多部作品,在45个国家和地区出版,销量过4000万册。
1999年获得“荷兰克劳斯亲王奖”,表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造”。
29岁成立动漫公司,拍摄了《老夫子》《乌龙院》等14部动画电影,《老夫子》曾获1981年“金马奖*卡通片奖”。爱好数学、物理、桥牌、动画、古铜佛像收集……曾获得150多个桥牌冠亚军,从1991年开始,已收集数千尊古铜佛像。
目前,仍积极活跃在动漫创作领域。
【媒体评论】
星云大师(佛学大师)
蔡先生的漫画原本就具有禅者的幽默,时时令人会心一笑。如今,佛陀、菩萨、阿罗汉……到了他的笔下,不论一语一默,或吟或唱,生动的表情,祥和的气质,无不令观者自然产生欢喜心。
焦雄屏(电影学者、影评家、剧作家)
你们真应该切开他的脑袋,看看里面是什么结构,怎么可以一面物理、数学的逻辑那么好,一面又是禅宗、漫画,还兼具诗性与幽默。
三 毛 (著名作家)
没过几天,我收到一本美丽的书,书名叫作《自然的箫声——庄子说》。在那个深夜里,我捧着一本漫画书,看见我心深爱的哲人——庄子的思想,经过漫画,成为了一本人人可读、可懂、可赏的图画故事,内心的激荡是无可言喻的。
我同时也在想:“为什么前人从来没有想到,中国看似艰深的哲学思想,可以通过漫画的管道,走向一条更通俗,更被人接受的路上去。”
就是蔡志忠的智慧,使一些视古人如畏途的这一代中国人,找到了他们精神的享受和心灵的净化。
司马中原 (著名作家)
蔡志忠的内在感觉极为敏锐,具有创发性的新意念,他绘制的众多作品,技巧圆熟,趣味盎然。非但取材面广阔,而且都能够抓住作品的质点,凝聚他的意念;一部分作品,从文化生活、历史生活、超现实的灵幻生活中取材,却时时能考虑到时代和现实的需求,掌握多变中不变的人生至理,给人以可大可久的艺术感动;这种中正平和、温柔敦厚的表现,可以说高度融合了传统与现代的精神,形成蔡志忠的创作境界和魅力。
多年来,漫画作者,以中国的传奇小说作为题材者比比皆是,问题是在于作品神髓的掌握和适度取舍上,这和漫画家本身的学识、素养有关;当然高度的呈现技巧,也是极为重要的一环,必须两者配合,方能收得红花配绿叶的效果;我看过蔡志忠的很多作品,使我乐而忘年,仿佛又回到童年期的灯前,那个充满灵性、充满温馨的世界,能在他的笔下复活,我不禁为现代的中国儿童庆幸,它的价值和意义,只有深受浸淫的生命才能体悟吧。
李碧华 (著名作家、编剧)
他永不脱稿。笔下的人物除大醉侠外,还有肥龙过江、光头神探。每个人物,原来他早画好了一千多个表情和姿势。构思好之后,加以描绘就是。他想得很快,有一天晚上他请我吃消夜,我迟到了,他在等我的短短一段时间里,已经想好九段题材,他每天晚上大约在凌晨四点之后才上床睡觉。
林清玄 (著名作家)
从前,我颇为禅的公案与故事不能普传而感到遗憾,尤其是希望这些优美健康的生命风格能够使忙碌的人也能读到,甚至也能种在儿童的心田里。这个工作,恐怕是文字难以做到的,直到读到蔡志忠的漫画,才觉得这是使禅的故事流传的好方法。
夏元瑜 (文化名人)
画庄子的寓言不能用写实的笔法——全成了俩老头的对话,毫无趣味。也不能用一笔一笔机械式的日本漫画,会令原文的主旨尽失。只有用蔡先生的固有笔法*为适当。他善以工整而不写实的笔调画古装人物。那光头神探居然穿上了古装扮演了庄周,画中的大人物身体大,小人物身体小,也十分有趣。
王菊金 (金马奖*导演)
蔡志忠的漫画为什么如此受欢迎?因为他用自己的哲学,将艰涩的古籍,画成容易消化的漫画,深入浅出,老少皆宜,达到了寓教于乐的功能。他的漫画,令看过的人会心一笑,他能够画出境界,能够影响知识分子。以前的知识分子根本不看漫画,这就是蔡志忠的魅力所在。
柴松林 (台湾著名政论家)
许多人谈及中国文化时,大都承认一桩事实,中国文化的基调是关心人生,参与人生,反映人生的。历代才智之士的著述,也都是围绕着这个主题;但是我们对于几千年来的文化遗产却少有认识,少有理解,庄严的外表和艰深的内容,产生了吓阻的效果,拒绝接近,使我们无法由其中吸取智慧与教训。志忠由于感到漫画的亲和力,倾全力创作,帮助读者进入古代经典的大门,与智者坐而论道,实在是一件令人兴奋的事。
龚鹏程 (著名学者、北大中文系教授)
蔡志忠先生的漫画,似乎特别具有指点人生的意味;同时又在指点人生中,透露出艺术的美感与趣味。
王孝廉 (台湾神话学家)
不同层次的人读蔡志忠的漫画,也都会有各种不同的感受,每个人都可以在蔡志忠的漫画中找到自己所喜爱的东西,因为他的漫画是古人的智慧与个人才气的结合,我们在他的漫画中可以读到庄子、老子,也可以读到蔡志忠。
李 昂 (台湾著名小说家)
小时候好背诗词,几乎每首蔡志忠画的诗词,都能有印象或朗朗上口,看到心爱的诗词被画成图像,先是一阵感动,“英雄所见略同”嘛!
星云大师(佛学大师)
蔡先生的漫画原本就具有禅者的幽默,时时令人会心一笑。如今,佛陀、菩萨、阿罗汉……到了他的笔下,不论一语一默,或吟或唱,生动的表情,祥和的气质,无不令观者自然产生欢喜心。
焦雄屏(电影学者、影评家、剧作家)
你们真应该切开他的脑袋,看看里面是什么结构,怎么可以一面物理、数学的逻辑那么好,一面又是禅宗、漫画,还兼具诗性与幽默。
三 毛 (著名作家)
没过几天,我收到一本美丽的书,书名叫作《自然的箫声——庄子说》。在那个深夜里,我捧着一本漫画书,看见我心深爱的哲人——庄子的思想,经过漫画,成为了一本人人可读、可懂、可赏的图画故事,内心的激荡是无可言喻的。
我同时也在想:“为什么前人从来没有想到,中国看似艰深的哲学思想,可以通过漫画的管道,走向一条更通俗,更被人接受的路上去。”
就是蔡志忠的智慧,使一些视古人如畏途的这一代中国人,找到了他们精神的享受和心灵的净化。
司马中原 (著名作家)
蔡志忠的内在感觉极为敏锐,具有创发性的新意念,他绘制的众多作品,技巧圆熟,趣味盎然。非但取材面广阔,而且都能够抓住作品的质点,凝聚他的意念;一部分作品,从文化生活、历史生活、超现实的灵幻生活中取材,却时时能考虑到时代和现实的需求,掌握多变中不变的人生至理,给人以可大可久的艺术感动;这种中正平和、温柔敦厚的表现,可以说高度融合了传统与现代的精神,形成蔡志忠的创作境界和魅力。
多年来,漫画作者,以中国的传奇小说作为题材者比比皆是,问题是在于作品神髓的掌握和适度取舍上,这和漫画家本身的学识、素养有关;当然高度的呈现技巧,也是极为重要的一环,必须两者配合,方能收得红花配绿叶的效果;我看过蔡志忠的很多作品,使我乐而忘年,仿佛又回到童年期的灯前,那个充满灵性、充满温馨的世界,能在他的笔下复活,我不禁为现代的中国儿童庆幸,它的价值和意义,只有深受浸淫的生命才能体悟吧。
李碧华 (著名作家、编剧)
他永不脱稿。笔下的人物除大醉侠外,还有肥龙过江、光头神探。每个人物,原来他早画好了一千多个表情和姿势。构思好之后,加以描绘就是。他想得很快,有一天晚上他请我吃消夜,我迟到了,他在等我的短短一段时间里,已经想好九段题材,他每天晚上大约在凌晨四点之后才上床睡觉。
林清玄 (著名作家)
从前,我颇为禅的公案与故事不能普传而感到遗憾,尤其是希望这些优美健康的生命风格能够使忙碌的人也能读到,甚至也能种在儿童的心田里。这个工作,恐怕是文字难以做到的,直到读到蔡志忠的漫画,才觉得这是使禅的故事流传的好方法。
夏元瑜 (文化名人)
画庄子的寓言不能用写实的笔法——全成了俩老头的对话,毫无趣味。也不能用一笔一笔机械式的日本漫画,会令原文的主旨尽失。只有用蔡先生的固有笔法*为适当。他善以工整而不写实的笔调画古装人物。那光头神探居然穿上了古装扮演了庄周,画中的大人物身体大,小人物身体小,也十分有趣。
王菊金 (金马奖*导演)
蔡志忠的漫画为什么如此受欢迎?因为他用自己的哲学,将艰涩的古籍,画成容易消化的漫画,深入浅出,老少皆宜,达到了寓教于乐的功能。他的漫画,令看过的人会心一笑,他能够画出境界,能够影响知识分子。以前的知识分子根本不看漫画,这就是蔡志忠的魅力所在。
柴松林 (台湾著名政论家)
许多人谈及中国文化时,大都承认一桩事实,中国文化的基调是关心人生,参与人生,反映人生的。历代才智之士的著述,也都是围绕着这个主题;但是我们对于几千年来的文化遗产却少有认识,少有理解,庄严的外表和艰深的内容,产生了吓阻的效果,拒绝接近,使我们无法由其中吸取智慧与教训。志忠由于感到漫画的亲和力,倾全力创作,帮助读者进入古代经典的大门,与智者坐而论道,实在是一件令人兴奋的事。
龚鹏程 (著名学者、北大中文系教授)
蔡志忠先生的漫画,似乎特别具有指点人生的意味;同时又在指点人生中,透露出艺术的美感与趣味。
王孝廉 (台湾神话学家)
不同层次的人读蔡志忠的漫画,也都会有各种不同的感受,每个人都可以在蔡志忠的漫画中找到自己所喜爱的东西,因为他的漫画是古人的智慧与个人才气的结合,我们在他的漫画中可以读到庄子、老子,也可以读到蔡志忠。
李 昂 (台湾著名小说家)
小时候好背诗词,几乎每首蔡志忠画的诗词,都能有印象或朗朗上口,看到心爱的诗词被画成图像,先是一阵感动,“英雄所见略同”嘛!
作者: 路易斯·吉奈堤(Louis Giannetti)著;焦雄屏译
简介: 在最新修訂第十版中,作者除了改寫局部章節以反應電影的新發展,此外則大幅度增修一半左右的新劇照。全書共蒐集超過四百張的珍貴劇照,範圍涵蓋影史上的重要經典和近幾年上映的賣座佳片,並輔以詳細圖說。書末另附中英對照的專有名詞解釋,讓讀者能在輕鬆的閱讀過程中吸收到最專業的電影常識,進而真正「認識」電影。
作者: (法)弗雷德里克·阿斯特吕克(Frederic Astruc)著;刘娟娟译
出版社:江苏教育出版社,2006
简介: 科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是,不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才,它可能孕育新一代的导演,自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者,科恩兄弟的电影既不是商业产物,也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影,体现了科恩兄弟现实的野心。 [关于本书] 本书是江苏教育出版社“电影馆”丛书之一。“电影馆”丛书由国际著名电影理论家焦雄屏教授主编,先后由台湾 远流出版社、万象出版社和麦田出版社出版,迄今已出版200多种,在华人电影学界产生了巨大的影响。该丛书包 括100多种西方电影学名著中译本和几十种海峡两岸著名电影学者的电影学著作。 [内容介绍] 出生在1954年的乔尔·科恩是哥哥,三年后出生的伊桑·科恩是弟弟,他们共同生活在美国中西部的明尼苏达州,这也是科恩兄弟到念大学时才离开的家乡。乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影,而伊桑·科恩则是在德州大学简短的中转以后才从普林斯顿毕业的。 1984年,科恩兄弟花了80万美元和两个月时间就完成了影片《血迷宫》。该片在当年纽约电影节和法国多韦尔电影节上引起轰动。被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品,但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢,而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现,其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比,片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式,也更为开放更为诡异,从形式上表明了它的80年代身份。影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片,成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。而影片这些内容和形式上的基本特征,甚至影响了以后很多的美国影片,尤其是1990年以后出现的大量独立制片作品,而在大约十年后成为一种潮流。 《血迷宫》的成功,当时只是表现在影片成本与票房的比例上,至于影片所产生的难以估量的重大影响,还要再等上几年才能显露出来。直到1987年,科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》,三年后的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品,似乎难以满足不耐久候的影迷,但每一部作品的推出,都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内,讲述一个并不十分特别的故事,风格化的手法,阴暗的黑色调子,让你在明白故事之后,又恍惚于迷离的手法。这一切,都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人,难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。 1991年的《巴顿·芬克》,是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片,都仅仅是在想像与现实的疆界上逡巡,而从这部影片开始,科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。这部影片给科恩兄弟带来了各种各样的盛誉,影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈大奖,他们从此跻身世界级大师名导行列。 接下来,1996年的《冰血暴》获第49届戛纳电影节最佳导演奖,2001年的《缺席的人》获第54届戛纳电影节最佳导演奖。 2003年科恩兄弟推出《难耐的残酷》,2004年是大明星汤姆·汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》,2006年两人又参与了20位名导演合拍的《巴黎我爱你》。这一对编、制、导全面合作的兄弟组合,更以其近乎传奇的合作方式,为他们的成功增添了一份神秘色彩。 [相关介绍] 美国当今声名最为卓著的独立制片旗手,当属乔尔·科恩、伊桑·科恩,这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候,一时间很难明了影片在说什么,是在讲一个诡异的故事,是在揭示边缘人物的生活状态,还是表达一种卓尔不群的思想,还是关于政治历史的隐喻?而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节,营造了一个独具魅力的个人影像世界,与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是,不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才,它可能孕育新一代的导演,自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者,科恩兄弟的电影既不是商业产物,也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影,体现了科恩兄弟现实的野心。 乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌,也是所有演员期望与之合作的对象之一。从演职员名单中,非常明确哥哥乔尔是导演,弟弟伊桑是制片,两人合作撰写剧本。但现实工作中却没有这样明确的区分,兄弟俩总是一起策划、一起写剧本,一起去看电影,片场上经常看到他们窃窃私语,交换着只有他们才懂的意见,甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。
作者: 焦雄屏著
出版社:龙门书局,2013
简介: 在这个人人都是影评家的年代,君不见很多影评写得比电影本身还精彩。但是,这《焦雄屏的电影天地》,没有机灵俏皮繁花似锦的文字,没有故作高深如堕雾中的分析,更没有专业乏味动辄理论的剖析。 作为一位电影学者、影评家、剧作家、制片人,一位出入各大影展,将中国电影带到世界舞台的幕后推手,一位“追寻历史的电影工作者”,她选择用最朴实、温暖而有灵魂的文字,为我们戳穿娱乐大国的迷思,痛省创意与文化的沉沦,展现大华语纪元电影业的产业走向与前景;直指娱乐圈造神运动的荒谬和媒体价值取向的偏颇;解读声电光影中映照的文化隔阂、移植与碰撞;带着“午夜巴黎”似的怀想,追忆那些可歌可泣可爱可敬的奇才、电影人、艺术家和昔日巨星;以第一身的经历讲述电影节启示录,娓娓道来戛纳街头发须花白、拄着拐杖的老影评人,奥斯卡的老骥伏枥,圣保罗的热烈,俄罗斯的风情…… 主题看似宽泛而驳杂,但其实她所积极努力探求的一切,就是让众人的关注回归电影本身,让神奇魔盒后迷人的第七艺术,在中国绽放华彩。
Director’s vision:a concise guide to the art of 250 great film-markers
作者: (英)杰夫·安德鲁(Geoff Andrew)著;焦雄屏译
出版社:江苏教育出版社,2006
简介:电影评价的青黄不接、电影运动的陨落,似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书,就是有感于台湾地区电影文化的荒芜,年轻一代在时代的洪流下,芜杂地鲸吞外来消费信息,什么都是现下、决策的经济行为,连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进,文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯,对传统不屑一顾,对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说:“股票市场,通俗文化,每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情,羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗?” 作者简介: 杰夫·安德鲁(Geoff Andrew),英国资源电影评论家,伦敦Time Out杂志的高级电影编辑,伦敦National Film Theatre节目策划,并曾策划过London''s Electric Cinema。其主要著名还包括Hollywood Gangsters;The Film Handbook;The Films of Nicholas Ray;Krzysztof Kieslowski''s Three Colours Trilogy和Stranger Than Paradise:Maverick Film-Makers in Recent American Cinema。
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