摄影构图完全自学手册

作者：  神龙摄影编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　　　摄影作为一种个人主观意识的表达方式，在我们的日常生活中起着越来 　　越重要的作用。在熟悉了摄影器材之后，学会构图则是通往摄影之路的第一 　　道“关卡”。本书以深入浅出的方式为您详细讲解了数码摄影构图的基础知 　　识与形式，并着重讲解了风景摄影、人像摄影与生态摄影中对各种构图方式 　　的灵活运用，每一种构图方式的介绍都结合图片实例，让您一目了然。 　　　　当然，构图是一个思维过程，我们也不要被这个无形的“画框”束缚住 　　手脚。要在实践的基础上，根据不同的拍摄对象选择不同的构图方式，并力 　　争有所创新。 　　　　衷心地希望这本书对您有所启发！ 　　　　本书适合摄影初学者学习，特别适合想通过精彩实例快速学习摄影构图 　　知识的读者学习。 　　

时尚人像摄影完全自学宝典

作者：  尚艺摄影编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：《时尚人像摄影完全自学宝典》内容非常丰富，几乎涵盖了时尚人像摄影的各个方面。图书部分由简入难、循序渐进地设置了构图篇、用光篇、操作篇、器材篇、实战篇、主题篇及后期篇7个篇章，包括40大知识点、153个小知识点；光盘部分包含相机及附件的安装、拍摄设置、镜头推荐、人像后期处理补充案例、镜头辞典、数码摄影小技巧等内容，共6部分、49个知识点；随书附赠的《人像实拍手册》含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等拍摄技巧讲解，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义。 图书中几乎每个小知识点都采用实拍案例的形式，将内容拆解为“拍摄要点”以及包含器材使用技巧、相机设置技巧等在内的“拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的“拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地讲解了人像摄影中摄影师必知必会的知识点。 《时尚人像摄影完全自学宝典》采用了大量优秀人像摄影师的摄影作品。这些摄影师在时尚人像摄影领域都有着非凡的造诣，通过向这些专业摄影师学习，读者必定会获得最直接、最有用的时尚人像摄影知识。 作为一本基础的人像摄影书，《时尚人像摄影完全自学宝典》适合对时尚人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习，对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。 点击链接进入： 《风光摄影完全自学宝典》 《时尚人像摄影完全自学宝典(附光盘1张)》 《李少白讲摄影:裁剪出好照片(附光盘1张)》 《远方的风景:人文风景摄影手册》 《数码摄影构图·光影·色彩》 《永恒之美:婚纱摄影实战解析》 《数码单反摄影构图从入门到精通》 《数码摄影构图宝典》 《数码单反风景摄影宝典(附光盘1张)》 《简明Photo词典:数码单反摄影精要全掌握》 《这样拍才更好:数码单反摄影专家诊所》 《数码摄影构图一点通》 《数码摄影傻瓜书》 《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)(附光盘1张)》 《DSLR数码单反摄影宝典(附光盘1张)》 《行摄无疆:李元大师讲风光摄影》 《光影寻梦:数码单反摄影从入门到精通》

数码单反风景摄影宝典

作者：  新摄会摄影编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：《数码单反风景摄影宝典》针对风景摄影技法进行全方位的介绍。首先介绍拍摄风景照片前的准备工作，接下来从拍摄技术的角度，介绍如何应用不同的对焦方式、把握准确的曝光技巧、取景构图与用光的技法等，然后分别针对不同的拍摄对象与拍摄场景，介绍表现不同风景的实际拍摄技法，帮助读者更加灵活地面对各类拍摄情况。在把握与了解了实用的摄影技巧后，《数码单反风景摄影宝典》最后介绍了Photoshop软件的使用，为读者朋友推荐更多照片后期处理的方法，使拍摄者获取更完美的风景画面。 全书所选照片精致唯美，不仅可以带来视觉上的享受，同时通过拍摄参数的说明也能为拍摄者提供更多实用的拍摄信息。 《数码单反风景摄影宝典》全彩页印刷，页面设计简洁清爽，十分适合喜欢与享受摄影乐趣的广大摄影爱好者使用，也可作为自学读本或培训使用。 点击链接进入： 《风光摄影完全自学宝典》 《时尚人像摄影完全自学宝典(附光盘1张)》 《李少白讲摄影:裁剪出好照片(附光盘1张)》 《远方的风景:人文风景摄影手册》 《数码摄影构图·光影·色彩》 《永恒之美:婚纱摄影实战解析》 《数码单反摄影构图从入门到精通》 《数码摄影构图宝典》 《数码单反风景摄影宝典(附光盘1张)》 《简明Photo词典:数码单反摄影精要全掌握》 《这样拍才更好:数码单反摄影专家诊所》 《数码摄影构图一点通》 《数码摄影傻瓜书》 《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)(附光盘1张)》 《DSLR数码单反摄影宝典(附光盘1张)》 《行摄无疆:李元大师讲风光摄影》 《光影寻梦:数码单反摄影从入门到精通》

计算机绘画

作者：  徐亚非主编;李颖，朱雪，严舒旻编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　随着计算机技术的发展，一门基于计算机应用技术的新艺术--计算机美术--诞生了。这是一门新兴的边缘学科，是综合了计算机技术和传统美术创作为一体的交叉学科。崭新的21世纪，数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式，作为一门新的学科--计算机绘画--登上了时代的舞台。这种崭新的艺术创作手段，成为时代的需求，得到了迅速发展，拓宽并丰富了人类艺术领域，逐渐成为独立的艺术门类。 　　计算机绘画作为一种独特的绘画形式，是相对于传统绘画而言的。计算机绘画区别在于一般的纸上绘画，它是用计算机的技术手段和技巧进行创作完成的。近年来，在计算机技术发展的过程中，出现了以计算机为主的艺术创作载体。 　　随着计算机的飞速发展，计算机绘画逐渐从传统绘画的约束和局限中解脱出来，它不但大大地改变了绘画艺术原有的模式，还改变了绘画者原有的思维流程，它不再拘泥于一种单纯的形式，创造者可无限次地在一张画纸上修改，不计材料与成本，直到满意为止。但是，计算机绘画创作同样需要创作者具有一定的绘画基础，有了较扎实的造型能力与敏锐的色彩表现能力才有可能创作出好的绘画作品，可以说，传统绘画为计算机绘画提供了人才的传承。 　　随着网络技术不断的发展，网络文化的不断丰富，许多美术爱好者逐渐接受在自由开阔的网络空间里展示作品，网络使人们之间的交流可以不受空间地域的限制，一些艺术家也开始喜欢这种全新的艺术文化交流的方式，这也促成了计算机绘画的快速发展。这种崭新的绘画方式带给画家的不仅仅是工具改变的新鲜感，而是一种绘画理念上质的飞跃。 　　因此，计算机绘画通过传播可以多层次、大范围、反复地吸纳不同的设计思维方式，从而展现出更加多彩和富于想象力的作品。对于创作者来说，通过交互更多的思维得到启发和碰撞，为更加复杂和富于表现力的作品诞生提供了可能，使之具备了复合性与多元性，无疑成为引导当代绘画艺术发展的一个新趋向。 　　《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》对计算机绘画的理论框架脉络进行梳理，注重理论修养和计算机绘画实践的结合，结构完整、逻辑性强、文字流畅、图文并茂、通俗易懂，特别是《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》配套光盘中有动漫类插画、儿童插画、卡通动漫人物设定、青春类插画、油画风景、游戏插画等主要部分的实例视频教学文件，绘制过程清晰直观，可以供读者学习参考。

北京电影学院动画学院08届毕业生作品集

作者：  孙立军主编;刘娴，冯文编著

出版社：海洋出版社,2008

简介：　　《动画短片联合大作业》以5部各具特色的动画短片为例，详细介绍动画短片制作流程的各阶段工作与要注意的事项，收录了大量前期设计资料和素材，让读者可深刻体会一部动画作品如何从概念到实体的演化全过程。《动画短片联合大作业》内容丰富、图例丰富、生动，理论与实践并重，特别是《动画短片联合大作业》附赠的“动画短片制作流程图”海报更让动画专业学生心中豁然开朗，大大激发学习的兴趣和动手创作的欲望。 　　动画是一门“合作”的艺术，《动画短片联合大作业》是北京电影学院动画学院08届同学们影片制作流程的一次展现，以5部各具特色的动画短片为例，过程中的细节无法完全呈现，但也可一窥各组在每个创作阶段曾有的迷惑、挫折、振作与胜利。同时可让读者体会到一部动画作品从人物设计到后期制作的全过程。

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

超级漫画素描技法完全手册

作者：  隋津云编著

出版社：人民邮电出版社,2012

简介： 书籍 经济管理学书籍 　　漫画世界总是无奇不有，漫画中的角色总是无所不能，那么它们究竟是怎么塑造出来的呢？翻开这本手册吧，在里面你可以找到满意的答案。《超级漫画素描技法完全手册》是一本介绍漫画素描造型和上色技巧的综合图书，从最基本的绘画流程开始讲起，循序渐进地向大家介绍人物头部及身体的绘制基础知识，然后通过草图绘制和角色分析来巩固所学；此外，《超级漫画素描技法完全手册》还讲解了室内和室外场景的绘制方法，利用照片来绘制动漫人物和场景的技巧，漫画的分格技巧，以及为场景和人物上色的技巧。 　　 《超级漫画素描技法完全手册》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

漫画素材大图鉴

作者：  漫唐堂编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 这是一本漫画图片素材工具书，融汇了知名漫画创作机构上海漫唐堂 　　文化传播有限公司（www.tangtang.com.cn）多年从事原创漫画的优秀成功 　　作品图片。本书收录了不同类型和特色的角色造型、丰富的道具、精美的 　　场景以及时尚美图近千幅，无论从风格还是图片内容上都更加适合中国动 　　漫市场，在参考性和实用性上更具针对性和专业性，为专业漫画创作人员 　　及广大动漫爱好者提供了用于动漫制作商业领域的形象创意借鉴、画稿制 　　作、颜色参考学习等。 　　

动画运动规律

作者：  高伟主编

出版社：中国电力出版社,2010

简介：这是一本学习动画制作的入门教程，是专门为广大喜爱动画片和有志成为动画绘制人的初学者精心设计编写的。 书中通过简单易懂的文字配以生动活泼的图例，对初级动画制作进行了详细的讲解。其中不仅介绍了动画制作流程、制作工具及常识，还涉及到动画绘制所需要的绘画基础，并重点讲解了人、动物（飞禽和走兽）、自然现象（水、风、雨、雪等）的基本运动规律。再配以相应的动画作业，无论是动画专业的学生还是想自学的动画爱好者，都可以通过书中的讲解及作业进行实际的绘制练习。随书光盘中还配有重点作业的动态影像资料，将所绘制的画稿活灵活现地展现出来。此书理论与实践并重，动脑与动手相结合，使大家更加全面地学习动画制作技术，为实现自己的动画梦想跨出坚实的第一步。

动漫秀场.25,CG超级Q版漫画技法详解

作者：  画龙编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书从 　　如何创作一幅精美的Q版漫画作品出发，详细讲解了在photoshop软件环境 　　下绘制Q 版漫画所要运用的各种技法，包括Q版人物的五官技法、Q版人物 　　的动作写生技法、Q版人物表情绘画技法、插图的构图设计及气氛营造技法 　　、光源表现技法等。在讲解技法的同时还安排了大量的实例贯穿在全书中 　　，并在书中设计了有趣的“问答”环节，即使是毫无绘画基础的初学者也 　　能按照具体步骤掌握Q版漫画的绘制。另外，本书附带了1张cd光盘，包含 　　书中所有实例的线稿和分层的最终效果图，以及各章所涉及内容的教程视 　　频。 　　 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用 　　书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 　　

人像摄影圣经

作者：  陈汉荣编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　 本书为中国台湾资深时尚摄影师陈汉荣先生为内地读者编写的关于人 　　像与婚纱摄影技法的专业书籍。本书共分11章，由浅入深地传授婚纱人像 　　摄影的技法与心法。第1～2章从对中国台湾婚纱人像摄影的认知开始，使 　　读者对本书有一个充分的了解；从第3章开始，陈老师带领大家系统地学习 　　婚纱人像的构图、灯光、内外景拍摄技巧和器材的使用方法，为拍摄主题 　　照片打下坚固的基础；随后就进入了实战单元，在此将通过东、西方不同 　　主题婚纱摄影优秀案例学习实用的拍摄方法及技巧；在本书最后的两个章 　　节中，陈老师毫无保留地揭秘了晋升时尚婚纱摄影师的要诀以及中国台湾 　　当下最流行的拍摄方法，甚至连后期制作的精髓要领也一并奉上。全书从 　　一个摄影师和团队管理者的角度充分全面地讲解了婚纱人像摄影的技法和 　　心法，为读者提供了全面有效的摄影知识和技巧。在配书教学光盘中收录 　　了作者现场教学及拍摄花絮，支持DVD机播放。 　　 本书不但对从事婚纱摄影工作的专业摄影师有帮助，也对喜欢拍摄人 　　像的摄影爱好者有指导作用，更希望本书能为将要开拓婚纱、人像摄影业 　　务的工作室和影楼带去最新颖、实用的建议。 　　

漫画基础技法从入门到精通

作者：  IC动漫社编著

出版社：机械工业出版社,2012

简介：　　《漫画基础技法从入门到精通：超值版》是职业漫画师课堂的其中一本，涵盖了漫画的基础知识和人物设计等专业知识。《漫画基础技法从入门到精通：超值版》共有12课，每一课都着重介绍漫画中的某一个知识点，首先讲解了漫画的基础知识；然后讲解漫画人物、漫画动物和场景的绘制；接着将漫画与生活结合，介绍了更多漫画创意技巧；最后对完整单幅漫画进行了详细的绘制讲解，作为全书技法的总结和延伸，可以让读者由浅至深、从易到难地学习和练习。 　　 《漫画基础技法从入门到精通：超值版》主要针对漫画初学者，并且配置了大量的图例，将每一个知识点分析得透彻易懂。每一课的结尾部分还配有职业漫画师的精华笔记，将他们的心得体会、作画技巧都无私地呈现出来，相信能够给读者带来更多创作灵感。

Life’s Fantasy:3D Digital Character Animation

作者：  罗进丰编著

出版社：机械工业出版社,2005

简介：本书是专业的动画书籍，完美结合了动画想像与实践。书中重点讲解使动画师想像之物得以实现的理论知识和方法经验，以激发动画创作想像力，并且针对国内目前的现状，详细介绍团队生产情况。全书分为上、下两册。上册主要内容包括：三大三维主流软件的动画技术，动画角色骨骼设置的两套专业生产级绑定及动画角色表情制作的方法等；下册主要内容包括：团队工作流程，每个组的工作流程以及每个组在流程中经常遇到的问题，传统的动画理论知识及动画实例练习和动画学习方法等。 目前，国内在培养专业三维动画人员和制作团队方面，尚无系统而又完整的教材，本书弥补了这一空白。本书由浅人深，适合从入门级到大师级各层次的三维动画制作从业人员阅读和参考。

Life’s Fantasy:3D Digital Character Animation

作者：  罗进丰编著

出版社：机械工业出版社,2005

简介：　　 本书是专业的动画书籍，完美结合了动画想像与实践。书中重点讲解使动画师想像之物得以实现的理论知识和方法经验，以激发动画创作想像力，并且针对国内目前的现状，详细介绍团队生产情况。全书分为上、下两册。上册主要内容包括：三大三维主流软件的动画技术，动画角色骨骼设置的两套专业生产级绑定及动画角色表情制作的方法等；下册主要内容包括：团队工作流程，每个组的工作流程以及每个组在流程中经常遇到的问题，传统的动画理论知识及动画实例练习和动画学习方法等。 　　 目前，国内在培养专业三维动画人员和制作团队方面，尚无系统而又完整的教材，本书弥补了这一空白。本书由浅人深，适合从入门级到大师级各层次的三维动画制作从业人员阅读和参考。

作者：  

出版社：

简介：本书是一部反映城市富裕阶层青年生活的情感小说，情节丰富，风格华丽。小说以W城为背景，三个性格各异的大学生为主要人物展开，勾勒出他们彼此之间的爱恨情仇与这个城市盛大璀璨虚壳下的脆弱。性格单纯善良、毫无城府的弥若，穷尽手段一心想要爬到上流社会的郭采，心思缜密保护着她们二人的何暮，他们的生活在新学期开始时，发生了翻天覆地的变化……亲情、友情、爱情的变幻贯穿整部小说，文字也随之摇曳变化。

新闻摄影教程

作者：  谢琳著

出版社：中国摄影出版社,2009

简介：《新闻摄影教程》共有15个章节和6个附录，30多万字，在每章节里面根据内容需要附上新闻或纪实或艺术的摄影图片400余幅。其中大部分图片是我自己拍摄的作品，一部分图片是我的摄影同行的经典佳作，还有一部分图片是我得意学生的摄影作品。学生的成就是当教师最大的欣慰，这也是我自从当老师的那一天起，就无怨无悔为之付出的动力。 大学和大学的教师应教给学生什么呢？首先，当然是教他们先学会做人。尤其是学习新闻摄影的学生，更应该让他们在以后的工作和生活中懂得人文关怀。“新闻摄影记者首先是一个人，给予需要的人及时帮助是他首要的责任，新闻则是第二位的。”我经常用《美国新闻摄影教程》作者肯尼斯·科布勒的这句话转赠我的学生。我教过的两位学生陈奕启和梁清，现在《南方都市报》当记者，他们的出色表现更让我坚定了自己的育人理念。陈奕启在2008年采访抗冰救灾时所拍摄的新闻照片《爱心接力》，先后在《南方都市报》、《人民摄影》头版刊登，引起社会强烈反响。照片还获得广东省和全国抗冰救灾纪实摄影专题展览的两项金奖。梁清奔赴汶川和都江堰等地拍摄抗震救灾和灾后重建工程，又赴美国采访2008年总统大选。他们用爱的心灵去发现新闻，让人们看到一个充满希望和人性的世界。

World history of photography

作者：  (美)内奥米·罗森布拉姆(Naomi Rosenblum)著;包甦，田彩霞，吴晓凌译

出版社：中国摄影出版社,2012

简介：本书详细讲述了从明室显影到数字时代约170年的摄影历史，介绍了欧美、亚洲等地摄影发展的情况。作者Naomi Rosenblum采用了830幅图片和细致的文字，在美学性、档案性、商业性和技术性四个方面，按照时间顺序对摄影史进行了深入的研究。修订版第4版加入了对近年来数字技术迅猛发展的情况的探讨。本书带着一种毫无偏见、专注于摄影学术的态度，对170年来的摄影历史进行了总结。

Your career in animation:how to survive and thrive

作者：  (美)大卫·利维(David B. Levy)著;薛正芳译

出版社：上海人民美术出版社,2012

简介：无论你是初涉动面界还是为追求更好的职业前程，这本由大卫·利维著的《动画设计师职场成长秘诀》都会为你在成为动画设计师的道路上指引着你。作者是一位屡获殊荣的导演和动画艺术家，凭借对该领域的详细研究，分事了动画界超过100位专业人士的建议，包括《超人总动员》的角色设计师泰迪·牛顿、《海绵宝宝》的导演史蒂芬·海伦伯格、《胆小狗英雄》的导演约翰·迪尔沃斯，以及来自PBS公共电视网、Nickelodeon动画公司、迪斯尼频道、美国喜剧中心频道、卡通频道的管理高层。 这本《动画设计师职场成长秘诀》适合动画设计师阅读。

艺术中的精神

作者：  (俄)康定斯基著;李政文，魏大海译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：音乐这种神奇的境界，叔本华认作是“意志自身的写照”，也是19世纪末至第一次世界大战前后象征主义艺术追求的目标。康定斯基在《艺术中的精神》中着重阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。”音乐成了三角形金塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。 康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。 《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只更多>>

动画场景设计的思维与技法

作者：  陈果，红方编著

出版社：中国传媒大学出版社,2011

简介：　　翻开此书详阅之前，请先浏览以下三点作为导读。 　　全面地讲，动画是协作的产物，涉及面很广。一部动画作品留给观众的印象优劣，是由剧本、角色、场景、剪辑、配音、特效等多方面共同决定的，另外发行宣传、明星献声、导演名气也会左右观众的判断。对于场景设计师来说，辛勤劳作的成果，是“物尽其用”还是“明珠投暗”，常常由不得自己做主。但是，自省、自勉、自我完善却是我们可以自主掌握的，同时也是永无止境的追求。这种追求能使场景设计为整部动画带来最大程度的品质提升。 　　场景设计的相关内容述诸书本教材，难免需要罗列章节、排比文辞。大凡学习术业知识都相同，学时由“合”到‘分”，用时由“分”到“合”。在学术体系中可以条理化地去分析，但在实际操作中应该贯通地去运用它。 　　《动画场景设计的思维与技法》，侧重于思维。——技法说到底是由心智产生的。 　　辗转近一年时间，终于完成了写作。衷心地感谢在此过程中给予帮助的老师、家人、朋友和学生。欢迎广大读者交流指正。最后，让我们一同期待：中国的场景设计越来越完美!中国的动画行业越来越兴盛!