万历野获编

作者：  (明)沈德符撰

出版社：中华书局,1959,1997重印)

简介：　　《万历野获编》（上、中、下）是一本记载着元明史资料的笔记！以前就曾经印过，但是由于不是很全面，今天我们又把这《万历野获编》（上、中、下）重新印刷一遍，其内容包括：万历野获编(上）卷一 [列朝]告天既位 奉先殿 京师帝王朝 帝王配享 孝慈录 御制文集 访求遗书 赐百官食 国初实录 坚修实录 避译 尔文 元朝缺典 陵寝之祭 建文君出亡 龙*书底 年号 太朝功臣配享 赐外国诗 释乐工夷妇 赐圆记 节假 中秋无月诗 先朝四骏 从龙诛赏迥异 赐让官金钱 文寒殿 蟒衣 天顺年号 英宗即位日期 复辟诛赏之滥 景泰初赐边臣敕 忠孝二朝盛德 君相异禀 贡作贡茶 召对 重修会典 弘治中年之政 进玺 御膳 先朝藏书 御辂 武宗游幸之始 武宗托名 武宗再进爵号 人主别号 帝后别号 御赐故相诗 白服之忌 禁宰猪 禁杀怪事 坝上马房 令官司干政 卷二 [列朝] 世宗入绍礼 引祖训 世室 御制元夕诗 定策拜迥异 嘉靖初议大礼 帝社稷 景云宫 配天配上帝 会典失载 驳正大礼 默帝称宗 邵经邦议礼 更正殿名 玉芝宫 齐宫 无逸殿 西内 代祀 圣诞忌辰同日 世宗圣孝 让学见绌 进诗默谀得罪 贺唁鸟献文字 朝议*谄 不用 捐傣助工 工匠见知 触忌 正嘉御实宝之毁 符印献 今上圣孝 今上御书 贞观政要 冲圣日让 今上等冯保 ……卷三 [宫关]修女戒 母后圣制 国初纳妃 天家生母不同 列朝久 宣宗发后 封妃异典 帝后附葬 英宗重夫妇 英宗妃丧礼 景帝发后 景皇后寿考 忠宗发生 孝宗生母 万贵妃 谢轩二公论选妃 郑旺妖言 颂行女训……卷四 [宗藩]卷五 [功戚卷六 [内监]卷七 [内阁]卷八 [内阁]卷九 [内阁]卷十 [词林]卷十一 [吏部]卷十二 [吏部]卷十三 [礼部]卷十四 [礼部]卷十五 [科场]卷十六 [科场]卷十七 [部]卷十八 [刑部]卷十九 [工部]卷二十 [言事]…… 万历野获编（中）万历野获编（下）。　　

茶道

作者：  周文棠著

出版社：浙江大学出版社,2003

简介：“园居小室，禅栖其中，中置茶灶，备一切烹煮器具，烹茶童子，供过路僧人，骚人羽客而饮 。”筑小型茶室以供饮茶修行，如参禅悟禅般地栖息其中，“茶禅一味”思想跃然在目，茶室 如禅室，修行寓于日常生活中。如明代唐寅的《事茗图》、明代文徵明的《品茶图》等都比较 形象地反映了明代雅士对茶室内外环境的要求，这可能与日本茶道建筑的风格、茶道思想有传 承关系。 明代后期张源的《茶录》一书将“茶道”归纳为“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁 ，茶道尽矣”。可知该“茶道’’已失去了具深远哲理意义的“茶道”本来之意，演变成为与 如今的品茶中的部分要求人体相同了。还有明末沈德符《野获编补遗》言：“今人惟取初萌之 精者，汲泉置鼎，一沦便啜，遂开千古茗饮之宗。”反映了饮茶活动到明末时已呈现出日趋简 明的特色。明代末期的饮茶器具，也从唐代陆羽的二十四茶器、宋代审安老人的“茶具十二先 生”演化到几件茶具。 清代的茶艺与品茶 清代的饮茶文化与清代的社会政治、经济、文化密切相关。在茶类上，清代由于茶叶外贸 与内需的扩大，茶类、名茶日益丰富，从绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶到黑茶的六大茶类 已经形成。在当时陶瓷外销的促进下，茶壶、茶盏色彩也越加丰富，形制小巧而美观。由于明 代后期饮茶活动的简明化及满族文化的影响与交融，清代时多重视茶产地与茶品味的影响．较 显著地表现在两个方面，一是小壶泡法：茶叶、茶具、水的精美和讲究；二在饮茶文化上多重 视品茗赏景的心境怡悦上。前代的茶道思想被实用、简朴的茶艺思想所屏蔽，进而体现在品茶 的闲适意境上。 清代的茶艺活动以小壶泡法较有影响，具明代文人饮茶遗风，如明代朱大绶辑的《茶谱外集》(约1588年)上载：“择器，凡瓶要小者，宜候汤，又点茶注汤有应。”又如清代施鸿保撰的《闽杂记》(1856年)中载：“漳泉各属，俗尚工夫茶，茶具精巧，壶有小如胡桃者，名盂公壶，杯极小者，名若琛瓯，茶以武夷小种为尚，有一两值番钱数元者。饮必细啜久咀，否则相为嗤笑。”进而演化成为风行后世的闽南与广东潮州的工夫茶，当地人俗称“烹茶四宝”，即盂臣罐、若琛瓯、潮汕炉、玉书碾。玉书碾是扁圆形的陶制烧水壶；盂臣罐是鹅蛋般大的宜兴紫砂茶壶；若琛瓯是小而薄的白瓷茶杯；潮汕炉是一种小型炭炉，供煮水用。 为何需用小壶?在清代冒襄撰的《界茶汇钞》(约1683年)中载：“茶壶以小为贵，每一客一壶，任独斟饮，方得茶趣，何也?壶小香不涣散，味不耽迟，况茶中香味，不先不后，恰有一时太早未足，稍缓已过，个中之妙，清心自饮。”还有明末清初的《茗笈》记载：“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，若自斟酌，愈小愈佳。”都阐述了小壶沏泡的道理。 清代的饮茶文化及品茶要素简析 由于茶道活动呈现出日趋简明的特色，清代茶艺活动进一步简化，逐渐趋向于品茶活动。茶道传统所具有的人文精神、文化艺术色彩逐渐被重实际的茶艺思想所取代，侧重于艺茶充分发挥茶的自然品质特征，再退而求品茶中各种现成事物的优美享受，饮茶活动中人的主观能动作用的屡屡消融，形成了清代品茶文化的时代特色。 产生这种演变的社会条件是多方面的，有东西方文化、少数民族与汉民族文化的交流与融合的因素，也有商品经济快速发展的因素等。商品经济的快速发展使满足于静逸又自给自足小农经济生活的中国人中泛起层层涟漪。从清静中获得静品的传统茶道意韵受到商品经济和西方文化的不断冲击。西方文化中对自然科学研究的创新成果也使前代茶道思想转变于重视客观实际的茶艺思想，因销售产生对各茶类的研究需要远超过对传统茶道探索的需求，以满族占统治地位的文化价值取向，也影响了清代茶艺与品茶特征的形成。 清代品茶文化多注重各种现成事物的优美享受，由于社会时尚不再，时人多重视精茶、好水、雅具、美景。 茶道渊源中每一个历史阶段的演化形式对后世茶道文化的传承都会产生持久的影响，在清代，茶道能提供人们精神需求得到满足的内容逐渐被外在的有形物品所替代，以致后人仅把茶诗、茶歌、茶书、茶画等作为茶文化。清代的饮茶文化中重视客观实际的内容至今仍影响着当代的饮茶文化。 现代茶艺、茶道的复兴 改革开放后，中国社会生产力的迅猛发展，带来了物质生活的迅速充裕，饮茶者开始讲究喝好茶与名茶，再进而至“会喝好茶”的品茶活动。在物质生活满足的情况下，追求精神文化需求的不断增长，为茶道活动的产生与发展提供了肥沃的土壤。 从喝茶至品茶，由茶艺至茶道的逐渐深入，使得饮茶活动成为具有更多社会科学内容的、具观赏性和精神文化内容的茶道，跨越这一分界的内外动因是日本茶道与我国的台湾茶艺。20世纪80年代后期茶艺演示与表演在国内开始出现，在反映一定的饮茶风俗与观赏美的基础上，结合茶的科学沏泡方法，开始有动作、服饰、礼仪、茶具、环境、音乐的特定要求。茶艺表演初期以反映饮茶风俗为多，如“客来敬茶”、“白族三道茶”、“潮州工夫茶”等，在对这一类茶艺表演不断探索与改善的基础上，饮茶风俗类茶艺表演的观赏性和艺术性得到进一步的提升。与此同时，仿古茶艺表演也开始出现，1992年在中国茶叶博物馆举办的“首届国际西湖茶会”上作者创设的“公刘子朱权茶道表演”开创了仿古式表演型茶道的先河。在茶文化界人士的共同努力下，宗教形式、民俗形式、仿古形式、创意式等表演型茶道得以层出不穷。 茶艺表演开始出现就孕育着中国传统茶道思想。正是表演体现特定的饮茶活动，在各方面要求规范，要求具有艺术性与观赏美，要求把茶艺表演作为一种艺术创造活动，重视礼仪的表达等，把茶的自然科学与人文精神、文化艺术结合在一起，这正是中国茶道在20世纪末2l世纪初的表现形式，并且还在不断深化的过程之中，以更新的形式与内容符合时代的新需求。 综上所述，中国茶道在每一个历史时期的表现形式与内容各有特色，当饮茶活动与人文精神、行为规范、审美情趣、社交、礼仪、艺术创造等精神需求相结合时。 ……

The peony pavilion

作者：  (明)汤显祖著;陈美林改编

出版社：新世界出版社,1999

简介：原作简介 《牡丹亭》为汤显祖所作。 汤显祖（1550－1616），江西临川人，明代著名的文学家、戏曲 家。字义仍，号海若，又号若士，因家有清远楼，故又自署清远道 人，晚年自号茧翁。 汤显祖年轻时即有文名，隆庆四年（1570），二十一岁就考中举 人。万历五年（1577）参加会试，当时首辅张居正欲使其子嗣修中 第，招纳天下名士以抬高其子地位。张嗣修秉承其父旨意，结交汤 显祖，沈懋学等人，汤、沈当时极负文名。汤显祖为人耿直，不愿趋 附，也不受其延揽，以致落第而归；沈懋学则愿与首辅张居正及其 子交好，乃得以高中状元，张嗣修则中榜眼。直到万历十一年 （1583）张居正死后，汤显祖方得考取进士。但又因不愿趋附新的 权贵，被派往南京冷衙门任太常寺博士，五年后改任南京礼部主 事。万历十九年（1591）又因上《论辅臣科臣疏》惟，弹劾内阁大学 士申时行，并评议朝廷失政，因而被贬为广东徐闻县典史。两年后 改任浙江遂昌知县，但依然不肯依附权贵，又十分关心民瘼，因此 遭到非议。他便于万历二十六年（1598）弃官回乡，三年后被正式 免职。此后即由城郊迁入城内，在自己建筑的玉茗堂内潜心创作。 汤显祖在少年时代曾跟随泰州学派王艮的三传弟子罗汝芳读 书，后又与李贽、达观等人交游，他们都是反对程朱理学的思想家， 对汤显祖的思想影响颇大，汤显祖对他们二人十分倾倒，尊他们二 人为“一雄一杰”。汤显祖又与袁宏道等公安派作家有交谊，文学 思想颇受三袁（袁宏道、袁中道、袁宗道）影响，重视立意，倡导意 趣，反对摹拟，不受格律束缚，从而在当时曲坛上形成以他为首的 临川派。 汤显祖创作的戏曲作品《紫箫记》以及根据此剧改写的《紫钗 记》、《牡丹亭》（又称《还魂记》）、《南柯记》、《邯郸记》，合称“玉茗 堂四梦”或“临川四梦”。诗文创作有《红泉逸草》、（雍藻》（已佚）、 《问棘邮草》以及生前已刊印的《玉茗堂文集》。在其卒后五年有韩 敬编辑的《玉茗堂集》等。今人钱南扬、徐朔方合编有《汤显祖 集》。 在汤显祖创作的戏曲中，以《牡丹亭》成就最高，它是作者思 想和艺术趋于成熟时的作品，可谓其代表作。他曾“自谓一生‘四 梦’，得意处惟在《牡丹》”（见王思任《牡丹亭叙》），这并非作者自 诩，因为此剧一出，的确受到当时观众的广泛喜爱，所谓“家传户 诵，几令《西厢》减价”（沈德符《顾曲杂言》）。当时还有不少名家如 吕玉绳、沈璟、臧懋循、冯梦龙等人为之改编，如沈璟的《同梦记》、 冯梦龙的《风流梦》等。沈本已佚，冯本今存。《牡丹亭》刊本极多， 尚有批评本，如吴吴山的“三妇合评本”。直到今日，这部传奇在昆 剧舞台上还盛演不衰，如《春香闹学》、《游园惊梦》、《拾画叫画》等 折子戏，即《牡丹亭》中《闺塾》、《游园》、《拾画》、《玩真》等出。 《牡丹亭》的故事是有所本的，作者自序说：“传杜太守事者， 仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至 于杜守拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。”所谓“传杜太守事 者”，是指收辑于《燕居笔记》中的明代话本小说《杜丽娘慕色还 魂》；李仲文事见《搜神后记》卷四（亦见《太平广记》卷二七六《幽 明录》）；冯孝将事见刘敬叔所著《异苑》（亦见《太平广记）卷二七 六《幽明录》）；睢阳王事见干宝《搜神记》卷十六（亦见《太平广记》 卷三一六《列异传》）。但是，《牡丹亭》传奇并非这些故事的改编， 而只是作者借用这些既有的故事生发出新的情节来。显然，它包 涵了作者的个人生活经验和时代社会特色。例如《谒遇）一出，显 然是根据他被贬徐闻时路经澳门的经历而创作的；《围释》一出， 杜宝借贿封李全之妻为讨金娘娘从而招降李全的情节，不能不使 人联想到王崇古、吴兑、方逢时、郑洛等守边将军在张居正支持下 利用三娘子招降俺答之事。 宋明以来，理学盛行，强调“存天理、去人欲”，对妇女贞操要 求极为苛严，并竭力表彰贞女节妇，《明史·列女传》所收节烈妇 女数目，比《后汉书》以下任何一代正史要多出许多倍。泰州学派 从哲学思想上反对封建正统的理学，而汤显祖却以戏曲创作表彰 情爱来批判理。在《牡丹亭》“题记”中，他倡导为了情，“生者可以 死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至 也。”杜丽娘为情而死，又为情而生，这在现实生活中是不可能有 的，但汤显祖却认为“第云理之所必无，安知情之所必有邪？”不必 以“以理相格”（《牡丹亭·题记》）。这正表明汤显祖对“情”的重视 与颂扬，与之相对立的则是对“理”的否定与抨击。作者以浪漫主 义的手法写出杜丽娘的遭遇，实际上也就是对她所生活着的扼杀 人性的现实世界的有力批判。当她经过生生死死的磨难，终于和 理想中的情人柳梦梅结合以后，封建礼教的体现者，身为乃父的 杜宝依然不予承认，这不但反映了封建礼教势力的顽固，更显示 了青年男女为维护自身的爱情幸福而抗争的艰巨。 《牡丹亭》问世后，对当时以及后世都产生了深远的影响，对 生活在封建礼教统治下的广大妇女产生了极大的震撼力量，引发 了她们对自身不幸生活的强烈共鸣，例如传说有娄江女子俞二娘 因读此书，痛哭不已，断肠而亡；杭州有女演员商小玲，演出此剧 时，自己首先被感动，伤心而亡，等等。 读者需要注意的是，传奇作品中出现的某些人物，只是作者 所塑造的艺术形象，不必以历史人物的具体史实加以比附。 片断： 老夫妇听得女儿如此孝顺，欢畅异常，异口同声地说道：“难 为孩儿一片孝心。” 杜丽娘先献上一杯酒：“祝爹娘身体健康！”再献上一杯酒： “祝爹爹官禄永享。”第三杯酒：“祝娘晚来得一佳子，也让我逗着 小弟弟在花间游赏！” 这第三杯酒的祝愿，说到老夫妇心坎深处。杜宝让春香酌酒 一杯给杜丽娘，转过头来对夫人说道：“夫人，我比老祖宗杜甫公 公更可怜，他还生有儿子，我只有一个女儿。”说罢，泫然泪下。 杜夫人见杜丽娘在面前，怕相公的这番话伤了女儿的心，连 忙说道：“相公不要心焦，倘若招得个好女婿，不也与儿子一样！” 杜宝不禁失笑道：“好个一样！” 杜夫人倒有些不高兴，反驳道：“女儿不照样能光耀门庭，古 语说的好‘生男勿喜，生女勿悲，君今看女做门楣’——你还未老， 就这样絮絮叨叨的！” 杜宝这才意识到不该在女儿面前说这些话，于是吩咐女儿收 拾台盏自去。待杜丽娘退去后，他叫住春香：“春香，我问你，小姐 终日在绣房中做些什么？” 春香也嫌老爷絮叨，答道：“绣房中的生活自然是绣。” “绣些什么？”杜宝也感到意外。 “绣了纺棉！”春香更无好气地吊老爷胃口。 “什么棉？”“睡眠。” 杜宝闻知，气不打一处来，转过身来对夫人发话：“好哩，好哩。夫 人，你教女孩儿绣工，却纵容她闲眠，是何家教？——叫女孩儿。” 杜丽娘听见父亲呼唤，又回到后堂：“爹爹有何吩咐？” 杜宝收起刚才一副欢乐的笑容，板起一张脸孔说道：“刚才问 了春香，你白昼睡眠，是何道理？刺绣之余若有闲瑕，可以阅读架 上图书。日后嫁到人家，知书识礼，也是父母光辉。——这样疏散， 都是你娘有失管教。” 杜夫人虽然觉得丈夫之言不无道理，但说得这般严厉，怕女 儿受不起，便委婉地说道：“相公，你看看眼前的女儿，如同掌上明 珠，的确是人中美玉。将她教养出来，我为娘的虽然辛苦，心中倒 也着实高兴。”接着又转换话头：“呵，孩儿，你爹爹说的话，你也仔 细斟酌。虽是女孩儿，也不能胸无点墨呀！” 杜丽娘见父母都如此要求，心中虽有委屈也不好辩白：“上告 爹娘得知，这怎怪孩儿生性愚鲁——孩儿刚刚画完绣谱。从今以 后，茶余饭后，当抽出时间细读架上之书。” 杜夫人见女儿应允，十分高兴，又劝勉了几句：“女儿呵，诗书 太多，怎能念遍？但《周礼》不可不读，应该知道礼节。孩儿是大家 闺秀，不能只会女红，应该像古代才子班昭、谢道韫那样——相 公，要有个女先生为孩儿讲书才好。” 杜宝听见母女对话，也宽了心，说道：“女先生到哪里去请？要 请只能请学堂里的老先生。不过，请来的先生却要好好招待，不可 怠慢，一不可纵女失礼，二不可茶饭有缺。你看我治国齐家的本 领，也全是从读书中得来。”

太函集

作者：  (明)汪道昆著;胡益民，余国庆点校

出版社：黄山书社,2004

简介：　　《太函集1-4(套装全4册)(繁体竖排版)》：徽学研究资料辑刊。汪道昆(1525-1593)明代文学家。字伯玉，号南溟，又号太函。歙县（今属安徽）人。嘉靖二十六年(1547)进士，擅长古文辞，工诗词，诗文理论宗前、后七子，世称“后五子”之一，颇受时人见重。汪道昆又兼长武略，初为义乌令，即教民习武，以备倭寇。后升任福建兵备道，曾协助戚继光扫平扰闽倭寇，以功擢按察使，又任佥都御史等，位至兵部侍郎，与王世贞并称“南北两司马”。汪、王两人也互相推奉。但王世贞晚年却表示他“心诽太函之文而口不能言。” 　　汪道昆虽负文名，所撰杂剧不副所望，今存《高唐梦》、《五湖游》、《远山戏》、《洛水悲》四种，都是一折短剧，合称《大雅堂乐府》。 　　内容都假传说来写历史人物的爱情故事：《高唐梦》叙楚襄王梦中会见巫山神女，题材本自宋玉《高唐赋》；《五湖游》述越王勾践平吴之后 　　猜忌功臣，范蠡见机勇退，偕同西施归隐太湖；《远山戏》取汉京兆尹张敞沉溺伉俪之乐，为妻画眉故事；《洛水悲》写甄后之魂化为洛水之 　　神，与曹植了却相思债的奇遇。从上述四剧的内容可以看出：汪道昆的杂剧，代表了士大夫在官场生活之余，假戏曲创作以遣兴娱情的一种倾 　　向，所以题材范围狭窄，多写文人风流雅事，缺乏积极的意义。艺术方面，虽文词清丽委婉，但戏剧性不强。所以，沈德符批评它们“都非当 　　行”（《顾曲杂言》）。《大雅堂乐府》有万历间原刊本，卷首载有汪道昆嘉靖三十九年(1560)序，可知4剧都是汪氏35岁以前作。沈德符在 　　《顾曲杂言》中说他还曾看到汪道昆作《唐明皇七夕长生殿》一剧，但没有其他可资佐证的记载。汪道昆著作还有《太函集》120卷，存明刻本 　　。 　　《太函集》对于徵学研究和明代经济史研究，有着特别重要的价值。这一点经过日本学者藤井宏氏《新安商人研究》一书的广泛徽引和揭示，业已得 　　得到学界的共识。双因汪氏曾任抗倭名将戚继光的监军，后又官后部侍郎，集子中不少篇章对于研究抗倭斗争历史和晚明军事，特别是有关保 　　定和蓟遼防务，其史料价值同样甚高。　　

明实录研究

作者：  谢贵安著

出版社：湖北人民出版社,2003

简介：　　本书具有四大特点： 　　 第一，该著是一部研究时间很长、日积月累而成的学术精品。人们常用“十年磨一剑”来形容一部书写作时间之长，研究之深入，而《明实录研究》的探讨和撰著却长达15年之久。1986年作者开始从事《明实录》资料的整理，1990年以《明实录研究》为题撰写博士论文，1993年完成并通过答辩，此后陆续修改至出版前夕，历时凡15年。在此十余年间，作者围绕《明实录》这一课题，不断挖掘新的史料，在《史学史研究》、《学术月刊》、《文献》、《历史文献研究》等学术刊物上连续发表《明实录体裁与体例研究》、《明实录的版本与收藏》、《明实录修纂与明代政治斗争》、《睿宗、崇祯及南明诸朝实录修纂考述》、《明实录修纂考述》、《明实录修纂程序述要》、《明代国史与野史的生态关系－－以[明实录]的禁藏与流传为线索》、《试论直书与曲笔对明实录价值的影响》、《明实录人名校勘》、《明实录地名校勘》等十余篇高水平的论文，从而最终凝结成这部《明实录研究》，使此书成为该领域的集大成之作。用“慢功出细活”这句成语形容本书所达到的效果，是十分恰当的。 　　 第二，该书是一部《明实录》研究领域最为系统和深入的专著。该著共分九章，对《明实录》的国史地位、学术渊源、修纂机构、修纂过程、修纂人员、修纂程序、主题体例、版本收藏、价值缺陷分别作了认真和深入的研究。不仅体例完备，而且学术水平很高。前人对此问题研究比较集中的是吴晗，吴氏在其《记明实录》长文中，分评骘、史官、仪制、掌故、传布5个方面，对《明实录》作了提要钩玄的探讨，但该文主要是搜集史料，故写作方法以罗列史料为特征。而《明实录研究》长达39万字，研究问题遍及《明实录》的各个方面，水平达到该领域的最高水平。如作者通过明沈德符在《万历野获编》所云“本朝无国史以列帝实录为史”等大量的记载，发现《明实录》在明代具有崇高的国史地位，并沿着这一线索，探讨了皇权强化与《明实录》国史地位确立的关系，以及围绕国史《明实录》所产生的政治角逐等一系列问题，给人一种系统而深入的印象。作者首次对《明实录》的修纂机构――史馆进行全面系统的钩沉考证，最终勾画出这一重要修史机构的具体地点、运作方式、管理制度等基本面貌，解决了这一历史悬案。作者对明代列朝实录修纂人员的细心考订和全面搜求，也为历代研究者所不及。本书还首次探讨了《明实录》的主题和体例，指出是书具有一以贯之的政治鉴戒的主题，以及由此派生出史料处理的求变求新和间杂曲笔的据实直书两个辅助性主题，同时分析了《明实录》叙事平实、叙事生动、省略、互见、微言大义、寓议于叙等写作体例。本书对头绪纷杂的《明实录》的各种版本进行了缕述，从而使便于人们对此问题有了一个最系统的了解和认识。关于《明实录》的评价问题，前人或全面否定，如晚明的一些学者张岱、李建泰等；或大力肯定，如清初的万斯同等，作者则实事求是地对这部明代史学巨著加以分析，既指出其所存在的各种缺陷，又充分肯定其不可取代的史料价值和历史编纂学上的意义。作者对《明实录》缺陷的研究，分层论述，指出其失误有有意之误和无意之误两种，前者是史家有意识地曲笔诬饰，后者是史家在内容及体例上的无意识错误，这种分析一改明清学者武断抨击《明实录》之误是“爱恶窜于二三大臣”和“止书美而不书刺，书利而不书弊，书朝而不书野，书显而不书微”，对《明实录》失误依据具体原因作了具体分析，令人信服。著名明代史学史专家钱茂伟称：“今后鲜有人能超过其研究，这将是空前的一部专门研究《明实录》的专著。” 　　 第三，该作是一部将传统方法与崭新视野相结合的研究专著。作者在书中大量使用了历史学的基本研究方法――考证方法。是书应用所搜集到的各种史料，考证出每一朝实录修纂人员的具体人数，对人名歧异的记载也穷追不舍加以考订，最终得出正确的结论。如作者在考订《宣宗实录》修纂人员时，发现《宣宗实录》所附《修纂官》中行在翰林院修撰儒林郎作“陈珣”，而其他各处记载皆作“陈询”，从而指出“询讹珣，乃形近而讹”。对于漏载的修纂人员，也不遗余力地加以搜求，如《孝宗实录》修纂者有副总裁张元祯，但修成后的实录却没有此人的名字，作者通过《武宗实录》卷二０所载其传记“元祯……仍充《孝宗实录》副总裁”一语，证明张氏亦为孝录作者之一。只不过他因“力疾供职”病逝，因此成书后便失载其名。类似的精辟考证比比皆是。然而，作者并不局限于用考证方法来研究，还用了新的研究方法加以探讨。如第一章第三节“国史《明实录》与明代史学生态”，便用了文化生态学的理论对明代实录进行了考察。指出：“史学生态是指史学群落中不同层次的史学类别的共生状态，史学群落依据史学类别的不同功用，而达到主次分明的生态平衡。”就明代而言，史学生态的平衡，“主要是国史与野之间的平衡”，“由于作为国史的《明实录》秘藏宫禁，使依据实录史料修纂可信史书成为不可能，从而导致民间野史的狂生疯长，使史学生态严重失衡。及至后期《明实录》被传抄出宫，才在一定程度上抑制了野史的蔓延。但由于后期的实录或流传较少，或未及修纂，使有关晚明和南明的野史又开始滋生”，作者得出结论道：“可见，明代列朝实录的禁藏对明代‘野史之盛’局面的形成有着直接的影响。”这种分析方法令人耳目一新。此外，作者在研究《明实录》的主题时，还用了定性与定量相结合的方法，把《明实录》放在整个“封建社会”的史书叙列中加以考察，从而定性为政治鉴戒史学，并进而在是书内部搜集大量的相关记载证明了其所存在的“政治鉴戒”主题。作者在第九章讨论《明实录》的史料价值时，还应用了国学大师陈垣提出的“史源学”理论，将《明实录》作为史学之源，对由其衍生的《国榷》、《罪惟录》、《明史》、《明通鉴》等一一由源及流地加以观察，从而得出《明实录》是明代史料渊海的结论。 　　 第四，该书是一部史料搜集十分丰富的著作。该著在史料搜集上可谓竭泽而渔，所搜史料包括：明代历朝实录，与实录关系密切的史籍《崇祯长编》、《大明宝训》等，明清学者的明史著作《罪惟录》、《国榷》等，明代野史《野记》、《謇斋琐缀录》等，明人笔记《立斋闲录》、《彭文宪公笔记》、《涌幢小品》等，明清文集《太岳集》、《顾亭林文集》、《思复堂文集》等。此外还搜集了近人的研究论著，著作如谢国桢《增订晚明史籍考》、吴晗《读史札记》、刘节《中国史学史稿》等，论文如黎邦正《明实录的修撰及史料价值评估》、陈学霖《明实录与明初史事研究》等。反映出作者具有扎实的史料功夫和广博的史学视野。该著尤其对前人在《明实录》研究领域的成果穷搜旁讨，并在篇首《引言》部分作了条分缕述的介绍和评价，符合学术规范。当然，由于明代实录多达十三部，纵贯明代近300年历史，涉及问题十分繁杂，《明实录研究》不可能一一穷尽，因此不可避免地存在着一些缺陷，如对明代历朝实录修纂人员的考订，仍觉有进一步深入的必要，作者还可利用地方志和家谱材料，对修纂人员进行考实。 　　 　　

吴吴山三妇合评牡丹亭

作者：  (明)汤显祖著;(清)陈同，(清)谈则，(清)钱宜合评

出版社：上海古籍出版社,2008

简介：汤显祖，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，江西临川人。明代杰出的戏曲家。他创作的戏曲作品流传后世的有《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》，合称（（临川四梦》或（（玉茗堂四梦》，在戏曲史上享有盛名，其中最为人熟知和最有成就的当数《牡丹亭》。该剧一经面世，即轰动四方，影响之大，以至于“家传户诵，几令《西厢》减价”（沈德符《顾曲杂言》）。 《牡丹亭》描写的是一对青年男女恋爱的故事。剧中女主人公杜丽娘由爱生情，由情生病，由病至死，死而复生的生动描写，以及她对爱情的渴望和执着的追求，赢得了后世无数青年妇女为之感动，泪洒襟前，也为此留下了许多与年轻的女性相关的凄美的逸闻轶事。为人熟知的明代女子冯小青就曾经读《牡丹亭》有感，写下过一首幽怨动人的小诗：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲读《牡丹亭》。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”诗中传递出旧时妇女对不合理的婚姻制度的愤懑和无奈。更多>>

明清史学史

作者：  傅玉璋，傅正著

出版社：安徽大学出版社,2003

简介：　　《明清史学史》是著名历史学家傅振伦之子傅玉璋、孙女傅正合著的一部断代史学史专著。全书307个页码，25.8万字。2003年1月由安徽大学出版社出版。 　　　　《明清史学史》除傅振伦《序》、傅玉璋《后记》，正文部分分为上、下两编。 　　　　上编专述明代史学，共三章。第一章《明代史学》，内容包括：一、明代史学概述，二、编纂《元史》与改修《宋史》，三、编年体史著的编修和纪事本末体史著之续作，四、方志学和地理学，五、典制体要籍和《明实录》，六、目录学；第二章专讲《明代野史》，内容有：一、王世贞《弇山堂别集》，二、沈德符《万历野获编》，三、谈迁《国榷》，四、李贽的史学思想，五、陈建《皇明从信录》、《皇明通鉴辑要》和邓元锡《明书》；第三章《明清之际三大史学思想家》，分别阐发了清初史学的开山祖——黄宗羲、开辟新学风的史学家——顾炎武、独树一帜的史论大师——王夫之三人的史学思想。 　　　　下编清代史学部分，共列七章，紧接上编排序。第四章《清代前期史学》，包括概述和编修《明史》与研究古史；第五章《编年体史著与纪事本末体史著的发展》，论述了徐乾学、毕沅、夏燮、陈鹤、谷应泰、杨陆荣、李有棠、吴伟业等人在编年体或纪事本末体史学发展中所取得的成就及其所做出的贡献；第六章《乾嘉时期的考据学》，既从宏观层面分析了考据学之形成，又从中观层面总结了乾嘉考据学家在整理古籍方面所取得的成果，最后从微观上选取王鸣盛、钱大昕和赵翼三大考据学家，结合他们的代表性著作，具体而微地阐述了他们的考据思想、方法、成绩和贡献等；第七章《方志与沿革地理》，讲述清代方志编修概括、修志学派和方志的通病，以顾祖禹及其《读史方舆纪要》为对象，以窥清代学者在沿革地理领域的研究情况；第八章《清代前期的野史》，以史家及其代表性论著为考察对象，分节论述张岱、查继佐、计六奇、温睿临等人在野史编纂上的成就，他们的历史编纂方法、历史思想与史学思想，等等；第九章《类书、丛书、典制体要籍和目录学》，以《古今图书集成》、《四库全书》、《四库全书荟要》、《清实录》、《东华录》、续三通、清三通、“方略”、“纪略”、官私藏书目等为考察内容，研究清代前期学者在类书、丛书、典制体史著编纂以及目录学领域的学术成果；最后一章即第十章是专为著名史学理论家、史学评论家、方志学家章学诚开列的，集中阐述章学诚的史学思想和方志学成就，包括章氏在历史学上的贡献、在方志学上的主要见解、主修和预修诸志、在目录学上的成就。 　　　　此外，《明清史学史》还有两个“附录”，一是玉璋小女傅样撰著的“明清档案馆库”，二是“主要参考书目”。 　　　　傅振伦在《序》中对其子玉璋、其孙女正的治学生涯及本书的内容特色有简赅的绍介，现迻录如下： 　　　　“予家四世从事教学工作，子女中惟玉璋一人治史，曾从予学习于长白师范学院史地系。北平解放后，入东北师范大学历史系学习，1953年既已卒业，更入中国人民大学中国史研究生班，从名师尚钺、郑昌淦、戴逸诸先生读。毕业后，留校任教。尚钺先生以其性嗜好明代历史，嘱于教学之余，钻研明代史迹，培育史学史人才，由校内湘乡曾宪楷教授指导。玉璋在教学及科研的四十余年历史长河中，积累了不少资料，自1980年在安徽大学历史系，始讲述中国史学史。他以为西学东渐，东西文化交流，明清史学成为一个重要新课题，乃首先整理为二十余万言，力求以明清之际三大史学家——黄宗羲、顾炎武、王夫之及明清野史为重点，数易其稿而成。孙女傅正任职于安徽大学图书馆，对中国史学史颇有兴趣，她已撰写数章。今翻阅其稿，叙述明清史书的编纂、考订、研究等情况。先述时代背景、史学特点，次及史书作者、内容、特点、评价，又次为结束语。文字义例，虽间有可推敲处，但史籍内容得失及史学的发展，可由此推求。所胪举明清史书大体完备，陈言务去，颇有新知，堪称史学专著，是问津和研究之书，也可供高校学生学习之参考，学者可进而研究史籍，更进而肄习明清事件人物，启发历史知识，知所法戒。” 　　　　足见《明清史学史》一书，虽仅区区二十余万言，在“块头”上无法与那些动辄数十万言以至上百万言的“大著”相比，然实实在在浸渍着两代学人数十年的心血。“陈言务去”，但求“新知”，傅家的此种治史立言传统，尤其值得吾等学之习之。　　

Color Porcelains of the Ming and Qing Dynasties

作者：  《北京文物鉴赏》编委会编

出版社：北京美术摄影出版社,2005

简介：明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。 元代景德镇的青花瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青花瓷成为景德镇的主要产品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。青花色泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青花外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青花瓷所用绘画原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈色剂。成功的作品颜色红艳，花纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青花基本一致。还有用青花、釉里红同施于一器之上，并加搂空装饰的精美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝釉金彩、蓝地白花也是非常名贵的品种。 明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个历史高潮。此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞猛进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。 明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青花、釉里红瓷器从造型到花纹装饰都还带有元瓷的风格，而且洪武瓷器多无年款，往往容易与元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宫出土了红彩云龙纹盘的残片，学术界认为洪武己有很精细的釉上红彩瓷。 永乐、宣德两朝的青花瓷器，完全摆脱了元瓷的影响，形成了自身独特的风格。永、宣青花胎质坚细洁白，釉质晶莹肥厚，白中闪青。青花原料是由波斯进口的苏麻离青。这种青料，发色明艳，色泽深沉浓丽，由于含铁质较多，在瓷胎上作画用料多的地方烧成后往往出现黑蓝色带有锡光的斑点，成为这一时期青花瓷器独具的特点。用苏麻离青在瓷胎上作画，烧成后还会出现晕散现象，犹如用水墨在生宣纸上绘画时所产生的墨晕效果一样，点染自然，意趣倍增，但不甚适于用来描绘人物，故永、宣时期的青花瓷，人物纹样较少，所见永乐青花胡人乐舞图双耳扁壶，由于青花晕散，人物面目五官均不甚清晰。这一时期还有一种青花瓷，画工精细，青花花纹不见黑斑和晕散现象，所用原料可能是国产青料。 永、宣青花最流行的纹饰为植物的花果，如牡丹、莲花、茶花、菊花、牵牛、桃花、竹叶、蕉叶、卷草、岁寒三友(松、竹、梅)、灵芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。动物纹有龙、凤、麒麟、海兽、鹦鹉、喜鹊、鱼藻等。此外尚有人物楼阁、仙人骑鹤、八宝、如意头、轮花、回纹、莲瓣、菊瓣、龟背、藏文、梵文等。这时期青花瓷的造型也很丰富；常见器形有盘、碗、盖碗、压手杯、高足杯、执壶、僧帽壶、背壶、三系竹节把壶、梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、扁瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四方委角兽耳瓶、盖罐、轴头罐、水注、花浇、盖豆、八角烛台、无挡尊、大口尊、石榴尊、鱼篓尊、香薰、文具盒、漏斗、鸟食罐等。其中有不少器形都是经过精心设计而成的，结构合理，庄重大方。例如永、宣曲柄长流执壶，壶身形似玉壶春瓶，体高、颈长、口小、肩削。从肩以下渐大渐鼓，下腹最大，矮圈足小而微外撇。构成壶身外形的两条曲线，流利而挺秀，由于重心在壶身下部，增加了器形的稳重感。长流按于中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口与壶口平齐，为了将长流与壶身连成一体，流与壶颈之间安一云形短纽带，使长流获得了稳定而坚固的感觉，同时与安装于另侧壶颈、中腹之间的扁形长曲柄均衡对称，十分谐调。咯小于壶底的矮圈足则承托了整个壶体。使执壶显得分外端庄沉稳、美观大方。在这样一件造型优雅的器物上，通体用青花绘画各种精美的花纹，再罩以肥润莹洁、白中闪青的袖汁，烧成后青花幽靓雅洁，清新明快，自然豪放，在艺术上可以说达到了青花瓷所能取得的最佳效果。同时它又是非常适合于日常生活实用的器皿，它的容量较大，壶身稳重，便于放置；长柄便于把握、提放；长流便于斟倾。在生活中不仅能满足实用的要求，同时还给人以健美的享受。永、宣时期的新器型如竹节把壶、高顶盖香薰、盖碗、花浇、盖豆、绶带葫芦瓶等都是构思巧妙、外形美观而又切合实用的青花瓷器。宣德时期的洒蓝 (雪花蓝)、青地白花器，代表作品如洒蓝盔碗、蓝地白龙尊等都是极为名贵的佳作。永、宣青花瓷的成就，历来被称颂为“开一代未有之奇”确是非常允当的。 元代创烧的釉里红彩绘瓷，明初继续生产，但器形种类和产量均远不如青花瓷丰富。所见传世品有被认为是洪武时期的带盖梅瓶、盖罐、执壶、军持、玉壶春瓶、龙纹双耳瓶、钵、盏托等、宣德时期的三鱼高足碗、三果高足碗、龙纹碗、云龙纹盖碗等。宣德还有青花釉里红高足碗、青花釉里红盖碗等。釉里红与青花同为釉下彩，制作工艺相同，器形和装饰花纹也基本相似。 宣德彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。首先是将釉下青花和釉上矾红同施于一器之上，这就是著名的青花红彩器。传世品如青花红彩海兽高足杯、青花红彩海涛龙纹碗都十分精美，前者以青花绘海水，蓝白相间的滚滚波涛，汹涌澎湃，红艳的海兽随跃动翻腾的海浪上下邀游，形成极强的动感，青红相映，情趣盎然。后者反其道而行，以红彩为海涛，青花绘各种姿态的游龙，新颖别致，生动活泼，艳丽无比，与前者异曲而同工。青花和釉上红彩结合的成功为彩瓷的发展开辟了新的途径，随之而起的就是宣德时期的釉下青花和多种釉上彩相结合的新工艺——“宣德五彩”。1985年在西藏地区发现了两件极为珍贵罕见的传世品——宣德御窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗。这个重要发现在世界范围内尚属首次，就目前所知是仅存的两件实物。(注)这项发现解决了中国古代陶瓷史上的长期悬而未决的问题，即古代文献所记载的“宣窑五彩”并非子虚。这两件青花五彩碗还有一个非常突出的特点，即在局部纹饰上采用了斗彩工艺，这就把斗彩的发明从成化提前到宣德。从而对宣德时期彩瓷的成就也应重新予以评价。 宣德青花五彩碗，造型秀丽，碗口外撇，腹部较瘦，下腹不下垂，接近永乐形制，可能是早期的作品。两碗的造型纹饰基本一致。碗的花纹装饰十分精美，青花占有比较重要的地位，所用彩绘原料为苏麻离青，有明显的黑斑和晕散现象。碗口内壁为一周青花藏文吉详语，字体工整挺秀，装饰效果极佳。外壁口沿至上腹部为一周青花云龙纹，上下共有青花弦纹三道，形成一个装饰区间。云龙边饰相当宽阔，约占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青花满绘海水纹。碗底双蓝圈内楷书青花“大明宣德年制”六字双行款。龙纹边饰以下为主题纹饰——莲池鸳鸯。莲池中绘五彩鸳鸯两对，莲花数丛，间以芦苇、慈菇、浮萍。鸳鸯雌雄相随，画工细腻，形象逼真，意态自然。莲花在开阔的湖面上摇曳飘香。充分显示了夏日莲池的静溢和鸳鸯得所的精神状态。在绘画艺术上达到了较高的境界。 斗彩工艺主要用于鸳鸯纹上，雄鸳鸯顶毛用深褐、浅绿彩描绘，颈部用深红点绘羽毛，再覆以红彩，并用红彩勾喙。眼睛和双翅用青花描绘。两枚扇形三级飞羽用青花双勾轮廓线，线内填浅褐彩。雌鸳鸯用青花绘眼睛、顶毛、双翅，其它部位用褐彩点染。前者与(南窑笔记)所记述的“青料双勾花鸟……成后复入彩炉，填入五色，名日填彩”，后者与“先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩”的工艺正相吻合。雄鸳鸯扇形飞羽用的是“填彩”工艺，雌鸳鸯所用乃是先用“青料画其半体”的斗彩工艺。这两种画法都属于斗彩范畴。在此碗上，斗彩面积虽然不大，只限于局部，但却有着重要的意义，它开启了有明一代斗彩工艺的先声，是目前仅见最早的斗彩工艺。而且各种色彩的配置谐调美观，花纹线条流畅自然，画凤细腻工整，说明技艺已很成熟。斗彩工艺正是在其母体“宣窑五彩”中孕育、成长起来的。最后脱离母体而成为独立的名贵品种。此碗的发现，证明明沈德符《敝帚斋余谈》所记“本朝窑器用青花间装五色，为古今之冠，以宣窑品最贵……”是信而不诬的。 此外宣德时期创烧的彩绘瓷尚有白釉釉下酱花、白釉釉下青绿花、蓝釉白花、黄釉青花（黄釉为低温釉，施于烧好的青花器上做为地色）、青花金彩等新品种。

万历野获编

作者：  (明)沈德符撰;杨万里校点

出版社：上海古籍出版社,2012

简介：本书明朝沈德符撰，杨万里校点。此书三十卷、《补遗》一卷，举凡典章制度之沿革、政教礼仪之兴替，以及朝廷政事、后宫秘闻、文人交游、灾异祥瑞、仙释鬼怪、民间风俗、异族大略等等，无不记之，堪称有明一朝百科大全，向为治史者所倚重。本书以台湾史语所傅斯年图书馆所藏钞本之影印件点校。

Collected Works of Shi Tuo.6

作者：  师陀[著];刘增杰编校

出版社：河南大学出版社,2004

简介：过去我为它做的一半工作是：抄下《词话》所使用的方言土语，翻过明 末及其以后有关《词话》的著作，也翻过现在已成古人的郑振铎先生和吴晗 先生的著作。郑振铎先生解放前曾想从古书中发现它的作者，他的学生吴晗 先生也想从古书中发现它的作者，由于作者署名“兰陵笑笑生”，峄县在东 晋以前是兰陵邑或兰陵郡，两位当然也都查过《峄县志》和《兖州府志》。 为了发现它的作者，据说戴望舒先生解放后曾特意查《麻城县志》，因为徐 阶的女婿是麻城人，好像沈德符曾在他的《野获编》里讲到徐氏以《词话》 作嫁妆的话。然而他们得到的是失望。郑振铎先生解放后由局长而兼副部长 ，忙文物忙的不亦乐乎，没有时间和兴趣再去想《词话》的事了。一次—— 是一九五七年夏天吧，在北京偶然碰见，谈起工作，我讲想继续他的未竞之 志，研究出《词话》的作者。这位“老天真”用他习惯的动作和语言，把手 斜着往下一劈说：“绝对研究不出来!绝对研究不出来!”我也深知光从古书 中查不出现成的作者，这是因为古人思想上受科举的限制，受阴骘轮回的限 制，受封建理学的限制。《词话》的作者是谁，董其昌知道，袁宏道弟兄知 道，沈德符知道，袁氏弟兄的老师李贽——我想大概也知道。尽管袁宏道曾 把《词话》配《水浒传》为《外典》，而又以《水浒传》与《史记》并称， 沈德符曾称它的作者是嘉靖年间大名士，李贽曾评改过《水浒传》，似乎颇 有“革命”精神，终于冲不破三个牢宠，不肯一语道破，使后人枉费精力， 其他昏聩的士人更是只有咒诅作者断子绝孙了。 现在我坚信：作为这位伟大作家的同胞，我们有责任和义务为世界文学 史提供一些他的材料，正因为我们处于社会主义时代，才有可能完成前人所 无法完成的工作。我个人也许挨不上这个机会了。我个人挨不上机会没关系 ，还有别人，还有后人。谨将我二十多年来的一些看法，写出来供别的研究 者参考。 前面我曾说过：我深知光从古书中查不出现成的《词话》的作者。那么 是不是认为我们前辈的工作没有必要呢?那也不是。他们查古书碰了壁，至 少给我们启发：走另外的路。凡是写过小说或戏剧的人，大抵都有这种经验 ，没有经过相当锻炼，写不成像样的作品。这还是仅就现在有大量古今中外 的作品足供我们阅读而言。《词话》的作者那个时代，却没有现成的反映社 会生活的作品供他参考，他能凭空结撰，写成一百多万字的巨制，固然得归 功于他的创造精神，如果缺乏相当的写作经验，那就无论如何也创造不出来 。结合沈德符的“嘉靖年间大名士”，令人很容易联想到武定侯郭勋刻本《 水浒传》的作者。郭勋刻本《水浒传》虽然解放后只发现五回，好在出自郭 氏本的百回本还在，其中与《词话》基本相同的两回足供我们查考。因为两 回基本相同，有人认为先有《词话》，后有《水浒传》。我的看法不同。说 书在北宋已很流行，到了明朝的嘉靖年间，甚至进入宫廷。郭勋本《水浒传 》的作者必然有所依据，所依据的是当时当地说书人的底本。为了营业起见 ，中国各地方的说书人必须讲得具体生动，通俗易懂，才能吸引听众。我童 年听过《三国演义》(我想其他地方人也听过《三国演义》)，说书人讲的和 现在流行的罗贯中《三国演义》不同，诗间或有，改“日”为“说道”“叫 道”“吼道”，也不用语录体，而是道道地地的妇孺皆懂的普通话加土话。 说书人根据底本，世代师徒相传，不断丰富内容。试举一例：到了解放前后 ，扬州评话老艺人王少堂所传的《武十回》、《宋十回》底本已分别各增加 到几十万字了。中国小说和唱本的发展，首功应归之艺人。正因为如此，我 认为郭勋本《水浒传》的作者是依据当地说书人的底本，进行加工而成的。 P412-413

万历野获编

作者：  (明)沈德符著;侯会选注

出版社：北京燕山出版社,1998

简介：　　本书是研究明代历史、民俗、文学艺术的重要笔记资料，深受古今学者的重视。 　　 明末学者钱谦益曾高度评价该书，指出沈德符创为此书，有着超出该书价值之上的意义。他说：由于受明代复古派王世贞、李攀龙的影响，吴越学者迷恋古代典籍，相械不读唐后书。而沈德符独能对近世历史发生兴趣，近搜博览，对两宋以来的“史乘别集，故家旧事”，都能“敷陈其本末，疏通其端绪。”

海峡两岸丁耀亢学术研讨会论文集

作者：  李增坡主编

出版社：中州古籍出版社,1998

简介：《丁耀亢研究?海峡两岸丁耀亢学术研讨会论文集》主要内容：关注《金瓶梅》研究，对该书作者的探求又有新突破。《金瓶梅》作者“笑笑生”为谁？这一直是400余年来我国文学史上一桩棘手的悬案。目前已找出“作者”数十人，但均因无有力的证据而难为人们所接受。会议上，台湾魏子云先生提交了《诸城与（金瓶梅）》论文。他根据明代谢肇浙《小草斋文集》和沈德符《万历野获编》记载，推断《金瓶梅》作者可能在诸城。魏子云认为，诸城在朱明一代，文风乃齐鲁标竿，《金瓶梅》一书的稿本，居然有“十其五”在诸城人丘六区（志充）手上，比好事者袁氏兄弟还要多。张远芬教授根据目前《金瓶梅》研究的综合情况“揣测”：《金瓶梅》作者可能是明嘉靖、万历间的诸城人丁惟宁。张清吉根据掌握的文献资料考证：《金瓶梅》作者是丁耀亢父亲、明嘉靖乙丑科进士、中宪大夫丁惟宁；《金瓶梅》是丁惟宁四十五岁罢官（万历十五年）后家居时著作了《丁耀亢研究》。

水浒传shui hu zhuan

作者：  施耐庵著

出版社：浙江古籍出版社,2012

简介：　　成书于元明之际的《水游传》，进入明中期以后开始在社会上风行，胡应麟、沈德符、李赞、叶画等人对此书引起了极大的关注，并进行了研究。而金圣叹评点的七十回本《水浒传》，以其精细的艺术分析和优美的文字鉴赏，掩盖了此前的所有版本，成为三百年间唯一流行的版本。胡逋写《水济考证》时指出了这一事实：“三百年中，七十回本居然成为《水游传》的定本。”清末的王应奎也认焉：“顾”时学者，爱读圣叹书，几于家置一编。”（《柳南随笔》）从而可见金圣叹评点本在当时的影响。

万历野获编

作者：  (明)沈德符著;黎欣点校

出版社：文化艺术出版社,1998

简介：《万历野获编(套装上下册)》多被列为笔记小说，实则其所提供的时代史料，以作者特有的缜密与详赡，常可补正史之阙，校正史之失。治文治史，都可从这部书中广有取资。故明清之际的大学者朱彝尊称此书"事有佐证，语无偏党，明代野史有未过焉者"。大明帝国的车轮运行至神宗朱翊钧的万历一朝，已颇觉滞重迸拽，内忧外患，国运暗淡，然却在此时进入其学术的黄金时代：哲学的勃郁，史传的繁荣，艺术的猥兴，共构成一时之盛。即以史学论列正史、别史、谱牒、家乘，无不在数量和质量上超越前此数朝沈德符的《万历野获编》正是在这一背景下产生，一经问世，便引起学入的注目，被誉为明代野史之冠。

挂枝儿

作者：  (明) 冯梦龙辑评

出版社：

简介：　　“挂枝儿”是明代万历朝兴起于民间的时调小曲，在晚明甚为风行，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》卷25《时尚小令》），可见其风靡程度。 　　 冯梦龙辑评《挂枝儿》10卷，明刻本残缺，存9卷；另有姚梅伯《今乐府选》收抄本，分上、下两卷，亦残缺，然恰能补足10卷本。此书以部分卷，有私部、欢部、想部、别部、隙部、怨部、感部、咏部、谑部、杂部，凡录诗435首，以抒写男女爱情生活与社会生活状貌为主要内容，生动、活泼、率直、真切为其突出风格特色，此为主流。其中还有一些格调庸俗低级的篇什，是需要批判扬弃的。 　　 《挂枝儿》的整理出版，对研究晚明社会风习，以及民间文学，具有重要意义。

彩绘本牡丹亭

作者：  汤显祖原著;彭连熙，彭福来绘

出版社：天津人民美术出版社,2009

简介：《彩绘本牡丹亭(繁体竖排版)》内容简介：试展丹青传曲音《穴牡丹亭》是最优秀的世界文学名著之一，明代剧作家汤显祖的代表作品，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。原名《还魂记》创作于一五九八年，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰出代表作品。汤显祖『一生为人耿直，不肯依附权贵，曾任太常博士等下层官职，四十九岁弃官，笔耕终老，所著《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》和《牡丹亭》被誉为『临川四梦』。自己曾说：生四梦，得意处唯在牡丹。』明代学者沈德符称.。『汤义仍《牡丹亭》一出，家传户诵，几令穴西厢减价』。

Elegant article in sleeve:the folding fan of Suzhou.Volume Ⅱ,the fan ribs

作者：  赵羽主编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：《怀袖雅物:苏州折扇》苏州折扇，始于南宋，明代开始有名。明代沈德符《万历野获编》中记录了马勋等六位制扇名手。在中国画坛上被奉为“明四家”的吴门派画家沈、文、唐、仇均有扇面作品传世，成为国宝。到了清代，苏州折扇发展到了鼎盛时代，各制扇世家制作出材质多样，面貌丰富多彩的作品，不但行销南北，更是进贡朝廷。2006年，苏州制扇技艺被列入首批国家级非物质文化遗产。 《怀袖雅物》是一部详细记载苏扇的大书，全面展现了明清以降苏州折扇在材质、造型、雕刻技艺、扇面艺术上的全貌，力图表现苏扇自明代以来六个世纪的历程，是迄今最权威、最完整的苏扇艺术集大成研究巨作，填补了中国折扇工艺史、艺术史、文化史研究方面的空白。是迄今最权威、最完整的苏扇艺术集成。《怀袖雅物》被中国国家图书馆、北京故宫博物院、中国国家博物馆相继收藏。 全书共分五卷：卷一为“通释”，卷二为“扇骨”，卷三为“扇刻”，卷四为“扇面”，卷五为“苏州竹人录?文抄”，其中卷二、卷三、卷四中均加入现今已经失传的考工技艺，旨在全面展现明清以降折扇在材质、造型、雕刻技艺、扇面艺术等方面的全貌。文字本着平实、确凿、简练的文风，对折扇的历史、技法、艺术进行描述和记录；图片本着还原原貌的第一要务，兼备雅致的书卷气息。《怀袖雅物:苏州折扇》中多数图片是在收集资料过程中实物拍摄的。编委会拜访了各地的收藏家、制扇名师，实地拍摄了很多珍贵的收藏品和制扇过程。其中不少图片都是清宫旧藏、博物馆的一级文物，或是出自宫廷造办处，也有一些为收藏家多年收藏的精品。部分在海内外博物馆、文物商店的图片，拍摄费用极为昂贵。如此丰富的图片资料，内容详实，设计考究，反映了当今国际上苏扇整理研究的最新成果和最高成就，开创了苏扇历史资料与图像大型集成的先河，极具观赏性和收藏价值。拥有这部大书，不啻为与折扇艺术的一次亲密拥抱。 《怀袖雅物》由权威的编委团队历时六年编纂而成，总顾问是被称为“京城第一玩家”的著名文物鉴赏家、收藏家王世襄；著名工艺美术史论家张道一出任顾问，冯骥才、乔羽、陈燮君，以及“苏扇”制作技艺国家级非物质文化遗产传承人及制扇代表人等均为编委成员。 特别值得一提的是，特装版《怀袖雅物》内配有一把精致的仿明代乌骨泥金折扇，还原了明代折扇的面貌，让人们得以了解明代苏扇的魅力

茅暎评绘图牡丹亭

作者：  汤显祖

出版社：国家图书馆出版社 2016年11月

简介：
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，也是他一生中*得意的作品，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在牡丹”。《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅的生死离合的爱情故事，表达了呼唤个性解放的浪漫主义思想。茅暎评《牡丹亭》为明吴兴闵氏朱墨套印本。本书采用双色套印、线装出版的方式，提供《牡丹亭》的一种珍贵版本供爱好者阅读与研究。
【前言】
前 言


《牡丹亭》又名《牡丹亭還魂記》《牡丹亭夢》，是中國戲曲史上浪漫主義的傑作，也是作者湯顯祖一生最得意的劇作。湯顯祖（一五五〇—一六一六）字義仍，號海若、若士，别署清遠道人，江西臨川人。他是晚明具有進步思想傾向的知識分子，深受王學左派泰州王艮、羅汝芳和理學家眼中的異端李贄的影響，反對程朱理學所宣導的倫理道德。他的思想傾向在《牡丹亭》中得到鮮明體現。
《牡丹亭》全本五十五齣，甫一完成即深受世人喜愛。明沈德符《顧曲雜言》中稱：“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳户誦，幾令《西廂》減價。”《牡丹亭》動人之處就是對至情至性的推崇，對自由天然的追求。南安太守杜寶之女杜麗娘，是一個喜歡天然、熱愛生活、渴望身心自由、追求幸福美滿愛情的少女。她長期被禁錮在深閨，沒有生活戀愛自由，一舉一動絲毫都不能逾越封建禮教所規定的繁文縟節，內心非常苦悶。一天麗娘偶然到自家後花園遊玩，睏乏而眠，在夢中與“年可弱冠，丰姿俊



妍”的情人柳夢梅相遇，兩情相悅，千般愛惜，萬種温存。然而一夢醒來，夢中甜美的情景蕩然無存，這使杜麗娘無比的傷感。遊罷苑囿，不覺愛情的思緒日夜縈繞。面對令人窒息的社會環境，她情不自禁地從內心深處發出强烈的呐喊：“這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。”杜麗娘由夢生情，由情致病，由病而死，死而復生，歷經這一系列苦痛磨難，最終將現實生活中根本無法企及的願望得以實現，與心上人結成眷屬。
《牡丹亭》曲詞儂麗典雅，情節巧妙曲折，在思想和藝術上都達到極高的成就。在《牡丹亭》流傳的數百年間，曾有過各種評本、改本不斷刻印，廣爲流傳。其中比較著名的有明萬曆刻臧懋循訂本、明安雅堂刻王思任批點本、明刻沈際飛評點玉茗堂傳奇本、天啓間刻清暉閣批點本、明末毛氏汲古閣刻本，清代有康熙夢園刻吴吴山三婦評本、乾隆冰絲館本，以及芥子園本、暖紅室本等。此次影印的茅暎刻朱墨套印評點四卷本《牡丹亭》，其特點是“欲備案頭完璧，用存玉茗全編”，更接近於臨川本意。卷首有二十六幅精美的版畫，出自吴門畫師王文衡之手，由著名的徽州籍刻工汪文佐、劉升伯鐫刻，人物造型舉止優雅，庭院花木，山水樓臺，鮮明地表現出江南氣息。山水盡態極妍，人物鬚髮飄動，能曲傳畫家之筆態。
茅暎刻朱墨套印評點四卷本《牡丹亭》目前僅國家圖書館和中國社會科學院文學研究所各庋藏一部。一九五四年出版的《古本戲曲叢刊初集》以單色縮印方式收録此一刻本。由於《古本戲曲叢刊初集》部頭頗大且不易查閱，國家圖書館出版社乃以國家圖書館藏本影印出版，板框套色悉準原書，以供研究收藏需要。今年恰逢湯顯祖逝世四百周年，謹此紀念這位明代偉大的戲劇家。

李保民 　　
二〇一六年夏

作者：  

出版社：

简介：【推荐语】 北国卧龙，开蒙元一代盛世 中原儒相，传汉法功在千秋 作为我国杰出的少数民族政治家，在蒙古族入主中原的过程中，耶律楚材不顾蒙古贵族的反对，大力提倡以汉法治国，重建中原的封建统治秩序，并为蒙古国制定了一系列的政治经济制度，使蒙古族在中原的统治有法可依。耶律楚材是蒙古这个马上民族实行文治的先行者，是元朝制度的奠基人。他所制定的制度、采取的措施对加快蒙古族封建化的过程，保护中原先进的农业经济以及中原百姓的生命财产不被蒙古军铁蹄毁灭，起到了巨大的作用。元太宗窝阔台曾经在一次盛大的宴会上，称赞他说：“没有你，中原就不会有今天。我之所以能够高枕无忧，全是你的功劳啊！”这是对耶律楚材稳定中原的功绩的最好肯定。 耶律楚材对中原的经营，还为蒙古族后来统一全国、建立大一统的元朝奠定了基础。耶律楚材的文化政策，更为保存和延续中原封建文化立下了不朽功勋。明代的张溥曾经称赞耶律楚材辅佐两位君主，将蒙古族从落后的状态中引领出来，为元朝最终统一天下开创了基础，他的功绩甚至可以和西周初年的周公相比。 清代的沈德符赞扬耶律楚材是一个“有大造于中国”的人。因此种种，乾隆皇帝修建颐和园的前身清漪园时，不但没有把他的坟墓迁走，还特意为他建了三间祠堂，立了石碑，纪念他的功德。耶律楚材墓、碑至今仍保存在颐和园中，供后人瞻仰凭吊。 本书以全新的视角对耶律楚材波澜壮阔的一生进行了论述，并结合历史背景，详细介绍了宋末元初时期的历史事件，使读者在品味耶律楚材的经历的过程中，对中国古代历史及当时的社会、人文、经济、军事等内容也有了深入的了解。

作者：  

出版社：

简介：《英烈传》，又名《云合奇踪》、《皇明开运英武传》、《皇明英烈传》等。据沈德符《万历野获编》记载，为明开国功臣、武定侯郭英之后郭勋于嘉靖年间所作，讲述了以元末顺帝荒淫误国、朝纲败坏为始，到洪武十六年（1383年）正月明太祖朱元璋扫平海内、完成统一大业为止的这段历史。据说郭勋修撰此书的目的，一是为了宣扬其先人郭英的战功，二是为了满足自己的政治野心。但是，不论其动机怎样，作为继《三国演义》之后较早的一部讲史小说，该书开创了本朝人以小说形式描写本朝君臣开国创业历史的先例，突破了封建专制时代在文学创作上的一些禁忌，使这段历史得以文学表现手法展现在世人面前，具有深远意义。此后，本朝人写本朝史的各类小说相继问世，在小说创作史上产生了较大影响。鲁迅、郑振铎等都曾予以较高的评价。 　　就这部小说的写作质量而言，自该书问世后，诸家即褒贬不一，众说纷纭。综概其说，认为此书艺术水平一般，具体言之，或视其“艺术表现比较粗糙”，或评其诗作辞句平庸，或责其间杂荒诞宿命之论，或议其摹仿比拟、缺乏创新，种种议论，不一而足。然而，撇开上述种种评议，平心而论，该书叙述了以朱元璋为首的“开国英烈”反抗元朝腐朽统治，创建大明更多>>