从画师到大师

作者：  吕立新著

出版社：北京出版社,2011

简介：　　《徐悲鸿：从画师到大师》共8章内容，从徐悲鸿的困顿少年讲起，到他四次上海行的凄惨经历，以及如何有幸得到了大师的帮助，拜师学画，留学法国，以及最后成功，并以颇富感情的笔触，讲述了徐悲鸿与三位女性的浪漫爱情。 　　资深艺术品鉴赏大师吕立新品味艺术大师的人生，汲取大师成长的营养，不仅激励亿万求知奋斗者走向成功，更在妙语之间便教你鉴赏书画的高超绝技。 　　他是中国现代美术事业的奠基者； 　　他是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家； 　　他的画作被无数人疯狂藏购，价值千万，甚至过亿； 　　他出生于一个贫寒之家，却能以非凡的努力而一鸣惊人； 　　他带着心爱的女子私奔日本，浪漫征服了每一个人的心； 　　他邂逅了一生中最挚爱的妻子廖静文，并引导了整个中国美术的改变； 　　80年的守护，是爱妻廖静文对他一生的尊重和爱，矢志不渝； 　　他的魅力征服了法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联； 　　他最大的遗憾是，还没有来得及征服美国，就没有了生命…… 　　他就是——徐悲鸿。

给孩子的第一套艺术鉴赏书,人物篇,徐悲鸿和他的画家朋友们

作者：  王璜生主编;中央美术学院美术馆编著;彭文霞，程英华文;陈建俶图

出版社：中央编译出版社,2013

简介：　　文化部“2012年全国美术馆馆藏精品展出季”优秀项目 　　中国第一套原创的艺术鉴赏书，让孩子们了解国立北平艺专师生的经典油画作品 　　中央美术学院写给孩子的第一套艺术启蒙鉴赏书 　　23副油画作品，带您走进油画的彩色世界 　　23首儿童鉴赏诗歌，带您走进创想的海洋 　　12位艺术家给您讲述不一样的梦幻故事　　美育是贯穿人一生的教育，美育的教育是身心协同的教育。让孩子感受美，发现美、创造美、体会美、追求美。　　★文化部“2012年全国美术馆馆藏精品展出季”优秀项目 　　★中央美术学院美术馆绘本研究课题组出品 　　★第一套从儿童角度欣赏古典美术作品的力作 　　★美学启蒙教育的课堂，“爱”与“感动”的早教课堂 　　★在游戏中欣赏美，在作品中启迪智慧

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

成龙：还没长大就老了

作者：  成龙 朱墨

出版社：江苏文艺出版社 2015-4-10

简介：★一个真实的成龙和成龙眼中的时代真相【拿命搏】洪金宝从下面路过，看到我又站在上面犹豫，他就忍不了了，站在楼下大骂道：“你到底要等到什么时候？我每天都没地方停车，你到底拍不拍……【死就死吧】他们希望顺应市场需求，把我打造成克林特伊斯特伍德那样的“硬汉”。我心里却很反感这样的安排……我心里想，“死就死吧”，然后大喊一声就跳了出去……【暴发户】我20 多岁就是千万富翁了。那时候有媒体记者拿着相机冲过来，我叫成家班的人脱下衣服把车牌盖起来，还吓唬人家，你敢拍一张就打一拳，现在看来多嚣张多讨厌……【购物狂】总之就是原来什么都想买，现在什么都想捐，所有这些东西，房祖名说过他什么都不要，就只要徐悲鸿的一幅画，既然他要那就留给他……【邓丽君】不久，电话响了。我拿起电话，听到那边是邓丽君的声音，Jackie，我看你并不需要我，你就跟你的兄弟们在一起吧……【我的父亲母亲】有很长一段时间，我都没想过自己会有兄弟姐妹，更没想过爸爸妈妈曾经历过那么多乱世情仇……【林凤娇】当时媒体上的报道像爆炸了一样，我想要打电话给她，但又不知道该说什么。我没有办法解释。这个错误不是我说对不起就能弥补的。我没有任何办法去弥补。后来我就想，不用解释，就离婚好了。我犯了这么大错，一定是要离婚的了……【房祖名】我年轻的时候也犯过错，犯了错，改了就好。接下来你要像个真正的男子汉，坚强的独立的去面对应该面对的一切……【感谢骂我的人】很多人可能以为我会后悔公布这件事，其实恰恰相反。我知道会有人拿这件事来攻击我，因为大家不了解其中的来龙去脉……【爱恨好莱坞】对我来说，好莱坞是一个奇妙的存在。它让我狠狠地受过伤，也给过我最高的荣誉，它让我的片酬达到2000 万美金，也让我有过强烈的不安全感……★独家收录大量珍藏照片，立体再现几十年快意人生配有成龙不同时期、不同场合的生活照、家庭照、片场照、受伤照、珍贵剧照等私家珍藏照百余幅，精致印刷超值收藏他出生在维多利亚山顶的富人公馆里，不过他的家却隐藏在狭窄而简陋的小偏房。从一开始他就身处两个世界。他的童年很短暂，爸妈给的那条出路让他过了十年“暗无天日”的生活，在那十年里，他没少被师兄弟欺负，没少被师父教训，但也是那十年造就了今天的他。他17岁闯荡电影圈，每天最早到片场，最晚收工，并自告奋勇尝试一些高难度的危险工作。为了拍一个10秒钟的镜头，他连遭数次重创；为了创造一个真实的氛围，他险被豹子扑倒；为了表现一个富有创意的惊险场面，他赌命从70米高楼滑落。他两次闯荡好莱坞，以失败告终，第三次来到美国，用自己的剧本拍摄的电影，首周拿下980 万美元，成为首部登上美国电影票房榜首位的香港电影。他滑水、潜水、开车、飞风洞、跳火山，坚持亲自上阵，用身体的真实表演，对抗好莱坞的高科技作品。他性子急、多动症、强迫症、洁癖，他爱管闲事又爱唠叨，他也有自卑与遗憾的时刻，在做那些惊世骇俗的搏命动作时也会害怕。他年轻时有过一些或浪漫或心酸的爱情故事，现在随着年龄逐渐地增长，他开始更多地思考退休和生死的问题。——总之，他就像我们每一个平凡人一样。——但他也是成龙，那个地球上唯一的Jackie Chan。

赵友萍李天祥油画风景写生

作者：  李天祥，赵友萍 绘

出版社：福建美术出版社 2001年03月

简介：李天祥，河北景县人，汉族，生于1928年2月，1946年考入国立北平艺术专科学校（后改名中央美术学院）油画系，师从吴作人、徐悲鸿等大师，毕业后任研究生兼助教，1953年赴苏联列宁格勒列宾美术学院油画系，奥列什尼柯夫，梅里尼柯夫画室学习，毕业创作《儿童图书馆》获优秀毕业

中国古陶瓷宝典

作者：  郑春兴主编

出版社：内蒙古人民出版社,2005

简介：《中国绘画宝典》汇集了中国历代名家的真迹，详细地介绍了中国传统的绘画艺术，并选取了大篇幅的独具特色的不朽名画。从鉴赏收藏这一实用角度出发，系统介绍了绘画鉴赏知识、辩伪要领、收藏捷径，具有可操作性和极高的观赏价值。中国绘画的起源可追溯到一万二千多年前的旧时器时期。中国先人在长期的劳动中就创造了古朴的原始绘画。从最初的图腾及对鬼神的信仰，发展到面对人生现实，使幼稚的绘画艺术逐步完善。从上古彩陶到青铜器的纹饰及其后的壁画、帛画等都是中国早期绘画的风采格局；到了秦汉日寸期， 中国绘画有了很大进步．反映现实生活的优秀画作其种类之多难以计数．所有这些都为后期的绘画发展打下了良好的基础：魏晋南北朝日寸期，出现了许多优秀的画家，此时人物、山水、花鸟画逐渐出现．特别值得一提的是石窟壁画的艺术水准已有极深造诣。 隋唐绘画在继承传统的基础上又推陈出新。涌现出阎立本、吴道子、王维等一大批画坛高手，其时的人物、山水及花鸟画都趋向成熟并形成了独立的画科：这一时期的宗教绘画已趋向民族化，以石窟壁画为代表的世俗经变画达到了鼎盛时期。 五代两宋时期的画坛可谓百家争鸣、群星璀璨，绘画艺术走向全盛。诗、书、画相结合的风采格局，对中国后期绘画产生了深远的、极为重要的影响：明代画坛呈现出了技法多变、风格迭起的局面，各画派自立门户。其作品异彩纷呈：清代由于受外来文化与新思潮影响，绘画艺术走向衰落。但也出现了为数不多的雅俗共赏的佳作。 进入近现代以后，中国画坛出现了一批优秀大师，如齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等，他们继承了传统绘画艺术的精华，并吸收西洋绘画技法的优点，创造出了很多绘画精品。 绘画和人类复杂的生活有着密不可分的关系，也与人们的精神和情感的节奏相契合。中国绘画在世界美术领域中，以其独特的民族风格自成体系，是具有民族风格的文化艺术，是世界文化史上一颗魅力四射的璀璨明珠。

西方艺术史现代艺术大师徐庆平历时17年亲自选择版本并翻译的美术入门图书，欧洲四个国家四位顶级美术教授倾力合作。

作者：  雅克德比奇，让弗兰索瓦法弗尔，特利奇格鲁纳瓦尔德，安东尼奥菲利浦皮芒代尔　著，徐庆平　译

出版社：海南出版社 2014-11-1

简介：　　讲解大师的作品导引美学的入门　　这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。　　书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。　　一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。　　“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。　　“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。　　对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。　　名家推荐　　这本艺术史印刷精美，图文并茂，真正可以案头披览，细细嚼味。　　——徐庆平，中央美院教授、博士生导师（徐悲鸿之子）　　“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”　　——雕刻家罗伯特·斯密森

民国奇女子:此恨绵绵无绝期……

作者：  李琴著

出版社：文汇出版社,2011

简介：　　 人的心，伤害到的，往往是最爱自己的人。孟小冬在自己的前半生遇上 　　了梅兰芳，后半生遇上了杜月笙。梅兰芳做了什么伤害孟小冬的事情？我们 　　为何会对爱自己的人更冷漠？ 　　 张爱玲如何看待爱情，为何她和胡兰成的爱情被称为千疮百孔的爱恋？ 　　《色戒》中的「王佳芝」是否是歪曲版的郑平如？ 　　 并不是美丽的女人都能得到真爱？纵使阮玲玉芳华绝艳，为何却是凄风 　　苦雨？ 　　 鲁迅到底有没有爱过萧红，萧红的人生悲剧，可否从她的性格来品读？ 　　 出身名门的赵四小姐，为什么宁愿舍名舍分也要跟随张学良？ 　　 爱情，使人变得卑微。蒋碧薇，跟随徐悲鸿远渡重洋，但她为什么遭遇 　　了残忍背叛？是性格使然，还是因为徐悲鸿太具女人缘？ 　　 现在，让我们通过《民国奇女子：此恨绵绵无绝期……》穿越风花雪夜 　　的民国，翻开淹没在历史长卷中的忧伤记忆，细细品味民国佳人们的美丽与 　　哀愁。 　　 《民国奇女子：此恨绵绵无绝期……》由李琴编著。 　　

寻找历史的诗情

作者：  萧关鸿著

出版社：复旦大学出版社,1999

简介：　　内 容 提 要 　　一个名人映照着一段历史。一个名人让人品味一个 　　人生。 　　这里有巴金、刘海粟、徐悲鸿、曹鹏、张爱玲、苏青等 　　大师名流的生命足迹，艺术追求的回响；也有庄则栋、鲍 　　惠荠、贝蒂娜等中外名人的爱恋恩怨、心路历程。整部书 　　辉耀着人性的光芒，人性的至美，让读者在感喟中接近名 　　人生命的本真，解读时代的诡谲和沧桑。 　　

道德经

作者：  （春秋）老子　著，曹云鹏　编译

出版社：中国纺织出版社 2015-1-1

简介：　　《道德经》是中国历史上第一部用诗化的语言阐述哲学思想的巨著，可谓字字珠玑，句句玄妙。其中蕴含的哲学思想，影响了整个中华文化，乃至影响到全世界。《道德经》博大精深，治国者能从中领悟治国之道，用兵者能从中看到用兵之法。同样，我们现代人也能从中悟到为人处世之道。本书以《道德经》原文81章为主线，设置原文、译文、解析、智慧典例四个板块。其中，智慧典例分为人之道、从政之道、经商之道等专题，采用古今著名故事进行例证，极富启发意义。此外，编者还从陈少梅、任伯年、程璋、徐悲鸿等著名画家的作品中，精心选取了80余幅与《道德经》的精神旨趣相契合的作品作为插图，以使读者获得双重的熏陶。

视觉场域的空间论构:从耶鲁大学到国家画院

作者：  邵晓峰

出版社：南京大学出版社 2016年08月

简介：由邵晓峰所*的《视觉场域的空间论构(从耶鲁大学到国家画院)》作为中国国家画院艺术基金资助项目，源自“从美国耶鲁大学到中国国家画院——邵晓蛑教授书画美中系列展”，这是由美国中国文化艺术基金会、中国国家画院艺术基金主办的大型国际艺术展事。2015年4月17日，“耶鲁大学中国文化节·邵晓峰书画展暨学术讲座”在美国耶鲁大学开幕；2015年11月7日，近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”在中国国家画院开幕。耶鲁大学是美国艺术学科排名**的世界名校，中国国家画院是中国具有学术**性的美术机构，南京市青年美术家协会主席邵晓峰教授以其艺术将两家学术单位有机贯通，显示了他的国际视野与艺术格局。本书分析、阐释了与其系列展相关的研究、感悟、游记、作品、速写与摄影等，是其艺术视觉场域的重要空间论构，对于解读中国当代艺术家贯穿古今中外进行思考与探索具有启发价值。
【作者简介】
　　邵晓峰，1972年生，江苏南京人。江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”(全省20名)、江苏省政府“333高层次人才培养工程”(第二层次)学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席。中国美术家协会会员。江苏省青联常委、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、南京市美术家协会理事。香港大学饶宗颐学术馆访问学者、香港城市大学访问学者、南京大学中华图像文化研究所研究员。南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任。*有《中国泼彩山水画史》《水色墨的艺术世界》《中国宋代家具》《敦煌壁画与中国家具的千年之变》《艺术凝思录》等专*，出版画集《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》《水色墨之道——邵晓峰画集》《名城大家·邵晓峰卷》《近林观象——邵哓峰书画展作品集》《近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集》等。其中，《中国泼彩山水画史》是海内外**部泼彩山水画史，由国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生题写书名，香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明作序，对其学术价值给予肯定；《中国宋代家具》填补了海内外长期的学术空白，获中国人文社科领域*高奖项——教育部第六届高等学校科学研究**成果奖，以及“中国大学出版社第二届图书奖”学术*作一等奖等。在美国耶鲁大学、香港集古斋、南京*斯艺术馆、南京艺 美术馆、南艺后街展览中心等展馆举办画展1 2次。2015年1月，《江峡万里》荣获第二十九届大韩民国新造型美术大展“大赏”(*高奖项，中国画类)，由韩国美术教育协会、韩国美术家协会主办，韩国大邱市文化艺术馆展出。

1933，聆听民国

作者：  林语堂，梁漱溟，胡适等著

出版社：中信出版社,2014

简介：《1933，聆听民国》——回望有梦想的时代，看民国文化精英如何寻路中国。 梦是躲避现实的好去处。当我们在谈论民国时，似乎可以使我们暂时远离现实带来的失望与无助，看到曾经的梦想与美好。《1933，聆听民国》这本书将告诉读者：民国人心中的梦是什么样的？他们的梦是甜梦？还是苦梦？是美梦？还是噩梦？今天是否实现？民国梦对当下中国有无启发？ 1933年，面对内忧外患的中国，一次规模空前的“未来中国”大讨论爆发。 140余位文化精英，244个“梦想中的生活”，首次完整揭秘。 80年前，中国知识分子历史上第一次集体“做梦”。 《1933，聆听民国》强大的作者阵容：林语堂、梁漱溟、巴金、胡适、老舍、柳亚子、茅盾、徐悲鸿、周作人、叶圣陶、俞平伯、郁达夫、章乃器、马相伯、夏丏尊、朱自清…… 《1933，聆听民国》——无论是“甜梦”还是“苦梦”，“美梦”还是“恶梦”，“吉梦”还是“噩梦”，“奇梦”还是“妖梦”，“夜梦”还是“白日梦”，都是一个个足以跨越时代的“未来中国梦想”，80年后翻开历史，依然令我们为之动情。 丰子恺妙笔漫画，鲁迅辣笔热评！ 重返民国现场，重拾白日旧梦。 今日之我们，将做何梦想？

陈传席文集.4,随笔卷

作者：  陈传席著

出版社：安徽美术出版社,2007

简介：　　陈传席，江苏徐州人，曾任美国堪萨斯大学研究员。现为中国人民大 　　学徐悲鸿艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。陈传席教授 　　在美术理论和美学研究方面颇有造诣，且善于将美术理论与文学、哲学、 　　宗教、历史、经济等人文学科相结合，研究成果深刻、准确，富有新意， 　　尤其在六朝绘画史和六朝画论的研究方面独树一帜，其著作《六朝画论研 　　究》在国内外学术界居领先地位。陈传席教授已出版著作三十多部，发表 　　学术性文章四百余篇，在国内学术界有重大影响。据《美术》公布，陈传 　　席的艺术史论研究强度居全国第一名。《陈传席文集》共分为四卷，分别 　　为文学卷、绘画卷(上)、绘画卷(下)、随笔卷，与2001年河南美术出版社 　　出版的《陈传席文集》为姐妹篇。该文集主要收录了老版文集中未收录的 　　文章，此外，还收录了陈传席先生最新发表的关于文学、美术研究、艺术 　　欣赏、画家评论、个人随感等文章，较为完整地反映了陈传席教授对文学 　　、艺术和生活的看法。文学卷主要收录了“汉文化的分裂、重心转移及与 　　森林的关系”，“台阁体研究”，“明反曹、暗反刘——《三国演义》内 　　容倾向新论”以及一些画集的序跋等文章。绘画上卷主要侧重对书画的研 　　究与考证，绘画下卷则主要侧重于对书画名家的评论。随笔卷集中了陈传 　　席教授关于人生、社会、艺术、生活等的感悟和心得兼及与朋友的往来书 　　信等内容。贾平凹曾经这样评价过陈传席教授：“陈传席文、史、哲、美 　　、论俱佳，故其画意境高超，格调高古，望之有一股仙气，这是一般人所 　　不能达到的。”该书是读者认识陈传席教授的一扇窗户。

徐悲鸿,图版(早期－1950)

作者：  江苏美术出版社编

出版社：江苏美术出版社,2005

简介：　　今年是徐悲鸿先生诞辰110周年，也是抗日战争胜利60周年。奔腾的岁月如潮水般卷走了人民的苦难，把中国人民带到崭新的世纪。坚强、勇敢、智能的人民在中国大地上绘出了美丽的图画。富于感情的中国人民缅怀着过去一切为人民做过奉献的人。徐悲鸿的一生，始终与祖国患难相依、甘苦与共，怀着对祖国深沉的爱，他从童年起就萌发大志，忍受饥寒交迫的痛苦，以坚强的毅力跨越种种障碍，要复兴中国美术。在艺术之路上，他旗帜鲜明地提倡现实主义，作过许多斗争，毫不退缩和妥协。他以精湛的艺术技巧和科学的美术教育体系培养了大批优秀的美术人才，为振兴中国美术做了卓越的贡献。他终生勤奋，在短短的58年生命中，他创作了数以千计的作品。1953年，他在会场上因突发脑溢血逝世后，仅由我代表家属损献给国家的悲鸿作品就多逹1250幅，现存于徐悲鸿纪念馆。这本由江苏美术出版社出版的《徐悲鸿》中的作品即选自徐悲鸿纪念馆的这一批藏品，其中不少是他的代表作。 　　江苏是悲鸿的故乡，他出生在江苏省宜兴市，南京是悲鸿长期工作过的地方，他盛年时在南京国立中央大学执教18年，为江苏省的美术教育做过巨大的贡献。

猫啊，猫

作者：  陈子善编

出版社：山东画报出版社,2004

简介：这是一本“猫书”——一本诸多爱猫人写的养猫、宠猫、饲猫、喂猫、享受与猫同乐的有趣之书。作者都是名家，如鲁迅、郑振铎、冰心、丰子恺、老舍、季羡、杨绛、柏杨、王蒙、蔡澜，等等。学者作家写的性灵小品文，往往于细微处见真性情，其中不乏趣闻，如钱钟书帮爱猫打架，为爱猫赋诗；季羡林散步小山丘，猫咪虎子如影形，亦步亦趋；甚至闻名海峡两岸的柏杨张香华伉俪共话爱猫“孟子”；席慕容刘海北同写“刘家猫园”；等等。读来令人忍俊不禁。遴选中外画家如马奈、史丹林、徐悲鸿、潘玉良等等有关猫的画作多幅，中外图书插图多幅，中外作家如海明威、冰心等“人猫共处”的照片多幅，共飨读者。

山河小岁月

作者：  李舒 著

出版社：中信出版社 2014-7-1

简介：　　曾经有一个时代，男子善于妙手著文章，女子也会白描世态炎凉，他们和爱人白日携手游冶，夜里把盏到雾重月斜。离家去国，绵长岁月在壮阔山河里游走，是为民国。　　在这山河岁月中，林徽因是如何成为“女神”和“妇女公敌”的？金岳霖真的是“痴情男二号”吗？沈从文和丁玲究竟有怎样的爱恨情仇？胡适真的是“妻管严”吗？张爱玲的梦想是什么？还有还有，你知道吗？连鲁迅和郁达夫也曾经和我们一样，拼命做房奴！　　民国的姑娘好追吗？恋爱怎么谈？征婚启事怎么写？离婚官司怎么打？民国的房子好买吗？首付怎么付？可以贷款吗？适合投资吗？民国的点心好吃吗？民国的北漂好做吗？民国的自由行好玩吗？旅途中会有什么奇遇？一本《山河小岁月》，全部告诉你。　　还有梁启超、林长民、章太炎、李叔同、徐志摩、张大千、张伯驹、潘素、冰心、林风眠、胡也频、萧红、吴宓、赵元任、卡之琳、费孝通、毛彦文、徐悲鸿、钱钟书、苏曼殊、曹禺、袁克文、吕恩……本书以另一种生动、有趣的视觉，描述这些民国著名男女们的生活往事。

中国画

作者：  李松卷主编;中国现代美术全集编辑委员会编

出版社：人民美术出版社,1997

简介：　　《中国现代美术全集·中国画人物》编分上下两册，共收入人物画作品419幅，概括地介绍了20世纪中国人物画的发展及成就。上卷为《中国美术全集》48卷的第一卷，收选了自清末以来85位中国画家的208幅人物画作品，有我们非常熟悉的齐白石、徐悲鸿、蒋兆和黄胄等。书前由主编李松撰写论文《20世纪的人物画》，书后附有画家简介和作者著录材料，以便于读者研究和欣赏中国现代人物画艺术和所收集的作品。 　　

Art of living

作者：  梁实秋，舒婷等著

出版社：光明日报出版社,2005

简介：豆腐是我们中国食品中的瑰宝。豆腐之法，是否始于汉淮南王刘安，没 有关系，反正我们已经吃了这么多年，至今仍然在吃。在海外留学的人，到 唐人街杂碎馆打牙祭少不了要吃一盘烧豆腐，方才有家乡风味。有人在海外 由于制豆腐而发了财，也有人研究豆腐而得到学位。 关于豆腐的事情，可以编写一部大书，现在只是谈谈几项我个人所喜欢 的吃法。 凉拌豆腐，最简单不过。买块嫩豆腐，冲洗干净，加上一些葱花，撒些 盐，加麻油，就很好吃。若是用红酱豆腐的汁浇上去，更好吃。至不济浇上 一些酱油膏和麻油，也不错。我最喜欢的是香椿拌豆腐。香椿就是庄子所说 的“以八千岁为春，以八千岁为秋”的椿。取其吉利，我家后院植有一棵不 大不小的椿树，春发嫩芽，绿中微带红色，摘下来用沸水一烫，切成碎末， 拌豆腐，有奇香。可是别误摘臭椿，臭椿就是樗，本草李时珍日：其叶臭恶 ，歉年人或采食。近来台湾也有香椿芽偶然在市上出现，虽非臭椿，但是嫌 其太粗壮，香气不足。在北平，和香椿拌豆腐可以相提并论的是黄瓜拌豆腐 ，这黄瓜若是冬天温室里长出来的，在没有黄瓜的季节吃黄瓜拌豆腐，其乐 也何如?比松花拌豆腐好吃得多。“鸡刨豆腐”是普通家常菜，可是很有风 味。一块老豆腐用铲子在炒锅热油里戳碎，戳得乱七八糟，略炒一下，倒下 一个打碎了的鸡蛋，再炒，加大量葱花。养过鸡的人应该知道，一块豆腐被 鸡刨了是什么样子。 锅塌豆腐又是一种味道。切豆腐成许多长方块，厚薄随意，裹以鸡蛋汁 ，再裹上一层芡粉，入油锅炸，炸到两面焦，取出。再下锅，浇上预先备好 的调味汁，如酱油料酒等，如有虾子羼入更好。略烹片刻，即可供食。虽然 仍是豆腐，然已别有滋味。台北天厨陈万策老板，自己吃长斋，然喜烹调， 推出的锅塌豆腐就是北平作风。 沿街担贩有卖“老豆腐”者。担子一边是锅灶，煮着一锅豆腐，久煮成 蜂窝状，另一边是碗匙佐料如酱油、醋、韭菜末、芝麻酱、辣椒油之类。这 样的老豆腐，自己在家里也可以做。天厨的老豆腐，加上了鲍鱼火腿等，身 分就不一样了。 担贩亦有吆喝“卤煮啊，炸豆腐!”者，他卖的是炸豆腐，三角形的， 间或还有加上炸豆腐丸子的，煮得烂，加上些佐料如花椒之类，也别有风味 。 一九二九年至一九三。年之际，李璜先生宴客于上海四马路美丽川(应 该是美丽川菜馆，大家都称之为美丽川)，我记得在座的有徐悲鸿、蒋碧微 等人，还有我不能忘的席中的一道“蚝油豆腐”。事隔五十余年，不知李幼 老还记得否。蚝油豆腐用头号大盘，上面平铺着嫩豆腐，一片片的像瓦垄然 ，整齐端正，黄橙橙的稀溜溜的蚝油汁洒在上面，亮晶晶的。那时候四川菜 在上海初露头角，我首次品尝，诧为异味，此后数十年间吃过无数次川菜， 不曾再遇此一杰作。我揣想那一盘豆腐是摆好之后去蒸的，然后浇汁。 厚德福有一道名菜，尝过的人不多，因为非有特殊关系或情形他们不肯 做，做起来太麻烦，这就是“罗汉豆腐”。豆腐捣成泥，加芡粉以增其粘性 ，然后捏豆腐泥成小饼状，实以肉馅，和捏汤团一般，下锅过油，再下锅红 烧，辅以佐料。罗汉是断尽三界一切见思惑的圣者，焉肯吃外表豆腐而内含 肉馅的丸子，称之为罗汉豆腐是有揶揄之意，而且也没有特殊的美味，和“ 佛跳墙”同是噱头而已。 冻豆腐是广受欢迎的，可下火锅，可做冻豆腐粉丝熬白菜(或酸菜)。有 人说，玉泉山的冻豆腐最好吃，泉水好，其实也未必。凡是冻豆腐，味道都 差不多。我常看到北方的劳苦人民，辛劳一天，然后拿着一大块锅盔，捧着 一黑皮大碗的冻豆腐粉丝熬白菜，唏哩呼噜的吃，我知道他自食其力，他很 快乐。

悲鸿随笔

作者：  徐悲鸿著

出版社：江苏文艺出版社,2007

简介：　　徐悲鸿不但是现代中国人的骄傲，而且是国际举足轻重的艺术家。他生于中国动荡不安的时代，处于因循守旧食古不化的艺术环境中，凭借他难以想象的坚韧及毅力，殚精竭智勇于开拓，结合中西绘画的精髓，为中国的艺术被西方社会理解奠定极佳的基础，留给世人的影响举世无双。本书是徐悲鸿的作品集，搜集了他的论文、讲演、谈话、杂感随想等，让我们领略这位艺术大师的风采！ 　　 徐悲鸿，江苏宜兴人，出生于贫寒的乡村画师家庭。少年时代随父学画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。1927年回国后，先后任北平艺术学院院长、南京中央大学艺术系主任，抗日战争后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长、全国美术工作者协会主席，直至病逝。本书是他的随笔集。

沧海之后 当当网独家赠送精美藏书票一枚，数量有限，先抢先得！

作者：  简繁　著

出版社：人民文学出版社 2015-1-1

简介：　　该书是刘海粟唯一的研究生简繁的新书。　　曾经，他为自己老师刘海粟所写的传记《沧海》引起了巨大关注，也引起了巨大争议。该书被认为是最秉笔直书、黑白分明的名人传记，也是一本真实展露大师生活状态的奇书，简繁也被认为是挑战了传记写作基本规范的作者。《沧海》因秉笔直书刘海粟和徐悲鸿的恩怨引起争议，由三卷本修订为两卷本。　　多年过去，简繁历经了老师去世、师母去世、父亲去世、女儿重伤等变故，开始对人生有了新的认识，对人性、亲情、友情有了新的反思。他以自己与老友、著名画家丁绍光的交往为主线，写陈丹青、范增、史国良等一大批中国美术家在海内外的经历，写画坛大师们的艺术和为人，更写自己的一生。该书堪称画坛奇书，也是一本艺术家感悟人生的生命之书。　　在简繁眼中，“真实”自有定义，他向往一种澄澈的生活状态，向往一种是非分明的境界。甚至，他向往事事都黑白分明。显然，这是一种理想状态，甚至是一种苛求……因而，简繁的作品读来很过瘾，很有情感冲击力，甚至有一种“揭秘”甚至“揭丑”的嫌疑，但是，这是简繁眼中的真实，争议或许是不可避免的……