Art theory: a very short introduction

作者：  (美)辛西娅·弗里兰(Cynthia Freeland)著;黄继谦译

出版社：译林出版社,2009

简介：　　作为为大学生、艺术爱好者等读者群体而写的一本介绍艺术及其相关理论的著作，本书的作者展示了广阔的研究视野。从原始艺术到当代艺术，从非洲肯尼亚的土著雕塑到印地安人的手工艺品，从绘画到网络和多媒体艺术，作者用一种全球的眼光来组织相关的材料。面对一些具体的理论问题的时候，作者能够从历史的角度发掘出很多看似完全不同的艺术之间的内在联系。读完本书，我们跟随作者完成了一次穿越不同文化与地域的艺术之旅，从中不仅可以获得丰富的艺术知识与艺术体验，同时也可以解开我们心中许多的艺术谜团，使我们获得对于艺术的整体性认识，这也许就是本书能给读者带来的乐趣与收获。

平面构成创意

作者：  王默根，王佳编著

出版社：中国纺织出版社,2007

简介：　　本书是作者多年来在艺术设计教学工作中不断探索及创新的结果。 　　针对日常教学中学生碰到的实际问题，编写一本能为学生提供创意灵感的书，是作者多年的愿望。一次偶然的机会，作者在旧物市场发现好多自然堆积和排列的废旧物品，瞬间便萌发了创意灵感，这为本书的编写提供了契机。作者将所捕捉到的自然构成形式拍摄下来，进行整理，并设计成平面构成范例，用于教学之中，很有效果。美的构成形式在生活中到处可见，就看你能否去发现，《平面构成创意》一书就是这样产生的。 　　在高等院校艺术设计教学中，现代意识非常重要。教师要善于发现、不断探索、敢于创新、并将现代设计教育新理念、新思路和新方法运用于教学之中，为学生提供更多的思维空间及知识养分，使他们从中得到启迪，收获成功。

艺术美学原理

作者：  雷礼锡著

出版社：华中师范大学出版社,2007

简介：本书结合中国艺术审美精神与西方艺术美学方法，对艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美活动、艺术审美形态、艺术审美境界等基本原理问题分别作了讨论与阐述，旨在为艺术美学学科建设与教学研究提供参考。本书可供高等学校相关专业师生使用，也可供专业研究人员以及对艺术美学感兴趣的其他读者参考。 这本《艺术美学原理》是通过五年来的教学与若干专题思考而获得的一点收获。它先后经历了五届美术学专业与二届汉语言文学专业的教学实践，得到过许多同行、学生的热情支持、鼓励，也得到过三次听课专家组的热情称赞和建议。本书是《艺术美学》课程的基本原理部分，也是各门具体的艺术美。作者非常希望突破过去的分类艺术美学的一些思考局限与叙述框架，试图探讨具体的各种艺术美的一些原理性的问题，防止把艺术美学与艺术学、艺术哲学混淆起来叙述或讲解，从而影响艺术美学学科的深度建设与发展。

设计艺术色彩学

作者：  程亚鹏，张慧明编著

出版社：北京大学出版社,2009

简介： 本书从我国高等艺术设计专业教学的实际出发，以艺术设计中的色彩教学为中心，讲述了设计色彩的基本知识及色彩在设计中的运用。 本书结合我国高等院校艺术设计专业教学大纲和教学计划的规范要求，坚持理论联系实际，突出了艺术设计各专业方向的应用性特点。本书在理论上，广泛吸收我国设计色彩教学的经验、国内外对设计色彩学研究的先进成果，并结合长期以来设计教学的收获与课堂改革经验，以详实而丰富的图文资料，为学生拓宽了设计视野，启迪了学生的创造性思维。

作者：  

出版社：

简介：《百家讲坛》最大的收获是七百多盘沉甸甸的磁带。七百个四十五分钟对于电视节目来说应该算一段不短的时长，特别是当这段时长记录了人类思想精髓的时候。 我们精选了五百堂课的内容制成了光盘，分系列结集出版；同时出版近三十本相关的图书，以满足热爱知识的人们不同的求知需求。本书就是其中的一本。 本书是通过艺术的审美思维来反映客观世界的；审美是具有高智能的人类所特有的一种高级的精神活动，也是人类所特有的一种社会性、历史性的行为；古希腊的戏剧直接反映了古希腊的民主精神；我讲残荷，讲残荷拍摄的源起，是由于一段情感的经历；说芭蕾是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但它最终是一个贵族艺术；以书焕采，也就是用书的办法，使这个字焕发出它的神采，赋以生机；情是一个作家创作过程中的惟一标准，情又是艺术的最终目的；如果把电影作为一门独立的艺术形式来欣赏，这就需要一定的文化准备。

50部必知的美术经典:推介·导读

作者：  祝博，胡峻峰编著

出版社：北京工业大学出版社,2006

简介：　　在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。 　　人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、达尔文、梵高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，“阅读大师，读懂读不懂都有收获”。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。 　　读书可以经世致用，也可以修身怡心，而阅读经典，了解大师，是人生修养所应追求的一种境界。干百年来，大师们的经典著作曾经影响了无数人。然而行色匆匆，为了事业、生活忙碌奔波的现代人，几乎没有闲暇静下心来解读这些大师们给予我们的忠告和教诲，我们难以感受到伟大作品的力量。更为遗憾的是，伟大的作品又常常那么晦涩难懂，一些只有专业人士才肯翻阅的书籍令很多人望而却步，甚至是敬而远之。在一切讲求快节奏的今天，每个人都希望能在最短的时间内获得最多的知识，为了帮助广大爱读书的朋友寻找到一种最省时而且最有效的方式，去阅读那些能经受住时间考验的、世界上亿万读者多少年来都从中得到过特别启迪的书，我们跨越时空地域的界限，从人类文明发展史中采撷菁华，在参考诸多名家推荐的必读书目的基础上，组织数十位中青年专家学者编写了这套《大师经典·读书计划》丛书。本丛书从国学、西学、中国文学、外国文学、诗歌、名人传记、谋略、修身处世、心理励志、科普、管理、经济、投资、电影、美术、音乐16个领域中各选取了几十位最具影响力的大师，着重介绍他们最有代表性的作品，这些流芳百世的经典之作曾经是一代又一代人的路标，了解并阅读这些经典著作，必将给每一位读者以智慧的启迪。 　　生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。真正的经典都有一种强大的精神力量，指引我们的为人处世。站在大师的肩上，我们能够看得更远；沿着他们开拓的道路，我们能够前进得更快。本丛书用最浅显的文字诠释大师们的深邃思想，用最易懂的字句传递原著中绞尽脑汁才能读懂的理论，以最简洁的话语阐述伟大作品的精华，让读者在最短的时间内汲取大师身上沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的精神殿堂。 　　阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考。一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套《大师经典·读书计划》丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。 　　一本好书是一个由优美语言与闪光思想所构成的独特的世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生。

世界现代与后现代艺术代表作品赏评

作者：  刘淳，申冠群著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。 如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》正是以此为标准，精选了2如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》正是以此为标准，精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。世纪l00年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。

色彩构成

作者：  顾明智主编;许晓婷，严洁编著

出版社：江苏美术出版社,2008

简介：　　中国经济的快速发展在很大程度上也引发了社会对职业教育的迫切需求，教育对社会的发展所起到的巨大作用在我们国家越来越具有现实性。培养大量的符合新经济、新市场的技能型人才正是各类职业教育应该承担的时代责任，面对社会变革和发展，职业教育申的艺术教育同样也面临许多新的课题和挑战。 　　为此，南京艺术学院高等职业教育学院分别于2005年12月和2006年12月两次召开了全国艺术高等职业教育校际交流协作会。与会的20所职业类艺术院校的领导和专家共同探讨了艺术职业教育的经验、不足以及今后发展的思路。会议成果之一是共同组成高等职业艺术教育系列教材编委会，并确定了相关教材编写计划及要求。大家希望通过这一举措建立起一个全国性的高等职业艺术教育教学平台，不断交流各自学院教学成果和实践经验，以达到实现优秀教学资源共享的目的，共同促进我国职业艺术教育事业的健康发展。 　　本系列教材集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。 　　我们相信通过高等职业艺术教育的校际交流协作平台，能实现教育资源学术共享，我们也期待这样的合作继续发展并取得丰硕收获。