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作者: 默里·伯内特(Murray Burnett),琼·艾莉森(Joan Alison)原著;陆乃圣编译
出版社:中国对外翻译出版公司,2005
简介: 英俊,富有而有着几分玩世不恭的男人,美丽的旧日情人,战火纷飞,硝烟弥漫的时代。希望与绝望并存,爱情、理想在混乱的城市和混乱的人心中显得有些时髦而又可笑。人们更关注的是生命的存在,在死亡——国家的死亡与个人的死亡面前,所有的恩恩怨怨都随风消逝……本书表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事,实际上却是一个有关爱国主义的经典电影。 二次大战期间德国席卷欧洲,里斯本成为到美国寻求自由的跳板,中点站未被德国占领的法属卡萨布兰卡,成了各国间谍及难民的集中地。美国前驻巴黎情报员李克在这个龙蛇杂处之地冷漠而卓然独立,并与警察局长雷诺交好。李克酒店成了黑市贩卖自由签证及特务和间谍交往的中心。欧洲地下反抗军领袖雷兹洛与妻子伊莎亦逃抵李克酒店,却无签证可离境,而德军少校史塔沙又虎视眈眈;伊莎突然发现老友琴师山姆,请山姆演奏"时光流逝",李克冲出再见伊人,原来伊莎是他在巴黎沦陷前夕互订婚约却突然失踪的恋人,如今却已为人妻。德、法双方的军警,在此法属未占领区关系暧昧地治理着难民,伊莎的出现再度唤醒李克的人性,他再也无法坐视军警诸般鱼肉难民。待伊莎解开失踪之谜,在三人无私的爱情与大局的取舍下,李克决定布局解困…… 本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧金像奖,并提名最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影,及全美年度十大卖座名片。
作者: 严歌苓[著]
简介: 《金陵十三钗》不是一个有关“特殊女人”卖淫的故事,它发生的背景是在1937年12月12日,地点是在南京,这一天守城的中国军队全线崩溃和撤退,第二天,也就是1937年的12月13日,像野兽一样的日军就占领了南京,从此开始了没日没夜的对中国人民的大屠杀、大奸淫、大劫掠,惨绝人寰的一幕幕从此深刻地烙印在中国人乃至爱好和平的世界人民的心里。作者借姨妈书娟的眼睛感受了这场屠杀、这场浩劫血腥残暴黑暗的事实,讲述了一个“特殊女人”的故事,也就是《金陵十三钗》那令人心酸、可憎可悯而又令人感动的英勇献身的故事。 故事一开头,就见到“血”,虽然这个“血”是来自“我姨妈”书娟才十四岁“初潮”刚来的身体,但也暗示出残酷的战争和大屠杀所带来的血腥已经弥漫在这一座古老城市的每一个角落了。“我姨妈”书娟是寄学在金陵城中一座名叫圣玛丽美国天主教堂里的一位学生,这时的美国处在中立国位置,所以美国的教堂自然成了避难所,12月12日这天清晨,神圣庄严的圣玛丽教堂后院的墙头上冒出了几个打扮俗艳的女人,她们恳请英格曼神父收留,基于人道主义立场,神父通过艰难的决定,最终收留了她们。她们是来自秦淮河畔青楼堂子间的女人,也就是在清纯的书娟眼里的“特殊女人”,这群人中还有一位令“我姨妈”书娟切齿仇恨的后来成为“金陵十三钗”中主角的玉墨。玉墨是“我姨妈”父亲的相好,正是因为她的介入,使得父母决计远涉重洋到美国,而将“我姨妈”留在了国内;正是因为玉墨,书娟远离父母,不得不独自经历这场人间残酷血腥的大浩劫。被收留的这群“特殊女人”,起初真是“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,她们并不知道发生在教堂外那血淋淋的一幕幕,只是从神父们偶尔的言语流露中约略知道外面正进行着血腥的屠杀,虽然成千成万的中国人被杀、被活埋,女人的被强奸、被剖腹……但她们只是约略感觉到这事的邪恶,而并没有感觉到切肤的痛楚,只有当同伴十五岁的豆蔻有一天为了要拿到一把琵琶演奏给一位从死人堆里爬出的军人王浦生而离开了教堂之后,所经受绝无人性的日军残酷轮奸、折磨而变成精神错乱之时,她们才知这场战争的残酷已经不是跟她们没有一点关系,而是随时都会发生的。从这个时刻开始,她们恢复了人性中最善良圣洁的一面,她们尽心照顾已经放下武器到教堂避难的伤残的中国军人,与院内四十几位女学生也达到某种程度的和解。 但中立的美国圣玛丽教堂终究不是避难的天堂,在毫无人性,不遵守任何规则的日军眼里,只要他们想要,就没有进不去的地方,圣玛丽教堂终于在12月20日的晚上被日军侵入了,他们搜查避难在教堂中的中国军人,并最终将伤残的中国军人全部用刺刀枪杀,躲在暗处的女生书娟、窑姐玉墨等不觉痛哭失声。第二天清晨,她们一起为这五位被英勇献身的中国军人唱起了安魂曲…… 唱诗班女学生童稚圣洁的声音在南京城夜空中穿越回荡,它充满着诱惑,使日军邪恶淫荡的魔爪再一次伸进了教堂。12月24日下午,一名日军大佐率领着一群日军即使在英格曼神父强烈的抵制下,还是强行闯入了这块避难之所,他们以庆祝圣诞名义,要唱诗班女生到军营为他们献唱。这是一个陷阱,一个邪恶血腥的陷阱,在这无可退避的时刻,以玉墨为首的一群“特殊女人”挺身而出,她们一共十三位,这就是标题所说的“金陵十三钗”,借着夜幕掩护,每个人都以必死之心,身揣暗器,成功地替尚在稚龄中的女生,而跟随日军前去。 故事到这里戛然而止,它留给了我们一个想象空间,这群“特殊女人”的结局如何? 作者用精细的语言为我们叙述了一个发生在南京1937年12月12日至24日间的故事。故事虽然不长,也不是正面写南京大屠杀的场景,但从侧面,将日军凶暴残酷野兽般的本性刻画无遗,同时将中国军人怯弱而英勇的一面也刻画得淋漓尽致,更值得提起的是对“特殊女人”的描写、叙述,是真实的,也是生动的,成功的,正是血的洗礼使这群“特殊女人”完成了由丑陋耻辱到圣洁善良人性的蜕变。 在《金陵十三钗》这部作品中,你肯定能感受到这个梦魇一般的现境虽然血腥、残酷,却是英烈、凄美的。
作者: (英)亚瑟·柯南·道尔(Arthur Conan Doyle)原著;Kenneth Grahame改编;毛荣贵,王雪梅,朱琳翻译
出版社:航空工业出版社,2007
简介:《福尔摩斯探案集》(英汉对照):祖父留心把孙子随时哼唱的曲谱整理起来,还加了伴奏与和声,编成乐曲,取名为《童年遣兴》,在乐谱的封皮上还题上了小克里斯朵夫的名字,让克利斯朵夫弹奏,并呈报宫廷开了专场音乐会,他的表演受到全场欢迎,大公爵夸这个6岁孩子是“再世莫扎特”。从那以后,他受到莫大的鼓舞,开始有意识的弹琴作曲,这让祖父高兴得哭了起来。他做乡村货郎的舅舅崇尚“平常的人”,他感情真切,给了约翰另一种教育。他唱动听的歌谣,让约翰呼吸田野清新的空气,在夜里感觉大自然交响曲中数不清的乐器,到生活中去创作真正的音乐,使克里斯朵夫又受到更好的音乐熏陶。克利斯朵夫11岁时被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手,跟管风琴师学和声,他学多种乐器,用他的收入补家庭生活的困难。祖父这时在欣慰中死去,父亲整日喝得烂醉如泥,根本指不上,生活的重担压在他的身上,他不得不经常应召到公爵府替讨厌的笨蛋去演奏,这使他深感屈辱和痛苦,也和仰慕金钱、权势的长辈更疏远了,他还找了几份家庭教师的兼职。生活的重担把他压得喘不过起来。只有舅舅带给他快乐,他们月下荡舟,听桨上滴水的琶音,看河面水气的颤动……约翰边接受音乐教育,边参加乐队演奏,他已经升任第一小提琴手,他有一个伟大的信念:将来要写出伟大的作品。一次赴乡间野餐,克利斯朵夫在渡船上结识了一个博学多闻的青年奥多,两人成为知交。和奥多的友谊成为他未来爱情的先导。参议官新寡的太太克里赫,带着女儿弥娜,从柏林搬来与他家毗邻。太太请他做女儿的家庭教师,教女儿弹琴,弥娜和他年纪相仿,很赏识克利斯朵夫的天赋和品格,也不时修正他的举止和仪态,对他产生了好感。克里斯朵夫一次在弹琴时很冲动的吻了弥娜的手。很快,弥娜的母亲窥破了他们的关系,她以出身、门第和财产为由极力反对,这使克里斯朵夫认清了他和她们的距离,悲愤交加的离开了这里。 爱情的打击还未在内心平息,父亲又醉死在沟里。两个弟弟都去外出谋生,他与母亲相依为命,他们换到了一处更简陋、便宜的住所。房东的外孙女洛莎迷恋他,可是他爱上了开小针线铺的年轻寡妇萨皮纳。不料,萨皮纳突然患流行性感冒去世了,悲痛之余,又和帽店女职员阿达相爱,但很快被这个水性杨花的女人抛弃。爱情的打击使他消沉下去,整天和一些不三不四的朋友泡在酒馆里。舅舅帮助了他,教育他突破情欲之网,重新振作精神,埋头音乐创作,克里斯朵夫警醒了。 克利斯朵夫在听音乐会时,感到演奏者萎靡不振,观众也听得百无聊赖,他懊丧的发现,所谓大师的作品无不充满着虚假和造作。他义无反顾地撕毁了以前俗套的乐曲,批评了几乎所有德国古典音乐大师的虚伪。守旧势力说他“标新立异”,“完全疯了”,曾喜爱他的大公爵也开始反感他,震动的乐坛联合反击,使他举办的演奏自己新作品的音乐会受到了挫折和冷落。就在事业受挫时,他受人利用,在杂志上发表了多篇音乐评论,把那些乐队指挥、演奏家、歌唱家乃至观众都得罪了。他孤独、愤怒,决意远走他乡。临行前,他去参加农庄的节日舞会,因一个姑娘不愿和醉酒的军官跳舞而遭打,他打抱不平打死了军官,被解救的姑娘让他到巴黎避难,他匆匆给母亲留了一张便条就逃走了,他出了边境,到了法兰西。
作者: 詹姆斯·罗伯特·帕里什著
出版社:中国书籍出版社,2006
简介: 斯蒂芬·斯皮尔伯格1947年诞生于美国俄亥俄州的辛辛那提市,其父是电子计算机专家,其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想,又勤于思考。12岁生日那天,其父送给他一架袖珍摄影机,这使他对拍电影开始着迷。 称斯蒂芬·斯皮尔伯格为“电影奇才”一点儿也不为过,这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演,他的知名度却以《大白鲨》、《e.t.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的影迷所知,当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时,却发现了斯皮尔伯格的另一世界,一个充满智慧和理性的世界,一个真正的电影艺术的世界。 在第66届奥斯卡颁奖晚会上、影片《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》共囊括了九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时,全场起立,掌声不息,在这个属于斯皮尔伯格的夜晚,一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。在好莱坞,他不仅是美国人的偶像,更是美国电影的奇迹。
作者: 朱军著
出版社:长江文艺出版社,2004
简介: 《时刻准备着》作者朱军1964年生于兰州市,1981年入伍,由于受作为兰州军区战斗歌舞团首席单簧管演奏者的父亲的熏陶,自小就对音乐有着浓厚的兴趣,在父亲手把手的教导下,在11岁时便开始学习单簧管演奏。凭着这一技之长,成了部队业余宣传队里的一名演员,从此走上了艺术的道路。 在业余宣传队,他由单簧管演奏,到唱歌、说相声、小品、快板、跳舞,他无所不干,无所不能,为此,战士们戏称他为“全活”。也是凭着这一特长他在84年参加了中国人民解放军联合军乐团参加了三十五周年国庆大典受到邓小平等党和国家领导人的检阅,并因此受到了中央军委的通令嘉奖荣立三等功。离开部队后,考入了甘肃省曲艺团,从此成了一名专业演员。1988年被特招进了兰州军区战斗歌舞团,二次入伍又走进了他熟悉的军营。在战斗歌舞团的短短几年里,他走戈壁、爬雪山、趟大河,足迹遍布西北军营和西北各地,为西北的官兵和人民演出了500多场次,赢得了部队官兵和西北人民的赞誉多次受到上级机关的嘉奖并再度荣立三等功一次,他也由此走上社会,走进了甘肃省电视台,从1991年起,甘肃省所有的大型文艺演出活动几乎都由他担任节目主持。1993年,经严格的考核,朱军如愿以偿顺利地进入了中央电视台,成了中央电视台的一名节目主持人。 进入中央电视台的朱军尤如游进了大海的一条鱼,有了一个可以尽情畅游的天地。为了尽快适应中央电视台的要求,他几乎放弃了所有的节假日和应酬,像小学生一样汲取新知识,充实自己,时时处处事事虚心向周围的艺术大家和同行们学习、请教,再加上编导们的悉心指导、教诲和帮助,使他有了长足的进步。在主持《东西南北中》这个栏目时,他一年四季与剧组东西南北跑个不停,忙得不亦乐乎,足迹踏遍了祖国的山山水水,一年在家的时间加起来不到四个月,与家人是聚少离多。但他从无怨言,认认真真、一心一意地作着每一期节目。为每一个节目他到底跑了多少里,吃了多少苦,连他自己也说不清了,可他从不言苦不叫累,总是把最好的节目奉献给观众。在他和剧组全体人员的共同努力下,把《东西南北中》这个栏目办得是老少皆宜,妇孺喜闻乐见,办成了中央电视台的一个名牌栏目,连续5年获优秀栏目奖。 1995年3月,为真实反映西藏各族人民建设西藏的精神风貌,他几乎跑遍了西藏雪域高原的冰天雪地,去了许多电视记者从来没有去过的地方,最高爬到了5730米的喀如拉雪峰。经过在中央电视台几年的摔打日渐成熟的朱军,从1995年开始,除继续主持《东西南北中》这个栏目外,中央电视台的所有大型晚会和演出活动,都由他担纲主持。他连续四年主持了中央电视台举办的春节联欢晚会。“心连心艺术团”慰问演出活动搞了21次,其中由他主持的就有15次,大部分的革命老区和偏远的贫困地区都留有他的足迹。1999年“心连心艺术团”到西藏慰问演出的前一天,他因病正在输液,可受领任务后,他二话没说,把针一拔,行李一提,随团上了西藏高原。到了西藏以后,由于病情本来就没好利索,再加上高原反应,他的病一下加重了许多。但为了不影响演出,他一边输液,一边坚持参加演出,受到了西藏人民和艺术团所有演职人员的赞誉。 1995年春节,当千家万户都聚在一起吃年夜饭看春节联欢晚会的时候,他却只身到我国最西边的高达4720米的闻名全国的红其拉甫哨所采访,把卫国戍边将士的祝愿和在边关过大年的情境传给了全国亿万个电视观众和人民。1996年为纪念红军长征胜利60周年和世界反法西斯战争胜利50周年,在江西赣南作节目时,他走访了许多农家,当看到有些孩子因家境贫困而上不起学的情境,他当即掏出身上所有的钱,给了几个学龄儿童的家长,把孩子送进了学堂,并与4个孩子结成了帮扶对子,资助这几个失学儿童重返校园。 1998年夏,我国长江和松花江流域受了百年不遇的特大洪灾袭击,灾情传出后,朱军主动请缨,不顾个人安危,到灾情最重的九江、哈尔滨和大庆等抗洪第一线采访,并连续主持了3场由中央电视台和由国家有关部门举办的大型赈灾义演晚会,个人捐款近万元。1999年10月,朱军的父亲因病医治无效不幸离开了人世,正在兰州奔丧的朱军,接到电视台要他到焦裕禄曾经战斗到的河南焦作录制节目的任务后,把巨大的悲痛,深埋在心底直奔焦作圆满地完成了任务。 朱军是十分勤奋和敬业的,在中央电视台的七八年间,取得了许多骄人的成绩,由他主持、编辑的音乐电视专辑《乡风乡韵》,1997年在保加利亚举行的国际金天线电视节目大赛中,获音乐类节目第一名,这也是中央电视台音乐类节目首次在国际上获大奖;1999年在全国金话筒节目主持人评选中获银奖第一名。今年由他策划并主持的访谈栏目,艺术人生在第三套节目中播出后在社会上反响强烈,在播出第二期时就己创下了收视第一的好成绩并连续保持收视领先,目前他正着手和节目组的同志们一起为把艺术人生栏目办成一个精品名牌栏目而努力
作者: 陈丹燕著
出版社:文汇出版社,2002
简介:原先以为我是个离不开家的人,谁知道独自在雪堡的日子,每天读书、旅行、会朋友、吃冰,一个人从往昔规定了的生活里水淋淋地站起来。独自坐在门口的楼梯上,静听楼下塔楼边的周末音乐会上传来的西班牙吉他。那时候,竟也怀疑十年前从学校出来的日子,只是青春期的一场大而具体的白日梦而已I在雪堡小小的木头床上,我睡得短而熟,半夜醒来,听到城堡外面的小湖里,那对天鹅夫妻在低语,野鸭子睡意朦胧地从水面上掠过,翅膀拍在水上。 也曾和朋友在复活节雨后的午夜,在城堡外面散步。那是今德国孩子,有时候觉得彼此很近,能说许多,有时候却觉得隔得很远,不知道是因为深夜的英文出了毛病,是思路出了毛病,还是生活背景太不一样了。 那天是春节的一个下午,屋外的明亮阳光使办公室显得特别黝暗,上海的春天常常是如此,在室内残留着阴沉冬天的寒气。还没有发稿的周期,年轻的编辑们在1990年代初期的办公室里聊天看书,各自在椅上坐定,唱:”莫名我就喜欢你,深深地爱上你。”在欧洲想起那样的情形,总觉得可爱。 我到阅览室去看书,隔着堆着过期杂志的无窗的走廊,我看见他在书库里,我走进去看他,杂志社的书库原先是一个类似起居室的房间,如今竖了一排排书架,他埋坐在书库唯一的一张旧木椅里,在翻世界名画的画册。 梵高的望日莲,毕加索的鸽子,法国18世纪的绿色田野,意大利14世纪茁壮的裸女,英国19世纪的大海,在被外面阳光反映得特别阴暗的小书库里,在薄薄的印刷品上,像雨后肮脏水洼里反映出的景色一样不真实。我,他,我们都是在无数张粗劣或精美的印刷品上看到、热爱、向往西洋画的。看着小小的吃色不准的印刷品,想象原作的巨大,想象它的美。在这世上,最美的是人的想象,是想象创造出来的东西。在我的祖国我缺少许多,可从来从来不缺少想象,即使是在最禁梏的文化大革命我的童年时代,我也没缺过精神生活。在这样的小书库里,中国的知识分子其实过着充满浪漫的梦游的日子,在这样的人的脸上,有着堂吉诃德骑在马上的神情。那天他用手摩着画册说,不知道原作会是何等漂亮。那天他说他如果去了国外,他一定看遍所有的博物馆。他说:”一定要去博物馆。 在欧洲的这个春天,因为万事都是独自一个人,常常突然就觉得累了,累得不能休息也不能读书,就去坐露天的啤酒花园,或者咖啡座。冷漠的人们,在这里卸下了一身的背景与内容,只是为了享受生活。亚洲人的皮肤,晒多了太阳并不红,当时不动声色,第二天就变成了深深的咖啡色。我的四周有人接吻,有人聊天,有人把报纸翻得哗哗响,有人喂小孩吃冰。 看东方人独自坐在市场旁边的啤酒花园喝啤酒,邻座的一个金发的巴伐利亚人就来问,是不是日本人。我说是中国人,来这里工作,周末的时候出来玩。 那人说,一个人到这么远的地方,虽说是休假,也一定会觉得孤独。 我说是啊,一切都与故乡不同.虽然并没有困难,但总感觉是漂浮在大海深处,有时辽阔,有时窒息,有时恐惧。 那人也说是啊,就像有一年他休假去向往已久的印度所经历的情形一样。在旅行之前,是好的向往,在旅行之后.是好的回忆,但在旅行当中,却很难。说着他的眼睛突然变得尖锐而狡黠,说:“那种艰难,是因为不知道自已是得到了,还是失落了。“ 我们举起厚玻璃杯说干杯,没想到别人也和我有一样的想法。 再聊下去,才知道他是一家电视公司的制片人,我是今作家。他在60年代欧洲学运的时候,是一个跟德国警察打架的激进学生,我那时则是”文化大革命”中寂寞的一年级小学生。我们原来都戴过毛主席像章,现在我的那枚早扔掉了,而他的,还留在乡下老家的顶楼木箱里,和14岁时的足球放在一块儿。 举起杯子再说干杯,为了那许多的不同。 旁边桌子有几个偶尔碰在一起的美国孩子,热烈地讨论着美国高速公路的问题,好像从这里一出去就要飞车上美式的高速公路。 彼此看看,虽然都是人类,从脸到心,竟有那么大的不同,很奇怪的感觉,觉得陌生而又熟悉。 然后就到了萨尔茨堡,莫扎特出生在这里,又死在这里。莫扎特,我认识的莫扎特是在一个旧旧的4D4老式盘式的灰色录音机里面,在漫长的70年代,在我哥哥靠北的小屋里,莫扎特清彻的笛声浮在磁带沙沙的杂音里。 在萨尔茨堡,穿过罗马时代没有一棵树的广场,翻转过来的啤酒桶上放上一块板,就成了一个小货摊,卖着风铃。泥做的白色风铃,铮铮地在下午的春风里响。我用手拨拉它们半天,只是舍不得用旅行的钱去买,那是我第一次单独在欧洲旅行,我不知道该怎么花钱,于是,就用最简单的方法,除了车票、门票和食物以及胶卷电池以外,一样东西也不买。我像个锥子一样扎进旧大陆美丽的城市里,只求越深越好。 旧而高大的建筑上有裸体的雕塑,广场上有穿着罗马大袍的大公石像。山路上响彻着辚辚的马车声音,古老的车灯静静地在车边亮着。教堂、墓地、市政厅、喷泉、博物馆、路边咖啡馆、窄街、酒馆,密密挤在一块,一些绿色的圆圆的屋顶,还有一些意大利风格的圆圆的窄窗的小楼房,看上去阴郁而浪漫,暗藏着杀机。在那里的路阶上,坐着一群少年,一个手里拿着一个小小的潘笛在吹。 想起来小时候,无聊的日子,在黄昏到附近的小街上闲逛。在一栋我家边上的小天主教堂拐角的风格与其相似的房子里,常常可以听到一架大提琴沉沉地拉着莫扎特。破旧的楼房沐浴在毫不知情的灿烂夕辉里,被拉得悲怆而茫然的莫扎特,像根缎带将它环绕。至今我都不知道大提琴的主人是怎样的人,后来会有怎样的命运,70年代的中国孩子,有许多本来可以灿烂的青春故事,都被那平庸的年代给淹没了。 远远的,有一个笛声追过来,莫扎特的笛子I仿佛一下子就落回到70年代里去。再看在罗马时代的广场上,有一个穿着莫扎特时代的窄腿红裤子和黑斗篷的年轻人,倚在广场的石柱上吹笛子,那笛声盘旋而上,渐渐清晰可辨。怎么看,怎么觉得他就像从前上海的那个拉琴人,那样静默,那样怀旧和凄然。追着他看,他朝我笑笑,我在他的帽子里放了一马克,是为了70年代的我,还是入乡随俗,用钱来表谢意,一时我不明白自己。 我往山上的古城堡上去,渐渐地看到了将德国和奥地利隔开的阿尔卑斯山了,巨大的雪山白皑皑地,像天上的画一样出现在眼前,小城渐入脚下,卖风铃的旧广场像一幅放在地上的油画,沉沉的黄色的油画。 萨尔茨堡的山上有着著名的罗马时代的古堡。旧旧的,灰白的,伟岸地立在山腰上,那是我所到过的第一个罗马时代的古堡在此之前,我一直觉得罗马和希腊时代不是历史而是文学。模糊的世界历史知识混同在旧电影的场面汹汹而来。在莫扎特活泼而悲怆的笛声里,竟真的有一种莫名的熟稔,就像回到前世的故乡。 笛声远而清彻地跟着我,直到进了古堡,直到站在古堡中央的旧时广场上,广场上突然出现一棵树,树边有一口小小的古代喷泉,从长满,了青铜锈的西人大张的嘴里流着古老的细流。那笛声在这时已经轻盈流转地弥漫过来了,像一个追着你絮语不停的精灵,清彻地、温柔地、游戏般地叙述着。 仿佛有华尔兹的旋律在寂静中轻旋,轻旋雪后的风、空气,还有在雪中盛开的郁金香,仿佛都在施特劳斯金像的小提琴的无声旋律里面轻旋、轻旋。金像后面有一个大理石的拱门,雕刻着一些旋转奔流的美少年和美少女,和着充满了鲜花的水流也在旋转轻流。他们在挣脱开一切以后,生命和音乐在一起,只管轻旋、享受、歌唱,什么都不想了,什么都不看了,空气里全都是流转的音乐。那种打旋的华尔兹,把你生命中最美好纤细和奢侈的东西,带起来跳舞,像把大裙子张得圆圆的一样。 等我起身离开公园的时候,在出口处看到一块牌子,上面写着这里是华尔兹欧洲中心,是当年施特劳斯演奏《蓝色多瑙河》的地方。我背着背囊飞奔回去,我在木桥上看到了一条旧旧的、浅浅的、绿绿的小河,远远的地方有两个石像那是两个裸体的优美的女人,我想那就是施特劳斯坐过一夜的地方了,他背靠着她们,将爱情的桎梏挣脱,用一颗寂寞而完整的心去歌唱这条美丽的河流。 那条河现在再也送不走一条船,一个女人和一段甜甜苦苦的爱情了,现在那讲故事的男孩子已经成为一个商人,在加伦台火车站上,他说一声:“Bye,”就消失在香港的汹汹人流之中。 每逢夏天的时候,听说这广场上彻夜挤着跳华尔兹的人,但我却等不到了。我多么想在这里跳舞,但我站在那里,没有舞伴也没有音乐,只有一颗心在谁也看不到的地方,跟着金像上一动不动的小提琴,轻旋,轻旋。 ……
出版社:外语教学与研究出版社,2007
简介:《苦儿流浪记》描述了一个被人收养的孩子雷米的生活经历。主人公雷 米原是有钱人家的孩子,在只有五六个月大的时候,他被人拐走然后被遗弃 在巴黎一花园门口。他先是被一家农户收养,这家农户的男主人热罗姆。巴 尔贝伦一直在巴黎当建筑工。雷米与巴尔贝伦奶妈在农村相依为命。虽然生 活很艰辛,但雷米却享受到了家庭般的温暖和母爱。在他八岁那年,热罗姆 ·巴尔贝伦因受伤致残,回到农村。出于生活所迫,他将雷米卖给了叫维泰 利斯的一个意大利卖艺人。雷米跟着这一善良的艺人流浪卖艺多年,饱尝了 人世间的酸甜苦辣。他从维泰利斯那里学会了唱歌和演奏乐器;学会了认字 并懂得了许多人生哲理。就在他开始适应这一卖艺生活时,维泰利斯却在一 个风雪交加的晚上,冻死在巴黎近郊的一个花农家门口,雷米也差点儿冻死 。幸亏这家花农救了雷米并收留了他。雷米与花农及其四个孩子朝夕相处, 感情融洽,共同生活了两年。不幸的是有一年花农种的花遭冰雹灾害,花农 因还不起债而被捕入狱。雷米不得不离开他热爱的家,又一次过起了流浪的 生活。 在这部小说中,作者以极为细腻和流畅的笔触描写了雷米的童心,以及 他由于生活的艰辛而过早成熟的心理更多>>
作者: 张立宪主编
出版社:新星出版社,2010
简介: 《中芭往事》介绍的是中国芭蕾五十年的甘甜与辛酸。经过长期细致的采访,大量生动的细节和珍贵的图片被挖掘出来,让我们得以看到这门“最美的艺术”、“二十世纪的仪式”如何在新中国蹒跚起步。1950年9月,芭蕾舞剧《和平鸽》演出时,只有戴爱莲一人穿的是足尖鞋,用足尖跳。周恩来总理观看后,对戴爱莲说:“我们还是需要芭蕾的,什么时候能够演出《天鹅湖》呢?”于是,北京舞蹈学校开始筹备成立。 《天鹅湖》这一芭蕾圣殿中的明珠,吸引着尚在稚嫩期的中国芭蕾。1954年,莫斯科音乐剧院总导演布尔梅斯捷尔访问北京舞蹈学校时,曾善意地预言:“中国需要十年才能演出《天鹅湖》。”然而,仅仅四年以后,1958年6月30日,中国首版《天鹅湖》在北京天桥剧院公演。票价一块二,几乎是普通家庭一个星期的菜钱。即使如此,依然一票难求,很多人连夜排队,为的是亲眼看看中国人自己的《天鹅湖》。因为是主演,白淑湘有资格成为舞台上唯一穿尼龙袜的演员。这双袜子是苏联专家为她带来的。其他人只能穿用扣子系、带子绑,最后在腿上勒出一条印的袜子。 七十年代,中国的芭蕾舞演员创排《红色娘子军》,把革命战士以舞蹈的形象展现在舞台上,成为芭蕾舞界的一次创举。这部剧独树一帜的更重要原因,在于它浓厚的中国气质。 在那个特殊年代里,一些人被打成反革命,送进干校,苦度艰难岁月;另一些人正如火如荼地投入到“为工农兵服务”的大潮中。从工厂到农村,从边疆到内地,无论任何地方,什么样的舞台,中芭演员的脚尖都立得起来。 1986年,中央芭蕾舞团出访美国,为演员们带来了前所未有的震撼。这是“文革”后中国芭蕾舞第一次长时间出访,丰富的物质、新颖的舞蹈、先锋的艺术,封闭十几年的团员们被猛然刺激。回国后,中芭人才开始迅速流失。当时有团里有十三位主演,最后走的就剩下三个,乐队演奏人员也所剩无几,整个芭蕾舞团前后走了一百多人。中国芭蕾在寻求新的涅槃。 继《读库0902》中《母亲和我》一文之后,熊景明老师又写出《父亲的一生》。一代兢兢业业、公而后己的知识分子,在时代的大潮中跌宕起伏,并随二十世纪一起成为历史。这一代曾经关注天空的年轻人,一生坎坷,他们失去了理想,失去了机会,中华民族也失去了他们。是的,“我们从来没有真正理解父亲”。 《京东奇案》是萨苏的大作,记述的是上世纪七十年代发生在北京城郊的一桩大案。强奸抢劫连环案,一共三百八十起,每起受害者少则一人,多则五人,这所有的案子,作案者都是一个人。七八年时间才借助一次偶然的案件得以告破,“这……可是咱北京警察走麦城的案子啊”。 最近两年,“毛毛虫童书馆”丛书陆续出版,使得一大批几十年前的中国传统图画书被重新发掘,也由此形成了一股小小的图画书寻根风潮。其实,现代图画书概念在中国流行,不过是最近十年间的事情,但老一代的中国作家和画家们,却凭着对孩子的了解和对深厚的传统艺术素养,创造了一个现在可以称为传奇的中国图画书时代。其中的核心人物,就是曾任《小朋友》杂志主编的鲁兵先生。《鲁兵和他的朋友们》介绍的是开创中国儿童图画书巅峰时代的一代艺术大师群体。 本专题还精选彩印了“毛毛虫童书馆”丛书的若干选页,精彩绝伦。正如有为人母者评论《胖嫂回娘家》:“女儿反复打量着那三幅小图,突然,一朵小小的笑容,静静地绽放在她的唇边,这个会心的笑啊,竟让我感动得湿了眼眶。”粗心妈妈抱起枕头当孩子的故事,情节说不上跌宕起伏,却自有一种逗得孩子们从头笑到尾的气质,而如此的心灵共鸣,不仅仅是因为一个滑稽故事,更因为贺友直笔下的花布衣裳、小巷人家,还有农家的田野,已经不再的景致,是这一代人永远的乡愁。 《左派》一文,介绍的是西方的左派知识分子娜奥米·克莱恩和她所代表的反企业运动。少女时代的娜奥米是个成天躲在浴室研究化妆技巧、阅读肤浅的情感小说、迷恋各种品牌商品的普通女孩,执拗地拒绝成为自己有左派传统的家庭的一份子。但是,她最终通过对家族的背叛,重新回归了自己家族的政治信仰。我们刊发这篇读起来也许有些晦涩的文章,是想向读者展示什么是真正的“左派”,而我们习以为常的左派标签,又是一个多么大的误会和错觉。 萨拉·沃特是典型的学者型作家,其研究领域是女同性恋和男同性恋历史小说。在撰写博士论文时,她对十九世纪的伦敦生活产生了浓厚的兴趣,并开始撰写小说。丰厚的学养和严谨的学风赋予其作品非同一般的逼真细节,成功把读者带回十九世纪的伦敦,仿佛也闻到了那股“热辣辣臭哄哄的伦敦味。”《南茜情史》、《吸引力》、《指匠情挑》,三部与同性恋有关的作品都大获成功,受到媒体和学术界的双重赞誉。保守的BBC接连将其两部涉及敏感内容的作品搬上银幕。《英伦两生花》一文介绍的是最具悬疑色彩的一部《指匠情挑》。 本辑藏书票为李晨老师绘制《老舍与他笔下的人物》。
出版社:人民文学出版社,2009
简介:《黑弄堂》收录了王安忆从2001年到2007年这几年里所有的短篇小说,值得细细阅读,也值得久久珍藏。《长恨歌》可谓是王安忆泼洒文字的极致,成为了经典中的经典,而与她的长篇有着显著不同的短篇小说也有另番味道,每个小说每个字都自然地舒缓地滋生出来,没有强求,安静从容,是真性情的流露。 王安忆,1954年出生于南京,原籍福建省同安县。1955年随母移居上海。1970年到安徽五河插队。1972年考入江苏省徐州地区文工团,任乐队演奏员。 1976年开始发表作品。1978年调上海中国福利会《儿童时代》杂志社任编辑。1980年入中国作协第五期文学讲习所学习。因发表短篇小说《雨,沙沙沙》等雯雯系列小说而引人注目。1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。 现为复旦大学中文系教授,复旦大学中国当代文学创作与研究中心主任,上海作协主席,中国作协副主席。 著有短篇小说集《雨,沙沙沙》、《流逝》、《小鲍庄》、《尾声》、《荒山之恋》、《海上繁华梦》、《神圣祭坛》、《乌托邦诗篇》等,长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水十三章》、《米尼》、《纪实与虚构》、《长恨歌》更多>>
作者: 源远著
出版社:国际文化出版公司,2009
简介:《我就乐意这样寂寞了》讲述了:在现代都市的浮世绘中,源远被称为85后最为美好的存在。他的文字就像是水泥森林里的一股清泉,缓慢,不动声色,源远流长。所有的城市喧嚣和被夸张的悲壮在他的面前都不重要,都湮没,他站在这个异常辽阔的世界的中心,明明遥远却似乎就在你的身边,明明陌生却仿佛与你相识多年。当悲伤来袭,他轻轻地,用手蒙住你的双眼。 记录了源远在北京,上海,杭州,苏州,香港,新加坡,马来西亚等地的游历见闻以及读书时代的少年情怀,用婴儿一般的单纯之心去观察这个现代都市的种种现象,让曾经同样孤独的人,产生如呼吸般的共鸣。 整本书表达了一种独立,纯粹,简单却也充满色彩的时尚生活状态。此外,书中还收录了一篇作者早期的短篇小说,作者将少女时期的执着与跃动和成熟女性的淡若浮冰,以戏剧的手法,进行了一个时光的对照,突显了85后新青年一带的写作功底。 太仓长大的小蒲因家境变动到北京来寻找曾一直资助她上学的作家伪,一边寻找爱,一边谋生的小蒲在五星饭店做服务员时,和大堂演奏钢琴的海明组成了一支乐队,并在小众领域内一炮而红,经历了起伏之后小蒲却在参加伪的新书签首时终于见到了其一直牵挂着的伪,却也同时发现了…… 成年以后的小蒲定居云南,结识了来自新加坡的林雨天以及来自北京的小女孩Ate。三人一直和睦地生活在大岩镇的一家院落里,半年过去了,林雨天突然向小蒲表白,而在这之后,三个人的关系却意外地发生了难以预料的转变……
作者: 陈丹燕著
出版社:作家出版社,2009
简介:《公家花园》包括爹爹、颜永京、柳叶撇、混血儿、筷子俱乐部、意大利冰激凌、一张椅子、公园进行曲——背景:影像、记录与素材。《公家花园》主要内容:从黄浦江和苏州河两边来的风使夏天的公园很凉爽,树和草在那时都长得很好,小玫瑰园里的各色玫瑰都开了,中国南方的栀子花也都开了,临水的潮湿空气中飘荡着一股股花香。十九世纪末,这个小公园是整个外滩最美的地方,这里有整个上海都缺少的雅致,让人可以联想到欧洲的悠闲。 建立不久的工部局乐队正在音乐亭前的草坡上演奏,音乐声给公园带来轻松闲适的气氛。妇女们撑着长柄的阳伞,打扮得郑重其事。孩子们在爬上爬下。男人们即使在夏天,也穿着亚麻布的成套西装。草坡上中国阿妈们穿着白色的大襟衣服,纷纷站着。她们是园规里注明可以随侨民子女进园的华人。 园规准许日本人和韩国人随意进入公家花园,而所有华人,包括高级官员和来自遥远省份的参观者,都被严厉排斥在外。
作者: 青闰主编
出版社:西安交通大学出版社,2000
简介: 内容简介 这是“英语温馨夜读系列”书之一,共24篇,英汉对照,详加注解。本书 选材广泛,视角独特,新颖精彩,原汁原味,时代感强,具有清纯神秘的浪漫情 调。《玫瑰之约》、《浪漫情怀》、《失火的恋情》、《再见钟情》……情真意切,余 味悠长:《梦寄星空》、《圣诞天使》、《机器人演奏大师》、《艾米是我的眼睛》、 《神秘乘客》……神秘新奇,蔚为大观。这里既是你消遣娱乐、陶冶情操的情 感花园,也是你领略英语风采、了解英语世界的一道美丽风景线。
作者: 唱词创作
出版社:中国文联出版社,2010
简介: 二十世纪三十年代初,南亚次大陆某国巴司库市发生暴乱。英国领事馆领事康威、副领事马林逊、美国华尔街金融大盗巴纳德和英国传教士布林克洛小姐乘坐小型飞机撤离,欲飞往巴基斯坦的白沙瓦。途中发现飞机离开原定航线,沿着喜马拉雅山脉由西向东偏北方向飞行;飞行员也不是原来的费纳,而是个带武器的陌生人。飞机被劫持,他们手无寸铁,无可奈何。 当夜,飞机迫降在狭长山谷,飞行员被剧烈撞击濒于死亡,四乘客安然无恙。次目清晨,飞行员在临死前断断续续地说:这里是中国藏区,附近有一座叫香格里拉(Shangri—la)的喇嘛寺,只有到那里才能找到生路。 他们向香格里拉方向走去,遇到了由十几个藏民簇拥着的张姓汉族老人。老人能讲一口纯正英语,告诉他们,这里叫蓝月谷,是进入香格里拉的唯一通道。山谷远方那座金字塔般的高耸人云的雪山叫卡拉卡尔,海拔两万八千英尺以上。张带着他们爬山攀岩,几乎走了一天,最后穿过一片云雾缭绕的林海,终于到达香格里拉喇嘛寺。 喇嘛寺领导着整个山谷,形成香格里拉社会。 香格里拉居住着以藏民族为主的数千居民,居民的信仰和习俗不相同,有儒、道、佛、甚至基督教等教派,但彼此团结友爱,幸福安康。在香格里拉的所有领域,在处理各教教派、各民族、人与人、人与自然的关系时都守着“适度”的原则。认为人的行为有过度、不及和适度三种,过度和不及是罪恶的根源,只有适度是完美的。这使得香格里拉社会祥和安宁。 香格里拉有许多神秘神奇。这里的山民都十分长寿,许多超过了百岁并显得年轻。长期修持藏传密宗瑜伽的大喇嘛有二百五十多岁,理政香格里拉已一百多年。然而,香格里拉的居民如果离开了山谷,便会失去他们的年轻。 在香格里拉,康威和张以及大喇嘛进行多次交谈,探讨了一系列宗教、哲学问题。康威是一个“精神和肉体”两方面均十分优秀的年轻人。通过交谈,他已和大喇嘛建立了某种程度的“心灵感应”,而大喇嘛拟推荐康威做他的继承人——似乎这才是飞机降落在香格里拉的真正原因。 经过一段时间的体验和观察,他们四人均认为香格里拉是他们所见过的最幸福的社会。康威迷恋香格里拉的优美恬静,巴纳德舍不下香格里拉丰富的金矿,布林克洛小姐则准备在香格里拉传播基督教教义,他们都不愿离开香格里拉。只有马林逊总想回到英国,但路途遥远,又不能孤身一人回去。 马林逊抓住大喇嘛辞世、马帮脚夫送货到达的机会,请求康威作伴离开香格里拉,而康威因喇嘛寺里神秘的满清皇族公主骆珍的原因,同意一起离开。 康威再次出现时,是在重庆的教会医院,他已丧失记忆;马林逊不知其踪;而在香格里拉看上去只有十八岁的骆珍,在医生眼中成了“见过的最老的女人”,她在把康威送进教会医院后,也很快死去。 在上海坐船去美国途中,康威在聆听肖邦钢琴演奏曲时恢复了记忆。这时,他脸上流露出一种难以形容的悲哀,一种“宇宙的,遥远而非个人的悲哀。”后来,他便独自一人悄然离去,走向曼谷的西北方,去重新寻找香格里拉。
简介:在书业和读者中颇具影响的“文汇原创丛书”,又推出新作,本书就是其中的一本,记录了著名报告文学作家贾鸿图近年来游历世界名胜之地,每每“邂逅”那些大师的经历。在人生中,与大师同行,你会像钢铁一样坚强,你会像大海一样坦荡,你会因像他们一样献身自己热爱的事业而永远幸福。教堂的钟声、树林中的鸟鸣和公路上奔驰的汽车声,组成了维也纳的晨 曲。这个音乐之城春天的美丽,有声有色。树林全绿了,比北京的还浓郁; 花全开了,黄色的迎春花,白色的梨花,还有高大的满树花朵的白玉兰、粉 玉兰,开得如火如荼。 对维也纳的描述是画家、作曲家的拿手戏,作家简直无能为力,因为所 有形容词都黯然失色。“太美丽了!”“太漂亮了!”这是我们在这个城市 使用最多的词汇。我们的导游元先生最权威的说法是:维也纳和日内瓦是全 世界环境最好、最适合人类居住的城市。我想这应该首先感谢公元前1世纪 罗马人对这个城市的选址——阿尔卑斯山北麓、多瑙河畔,四周环绕着森林 ,南面是幽深的山谷和开阔的平原。罗马人最先在这山水秀丽的地方建筑城 堡,15世纪后又把这里建成了罗马帝国的首都,尽管他们占领了许多美丽的 城市,还是对维也纳情有独钟。后来这里又成了奥匈帝国的首都。 滨河伴山的城市之美是得天独厚的。城在林中,房在园中,人在花中, 是这个城市的特色。著名的维也纳森林已延伸到城中,河畔路旁都是高大的 松柏,不远处就是成片的森林。从皇家园林到家庭花园遍布全城,许多住宅 的窗台上都摆着花盆。花园和建筑互相装扮,不分主次。虽然还是早春时节 ,园中栽下的郁金香已花蕾初绽,红黄蓝白紫各显神采。我看到园中跪在地 下精心栽花的工人,好像正在绘画的艺术家,他们把每一个花坛装饰成一个 大花篮或在其中栽出几何图形、音乐五线谱中的一个音符。 维也纳的景色是看不完的,我们最感兴趣的还是这里的音乐。到维也纳 可参观之处数不胜数,但市民公园是不能不去的,因为那里立着这个音乐之 城的“城标”——约翰·施特劳斯的雕像。这个人及他的父亲老约翰·施特 劳斯和他的两个弟弟约瑟夫·施特劳斯、爱德华·施特劳斯是这个城市永远 的骄傲,他们创造的旋律让这个城市走向世界,让这个世界的许多人经常跟 着维也纳的旋律纵情歌唱翩翩起舞。金色的约翰·施特劳斯,站在公园中心 位置一座白色大理石柱上,他身着燕尾服,左手抚琴,右手拉弦,头微倾, 神情痴迷。我们仿佛听到了《蓝色的多瑙河》那熟悉的旋律,听到了“春天 来了,大地在欢笑”那深情的歌声。施特劳斯的背后,是用白色的大理石雕 成的门形花环,那花环由飞翔的乐神和女神组成,展示了施特劳斯华尔兹圆 舞曲美轮美奂的生命的旋律。雕塑前是一座红白相间的花园,其后树林环抱 ,郁郁葱葱。 在市民公园漫步时刻,元先生和我们一起感怀这个音乐之家奇异的人生 轨迹。生于1804年的老约翰·施特劳斯,是一个酒店老板之子。店里一群潦 倒的乐手每天的演奏,使他迷上了音乐。15岁他就成了其中的小提琴手,以 后成了乐队指挥,又自己作曲。1825年,老施特劳斯爱上了比他大两岁的酒 店小姐安娜,并与她结婚,同年生下了长子,他把自己的名字给了他,这就 是后来成了“圆舞曲之王”的约翰·施特劳斯。1827年他们生下了约瑟夫。 1835年生下了爱德华。后来,三个儿子都成了享誉世界的圆舞曲大师。老施 特劳斯很快走出维也纳,不断穿梭演出于欧洲各地,他的乐团和他的音乐名 扬世界。1849年,老施特劳斯从英国演出归来后,由于旅途劳累,染上了猩 红热,9月25日以45岁的英年病逝于维也纳。他为这个城市留下了250部作品 ,其中有18首进行曲、152首圆舞曲、13首波尔卡舞曲。著名的《拉德茨基 进行曲》是金色大厅每年新年音乐会的保留曲目,无论哪位指挥家执棒,在 音乐会最后都要演奏这首曲子,随着指挥家的手势,全场有节奏地鼓掌,这 是老施特劳斯创作的歌颂拉德茨基元帅战胜侵略者的爱国进行曲。在人民大 会堂的北京新年音乐会上,我曾被这首曲子激动过,也在随着老施特劳斯的 节奏,由弱渐强,又由强渐弱地鼓掌,和全场听众一起心潮澎湃。这是一个 音乐爱好者最难忘的时刻。……P1-3













