《翰墨千秋》长风堂画鉴

作者：  徐建融编著

出版社：上海画报出版社,2006

简介：　　 　　你知道，如何把传统的著录和现代的图册两种手段结合起来，更好地服务于书画的品鉴和市场吗？看看本书，它正是基于此目的而编写的。虽然只是“长风堂画鉴”的初步尝试，但它绝对不会让你失望。 　　

作者：  

出版社：

简介：徐建融编著的《中国美术读本》（英文版）力图从非专业的角度去介绍和诠释中国美术的各个领域如中国绘画、书法、建筑、雕塑、染织、工艺品等等，全书分为九个章节，用初浅的语句，平实的话语，把大众对于美术最想知晓的、最有兴趣的、最为关注的知识和现象，一一拨开并梳理，企在让美术真正的走近你的身边，变的更触手可及。为了使在阅读之余能更好的让您身临其境，全书用近500张高清晰的图片，带您去一览中国绘画珍品《清明上河图》的风采、书法《兰亭序》的气韵、西安兵马俑和北京故宫的气势、中国青花瓷的风雅等等，徐教授还为图片附上了精辟诙谐的释文，让您更能体味其中三昧。200多页的图书足以让您初窥中国美术的少许端倪，为更好的了解中国美术和文化精神起到指路明灯之用。鉴于现行的学术普及化，让更多的人了解本国的文化艺术，并推而广之让中国的文化艺术走向世界，希望让世界更好的了解中国的美术，了解中国的文化，可以让更多的外国友人到中国来参观和欣赏中国的艺术，触进文化艺术交流。

宋元水墨花鸟

作者：  单国强，单国霖主编;徐建融编著

出版社：山东美术出版社,2004

简介：　　《画派宋元水墨花鸟》主要内容：若不拘泥于画家的直接师承关系或代代衔接之传承，就相近的画学思想和笔墨风格而言，类似画派的画家群体在六朝时期就已经出现了，像称为“样式”的绘画类型，如刘宋陆探微的“陆家样”、南齐张僧繇的“张家样”、北齐曹仲达的“曹家样”等，都创立了自身独特的风格，陆探微有“密体”之称，张僧繇另立“疏体”，曹仲达有“曹衣出水”之喻。这些样式在当时就有追随者，如“陆家样”的承继人就有其子陆绥、陆弘肃以及顾宝光、江僧宝、袁倩、袁质等。至唐代，也出现了吴道子的“吴家样”、张萱的“张家样”和周昉的“周家样”；其中吴道子所创的“吴带当风”画风，对当时和后世宗教画产生了重大影响，被誉为“画圣”；张萱、周昉所塑造的“唐装”仕女，也成为历代仕女画的楷模。这些“样式”的流布和传承，虽未形成真正的流派，然也堪称“画派”的雏型。

现代名家翰墨鉴藏丛书.卷十六,谢稚柳

作者：  叶子，江吟主编;徐建融编著

出版社：西泠印社出版社,2005

简介：根据谢稚柳的传统观，中国画的传统，是应该而且能够被作为普遍性而推广的，是“画以画传”、“人以画传”的唐宋画家画传统，即所谓“传统的先进典范”；而“画以人传”的明清文人画传统，尤其是野逸派传统，则应看作是特殊的一脉，从精神上汲取它们的内涵和形式。 然而，根据长期的实践体会，谢稚柳固然赞同文人画野逸派的创意，但自始至终坚持认为，中国画作为绘画，应该是写实的。这就需要画家以生活为创作的唯一源泉，“外师造化，中得心源”；需要画家具备坚实的形象塑造的基本功，包括形象本身的形神兼备、物我交融，能为配合形象塑造的笔墨的精妙生动。 谢稚柳的绘画，以“画”的本身注重“画之本法”，形神兼备，物我交融的形象塑造，源于生活又高于生活，精严生动、妙到秋毫的笔墨抒写，配合了形象的刻画又有自身的美感；在“画”之外的“人”的方面，书法、诗文、鉴定、画史研究，无不有卓然的成就彪炳于世。尤其是他在鉴定方面的贡献，可以说是迈绝古今；他在画史研究方面的贡献，揭示了“传统先进典范”的正脉，正本清源，中流砥柱，力挽狂澜。

李公麟白描传派/梁楷减笔画派

作者：  单国强，单国霖主编;徐建融编著

出版社：山东美术出版社,2004

简介：本书分为五个部分。第一部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义；第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历中文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路等；第三部分为“名家名作赏析”；第四部分为“影

菩萨造像

作者：  徐建融编著

出版社：上海人民美术出版社,1998

简介：菩萨，系梵文“菩提萨缍”的音译，意译为“觉有情”，亦即“上求菩提(觉悟)，下化有情(众生)”的人，或译为“大士”，即“发大心的人”。原为释迦牟尼修行尚未成佛时的称号，後广泛用於对大乘思想实行者的称呼，其果位仅次於佛陀。 16开全铜版纸印320页徐建融著基本图版附说明。 目录 上求菩提 下化有情 一 从曹衣出水到秀骨清像——魏晋南北朝的菩萨造像11 1、西域风情——龟兹石窟的菩萨造像赏析38 2、受命于危难之际——魏晋南北朝的几尊弥勒菩萨像赏析48 3、给石头以思想——魏晋南北朝的几尊思惟菩萨像赏析65 4、浓郁的世俗风情——麦积山石窟的北朝菩萨塑像赏析了77 二 美和爱的形象 福与乐的交响——隋唐五代的菩萨造像 1、东方的维纳斯——敦煌莫高窟194窟左胁侍菩萨像赏析186 2、最神仙福分——敦煌莫高窟经变昼中的菩萨群像赏析188 3、智慧广大 行愿精深——唐代的三组文殊变、普贤变画像赏析工94 4、从清谈到俗讲——敦煌莫高窟103窟文殊菩萨像赏析203 5、智慧光华应圆融——敦煌莫高窟196窟大势至菩萨画像赏析205 6、整衣香满路 移步袜生尘——敦煌莫高窟401窟供养菩萨像赏析210 7、形虽残 神不废——唐代的两尊残损菩萨像赏析214 8、卷上珠帘总不如——唐供养菩萨石雕像赏析219 三 面向庶民——宋辽金的菩萨造像221 1、唐塑遣风——辽代华严寺菩萨塑像赏析241 2、道释合流 神人同行——西夏榆林窟文殊变、普贤变画像赏析247 3、不施丹青 光彩照人——高文进文殊、普贤菩萨版画像赏析250 4、朴实无华——宋代的两尊菩萨木雕像赏析253 5、愁眉敛翠春烟薄——安岳石刻菩萨造像赏析259 6、清真婉约——大足石窟菩萨造像赏析263 7、安忍不动 静虑深密——宋地藏菩萨坐像赏析276 四 协音比律 移风易俗——元明清的菩萨造像(上)277 1、搭起蒲衣 不露全体——元雪涧《草衣文珠圊轴》赏析300 2、浪漫洪流——明观音堂菩萨霉像彩塑赏析303 五 妩媚奇异 令得欢喜——元明清的菩萨造像(下)311 後记

宋元水墨花鸟

作者：  单国强，单国霖主编;徐建融编著

出版社：山东美术出版社,2004

简介：　　本册主要分为五个部分。第一部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”，选择开派人物和重要成员的代表作品，逐件进行赏析，图版约40幅作品，文字说明包括画家简介、作品自然状况、题材考证、内容叙说、画法渊源、风格特点、独特价值等。第四部分为“影响与评论”，从美术发展的角度，旁征博引画史文献，说明该派的历史地位和影响，并站在今天的高度，评论该派在艺术文化上的独特价值及可资借鉴之处，倘该派画家传世作品存在真伪问题，还适当进行鉴考。第五部分为“年表与资料”，年表分历史背景、艺文大事和画派纪事等栏，资料选编有关这一画派的主要专著、论文和画集。 　　

李公麟白描传派/梁楷减笔画派

作者：  单国强，单国霖主编;徐建融编著

出版社：山东美术出版社,2004

简介：《画派李公麟白描传派。梁揩减笔画》主要内容：本从书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的画派，以图文并茂的形式予以系统评介。画派就其严格的涵义而言，并小始自纸绢卷轴画发车韧的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有刨始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际 关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组成了同一画派。占代绘画史籍中正式命名的第一个画派是明代“浙派”，明朱董其昌在《画禅室随笔》中称：“国朝名上仅戴文进为武林人，已有浙派之口”。于是，承绪戴文进画风的吴伟、张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、钟钦 礼、史文等人，均被列入了“浙派”。以后，“吴派”、“松江派”、“武林派”、“嘉兴派”、“娄东派”、“虞山派”、“常州派”、“京江派”、“海派”、“岭南派”等明清诸派称谓即相继而生，画史以画派来归纳、概括中国绘画发展历史的论述也相沿成月，并成为一个重要的切入点。

观音宝相

作者：  徐建融编著

出版社：上海人民美术出版社,1998

简介：

中国历代绘画精品100幅赏析

作者：  周卫明，徐建融编著

出版社：山东科学技术出版社,1995

简介：

法常禅画艺术

作者：  徐建融编著

出版社：上海人民美术出版社,1989

简介：