作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

数码摄影风光实拍手册

作者：  一白编著

出版社：科学出版社,2011

简介：　　 本书是为广大数码摄影爱好者编写的风光照案例型实用技法书，为普 　　通读者提供拍摄出专业 　　级风光照片的“达人秘笈”。书中详尽介绍了多种经典风光照的拍摄技巧 　　，讲解了如何结合所拍 　　摄的风光，对相机的光圈大小、曝光时间和白平衡等参数进行设置，并综 　　合介绍了用光、构图和 　　后期处理的技巧，最终达到使画面完美的效果。秉承实用至上的对号入座 　　式指导模式，引领读者 　　一步步掌握风光拍摄的技巧。 　　 全书共分12章及一个附录，以详细的参数图表、丰富的实拍照片，形 　　象、直观地引导读者从 　　风光摄影的基本概念入手，系统学习和掌握多种场合下使用数码相机进行 　　拍摄的方法和技巧。书 　　中包含了风光照片拍摄的器材与准备工作，焦距、光圈与快门的设置，光 　　线与色彩的运用，常用 　　构图手法，以及独特的构图形式等内容；又对拍摄日出日落、水景雨景、 　　冰雪云雾、山脉原野、 　　花卉树木、夜景、城市、园林和人文等不同类型的风光进行了专题介绍； 　　此外还特别给出技巧提 　　炼，告诉读者如何解决风光拍摄中常见的问题。 　　 本书适合希望充分享受风光摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友 　　阅读，同时也适合相关 　　培训班作为教材使用。 　　

动人的摄影作品:完美的构图秘诀:[图集]

作者：  ( )[R.希克斯]Roger Hicks编著;庄胜雄译

出版社：湖南科学技术出版社,1999

简介：　　 　　本书介绍了拍摄动人作品的技巧和诀窍。主要内容包括改善构图、主体摆放、选择焦点、透镜与角度、画面处理、寻找平衡、创造景深、轮廓与形状、呈现质感、色彩运用、模糊与移摄、动感的捕捉等等，每一部分都有数幅摄影作品由专家进行深入浅出地分析讲解，让读者通过对学习，尽快掌握。全铜版纸深圳彩印，包括300余幅精美摄影作品。 　　

动漫色彩构成

作者：  陈伟，张瑞琴主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 动漫色彩构成概述 　1.1 构成的基本知识 　　1.1.1 构成的起源 　　1.1.2 构成的含义与目的 　　1.1.3 构成的分类 　1.2 色彩构成的含义与目的 　1.3 动漫色彩构成的含义与目的 　思考与练习 第2章 动漫色彩构成理论基础 　2.1 色彩的生理与物理理论 　　2.1.1 色彩产生的生理因素 　　2.1.2 色彩产生的物理学原理 　　2.1.3 色彩的三原色、三问色和复色 　　2.1.4 色彩的混合 　2.2 动漫色彩的源泉与实践 　　2.2.1 动漫色彩的源泉 　　2.2.2 动漫色彩理论与实践的关系 　2.3 动漫色彩的基本属性 　　2.3.1 有彩色和无彩色 　　2.3.2 色彩三要素 　　2.3.3 色相、明度、纯度三者之间的关系 　2.4 色立体 　　2.4.1 色立体的含义与目的 　　2.4.2 孟塞尔色立体 　　2.4.3 奥斯特瓦德色立体 　思考与练习 第3章 动漫色彩与心理感受 　3.1 动漫色彩的视知觉感受 　　3.1.1 色彩的适应性 　　3.1.2 色彩的稳定性 　　3.1.3 动漫色彩的易见度 　　3.1.4 动漫色彩的醒目色 　　3.1.5 动漫色彩的前进与后退感 　　3.1.6 动漫色彩的膨胀与收缩感 　　3.1.7 动漫色彩的错视性 　3.2 动漫色彩的情感 　　3.2.1 动漫色彩的冷、暖感 　　3.2.2 动漫色彩的兴奋与沉静感 　　3.2.3 动漫色彩的轻重感 　　3.2.4 动漫色彩的华丽与朴素感 　　3.2.5 动漫色彩的积极与消极感 　　3.2.6 动漫色彩的软、硬感 　　3.2.7 动漫色彩的强、弱感 　　3.2.8 动漫色彩的活泼与忧郁感 　3.3 动漫色彩的联想 　　3.3.1 色彩与具象、抽象联想 　　3.3.2 色彩与味觉、嗅觉联想 　　3.3.3 色彩与形状联想 　　3.3.4 色彩与音乐联想 　3.4 动漫色彩的性格与象征 　3.5 动漫色彩的肌理与心理感受 　3.6 动漫色彩的时间构成——动画构成 　　3.6.1 动漫色彩在动画构成中的视觉平衡与心理感受 　　3.6.2 动漫色彩色调情感在动画构成中的应用 　思考与练习 第4章 动漫色彩对比原理 　4.1 动漫色彩对比的概念 　　4.1.1 色彩对比的含义 　　4.1.2 动漫色彩对比的含义 　4.2 动漫色彩对比构成原理 　　4.2.1 同时对比 　　4.2.2 连续对比 　　4.2.3 综合对比 　4.3 动漫色彩的对比形式 　　4.3.1 以色相对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.2 以明度对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.3 以纯度对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.4 以冷暖对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.5 以面积对比为主的动画色彩构成形式 　4.4 动漫色彩对比的时间构成——动画构成 　　4.4.1 动漫色彩对比在动画构成中的作用与感受 　　4.4.2 动漫色彩对比在动画构成中的应用 　思考与练习 第5章 动漫色彩调和原理 　5.1 动漫色彩调和的含义 　　5.1.1 色彩调和的含义 　　5.1.2 动漫色彩调和的含义 　5.2 动漫色彩调和的形式 　　5.2.1 动漫色彩的同一调和法 　　5.2.2 动漫色彩的类似调和法 　　5.2.3 动漫色彩的秩序调和法 　　5.2.4 动漫色彩的面积调和法 　　5.2.5 动漫色彩的冷暖调和法 　5.3 动漫色彩调和的时间构成——动画构成 　　5.3.1 动漫色彩调和在动画构成中的作用与感受 　　5.3.2 动漫色彩调和在动画构成中的应用 　思考与练习 附表一 色彩在不同国家和地区的象征和寓意表 附表二 各国对颜色的偏爱和禁忌 参考文献

Best of photographic lighting:techniques and images for digital photographers

作者：  (美)Bill Hurter著;施于人，林苹译

出版社：人民邮电出版社,2008

简介：　　 通过介绍光的特征及在各种环境下控制光线的具体技术，本书将教授 　　摄影师如何利用光线，阐述影响摄影作品的最重要因素。书中将讨论用光 　　的原理，包括曝光、色彩平衡，以及摄影师用以实现每一个摄影项目所必 　　须掌握的测光方法。各章具体分析了影棚摄影、肖像特点，以及如何使用 　　影室闪光灯表现室内和室外光线细节，为拍摄肖像设置伦勃朗光照表，在 　　窗口摄入的漫射光或直射阳光下拍照等。书中精选来自30多位婚纱、人像 　　和商业摄影师的作品，提供了切实可行的建议和技巧，帮助摄影师借有限 　　光线发挥无限的想象。 　　　　无论你是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能 　　从本书中汲取到丰富而宝贵的摄影知识。 　　

旅游摄影完全指南

作者：  (韩)刘浩钟著;李红姬，李明吉译

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 《旅游摄影完全指南》是一本旅游摄影的完全指南，主要分为出发前 　　的准备、旅游摄影基础和主题摄影技法三大部分。不仅对整理行囊、选择 　　器材、安排日程、查询出游信息等准备工作进行讲解，还有针对性地介绍 　　了旅游摄影相关的基础知识，如构图、视角、焦距、曝光、色温，白平衡 　　等、并精选旅游摄影中的风光、人像及各种纪念照主题进行深度讲解，作 　　者还在书中分享了很多旅游摄影相关的实用技巧。 　　 《旅游摄影完全指南》适合不同层次的摄影爱好者，特别是热衷于旅 　　游及风光摄影的读者阅读。本书由韩国刘浩钟编著。 　　

Animation principles

作者：  黄兴芳编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》主要内容：我相信大部分人在孩提时代，一定都有快速晃动手上的烟火、观察前头光点在夜空中划出一道光弧的经验，有时会刻意改变它的路径感受产生不同效果的惊奇吧！成年后有时也会为不经意划过黑夜的流星而心中一动。在人类茹毛饮血的年代里，就已经有了让岩壁上的画动起来的欲望了。人类对于光影和动作的痴迷，一直到了19世纪末电影的诞生后，才得以真正地变成现实。 时至今日因电脑网络的普及，以图示来代表并传达信息的方法已是普遍的生活方式。新的一代习惯以图案、色彩、快速的块面思考来取代过去以文字传播知识的逐行逐列的思考模式。动画这种综合绘画、科技、人文、艺术、音乐、创意和工业生产的媒体，无疑是现代除了电影、舞台、出版物以外的重要视觉艺术。 在传统的卡通动画制作中，一直仰赖大量的人力，以纸和笔耗费大量的材料和时间，通过繁复的生产制程来达成。近些年因为电脑科技的曰新月异，改变了这个生产模式。使用科技已不是趋势，而足现在进行式。在电脑加入制作过程的初期，使用电脑技术似乎将忽略传统技术在动画制作上的地位，但在电脑逐渐普及之后，基？的艺术修为和人文素养，却成为决定优劣的关键。 市场行销和科技的使用攸关成败，创意和多元文化的展现却将引领未来的走向。 在科技发展和影像制作方式经历如此剧烈变化的同时，我们只针对传统制作过程进行讨论，立足点似乎居于劣势，笔者认为动画艺术的制作，需要一群有着相同创作精神的团队，经由智慧和想象力，利用科技辅助，再由经验丰富的脑和手来完成而非仅仅制造工、产品。从事者必须具备扎实的基本功和人文素养，才能真正使动画成为一门艺术。 以往动画片常给人一种只为儿童服务的印象，现在已经大不相同了，它的内容和影响已经涵盖了各个层面，而生产的模式也自成…体，制作方式更趋近电影，也运用了各种特效、影像处理、分镜结构和音乐素材，特别是分镜剪辑的电影化，更使动画片的电影感十足。因此从事动画制作者就必须对于电影的语言有一点基本的认识，《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》在第一章略有介绍。第二章的基础绘画训练只提供学习者能快速掌握以便于使用的一些建议，从事动画工作者本应具备一定的绘画基础，且因动画生产是一个集体的工作，与纯艺术的创作不尽相同，制作的过程有一定的时效性，参与者必须掌握快速有效并具备一定可操作性的方法，寻找一个质与量的平衡点，方能适应工作需求。 从第三章开始至第六章是《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》动画设计的主要内容，是笔者从事动画工作多年的一些体会，将之提供出来，给动画初学者与爱好者一些参考。动画工作在动画制作过程中，属于较基础的工作，工作内容较为琐碎，《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》整理了一些比较常用、规律性较高的基本动画技巧，以期初学者能容易入门，并且期望能举一反三，灵活运用。但动画的表现方式千变万化，与时俱进，使用者不可拘泥。现在所有被认为合理或正确的概念，也是通过不停地推翻过去的理论所得？的，未来也将在实际技巧、理论分析和美学概念的反复推敲中深入发展成形。 《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》最后一章加入生产工作前的准备，使从事者能全面地面对未来的工作需要。 动画的技巧有限，人的追求却是无限的。如前所提，动画艺术是一个集体合作的工作，有其阶段性的分工，动画设计的工作受限于整体工作的分工内容， 自我发挥的空间有限，有固定的生产模式和特定的工作要求，但只有扎实的基本训练，不断白我要求，才有利于未来掌握较大的资源和创作的能力。