日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹

作者：  (日)山口康男编著;于素秋翻译

出版社：中国科学技术出版社,2008

简介：《日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹》主要着眼于探寻被誉为当今世界顶级创意产业之一的日本动画产业的发展轨迹。如果说日本动画的先锋，那应首选电视动画。电视动画一直被认为是属于“绘画动画”、“二维动画”、“赛璐珞动画”等范畴的，但是“绘画动画”和“二维动画”在近几年都迅速地引进并融合了CG，呈现出“杂交”现象。而且”赛璐珞动画”这个词也由于近来已经几乎不使用赛璐珞材料而成为历史。 动画分为商业动画和非商业动画(也叫做美术动画)两种。《日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹》以作为产业的动画史为中心展开论述。美术动画的历史久远，作家和作品都涉及诸多方面，研究书目也不在少数。虽然在年表中收录了一些美术动画，但《日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹》并不特别涉及，仅限于在商业动画及其时代背景中提供一些考察的线索。 日本动画产业的国内市场规模大约是2000亿日元。这是电视台的“制作委托费”、电影票房收入、影视盘带的出租及销售额等的总计，也包括相当于其他衍生产品销售额的百分之几的商品化计划收入。这种程度的销售额在制造业来说应该算是中等公司的规模。

跟日本漫画大师学上色

作者：  (日)POP著;陶雨枫译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 本书是从日本引进的CG Goloring系列图书之一，其原版图书在日本已 　　畅销达5年之久，是日本经典的上色技法教程。 　　 本书作者POP，以萌派画功而闻名，最具代表性的作品是《萌单》，活 　　跃于原创同人志、漫画、插图等众多领域。 　　 书中详细讲解了两个案例的绘制步骤，包括了从草图创建、线稿调整 　　、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用 　　Photoshop进行上色的步骤和技巧，与读者分享了上底色、头发上色、眼睛 　　上色、服装上色、背景和道具上色以及光影处理等技法。 　　 本书适合有一定漫画手绘功底和Photoshop使用基础的读者阅读。相信 　　通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。 　　

跟日本漫画大师学上色

作者：  (日)POP著;陶雨枫译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：     POP编著的《CG Coloring--跟日本漫画大师学上色(1修订版)》是从日本引进的CG Goloring 系列图书之一，其原版图书在日本已畅销达5年之久，是日本经典的上色技法教程。     本书作者POP，以萌派画功而闻名，最具代表性的作品是《萌单》，活跃于原创同人志、漫画、插图等众多领域。书中详细讲解了两个案例的绘制步骤，包括了从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用Photoshop进行上色的步骤和技巧，与读者分享了上底色、头发上色、眼睛上色、服装上色、背景和道具上色以及光影处理等技法。     《CG Coloring--跟日本漫画大师学上色(1修订版)》适合有一定漫画手绘功底和Photoshop使用基础的读者阅读。相信通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。

跟日本漫画大师学上色

作者：  (日)KEI著;陶雨枫译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：     《CG Coloring--跟日本漫画大师学上色(3修订版)》是从日本引进的CG Coloring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销近5年，是日本经典的上色技法教程。     《CG Coloring--跟日本漫画大师学上色(3修订版)》作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，一定已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在本书中，您将找到答案。     《CG Coloring--跟日本漫画大师学上色(3修订版)》详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么本书很适合你。     《CG Coloring--跟日本漫画大师学上色(3修订版)》适合有一定漫画手绘功底的读者使用，相信通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。

作者：  

出版社：

简介：　　 　　如果说作为外来艺术的油画，经过老一辈艺术家长期、艰辛、曲折的引进过程，在中国已奠定了发展的基础，那么在新时期春风沐浴下，当代艺术家则以空前的激情，正在为把中国油画推向成熟期作不懈的努力。在这过程中，中央美术学院院长靳尚谊教授，以其对中国油画发展方向独到而清醒的认识，根据自身的素质，明确选择了油画肖像画这一领域作切入点，在把欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族文化传统的融汇上作出了突出的贡献。他在艺术上的远见卓识和独特风貌，曾影响着一代年轻艺术家的选择，成为当代中国油画的代表人物之一。他在创作实践中积累了丰富的经验，通过中央美术学院第一画室及油画进修班的教学，把他的艺术主张辐射到全国，不但将中国油画水平向纵深推进，而且掀起了八十年代中期我国一大批艺术家向古典主义吸收营养的热潮，深化了我国油画艺术的表现语言，同时把中国的肖像画创作从过去的冷落状态，变成今天的丰富多彩，使近几年来多次重要展览会上优秀的肖像画作品频频出现。在靳尚谊身后逐渐，成长起一批优秀的年轻肖像画家，使中国的肖像画创作有了长足的进步，并引起了国内外的关注。 　　无疑，研究靳尚谊的创作道路和创作方法，不能不说是具有独特和广泛、现实和深远的意义。 　　

查尔斯·埃文斯水彩基础教程

作者：  (美)查尔斯·埃文斯著;高红译

出版社：人民邮电出版社,2014

简介：风景是水彩画的主要绘制内容，同时也是很多水彩画爱好者想要学习的内容。但是水彩风景的绘制难度也偏高，因此这类图书就需要引进国外经典图书或请国内绘画水平较高的作者编写。 　　本书正是这样一本水平较高的书，说其水平高并不是hard-to-follow，而是作者的绘画水平高，教学经验丰富，书里随处可见的各种绘画小提示，以及手把手式的教学，绝对不会让读者对水彩风景望而生畏。 　　全书由23堂学习课程和小练习构成，循序渐进地用最直白的方式教会读者绘制方法，除此之外，贴心的提示和图示还可以扩展读者的思路，最终让读者达到可以自由创作的高度。 　　（1）书中有小提示贯穿始终，处处引导读者在绘画时需要注意哪些事项。 　　（2）各种基础小练习可以使读者提高绘制水平，增强其自信心。 　　（3）循序渐进的课程，除了核心内容——风景，还介绍了宠物等的画法。

跟日本漫画大师学上色

作者：  (日)深崎暮人，(日)黑谷忍著;陶雨枫译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(2)》是从日本引进的CG Goloring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销近5年，是日本经典的上色技法教程。《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(2)》作者深崎暮人和黑谷忍，以萌派画功而闻名。想必热爱画漫画的你，一定已经拜读过他们的画册，对他们独特的用色风格有所了解，那么，如何学会画出这些颜色呢？在《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(2)》中，您将找到答案。 　　《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(2)》讲解从易到难，深入浅出，共分为4章。第1章说明CG上色前要做的准备工作，并介绍版型的制作方法；第2章介绍使用Photoshop进行上色的方法，使用尽可能简单的方法讲解，让初学者也能轻松掌握；第3章介绍用绘图软件SAI上色的方法，这部分稍微难一点，需要有前面的内容作基础；第4章是对前面三章讲解的技法的综合利用，同时介绍更加复杂的上色方法。 　　《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(2)》适合有一定漫画手绘功底的读者使用。相信通过对《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(2)》的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。

Manga sketching bible.1

作者：  C·C动漫社著

出版社：中国水利水电出版社,2012

简介： 回想起来，从创作第一本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C·C动漫社的作品，一直畅销至今，现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。 　  每年国内同类书出版有上百种之多，虽然数量巨大，但是除了日本引进图书外，国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造，甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题，学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式，做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。 　  所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每本书的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一本书，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。 　  1. 本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。 　  2. 双色创新——策划之初我们就决定不惜成本的采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速的辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。 　  3. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。 　  4. 体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度的加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。 　  当《漫画技法圣经》杀青的时候，我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多，摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间，还是花在上面的总工作量，都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书，我们和多家出版社接触了很多次，最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本，并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求，虽然为此要多付出很多的成本。 　  不仅如此，我们还深入介入到本书的后期出版环节，与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事，当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，谢谢你们！希望经过3年时间辛苦打造的这本《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

中国画五十一种鸟的画法

作者：  孙其峰，郑隽延著

出版社：人民美术出版社,2006

简介：　 《翅色斑斓：中国画五十一种鸟的画法（下）》选入了体长在30cm以下，体形优美，羽色动人的小型鸟类共51种。主要是在我国北方常见的和在京津地区的鸟市上可以购到的一些小型鸟，还特别选入了自改革开放以来从国外引进的一些美丽的观赏鸟。内容包括这些鸟的摄影资料、形态特点和生活习性介绍、各种姿态白描、写生、默写、工笔和小写意画法及示范作品等，供广大美术工作者、美术院校学生和花鸟画爱好者参考。由于时间仓促，错误和不足之处在所难免，望广大读者批评指正。 　 与以往其他绘画技法书相比较，该书具有以下特点： 　 1 鸟的种类丰富、形态多样。书中将我国常见的鸟类，以及近年来从国外引进的一些形态羽色美丽的观赏鸟一一收录，既开拓了人们的视野，使读者可以欣赏到各种鸟的优美身姿和灿烂的羽色，又扩大了鸟的绘画表现范围，丰富了花鸟画的题材内容，使画家们在学习和创作时有了更多的选择。 　 2 关于鸟的知识介绍。这是该书的一大特点，作者对所收录的五十一种鸟，从生物学的角度，就不同鸟的科目种属、分布地域、形态特征、羽色构成、生活习性、食物种类等，一一作了相应的介绍，并附有该鸟清晰的彩色照片。 　 3 循序渐进的学画方法。正确的方法对人们改造物质世界和精神世界具有事半功倍的作用，学习绘画也是如此，它是一个画家成功的基本保证。

Auf der suche nach dem licht:stimmung fotografisch einfangen

作者：  (德)科里·德兰(Corry DeLaan)著;常裀译

出版社：中国青年出版社,2010

简介：本书引进德国版权，由著名摄影师科里·德兰撰写，是一部优秀自然风光摄影作品集锦，书中每一张照片都是摄影师用心灵与自然交流的产物。本书前两章介绍构图的基本知识，最后一章对后期图片处理做了简述。在图书的中间部分，作者使用了八章的篇幅介绍了自己丰富多彩的风景摄影之旅。其中，光线的足迹从拂晓一直遍布到深夜，从阿尔卑斯山到大海，从冬日里的暖阳到蒙蒙的雾气中。全书包含了12种唯美的自然光线、23类经典的风光题材，作者用细腻的文字讲述了在拍摄每一张照片时的想法。

中国画五十一种鸟的画法

作者：  孙其峰，郑隽延著

出版社：人民美术出版社,2006

简介：　　人民美术出版社特约著名花鸟画家、美术教育家孙其峰先生与其学生——画家郑隽延先生编绘了《翅色斑斓——中国画五十一种鸟的画法》。本书为上册选入了体长在30cm以下，体形优美，羽色动人的小型鸟类共51种。主要是在我国北方常见的和在京津地区的鸟市上可以购到的一些小型鸟，还特别选入了自改革开放以来从国外引进的一些美丽的观赏鸟。内容包括这些鸟的摄影资料、形态特点和生活习性介绍、各种姿态白描、写生、默写、工笔和小写意画法及示范作品等，供广大美术工作者、美术院校学生和花鸟画爱好者参考。 　　与以往其他绘画技法书相比较，该书具有以下特点： 　　一、鸟的种类丰富、形态多样。书中将我国常见的鸟类，以及近年来从国外引进的一些形态羽色美丽的观赏鸟一一收录，既开拓了人闪的视野，使读者可以欣赏到各种鸟的优美身姿和灿烂的羽色，又扩大了鸟的绘画表现范围，丰富了花鸟画的题材内容，使画家们在学习和创作时有了更多的选择。 　　二、关于鸟的知识介绍。这是该书的一大特点，作者对所收录的五十一种鸟，从生物学的角度，就不同鸟的科目种属、分布地域、形态特征、羽色构成、生活习性、食物种类等，一一作了相应的介绍，并附有该鸟清晰的彩色照片。 　　三、循序渐进的学画方法。正确的方法对人们改造物质世界和精神世界具有事半功倍的作用，学习绘画也是如此，它是一个画家成功的基本保证。

跟日本漫画大师学上色

作者：  (日)KEI著;陶雨枫译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》是从日本引进的CG Coloring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销近5年，是日本经典的上色技法教程。《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，一定已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》中，您将找到答案。 　　《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》很适合你。 　　《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》适合有一定漫画手绘功底的读者使用，相信通过对《CG Coloring：跟日本漫画大师学上色(3)》的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。

电脑卡通漫画绘制技法,名家精讲集萃篇.1/毅峰

作者：  LEE等编著

出版社：科学出版社,2011

简介：　　 本书是引进自中国台湾Gotop出版社畅销的“CG SMART”系列图书中的 　　一本，收录了中国台湾当前最优秀的卡漫作者最具潮流特色和代表性的作 　　品。本书忠实地记录了这些漫画名家的创作思路、绘制过程与心得技法， 　　读者可以从中学习和体会到更多卡漫创作的方式与方法。书中力求将基础 　　的美术理论与计算机的卡通漫画绘制技法相融合，通过细致的讲解与详尽 　　的绘画步骤演示，为读者揭秘漫画名家是如何创作的。书中使用了图像处 　　理软件Photoshop、Painter和图形绘制软件Illustrator，不仅展示了它们 　　各自在绘制上的特点和效果，还介绍了如何综合运用这几种软件来实现更 　　精美的效果。 　　 本书介绍了12个典型案例的绘制过程与技法，包括青春电绘物语、秘 　　密阁楼、天空交际之处、夜·梦、Luck Number、Black Window、拔翼精灵 　　、用爱拯救地球、Rush Hour、午后的春天、元戌连弩和怪力乱神。这些案 　　例图文并茂，讲解细致。从自由手绘和临摹照片讲起，介绍了如何将扫描 　　后的手绘稿文件或拍摄的照片文件转到绘图软件中并进行上色与处理，到 　　最后完成能够输出的成品，展现了整个完整的漫画绘制过程。书中还穿插 　　了绘画基础和印刷色彩的相关概念，以及绘图软件基础知识的介绍。 　　 本书不仅适合广大卡通漫画爱好者作为参考书使用，也可供卡通漫画 　　设计领域的专业人士阅读。无论是刚刚入门的初学者，还是已经掌握了基 　　础绘画技巧的人员，甚至是从事多年漫画绘制工作的资深工作者，都可以 　　在本书中找到适合自己学习的内容。 　　

墨迹·颜色:揽趣东西方绘画

作者：  阳飏著

出版社：

简介：　　以酒洗发的赵孟坚绘墨兰；郑板桥的的“难得糊涂”；徐渭的水墨大写意画；短命的才子和长寿的大家——意大利绘画家莫迪里阿尼；一位大红大绿的野兽派画家——凡·东根；一生画了近三百幅圣母像的拉斐尔……本书收集了数十篇关于东西方绘画的着墨用色技法，文字精当，分析精辟，可供广大绘画爱好者和研究者阅读。 　　 　　国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。 　　本书分为墨迹和颜色两篇，收集了数十篇关于中西画家、名画的评论，点评精当，分析透彻，值得一读。