《东吴学术》年谱丛书：余华文学年谱

作者：  刘琳

出版社：复旦大学出版社 2015年08月

简介：
　　序言
　　陈思和
　　记得三十年以前，我刚入复旦中文系读书的时候，章培恒先生出版了他的第一部著作《洪昇年谱》，受到学界高度好评。直至今天，我在百度上搜索书名，还会跳出这样的评价：“该书不仅首次全面细致地胪列了谱主的家世背景、个人遭际、思想著述、亲友关系等，还就洪氏‘家难’、洪昇对清廷的态度以及演《长生殿》之祸等诸多有争议的问题提出了一系列独到见解，将洪昇生平及其剧作研究推进了一大步。”编制年谱，功在三个方面：一是详细考订谱主家世背景、个人遭际、思想著述、亲友关系等史料；二是对于谱主经历的历史事件的深入探究；三是对其人其书的整体研究的推进。那时我们接受的教育是，年谱编撰是最花时间最吃功夫，同时也是*有学术价值的一种治学方法。研究者在学术上的真知灼见被不动声色地编织在资料的选择和铺陈中，而不像那些流行的学术明星，凭着胆子大就可以胡说八道。后来章先生指导研究生研究古代文学，也是先从研究作家着手，而研究作家先要从编撰年谱着手，于是就有了一套题为《新编明人年谱丛刊》的年谱系列，这套书至今仍是我最珍爱的藏书之一。
　　章培恒先生的导师蒋天枢先生，曾在清华研究院国学门受过陈寅恪、梁启超等名师指点，蒋先生晚年，放下自己的许多著述不做，集中精力整理恩师陈寅恪先生的遗著。一套书干干净净地出版了，最后一本是蒋先生编订的《陈寅恪先生编年事辑》，用年谱形式，把陈先生一生的著述活动都保存下来，没有一句花里胡哨的空洞之言。后来缪托陈先生知己的学人名流有的是，却没有一个在陈先生受到困厄之苦时候“独来南海吊残秋”的。这些流传在复旦校园里的故事，既告诉我们如何做学问，也告诉我们如何做一个知识分子。
　　倒也不是说，做年谱就是有学问，大谈理论就不是真学问。章先生后来也是从史料考辨走出来，偏重学理史识，成为一位被人敬重的文史大家。但是我们从蒋先生到章先生再到章门弟子的传承中可以看到，编制编年事辑（年谱）成为他们学术训练的一个基本方法。古代文学研究如此，现代文学研究也是如此。我早年追随贾植芳先生研究中外文学关系，先生首先就指示我从搜集的大量资料中编撰一份“外来思潮、流派和理论在中国现代文学史上的影响（1900—1927）”的大事年表，罗列西方诸思潮流派在中国传播影响的编年记录；这份年表有六万多字，把这一时期中外文学交流关系的来龙去脉基本上都弄清楚了。后来我写作《中国新文学整体观》里使用的材料观点，基本上得益于这份大事年表。所以我一直坚持这样的想法，培养研究生治学研究，从作家研究，或者具体问题研究起步，收集资料，编撰年谱或者编年事辑，是最好的训练方法。研究者的研究方法，学术观点，都由此而生；为后来者的研究，也提供了一份绕不过去的研究成果。
　　可惜这种扎实的学术风气，到了上世纪九十年代以后，在高校的研究生培养中渐渐式微，一些似是而非、华而不实的流行理论、外来术语、教条形式都开始泛滥，搞乱了青年学子的求知心路，也破坏了良好求实的学风。现当代文学研究领域尤其严重。今林建法先生受聘于常熟理工大学，担纲校特聘教授与《东吴学术》执行主编。林先生从事文学编辑三十余年，对于学界时弊看得清清楚楚，他首倡编撰当代作家年谱，为当代文学研究提供一份作家的详细年谱，也为学科发展提供了信史。我赞成他的提倡，这个建议不仅有利于当代文学学科基础的夯实，也为研究生的学术训练、学风培养开拓了一条有效的道路。
　　《东吴学术》年谱丛书（甲种：当代著名作家系列）由复旦大学出版社出版，这是一个良好的开端，我希望这套丛书在林建法先生的主持下能够坚持若干年，不断开拓选题，为当代文学研究奠定坚实的基础。
　　2014年4月19日写于鱼焦了斋

戏曲鉴赏

作者：  陈文兵，华金余编著

出版社：对外经济贸易大学出版社,2008

简介：　　戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已见萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 　　戏曲文学是文学艺术的重要组成部分，戏曲作为综合性艺术，基本元素之一是戏曲文本。从宋元开始，优秀戏曲作品不断出现，如《张协状元》和“四大戏文”《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》等。元杂剧以质朴自然为特色，关汉卿、王实甫等以其优秀剧作使中国文学发展到一个光彩夺目的巅峰。明清两代，戏曲沿着杂剧和传奇方向继续发展，戏曲作品曲词典雅，篇制宏大，名篇佳作不胜枚举。如汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、李渔的《风筝误》等。近现代戏曲出现了百花齐放的局面，京剧艺术日臻成熟，越剧、昆曲、梆子、评剧、黄梅戏等地方戏得到大力发展。出现了《贵妃醉酒》、《梁山伯与祝英台》、《十五贯》、《天仙配》等脍炙人口的经典戏曲作品。 　　为满足高等院校公共艺术课教学的需求，在编写时，我们把重点放在经典戏曲作品的鉴赏上。全书分为上下两编，上编为戏曲理论篇，下编为戏曲鉴赏篇。上编简要论述了中国戏曲发展历史、中国戏曲体制特征和中国古典戏曲理论；下编分三部分进行鉴赏：中国古代经典戏曲、近现代京剧经典戏曲和近现代地方戏经典戏曲。 　　为明确版权责任，特循惯例，在本书出版之际，将两位所承担的任务及撰稿章目记录如次：陈文兵，编写第一章的第一到六节，独立编写第二章、第三章和第四章。华金余，独立编写第一章第七节，独立编写第五章和第六章。 　　本书的编写，是在前辈学者研究成果的基础上，简要地加以梳理而成。我们汲取了众多学者专家的研究成果，在此深表谢意！

长生殿·桃花扇

作者：  洪昇，孔尚任著;李择非整理

出版社：万卷出版社,2009

简介：《长生殿·桃花扇(套装上下册)》内容简介：洪昇和孔尚任两位大师分别为我们奉献了《长生殿》和《桃花扇》两部古典爱情悲剧。它们都产生于清初。可谓清代戏曲史上的双璧。《长生殿》在戏曲史上有“千百车来曲中巨擘”的美誉。“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟。在地愿为连理枝。天长地久有时尽。此恨绵绵无绝期”描述的即是《长生殿》中唐玄宗李隆基和杨玉环之间天上人间、缠绵悱恻的生死恋情《桃花扇》则是明清戏曲的压轴之作。一句“一折桃花情满扇，两燕分飞家国亡”。诉尽了秦淮歌妓李香君与才子侯方域在明清交替乱世中的悲欢离合。 《长生殿》中的杨玉环所追求的“地久天长”的永恒爱情，至今令人念念不忘。虽然这样的爱情在现实生活中，会因岁月的流逝、容颜的衰老而遭遇挫折，但执着与忠贞，始终是人们对爱情的美好理想与期待。《长生殿》还人们一份寄托，一份向往。而《桃花扇》中李香君在国家将亡、流离失所的逆境中。依然能够坚持“蒲苇韧如丝。磐石无转移”的忠贞爱情。让我们看到爱情支持恋人走过忧患的力量是如此动人。

长生殿选译

作者：  戚海燕译注

出版社：凤凰出版社,2011

简介：　　《古代文史名著选译丛书》是一套以文史为主的大型的古籍名著今译丛书。考虑到普及的需要，考虑到读者对象，就每一种名著而言，除个别是全译外，绝大多数是选译，即对从该名著中精选出来的部分予以译注，译文力求准确、通畅，为广大读者打通文字关，以求能读懂报纸的人都能读懂它。 　　《古代文史名著选译丛书：长生殿选译》为《古代文史名著选译丛书》之一，《古代文史名著选译丛书：长生殿选译》是清初剧作家洪昇创作的一部传奇名著。全剧共五十出，《古代文史名著选译丛书：长生殿选译》选译了其中重要的十五出。

长生殿

作者：  (清)洪昇著;魏崇新，杜改俊校注

出版社：长春出版社,2013

简介：《长生殿/中国古典名剧》编著者洪昇。 《长生殿》自问世以来就颇受欢迎与好评。吴人在《长生殿·序》中称：“爱文者喜其词，知音者赏其律。是以传闻益远，蓄家乐者攒笔竞写，转相教习。优伶能是，升价什百。”①梁廷楠在《曲话》中称：“钱塘洪防思撰《长生殿》，为千百年来曲中巨擘。以绝好题目，做绝大文章，学人才人，一齐俯首。”②吴梅赞《长生殿》：“盖历十余年，三易稿而始成，以其独有千秋也。曲成赵秋谷为之制谱，吴舒凫为之论文，徐灵胎为之订律，尽善尽美，传奇家可谓集大成者矣。”③《长生殿》之所以获得如此高的称誉，不仅在于其爱情描写的别出心裁，还在于其艺术上的别开生面。

《东吴学术》年谱丛书：阎连科文学年谱

作者：  梁鸿

出版社：复旦大学出版社 2015年08月

简介：
　　记得三十年以前，我刚入复旦中文系读书的时候，章培恒先生出版了他的第一部著作《洪昇年谱》，受到学界高度好评。直至今天，我在百度上搜索书名，还会跳出这样的评价：“该书不仅首次全面细致地胪列了谱主的家世背景、个人遭际、思想著述、亲友关系等，还就洪氏‘家难’、洪昇对清廷的态度以及演《长生殿》之祸等诸多有争议的问题提出了一系列独到见解，将洪昇生平及其剧作研究推进了一大步。”编制年谱，功在三个方面：一是详细考订谱主家世背景、个人遭际、思想著述、亲友关系等史料；二是对于谱主经历的历史事件的深入探究；三是对其人其书的整体研究的推进。那时我们接受的教育是，年谱编撰是**花时间**吃功夫，同时也是**具有学术价值的一种治学方法。研究者在学术上的真知灼见被不动声色地编织在资料的选择和铺陈中，而不像那些流行的学术明星，凭着胆子大就可以胡说八道。后来章先生指导研究生研究古代文学，也是先从研究作家着手，而研究作家先要从编撰年谱着手，于是就有了一套题为《新编明人年谱丛刊》的年谱系列，这套书至今仍是我**珍爱的藏书之一。
　　 章培恒先生的导师蒋天枢先生，曾在清华研究院国学门受过陈寅恪、梁启超等名师指点，蒋先生晚年，放下自己的许多著述不做，集中精力整理恩师陈寅恪先生的遗著。一套书干干净净地出版了，**后一本是蒋先生编订的《陈寅恪先生编年事辑》，用年谱形式，把陈先生一生的著述活动都保存下来，没有一句花里胡哨的空洞之言。后来缪托陈先生知己的学人名流有的是，却没有一个在陈先生受到困厄之苦时候“独来南海吊残秋”的。这些流传在复旦校园里的故事，既告诉我们如何做学问，也告诉我们如何做一个知识分子。

Hong Sheng and West Lake

作者：  吴晶著

出版社：杭州出版社,2006

简介： 犹如一杯杯芳香浓溢的醇醪，《西湖全书》以一种散射式的描述，对西湖进行多角度、全方位的特定和定格切换。那清丽的群山、那喷涌的泉井、那玲珑的古塔、那精致的亭阁，就像一幅文字版的《清明上河图》。 《西湖全书》内容引人注目，题材各具特色，并都体现了雅俗共赏的特点。本书是丛书之一，对洪昇的生平进行了描述。

洪昇

作者：  沈昱主编;王丽梅编著

出版社：西泠印社出版社,2010

简介：　　《余杭历史文化研究丛书:历代名人(套装共6册)》主要内容：在经历了旧石器时代的筚路蓝缕以及新石器时代的风风雨雨后，在余杭首次发现的距今5300-4300年的“良渚文化”，被誉为世界东方文明的璀璨明珠；余杭县于公元前222年(秦王政二十五年)的始设和处于长江三角洲圆心地的优越地理位置，以及余杭各地俯拾皆是的文明亮片，使余杭的历史文化底蕴十分深厚。这数千年文明的深厚积淀，不断演绎着余杭发展的辉煌历史，同时也孕育了一批以沈括、章太炎为代表的历史名人，还吸引了众多的雅士名流，留下了许多歌颂余杭的佳作名篇，形成了余杭丰富的历史文化资源。

《东吴学术》年谱丛书：苏童文学年谱

作者：  张学昕

出版社：复旦大学出版社 2015年08月

简介：
　　序言
　　陈思和
　　记得三十年以前，我刚入复旦中文系读书的时候，章培恒先生出版了他的第一部著作《洪昇年谱》，受到学界高度好评。直至今天，我在百度上搜索书名，还会跳出这样的评价：“该书不仅首次全面细致地胪列了谱主的家世背景、个人遭际、思想著述、亲友关系等，还就洪氏‘家难’、洪昇对清廷的态度以及演《长生殿》之祸等诸多有争议的问题提出了一系列独到见解，将洪昇生平及其剧作研究推进了一大步。”编制年谱，功在三个方面：一是详细考订谱主家世背景、个人遭际、思想著述、亲友关系等史料；二是对于谱主经历的历史事件的深入探究；三是对其人其书的整体研究的推进。那时我们接受的教育是，年谱编撰是最花时间最吃功夫，同时也是*有学术价值的一种治学方法。研究者在学术上的真知灼见被不动声色地编织在资料的选择和铺陈中，而不像那些流行的学术明星，凭着胆子大就可以胡说八道。后来章先生指导研究生研究古代文学，也是先从研究作家着手，而研究作家先要从编撰年谱着手，于是就有了一套题为《新编明人年谱丛刊》的年谱系列，这套书至今仍是我最珍爱的藏书之一。
　　章培恒先生的导师蒋天枢先生，曾在清华研究院国学门受过陈寅恪、梁启超等名师指点，蒋先生晚年，放下自己的许多著述不做，集中精力整理恩师陈寅恪先生的遗著。一套书干干净净地出版了，最后一本是蒋先生编订的《陈寅恪先生编年事辑》，用年谱形式，把陈先生一生的著述活动都保存下来，没有一句花里胡哨的空洞之言。后来缪托陈先生知己的学人名流有的是，却没有一个在陈先生受到困厄之苦时候“独来南海吊残秋”的。这些流传在复旦校园里的故事，既告诉我们如何做学问，也告诉我们如何做一个知识分子。
　　倒也不是说，做年谱就是有学问，大谈理论就不是真学问。章先生后来也是从史料考辨走出来，偏重学理史识，成为一位被人敬重的文史大家。但是我们从蒋先生到章先生再到章门弟子的传承中可以看到，编制编年事辑（年谱）成为他们学术训练的一个基本方法。古代文学研究如此，现代文学研究也是如此。我早年追随贾植芳先生研究中外文学关系，先生首先就指示我从搜集的大量资料中编撰一份“外来思潮、流派和理论在中国现代文学史上的影响（1900—1927）”的大事年表，罗列西方诸思潮流派在中国传播影响的编年记录；这份年表有六万多字，把这一时期中外文学交流关系的来龙去脉基本上都弄清楚了。后来我写作《中国新文学整体观》里使用的材料观点，基本上得益于这份大事年表。所以我一直坚持这样的想法，培养研究生治学研究，从作家研究，或者具体问题研究起步，收集资料，编撰年谱或者编年事辑，是最好的训练方法。研究者的研究方法，学术观点，都由此而生；为后来者的研究，也提供了一份绕不过去的研究成果。
　　可惜这种扎实的学术风气，到了上世纪九十年代以后，在高校的研究生培养中渐渐式微，一些似是而非、华而不实的流行理论、外来术语、教条形式都开始泛滥，搞乱了青年学子的求知心路，也破坏了良好求实的学风。现当代文学研究领域尤其严重。今林建法先生受聘于常熟理工大学，担纲校特聘教授与《东吴学术》执行主编。林先生从事文学编辑三十余年，对于学界时弊看得清清楚楚，他首倡编撰当代作家年谱，为当代文学研究提供一份作家的详细年谱，也为学科发展提供了信史。我赞成他的提倡，这个建议不仅有利于当代文学学科基础的夯实，也为研究生的学术训练、学风培养开拓了一条有效的道路。
　　《东吴学术》年谱丛书（甲种：当代著名作家系列）由复旦大学出版社出版，这是一个良好的开端，我希望这套丛书在林建法先生的主持下能够坚持若干年，不断开拓选题，为当代文学研究奠定坚实的基础。
　　2014年4月19日写于鱼焦了斋

Daoism and Theatre

作者：  詹石窗著

出版社：厦门大学出版社,2004

简介：　　一、关于戏剧范畴的阐释 　　 戏剧是一门传统的综合艺术。在中国古代，它与“戏曲”概念几乎可以互相转换。因此，要明了戏剧的内涵，就必须弄清戏曲概念由来。 　　 按汉朝古文字学家许慎《说文解字》的解释，“戏”从戈声，表示“三军之偏”。所谓“偏”是古代车战的一种组织形式；而“戈”在古代既是渔猎的劳动工具，又是一种武器，这说明中国原始的“戏”乃发端于对生活、生产动作的模拟。 　　 “曲”，古作，《说文解字》称之“象器曲受物之形也”。可见“曲”字本来即是对器物的一种写状。从侧面看其外围，其象乃方“匚”，如器纳物之状。这就是“曲”的本始意义。引而申之，则为“委曲”之称，所谓“不直曰曲”正是此意。《诗经·秦风·小戎》云：“在其板屋，乱我心曲。”《笺》释云：“心曲，心之委曲也，忧则心乱也。”心对于外界事物的接受，正像“曲”这种器具之纳物，所以“心”与“曲”并称为“心曲”，这正如水涯之受水处亦称“水曲”。出于“象类取譬”的思维习惯，“曲”字的意义进一步引申，“乐章”也叫作曲，这是因为其音声委宛，故而名之。 　　 “戏”与“曲”连称见于南宋遗民刘埚《水云村稿·词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出。”洛地：《一条极珍贵资料的发现》，《浙江艺术研究》第十一辑。明人陶宗仪《辍耕录》卷二五“院本名目”：“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸公（宫）调。院本、杂剧，其实一也。”从陶宗仪这一段话看，“戏曲”之名在金元前已有之，只是那时仅作为同“唱诨”、“词说”等并列的一种表演形式罢了。 　　 “戏曲”一词的产生有其艺术发展的历史逻辑必然性。《辍耕录》卷二七“杂剧曲名”称：“稗官废而传奇作，传奇作而戏曲继。”所谓“稗官”原是古代专给帝王讲述风俗人情、街谈巷议的小官，后来作为小说或小说家的代称。“传奇”本是带有虚构性质的一种小说样式，古代剧作家援之以作戏剧之称。照陶宗仪的看法，戏曲是一定历史时期形成的。先有稗官讲述的野史故事，继有趣味性颇强的传奇小说，再有戏曲的出现。这种观点虽然不完全正确，但却指出了戏曲与古代野史、小说的密切联系。 　　 戏曲概念有狭义与广义之分。明代臧晋叔在《元曲选》中引陶宗仪的话说：“宋有戏曲，金有院本杂剧，而元因之，然院本、杂剧厘而为二矣。”臧晋叔《元曲选》第一册，中华书局1985年版，第9页。可见“戏曲”在陶氏心目中乃有别于“院本”或“杂剧”。显而易见，他把“戏曲”当作宋代独有的剧种，它并不包括以往的“参军戏”以及元以来的杂剧之类。这是从狭义上使用“戏曲”这个概念的。这种使用特点不仅有时代的限定性，而且有内涵上的限定性。换言之，它在时间上不是通贯古今的，在类别上也并不涵盖中国所有的戏剧品种。 　　 与狭义的戏曲概念不同，广义的戏曲概念则可以通贯古今，同时在品种上也有最大的涵盖性。它不但具有一般的文学叙事性，而且富有中国特色的表演性；它是“戏”与“唱腔”的有机结合，通过系统化的人物动作来表达主题思想。从时间角度看，上自秦汉的“百戏”、唐朝的参军戏、宋元杂剧，下至明清的传奇剧以及现代剧，都应包括在内；从地域的角度看，凡中华国土上所产生的各剧种也应囊括其中。从这种意义看，“戏曲”与今日所谓“戏剧”具有同一性。本书乃立足于此而展开研究，同时对相关的曲艺作品亦略为探讨之。 　　 二、道教与戏剧关系引说 　　 中国戏剧，内容丰富，形式多样。长期以来，有不少学者积极展开戏剧的研究工作，并且取得了一定的成就。但是，在道教与戏剧关系课题上却少有人问津。这不能不说是一件憾事。 　　 作为我国的传统宗教，道教在近两千年来对中国传统文化的诸多领域都有深刻影响。它不仅在养生学、气功学、医学、古化学、古生物学以及哲学等方面有独特的建树，而且在文学艺术领域也有广泛的渗透。戏剧作为文学艺术中的一类，自然也就与道教存在密切关系。这不是依靠空想式的逻辑推理得出的看法，而是有大量事实作根据的。 　　 首先，从作家的角度进行考察。 　　 任何一种成熟的戏剧都必须有文学剧本或演出的脚本，它们自然是由作家创作完成的，所以，戏剧的研究离不开作家的思想研究。 　　 从现存古文献中，我们可以看到元代以来为数不少的文人积极投身于戏剧的创作之中，他们除了借助历史传说、情爱故事以创作娱人的戏曲之外，也撷取有关道教神仙传说，加以改造发挥，创作反映道教活动，表现神仙思想的戏剧作品；或者把道教的传说、典故同其他题材糅合起来，从而寓教于情节之中，使作品增添浪漫色彩。据笔者考证，元朝这方面的戏剧作家主要有：马致远、李文蔚、吴昌龄、李寿卿、尚仲贤、张国宾、岳伯川、史九敬先（仙）、李时中、郑光祖、钟嗣成、范康、贯云石、红字李二、花李郎、徐、谷子敬、李唐宾、杨讷、贾仲明、王子一；明代主要有：朱权、朱有燉、徐霖、杨慎、徐渭、史槃、屠隆、汤显祖、赵琦美、单本、高则诚、汪道昆、陈所闻、周履靖、高濂、顾觉宇、冯梦龙、凌濛初、茅维、王元寿、路迪等；清代主要有：李渔、黄周星、尤侗、王夫之、嵇永仁、蒲松龄、洪昇、孔尚任、岳瑞、黄之雋、毕魏、周坦纶、张大复、薛旦、李玉、朱云从、万树、许廷录、厉鹗、吴城、吴震生、金德瑛、杨潮观、蒋士铨、孔广林、方成培、舒位、陈烺、黄治、陈栎、许善长、杨思寿、林纾等。 　　 以上所列戏剧作家有的还有道号，如贯云石，号芦花道人；朱权，号涵虚子、臞仙；高则诚，号菜根道人；李唐宾，号玉壶道人；徐霖，号九峰道人；徐渭，号清藤道士；汤显祖，号清远道人；赵琦美，号清常道人；高濂，号瑞南道人；黄周兴，号笑包道人。尽管自号“道人”或“仙人”者不一定加入道教组织，但至少表明他们对道教思想的认同或部分认同，或者在情感上与道教的亲近、共鸣。 　　 有些戏剧作家本身即是道教中人，像朱权、周履靖便是如此。 　　 朱权系明太祖朱元璋第十七皇子，十五岁受封于长城西封口外的大宁，称为“宁王”。公元1399年，朱元璋第四皇子——燕王朱棣以“靖难”为名进攻朝廷，诈使朱权合作，并以“事成之后平分天下”相许诺。但是，当朱棣登上皇帝宝座后并没有实现诺言，连朱权讨封苏州、杭州的要求也没有应允。永乐元年（1403）二月，朱棣改封朱权于南昌。政治斗争受绌，导致朱权超尘脱世思想的产生。正当朱权消沉、彷徨之际，道教正一派第四十三代天师张宇初从龙虎山来到南昌，对朱权进行一番开导，这使朱权心地豁然开朗。在南昌客居期间，张宇初天师每日与朱权一起研习老子《道德经》、庄子《南华经》、张陵《正一经》等道教经典。在张宇初的“度化”下，朱权终于正式加入道教组织。为了进一步修习道法，朱权选择南昌附近的西山缑岭，拟建观，上奏朝廷，得到朱棣皇帝的批准。永乐三年，由皇帝赐匾的“南极长生宫”落成，内供南极仙翁及老子、庄子塑像。此后，朱权大部分时间住在此宫中修道，或研习道经，或修炼气功，或鼓琴啸歌，或编写杂剧，过着逍遥自在的道人生活。他的著作数十种，其中关于仙道戏剧作品有《大罗天》等。他曾经在一首送别张宇初天师的诗里写道：“天上晓行骑双鹤，人间夜缩解双凫。匆匆归到神仙府，为问蟠桃熟也无。”这诗句既表达了他同道教领袖张宇初天师的交往深情，同时也体现了他皈依道门的信念。 　　 明万历年间的戏剧作家周履靖更是笃信道教。周氏，字逸之，号螺冠子，秀水（今浙江嘉兴）人。他长期在家修行吟咏，作有传奇戏曲作品《锦笺记》。作为一个居家修道信士，周履靖经常进行道教的“扶乩降笔”“扶乩降笔”是道教的一种奇特的法术活动。李叔还编《道教大辞典》说：“乩者，卜以问疑也。术士制丁字形或人字形木架，悬锥于直端，状如踏碓之春杵，承以沙盘，名为乩笔。由两人扶其两端，依符咒延神至，则锥自动，画沙成文字，或示人吉凶，或与人诗词唱和，或为人开药方治病。事毕，神退，锥亦不动……司其事者，俗呼为鸾手，亦曰鸾生。”活动，作有《群仙降乩语》。彭辂在谈及周履靖得“群仙降乩”之诗时指出：“周子梅墟运乩召仙而仙集，各赠之篇章。何以故?周子固翛翛湖海，超然尘溘，而平生躭诗嗜字，无一日废咏，是以得仙且得诗，其气所符合然也。”《群仙降乩语》，《丛书集成初编》本。我们知道，“升仙”是道教修炼的最高目标，彭辂以周履靖为“得仙”，这说明周履靖不仅是一般的道教信仰者，而且具有较高的道行，所以他才能够“召仙而仙集”，熟练地操作“扶乩降笔”的道教法术。读一下其《群仙降乩语》，不能不感受到浓厚的神仙氛围。试看“梅花道人”降笔的一首诗：罗浮遥入梦，千古道人名。笔底生春色，云中奏玉笙。空中明月影，野寺暮钟声。寂寞松丘里，春风几听莺。《群仙降乩语》，《丛书集成初编》本。这位意想中的“梅花道人”一会儿把人们引到云彩飘动的太空去欣赏玉笙吹奏的道曲，一会儿又把人们带向明月高照的空山去聆听野寺的钟声。由此可见周履靖不仅熟谙道教法事，而且善于借助道教典故以渲染神仙意境。他对道教精神的把握，自然会在戏剧作品中留下印记。 　　 像周履靖与朱权这样信道的戏剧作家在中国元明清时期绝非少数。值得指出的是，许多戏剧作家尽管并没有出家修道，但他们往往在家中研习道教典籍，有较深的道教理论造诣，所以他们的戏剧作品往往闪烁着“道”的灵光，这本身便值得深思。 　　 其次，从剧目与剧种方面来考察。 .　　 中国古代，在崇尚经书的思想影响下，戏剧被当作“小道”，不登大雅之堂，故长期以来，这方面的作品散失甚多。不过，许多文人出于对艺术的执著追求，加以整理和保存。有的作品尽管由于种种原因而亡佚，但目录学家往往也加以著录。从民国以前有关典籍的记载里可以发现，反映道教活动，表现道教情感或受道教思想影响，借助道教传说敷演仙人故事的戏剧作品，为数还是相当不少的。例如：《独步大罗天》、《通玄记》、《闹门神》、《邯郸记》、《赤松记》、《狗咬吕洞宾》、《茯苓仙》、《饮中仙》、《紫姑神》等。这些作品仅从简目上就可以品味出道教蕴含。像“大罗天”，乃是道教所称“三十六天”中的最高一重天，为“道境极地”。道经《云笈七签》卷二十一引《元始经》云：“大罗之境，无复真宰，惟大梵之气，包罗诸天太空之上……故颂曰：三界之上，眇眇按，“眇”当作“渺”。大罗，上无色根，云层峨峨。”对照一下道教经籍的描述，更可明了《大罗天》戏剧之名的含义。再看《赤松记》，乃由道教中的神仙传说而来。早在《楚辞·远游》里便有“闻赤松之清尘兮，愿承风乎遗则”的诗句。《列仙传》卷上称：“赤松子者，神农时雨师也，水玉以教神农，能入火自烧。往往至昆仑山上，常止西王母石室中，随风雨上下。炎帝少女追之，亦得仙俱去。”这种神仙传说后来为道教所采撷，故道教的许多神仙传记里都有赤松子的故事，如《云笈七签》卷一百零八以及《历世真仙体道通鉴》都述及此。戏曲中的《赤松记》当是在古老神仙传说道教化的基础上撰成的。至于名目上带有“仙”或“神”字者则更明显地表现了作者的道教思想倾向。概言之，前所列戏剧名目大体上有五种类型：一是以道教仙境中重要术语为名，二是以具有特殊纪念意义的道人活动地点为名，三是以道教所服用仙药为名，四是以道教的神仙人物为名，五是以道教的哲理术语为名。可见这类作品的确有浓厚的道教色彩。 　　 当然，也有许多戏剧作品，从简目上难以断定是否属于仙道类作品，但如果结合其正名便可清楚地看出其道教意蕴。譬如《蓝桥驿》初一看较难断定其题材；经查考，知其正名：“云翘酬句兰州客，云英相见蓝桥驿。”“月老周旋杵臼缘，裴航入赘神仙宅。”这其中的“裴航”即是神仙人物，其本事出于裴铏《传奇》，后收入《太平广记》卷五十神仙部第五十。故事梗概是：唐朝长庆中，秀才裴航因乡试落第，游于鄂渚，拜访故友崔相国，崔氏赠钱二十万，裴航遂归京。途中与美妇樊夫人同舟。通过侍妾袅烟的帮助，裴航与樊夫人有了交往，互赠诗章。樊夫人在给裴航的诗里写道：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”原来这樊夫人乃是刘纲仙君之妻，玉皇之女吏下凡，又称“云翘夫人”。她有孙女云英也是神仙苗裔。樊夫人知道裴航举止不凡，是可造就的仙材，于是通过赠诗，暗示了修仙路径，但裴航开初不明樊夫人赠诗的奥旨。一次偶然机会，裴航与仆人骑马路过蓝桥驿，因口渴下马讨水喝，茅屋里走出一个老妇人，喊话说：“云英拿一瓯浆来，郎君要饮。”这话使裴航回忆起樊夫人赠诗中关于“云英”的句子。不久一个叫云英的小女子以玉手捧出瓷瓯。云英的美丽使裴航产生了娶亲的念头，求之于老妇，老妇声称，有神仙送给一刀圭的灵丹，需用玉杵臼捣百日方能服用，她要求裴航弄来玉杵臼之后再娶亲，裴航经过多方寻找，终于购得玉杵臼一具，并按老妇吩咐捣药百日，此后出现种种神奇现象。裴航遂与云英成亲，入玉峰洞修炼，夫妇俱得道升仙。这个故事亦为道教所吸取。而戏剧《蓝桥驿》即依裴航升仙故事而敷衍之，所以其正名里才有故事主人公“裴航”、“云翘”、“云英”的名字，其简目《蓝桥驿》则取之于这些“仙真”、“仙苗”相会的地点。像《蓝桥驿》这种剧目在古代戏剧目录学著作中著录不少。依此为线索，深入发掘，必能发现更多与道教思想有关或表现道教神仙活动的作品。 　　 与上述相类似的作品在中国各地的许多剧种中都曾上演。不论是京剧、评剧、昆曲、川剧、秦腔还是梨园戏、歌仔戏、闽剧、莆仙戏等传统剧目中都可以找到不少与道教相关的作品。例如秦腔，根据杨志烈、杨忠、高非、仲居善编写的《秦腔剧目初考》，可知仙道题材之类的作品尚有：《哪吒闹海》、《姜子牙卖面》、《夜梦飞熊》、《姜子牙二上昆仑山》、《朱仙阵》、《万仙阵》、《函谷关》、《天台山》、《困仙阵》、《庄子三探妻》、《圯桥授书》、《苏武遇仙》、《长生禄》、《祭东风》、《天仙峪》、《收玉兔》、《游月宫》、《蓝关雪》、《韩祖成仙》、《何仙姑成圣》、《二仙盘道歌》、《钟馗送妹》、《秦地八仙庆寿》、《洞宾戏牡丹》、《迎仙桥》等近四十种。他如《曲海目》、《曲海总目提要》等目录学专书以及元明以来各种戏剧丛书或选刊之著录与刊载也相当多。此类仙道题材或受道教思想影响之作品在流传过程中不断被改编以至创新，它们具有悠久的历史渊源。因而，从目前尚保存的剧目或作品中，我们大体上可见中国戏剧与道教关系之一斑。 　　 三、研究道教与戏剧关系的意义及原则方法 　　 中国的戏剧与道教存在密切的关系，这是一种客观事实。可是，过去相当长一段时间内，人们对这种客观存在的事实似乎视而不见，因而研究者甚少。固然，这有种种原因，但对两者相关研究的意义缺乏足够的认识，这恐怕是较为直接的原因。故而，笔者觉得很有必要对其相关研究的意义略作论述。 　　 1闭馐巧羁倘鲜兜澜痰乃枷肽诤、正确评估其价值的需要 　　 不可否认，对道教思想内涵的认识，主要应依据于道教本身经籍的研讨以及对道教具体的方术科仪活动的观照。关于这一点，学术界在多年来已做了不少的工作，也取得了可喜的成就。学者们通过大量的道教经典的分析和历史考察，对道教的基本教义、思想宗旨、法术仪式之认识逐步加深。国内外汉学研究界经过不懈努力，推出了一批高水平的研究专著。这是应该充分肯定的。不过，也必须看到，对道教的研究，不能局限于道教本身，而应从广泛的社会文化联系上加以认真深入的探讨。戏剧作为我国文化传统中重要的艺术品类，也是这种文化联系的环节之一，因而是不能忽略的。道教的思想表达，有抽象的理论方式，也有形象的艺术形式，以戏剧来抒发修道情感，反映道教活动，这正是道教思想表达的独特艺术形式。与那种抽象的理论逻辑推演不同，以戏剧表现道教的思想乃具有特殊的艺术感染力，易于流传，能够在广大民众中造成影响，在客观上推动道教的传播。道教通过文人们创作的戏剧作品对民众发生影响，固然有厌世悲观的一面，但不可否认，也有积极的意义。因为道教继承了先秦道家“道法自然”的思想，融合了神仙家的修炼方术，为社会的治理、人生的康泰指出了一条广阔的道路；同时道教也不是墨守成规的，它有深沉的变革意识，每当社会黑暗、民不聊生，道教的领袖人物往往以敏锐的洞察力向民众暗示“天道将改”的趋势。如太平道所领导的“黄巾起义”正是如此。再说，道教从“升仙”的立场出发，提倡“欲修仙道，先修人道”，劝人为善，这对社会的安定、社会良好道德感的培养都有积极的意义。这些内容在传统戏剧作品中得到了形象的表达和发挥。所以，研究道教与戏剧的关系，必能对道教的思想宗旨、社会影响等内容有更准确、深刻的认识。 　　 2闭馐侨面把握戏剧作品的主题意义以及人物性格特征的需要 　　任何一部作品都有其主题思想；没有主题思想，作品就失去了存在的灵魂。戏剧作品当然也不例外。但是，作品的主题思想并不是直接表现出来的，它必须通过人物的动作体系、思想冲突、情节推进等一系列要素的组合而获得展示。 　　 不言而喻，作品主题思想是在作品文本创作完毕后而获得根本实现的。然而，戏剧作家正如其他艺术家一样，在创作一开始必然就受到某种思想观念的支配。由于近两千年道教文化逐步发展完善，它渗透到中国意识形态的很多领域，甚至积淀成为一种精神结晶品，在深层次上作为民族心理的一种集体潜意识而存在，生活在这种背景下的戏剧作家或多或少、或自觉或不自觉地都会受到道教思想影响，他们在创作过程中也会自觉或不自觉地把这种思想影响带进作品之中，尤其是宋元以来道教兴盛发展阶段更是如此。不必说那些以道教活动为题材的作品，就是那些描写才子佳人婚恋生活、侠客武士游方故事、公案故事之类作品往往也掺杂许多道教思想内容。例如《四喜记》本是一出婚恋之作，其字里行间充满男欢女爱之情，但在情节推进过程中，作者又不时地把一些道教的仙话故事、历史掌故纳于其间，成为其抒情的言语符号，就连《洞房佳配》里也有这样的唱词：“今宵，一似俏云英，会合玉京瑶岛。”胡文焕编：《群音类选》，第一册，中华书局1980年版，第317页。这里所提到的“云英”即前面介绍过的那位与裴航结为夫妇一同修道的仙女；而“玉京”乃是道教的洞天仙境之一，道经谓之为“清微天”，为元始天尊居处的最高境界。陶弘景《水仙赋》有云：“通九玄于金阙，谒三素于玉清。”此中之“玉清”正与《四喜记》所述相合。还有“瑶岛”乃是指“瑶池”仙岛，为西王母女仙圣宴请众仙之处。像这类词汇在中国古代戏剧中使用颇多。词汇是表情达意的基础，也是主题思想得以展开的语言要素。要深刻领会作品的主题思想就必须弄清词汇的基本用意；同理，要把握受道教思想影响的戏剧作品也必须搞清楚其中所使用的各种道教词汇。只有这样，才能真正深刻理解戏剧作品的主题思想。 　　 另一方面，戏剧作品的主题思想又是通过人物的活动来表现的。戏剧作品能否取得成功很大程度上取决于人物性格的刻画。由于特殊文化背景的作用，中国古代的戏曲人物往往也渗入了道家或道教思想的性格因子，有的作品甚至就是以刻画道教神仙人物为主。戏剧作家通过道白、念唱来表现此类人物的内心世界。这些道白、念唱里也有很浓的“道味”。试看《双忠记》中神仙点化张巡的一段【步虚娇】唱词：“满地香风松花老，石径穿瑶草。长生药一瓢，虎守柴关（紫阙），鹤窥丹灶。日月杖头挑，自觉乾坤小。”同上，第406页。这首唱词由仙人居处的幽雅环境之描绘入手，进而推出“长生药”的中心意象，通过“虎”与“鹤”的辅助意象，揭示了仙人追求长生不老的理想。从这种唱词里不难看出戏剧人物性格特征所蕴涵的道教义素。因此，我们只有结合道教的思想体系的研讨才能很好地理解此类人物的性格特征，从而真正抓住戏剧的思想脉络、艺术特色。 　　 3闭馐墙杓古人艺术创作经验，推动新时期戏剧创作的需要 　　 任何一种研究工作都有一定的目的性，道教与戏剧的相关研究也是如此。毫无疑问，我们的研究正是为了向广大艺术工作者提供有益的参考，从而使之创作出更加为民众喜闻乐见的作品，推动现代戏剧创作的繁荣昌盛。 　　 大家知道，社会意识形态具有历史继承性。戏剧作为艺术的一大门类，是社会意识形态的构成品类，它的发展自然不能割断历史。 　　 历史继承，可以是主动的，也可以是被动的。被动继承是一种不加选择不经审视的继承；而主动继承则有明确的目的和明确的方向性。 　　 要达到主动继承，就必须研究历史；要达到对传统戏剧创作经验的主动继承，就必须研究戏剧发展的历史。这其中就包括戏剧内道教思想成分以及由此而形成的独特审美情趣的研究。 　　 翻检一下具体的戏剧作品，可以发现这样一种特征：凡是浪漫色彩比较浓厚的戏剧作品往往都与道教有较为密切的关系。戏剧作家们或者采撷道教的神仙故事，或者运用道教的非理性思维，从而使戏剧作品的情节超越于一般的时空模式。试看《青莲记》写唐明皇游月宫的一段唱词：“【新水令】海天飞起一轮秋，广寒宫乾坤永久。清究浮玉宇，暝色散琼楼。万古悠悠，王蟾蜍长厮守。【步步娇】深宫叶落秋槐后，正是明月团候。腾身碧落游，徐步银桥，天门径叩。我辈总凡流，敢辞俯伏频稽首。”胡文焕编：《群音类选》第二册，中华书局1980年版，第650页。在此，作品通过唐明皇之口描绘了月宫的奇特景观。他一眼望去，首先看到的是海上的一轮秋月，继而思绪翻涌，联想到传说中的月宫建构。那些用洁白无瑕的美玉建造起来的楼台亭阁浮现在云端里。煞时，他腾云驾雾，飞向了月宫，尽情地游览观光。作品发挥了历史上关于道士罗公远带领明皇游月宫的故事情节，天上人间连成一片，充分体现了道教富于幻想的情趣追求。此类故事框架对于今人的戏剧创作而言当有一定的借鉴意义。 　　 当然，可借鉴的具体内容或形式是很多的，问题在于我们如何去发掘、整理。这就是说，为了更好地借鉴，就必须好好研究道教与戏曲的关系；为了使这种相关研究有效地开展起来，就必须有正确的思路方法。 　　 首先，应本着客观求实精神，详细占有资料，把一切判断建立在扎实的可靠的资料上，这是进行相关研究的基本出发点。 　　 现在某些人的研究存在着这样一种思想倾向：他们往往不去翻阅大量的文献，只凭少量的资料便作空洞的逻辑推演，建造所谓大框架大理论，但却经不起事实的检验，笔者以为这种浮华的做法并非科学研究的正确态度。 　　 一个科学研究者应该是严谨的。在进行道教与戏曲相关研究时必然也应是如此。这就需要有吃苦精神，脚踏实地进行艰苦的探索。不但要查阅大量的前人留下的戏剧作品，而且要翻检卷帙浩瀚的道教经籍，从而探索彼此的联系。在这种探索过程中还需要有一种超越的勇气。这就是说在事实面前不但不能固步自封，而且也不能被所谓“权威”的说法捆住手脚。因为“权威”的说法可能是真理也可能是谬论，唯有事实才是试金石。所以，“超越”便意味着：既要纠正自己原有的与事实不符的观点看法，又要对前人提出的一系列“权威”性理论进行科学的审视。 　　 其次，应把道教与戏剧之关系放在文化发展的历史长河加以考察，这是进行相关研究的主要原则。 　　 正如世界上具有较大影响力的其他宗教一样，道教是一定历史阶段的精神结晶，它以其独特的方式反映了中华民族关于“生命”的思考，这种思考随着历史的发展而发展，故有其特定的历史文化蕴涵；而我国的戏剧作品同样是在特定的历史文化背景中形成的，这种文化氛围造成了彼此的联系。所以，这种相关研究只有充分考虑到历史文化氛围，才能揭示出本来的特征。 　　 总而言之，我们进行道教与戏剧的相关研究必须将宏观把握与微观发掘结合起来，把历史考察与“心史”探索结合起来，把审美意义与伦理分析结合起来，把本原认识与现实评估结合起来，通过具体对应点的探寻，显示彼此联系的深层底蕴。 　　 [

长生殿：演出与研究

作者：  叶长海主编

出版社：上海文艺出版社,2009

简介：　　清康熙二十七年（1688），洪昇的《长生殿》问世。 　　“一时梨园子弟，传相搬演”（尤侗《长生殿序》）。由于多年盛演不衰，在社会上影响很大。其时有所谓“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”的俗谚，正说明像《长生殿》中“不提防”之类曲子已成了家传户诵的流行歌曲。 　　洪昇在世时，《长生殿》全本五十出常有演出。另有其好友吴人更定的二十八出的本子，也得到洪昇的认可。乾隆之后，《长生殿》与其他传奇剧目一样，多以折子戏的形式演出。 　　康熙四十三年（1704）阳春三月，洪昇应江南提督张云翼之聘，来到松江（今上海），观看《长生殿》的盛大演出，参加这次演出的昆曲优伶有数十人之多。紧接着，江宁织造曹寅又把洪昇请到金陵（今南京），共赏《长生殿》的精致演绎，此番搬演，费时三昼夜。这是洪昇晚年看到的最好的两次全本演出。当年六月一日，洪昇在返乡途中不幸溺水身亡。此后的历史资料，再没有关于《长生殿》全本演出的确实记载。 　　时至二十一世纪的今天，上海昆剧团在社会有识之士的大力支持下，倾力打造全本《长生殿》，把这一部案头场上、两擅其美的优秀传奇的全貌，重新搬上舞台。这可以说是三百年来头一回。 　　洪昇的《长生殿》原作共五十出，内容非常丰富复杂。前二十五出写杨贵妃由爱到死，后二十五出写唐明皇由出逃到归来。前半部完整地铺叙了人们所熟知的李杨悲欢分合的故事，是曲折变幻的情节戏。后半部舒缓地抒写了唐明皇以及社会各界对前一段如风而逝的历史的追思，是刻骨铭心的心理戏。前半正是洪昇所说的“乐极哀来”，而后半则是他所感叹的“情缘总归虚幻”。我总觉得前半部戏好看，而后半部戏耐看。因为后半部一段长久连绵的苦恋、追念，给全剧抹上了一层深深的伤感与悔恨的情调，这正应了唐人白居易《长恨歌》的结句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。 　　但多年来的演出往往只着眼于李杨之间的情节戏，而忽视了那些抒情象征的心理戏的独特场面。只有把全剧呈现于观众面前，世人才可能重新发现《长生殿》的别样精彩。 　　洪昇友人曾称《长生殿》是一部“闹热《牡丹亭》”。但不知何故，洪昇与当时的一批文人却因演此剧而被革去功名，遂有“可怜一夜长生殿，断送功名到白头”之叹。于是有人认为这是一个怀念前朝，寄托亡国之痛的历史剧。有人则以为这首先是一个爱情剧，因为戏中有“定情”、“密誓”云云。但是细细想来，如果作为爱情剧来看，《长生殿》的动人处远不如《西厢记》，也不如《梁山伯与祝英台》；如果作为历史剧来看，则它的历史真实性又不如《秣陵春》，更不如《桃花扇》。可《长生殿》在戏曲史上的地位不容置疑，历史已证明它是第一流的名剧，可见它有与众不同的好处在。除了那一层男女密情与历史垂戒有一定的吸引力之外，《长生殿》的独特之处，正在于它的多义性，它的主题的复杂性，以及整体上给人的一种苍凉感、失落感，一种痛彻肌肤的遗恨。正是在这些地方，《长生殿》展现它的深涵的魅力。我还有一点私见，我始终认为，五十出长长的《长生殿》似乎在切切私语般地告诉人们，人生世事，总不过是一段不可追悔的遗憾的历史，只有失去的，才是值得怀念的、永恒的。

杭州西溪湿地游

作者：  周少雄主编

出版社：浙江文艺出版社,2009

简介：　　 杭州的西北部有一处湿地叫西溪。在杭州，它与西湖、西泠并称为“ 　　三西”。近来，因冯小刚《非诚勿扰》在此拍摄取景，西溪一夜间名闻遐 　　迩，成为国内游客争相一睹的旅游胜地。 　　 早在南宋时，赵高宗南渡，因贪恋西溪的美丽，欲建都于此，乃云： 　　“西溪且留下”。据土默热先生研究，《红楼梦》的原型即来自西溪：《 　　红楼梦》的原作者是西溪洪氏家庭中的洪昇，大观园的原型即是西溪；怡 　　红院原型是洪园；潇湘馆的原型是高士奇的西溪山庄；大观园姐妹的原型 　　是"蕉园诗社"的“五子”“七子”……西溪的“野、静、幽、雅”让人留 　　恋忘返，西溪与众不同的生态环境让人陶醉其间。 　　

长生殿

作者：  (清)洪昇著;徐朔方校注

出版社：人民文学出版社,1983,2002印)

简介：为了提高当代大学生的文化素质，加强语言文学主干课教学，教育部全国高等学校中文学科教学指导委员会经过反复酝酿和认真讨论，于2000年制订并通过了“高等学校中文系本科生专业阅读书目”，共100部，同时明确提出，各学校应把学生阅读作品情况，作为专业主干课成绩考核内容之一。2001年2月教育部高等教育司将书目通知全国各高校开始使用。在这批指定书目中，绝大多数图书都是我社出版的，为此，我们编辑出版了这套“大学生必读”丛书。入选图书均为古今中外具有代表性的文学著作，具有很强的经典性和学术性。同时由于丛书反映了不同时期的

中国古典四大名剧

作者：  洪昇, 孔尚任, 王实甫, 汤显祖著

出版社：

简介：　　本书收录了我国古代最优秀的四部剧作：《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》。阅读本书，你可以尽情地欣赏那华美、清丽的曲词；欣赏那种天上人间，生死离合的爱情故事；欣赏那种“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的荡气回肠的故事情书。从中，你会更加深刻地感受到中国古典名剧极为感人的艺术力量。 　　

华夏文库 经典解读系列 千秋一曲舞霓裳——洪昇与《长生殿》

作者：  杨波　著

出版社：海燕出版社 2015年8月

简介：　　本书为国学普及读本 “华夏文库 经典解读系列”系列其中一册，本系列书精选了中华民族思想史、文学史上有深远意义的典籍、著作，邀约国内对此有一定研究的专家、学者进行全新、全面的分析与解读，使其能够在不改变原有思想主题的前提下，成为适合当今时代的人群进行了解和阅读的出版物。　　《长生殿》为昆曲经典剧目，后亦为京剧传统剧目。清初洪昇创作，历十余年始成。曾三易其稿，初名《沉香亭》，继改称《舞霓裳》，三稿始定今名。有稗畦草堂原刊本、文瑞楼刊本、《暖红室汇刻传奇》本及1958年人民文学出版社排印的徐朔方校注本(1983年新版)等流传。本书稿将《长生殿》的创作缘起，剧情梗概，经典段落等均做了详细介绍，可作为小说爱好者，古文学爱好者的普及读物。

The Palace of Eternal Youth

作者：  (清)洪昇著;徐朔方校订;杨宪益，戴乃迭译

出版社：外文出版社,2004

简介：　　《长生殿(汉英对照)》内容简介：清代初期的历史剧《长生殿》，是中国古代戏曲史上杰出的作品之一，作者洪升（1645—1704）于康熙二十七年（1688）完成。《长生殿》讲述的是中国历史上唐朝皇帝李隆工（712—756年在位）和贵妃杨玉环之间的爱情情故事。这是一个由史实演绎而成、历代相传的传奇故事，作者供升继承了前人的成就，用人间天上、现实与幻景交错的戏曲艺术手法，将这对帝妃之间“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的生殆恋情描绘得出神入化，凄婉动人。作品同时还反映了当时朝廷内外复杂的矛盾斗争，勾勒出悲欢离合家国兴衰的历史风貌，成为这类题材中成就最高、影响最大的戏曲作品。剧作一经问世，当即产生了巨大的社会反响，成为剧坛竞相传抄和演出的剧目。 　　全剧共分为五十出，曾被译成英、日、俄等外文出版流传。本次出版，采用的是由徐朔方先生校订，杨宪益、戴乃迭夫妇英译的版本。　　

长生殿:插图版

作者：  [清]洪昇著

出版社：人民文学出版社,1983,2005印)

简介：《中国古典四大名剧:长生殿(插图版)》内容简介：《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。 《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

《长生殿》国际学术研讨会论文集

作者：  谢柏梁，高福民主编

出版社：上海古籍出版社,2006

简介：　　作为运转到第110圈年轮的中国近代大学，上海交通大学也与昆曲艺术结缘甚久。老校长唐文治不仅办过蜚声学林的无锡国专，而且还在上海唱片社亲自唱录过昆曲唱片。当我们在交大与苏州市文广局联合举行《长生殿》国际学术研讨会，并将苏昆《长生殿》剧组请进校园时，流传十三个世纪的李杨爱情、盛演长达三个世纪的洪昇名剧和交大一个多世纪的艺缘文脉，就这样历史而逻辑地贯穿在一起了。 　　 这是最接近全本的28折《长生殿》，史无前例地走进大陆的高校。交大菁菁堂一共拥有1800今座位，《长生殿》上中下三本，每晚都要演出约三个小时。交大的上海生源约占三分之一，他们在周末都要回家发嗲、聚餐。第一次举行连续三晚的连台本戏大型演出，而且上演的又是昆曲这样高雅的剧种，主办方党委宣传部、团委学生会和人文学院都为之心悬意难。偌大的剧场，要是台上的演员比台下的观众多，那该多难堪！要是出现开场时满座而后便纷纷抽签的“大逃亡”场面，那该多无趣！

作者：  

出版社：

简介：　　 　　“南洪北孔”是中国戏曲史上的“双星”，洪昇创作的《长生殿》和孔尚任创作的《桃花扇》在当时及后世都有广泛的影响，是中国戏曲史上“文学性”和“舞台性”两擅其美的“压卷之作”。《长生殿》作为一部古典名剧，它在艺术上的成就使得其在中国戏曲史上享有崇高的地位。清道光年间的梁廷柟在其《曲话》中评价说：“钱塘洪昉思昇撰《长生殿》，为千百年来曲中巨擘。 　　作为明清传奇的一部“压卷”之作，《长生殿》在艺术上非常成熟。《长生殿》的艺术结构宏大，全剧五十出，以杨贵妃之死为界，分为上下两卷，卷各二十五出，场面壮丽，情节曲折，但针线绵密，极尽悲欢离合之致。本书选取了《长生殿》中的二十四出加以注评，选择的标准一方面是《长生殿》中比较著名的出目，同时又兼顾作品所表现故事的完整性。在撰写过程中，参阅了时贤的注本和研究论著。 　　

孟称舜集

作者：  朱颍辉辑校

出版社：中华书局,2005

简介：　　孟稱舜是明末清初的戲曲理论家。他创作的著名传奇《嬌红记》，在我国戲曲史和思想史占有重要地位；他的雜劇《桃花人面》《英雄成败》以其犀利的筆锋和优美意境为人稱道。他编纂的《古今名劇合選》是元明雜劇的重要選集，其序舆评点构成了孟氏完整的戲曲理论體系。他是汤顯祖之后，洪昇、孔尚任之前的重要戲曲家。 　　 朱颖辉辑校的《孟稱舜集》分四卷，廣搜孟氏现存的雜劇、传奇、诗文、评论以及散见各處的孟氏生平资料和后人对其思想美术的评价，並作精審的校勘，是我们研究孟稱舜生平、思想倾向、戲劇理论、創作特点的一部不可或缺的资料集。