Journey to the Center of the Earth

作者：  (法)儒勒·凡尔纳(Jules Verne)原著;(美)Olivia Collins改编;毛荣贵，丁国旗翻译

出版社：航空工业出版社,2005

简介：　　“3000词读遍天下书！”，“轻松提高英语水平的最佳英语读物！” 　　★不用翻字典，轻松读名著！ 　　★一套绝对可以激发学习兴趣，建立学习信心，十分耐看的英语学习读物！ 　　★在闲暇时阅读本套图书，使英语学习生活化，在潜移默化中不断提高英语水平，常用字词，词组，句型印刻在脑海中！ 　　本书是特意为那些一心想读完全英名著但缺乏毅力的英语学习爱好者特意编写的。纯英文语境，适宜的语言难度，使光看英文不用借助中文读名著变为简单易行的事情。 　　本套丛书中包含的都是在你一生中值得去读的作品，读这些作品不但可以提高你的英语水平，而且能够提高你的个人修养。 　　语言地道：本套读物均由美国作家执笔，用流畅的现代英语写成。他们写作功底深厚，这是母语为非英语的作者很难达到的。 　　通俗易懂：本书是用3300个最常用的英语单词写成，易读懂，对于难词均有注释，而且采用英汉对照的形式你躺在床上不用翻字典能就顺利地读下去。 　　配有高质量的音带及mp3：这样大家可以读懂的基础上进行听的训练，请注意阅读需要量，听力更需要量。大量的语音输入是用英语深入交谈的源泉。 　　这套读物供你在下课后或下班后闲暇时阅读，她的优点是帮你实现英语学习的生活化，使英语成为你生活的一部分。这才是英语成功的真谛，更是任何有难度事情成功的真谛。 　　★中英文段落一一对应，方便阅读！正文右测留有空白，便于笔记！更有重点字词注释，加强记忆！ 　　纯英文版，配有精美插图！文中重点字词、短语用黑体字表明！每个章节结尾列有重点字词、短语注释！ 　　杰克·伦敦（Jack London 1876—1916）早年的生活多坎坷，他是一位跑江湖的星相家的私生子，生于加利福尼亚州的旧金山，在艰苦的奥克兰海边长大，十四岁辍学，曾经靠偷卖旧金山海湾养殖场的牡蛎过活；后来当过水手、流浪汉，读过加利福尼亚大学；在1897年的克郎代克淘金热中做过探矿员。 　　他从克郎代克归来时身无分文，但决心当作家，并以疯狂的热情投入了写作。他根据自己的冒险经历写了几个短篇故事，很快就在旧金山几家杂志上发表了。在其短促的一生中，写出了大量的小说和政论文章。最优秀的作品是冒险故事《野性的呼唤》（The Call of the Wild。1903）《海狼》（The Sea Wolf，1904）《白牙》（White Fang，1906）、半自传体长篇小说《马丁·伊登》（Martin Eden 1909）和他的自传《约翰·巴勒空》（John Berleycom，1913）。1916年11月四十岁的杰克·伦敦自杀身亡。 　　今天，人们一般只记得杰克·伦敦写过关于狗的儿童冒险故事。除《野性的呼唤》和《白牙》外，他还写过许多作品。他的作品虽然良莠不齐，但却都生动有力。仅凭他最优秀的一部长篇小说《马丁·伊登》就可确定他作为一个重要的严肃作家的地位。就其作品的文学源流来看，他的作品是美国人历来喜欢的浪漫冒险同自然主义相结合的产物。自然主义是弗兰克·诺里斯和西奥多·德莱塞这些作家在二十世纪初发展起来的。像这些自然主义作家一样，伦敦按照自己的政治信仰写作。他还是一位热忱的社会主义者，对工人阶级的生活也很感兴趣，他有意识地运用坦率、冷静的笔调写作，形成了一种直接描写现实，不加任何虚饰的风格。然而，自然主义作家所写的通常是城市生活，他们笔下的人物总是屈服于外界压力，而伦敦却描写大自然的淳朴世界，歌颂坚持个人意志的人。尽管伦敦具有社会主义思想，但是德国哲学家尼采的著作对他影响颇深。他有意识地用一种原始的观点来看待人与人之间、动物与动物之间的关系：生活是适者生存的一场殊死搏斗。这往往使得他的作品带有残酷和暴戾的气息。但尽管有这些缺点，他作为一个作家的能力是不可否认的：他的描写总是显得生动、精确，而他对人类心理的 　　感知可谓惊人地敏锐。 　　《白牙》是一部动物描写小说，发表于1906年。作者以寒冷的加拿大北极地区为背景，采用拟人化的手法，描写一条诞生于荒野的混血狼狗，在几个月大时，由母狼带着从荒野世界回归到人类生活中来，由狼变成狗的故事。这只狗与人类（具体表现为三位不同的主人）共同生活，构成了三种不同的生活经历，展示了其人性化的发展历程。印第安人营地的生活使这条狗变得“乖僻和孤独，心性凶残没有爱，对动物和人都充满仇恨和敌视。”在印第安主人将它卖给白人恶汉史密斯后更加深了它愤世嫉俗的个性。受到史密斯的虐待和监控，它成了令人致命的“战狼”，在一场血腥几近亡命的斗犬搏杀后，新主人威顿·史考特救了它。在仁慈善良的主人的驯化下，这条狗克服了野性，变成主人忠实的宠儿，最后咬死主人的敌人，救了主人全家的性命。小说以喜剧结尾，这条狗有了一个幸福的家庭。在这部小说中，动物具有人性，作者通过动物之间的冲突，反映了资本主义社会人与人之间的尔虞我诈。

Discovery of being

作者：  (美)罗洛·梅(Rollo May)著;方红，郭本禹译

出版社：中国人民大学出版社,2008

简介：罗洛·梅把欧洲的存在主义哲学和心理学思想介绍到美国。开创了以探讨人的存在价值和生存意义为主题的美国存在心理学及人本主义心理学中主张自我选择的研究取向。他的20余部专著以其丰富的思想内涵带给现代人深刻的精神启示。 《存在之发现》的主题是探讨经典的存在主义思想与精神分析的关系，具体说是讨论克尔凯郭尔、尼采和弗洛伊德等人观点的结合，阐明心理学和存在主义所关注的相同问题及其整合观对人类生存境况的更好理解。该书是存在心理学和存在心理治疗最简明、最权威的导论性著作，其中包括罗洛·梅关于这一主题的最精辟和最深刻的论述。

When nietzsche wept

作者：  (美)欧文·亚隆(Irvin Yalom)著;侯维之译

出版社：机械工业出版社,2011

简介：　　《当尼采哭泣》是一本经典的心理推理小说，《当尼采哭泣》中人物多来自真实的历史，作者假托19世纪末的两位大师：尼采和布雷尔，基于史实将两人合理虚构连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。 　　《当尼采哭泣》的故事开始于身陷对病人肉欲幻想而无法自拔的名医布雷尔，突然被陌生女子莎乐美邀约咖啡馆。大胆美丽的莎乐美到底会提出什么请求？布雷尔表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业能否持续下去？他能否从令人备受折磨的幻想中解脱？尼采的生命困境又是什么？他与布雷尔医生怎样连结在一起？究竟谁是病人？谁是医生？ 　　《当尼采哭泣》，如诗般的语言，理性缜密的思辩，情节充满悬疑，高潮迭起，结局却出人意表…… 　　《当尼采哭泣》主角： 　　尼采，著名的哲学家及诗人，其著名的“超人哲学”备受争议。 　　布雷尔，十九世纪末欧洲最负盛名的医生，弗洛伊德的导师。 　　《当尼采哭泣》主要配角： 　　弗洛伊德，精神分析学派创始人，曾与布雷尔合著《歇斯底里症研究》。 　　莎乐美，一位才华洋溢的文学女性，也是一名职业的精神分析学家。 　　贝莎，心理学史上著名的“安娜·欧事件”的原型人物。

Russell’s moral philosophy

作者：  (英)罗素原著;刘烨编译

出版社：中国戏剧出版社,2008

简介：《尼采的自我哲学》无所畏惧的在尼采的思想里邀游，将其一生中的闪光点整理成书。全书分为四卷：卷一，人生的告诫；卷二，天才的感悟；卷三：理性的思考；卷四：疯狂的激情。《尼采的自我哲学》囊括了尼采思想中最具代表性的观点和主张。 读其书而知其人，明其义而囿其辞。我们深信《尼采的自我哲学》对于帮助读者了解尼采有重要的作用。在存在主义的演讲过程中，尼采占着中心的席位：如果没有尼采，那么雅斯贝尔斯、海德格尔和萨特是不可思议的。并且，加缪《西西弗斯的神话》的结论，听来也像是尼采遥远的回音。他是一个幽灵，一个在人生的旅途中徘徊在理性与非理性之间的幽灵；他是一个天才，一个在人类哲学史、美学史上恣意表演的天才。他是一个孤独寂寞的先哲，一个在冷酷的银河里闪烁的星星。 还有谁能高呼惟有日神与酒神及美好理想与非理性主义的激情碰撞，才能摆脱噩梦的纠缠呢？惟有尼采，他的疯狂近乎癫狂。他的生命的冲动、意志的力量，让无数人彻夜难眠。

From Husserl to Derrida:lectures on Western critical theories

作者：  赵一凡著

出版社：三联书店,2007

简介：何谓西方文论……从1900年以来，西方人文学界产生大批跨学科的批评与创新理论。文论代表了不断挣扎求生的欧美新学潮流，它包括文学专业的现代/后现代主义，哲学领域的现象学、存在主义、结构主义，西方马克思主义倡导的政治文化批判，以及它们同语言学、心理学、社会学杂交而来的阐释学、接受美学、解构批评等。尽管来路不一，文论的共同癖好却是一以贯之地反思和批判西方文明。从尼采到福柯，从胡塞尔到德里达，各色批判思潮绵延百年，起伏跌宕，不断超越形而上学，突破人文传统，引领西方学术创新图变。 　　　——赵一凡 近年来国内的文论研究，大多各自为战、缺少贯通。这里牵扯一个研究原则：即文论文本解读，须与其文化背景紧密相联。所有理论文本，一旦脱离其赖以生发、流行和变异的文化历史语境，就会变得难以理解，或者易被误读。因此本书试用文化思想史的综合之法，跨越学科，比较流派，以文论为中心、兼顾人文学术发展的全局观。 精选一批有特色的选修课、专题课与有影响的演讲，以课堂录音为底本，整理成书时秉持实录精神，不避口语色彩，保留即兴发挥成分，力求原汁原味的现场氛围。希望借此促进校园与社会的互动，让课堂走出大学围墙，使普通读者 更多>>

爱与孤独

作者：  周国平著

出版社：人民文学出版社,2009

简介：　　大学校园里一直流传着“男生不可不读王小波，女生不可不读周国平”之说，周国平的散文以情理并茂、哲理和诗情交融著称，二十余年来长销不衰，滋养了数代年轻人的心灵。这一套《周国平散文经典》精选了作者最优秀的散文作品，按照主题分为四卷，周国平称其为“历年来编选得最好的”版本。 　　生命纯属偶然，所以每个生命都要依恋另一个生命，相依为命，结伴而行。 　　生命纯属偶然，所以每个生命都不属于另一个生命，像一阵风，无牵无挂。 周国平，1954年出生于上海，现在中国社会科学院哲学所工作。 主要作品有：《守望的距离》、《安静》、《尼采：在世纪的转折点上》、《人与永恒》、《尼采与形而上学》、《周国平文集》、《妞妞——一个父亲的札记》等。 　　主要译作有：《尼采美学文选》、《尼采诗集》、《偶像的黄昏》等。 　　周国平的作品充满了人生的智慧和哲学的魅力，融理性和激情于一体，笔调清新自然，内涵睿智深刻，多年来深受读者喜爱。 《爱与孤独》 　　第一辑 人人都是孤儿 　　生命本来没有名字 　　这是一封读者来信，从一家杂志社转来的。第个作家都有自己的读者，都会收到读者的来信，这很平常。我不经意地拆开了信封。可是，读了信，我的心在一种温暖的感动中颤栗了。 　　请允许我把这封不长的信抄录在这里—— 　　不知道该怎样称呼您，每一种尝试都令自己沮丧，所以就冒昧地开口了，实在是一份由衷的生命对生命的亲切温暖的敬意。 　　记住你的名字大约是在七年前，那一年翻看一本《父母必读》，上面有一篇写孩子的或者是写给孩子的文章，是印刷体却另有一种纤柔之感，觉得您这个男人的面孔很别样。 　　后来慢慢长大了，读您的文章便多了，常推荐给周围的人去读，从不多聒噪什么，觉得您的文章和人似乎是很需要我们安静的，因为什么，却并不深究下去。 　　…… 《爱与孤独》 　　第一辑 人人都是孤儿 　　第二辑 爱情不风流 　　第三辑 女人和男人 　　第四辑 性爱迷宫 　　第五辑 婚姻的悖论 　　第六辑 家和亲情 　　第七辑 孩子和教育 　　第八辑 生命中的无奈 　　第九辑 人性研究 　　第十辑 水上的落叶　　

题名取自盘面标签

作者：  鲍罗丁弦乐四重奏团演奏

出版社：中新音像出版社,2000

简介：《古典至爱》是华纳最精彩古典名曲集，全英国销量超过白金，大师倾情演绎美妙金曲。永恒的音乐瞬间！尼采曾经说过：“艺术之伟大和必不可少，在于它唤起了一个较于现实更为单纯的世界、和关于人生之谜的一个较为简明的解答的外观。”从这个角度来说，音乐无疑是最能直接完成这种“唤起”的艺术形式。它通过其特有的语言，向你描述出生命中一切崇高的爱和纯粹的美，让你相信超乎于现实世界之外的奇迹和神秘。——这也正是这张长达两个多小时、遴选了28首各个古典音乐时期最杰出的作曲家精华之作的专辑之价值所在。 DISC 1 01 艾尔加 爱的问候 02 肖邦 离别（E大调练习曲） 03 哈恰图良 斯巴达克斯和佛里吉亚的柔板 04 亨德尔 广板（选自歌剧《塞尔斯》） 05 莫扎特 第23号钢琴协奏曲 06 齐波里 柔板 07 贝多芬“月光”奏鸣曲 08 勃拉姆斯 第3交响曲 09 肖斯塔科维奇 第2钢琴协奏曲 10 萨蒂 裸体歌舞第1首 11 德彪西 月光 12 沃恩·威廉姆斯 泰利斯主题幻想曲 13 伯恩斯坦 美好的地方（选自音乐剧《西区故事》） 14 马斯奈 圣女的最后一夜 15 舒曼 梦幻 16 瓦格纳 爱之死 DISC 2 01 艾尔加 大提琴协奏曲 02 莫扎特 单簧管协奏曲 03 贝多芬 致爱丽斯 04 阿尔比诺尼G小调柔板 05 柴科夫斯基“罗密欧与朱丽叶”幻想序曲 06 李斯特 爱之梦 07 格里格 钢琴协奏基 08 马勒 第5交响曲之小柔板 09 拉赫玛尼诺夫 第2交响曲之柔板 10 帕赫贝尔 11 巴伯 弦乐柔板 12 拉威尔 波菜罗

Gesammelte Werke.2,Wahrheit und Methode:Erganzungen Register

作者：  (德)汉斯-格奥尔格·伽达默尔(Hans-Georg Gadamer)著;洪汉鼎译

出版社：商务印书馆,2010

简介：　　《诠释学·真理与方法(1～2)(修订译本)(套装全2册)》内容简介：这是半个世纪以前的事。我感到极大的满意，我能在您访问海德堡期间与您认识，这对于我来说至今还是一件很罕见的事，一位像您这样很了解德国哲学的人曾把我自己的一些思考想法对您自己的国人开启。 　　的确，我自己很了解人们彼此进行交往和联系的活生生的话语的优越性。但是在这样一个远方的并具有古老文化的国度，尽管我的先辈康德、黑格尔、尼采和海德格尔的全集尚未完成，我自己的思想却能介绍给生生不息的中国文化，这确是一种荣幸。 　　我们深刻地感到一种毕生的使命，这一使命我们为了文人类文化的共同未来必须完成。

Roots of romanticism

作者：  (英)以赛亚·伯林(Isaiah Berlin)著;亨利·哈代编;吕梁等译

出版社：译林出版社,2008

简介：　　编 者 序 　　万物有本然，终不为他者。 　　——约瑟夫·巴特勒 　　万物有本然…… 　　——以赛亚·伯林 　　巴特勒这句话是以赛亚·伯林最喜欢的引语之一。在他最重要的一篇论文中，伯林一再引用。我以此开头是为了消除任何可能的误会，因为这部集子无论如何不能算做伯林关于浪漫主义的新书。自伯林于1965年三四月间在华盛顿国家美术馆A. W. 梅隆系列讲座上做了关于浪漫主义的脱稿演讲之后，他曾试图将其变成文字的著述。在其后的那些年里，特别是他于1975年卸任牛津大学沃尔夫森学院院长一职之后，他不断扩展自己的阅读，积累了一堆笔记，以期完成一本浪漫主义的专著。在生命的最后十年，他把所有笔记存放在一个单独的房间，重新开始整理他的资料：他列出一些标题，并把筛选出来的笔记口述录制到磁带上，归纳到预设的标题之下。他甚至考虑利用已有的材料为E. T. A. 霍夫曼的著作写一个长长的序言，而不是独立成篇，作为他的一个专题研究。但这个计划屡屡搁浅，部分原因可能是资料准备的过程太长，致使写作的兴味阑珊。据我所知，到后来他对这本计划过的专著未著一字。 　　显然，对于伯林的读者来说，他未将演讲修订成书是一个巨大的遗憾，对他本人来说亦是如此。但未及付梓也不是件坏事。如果当初就完成此书的写作，那如今这本充其量只算是编辑过的讲稿就永远不会出版。一旦经过精心修改和扩充，伯林演讲所特有的那种清新、直接、强烈和令人心潮澎湃的文风难免会变得晦暗。伯林还有一些脱稿演讲最终都是以录音或抄本的形式保留下来，我们不妨拿这些演讲与那些终于修订成文的稿本，或者演讲参照过的文字稿本做个比较，就会看出伯林为了出版曾经三番五次修改过他的内容。显然，这些修改使其更具知性和精炼，但有时不免减弱了口头表述本有的魅力。或者，反过来说，根据一篇尚未斧削的长篇底稿——伯林称之为“残篇”——来做演讲，而非照本宣科，演讲内容就会显得酣畅淋漓。或许，以多元论的术语衡量，这二者之间的优劣根本不可比较。在这种情况下，优也罢，劣也罢，伯林的主要思想成就之一也只能以前一种形式存在了。 　　我所用的标题是伯林自己早年计划写作该书时拟用的。在演讲时，他将标题换成了“浪漫主义思想的来源”（Sources of Romantic Thoughts）。因为在索尔·贝娄1964年出版的小说《赫索格》的开篇几页里，书中的主人公，那位名叫摩西·赫索格的犹太学者，正在经历一场自信的危机。他在纽约的一间夜校里试图讲授一门成人教育的课程，却未能成功。这门课程的名称恰好就是“浪漫主义的根源”（The Roots of Romanticism）。据我所知，这完全是个巧合。伯林自己明确否认它们之间有任何直接联系。不过，无论如何，先前的标题显然更加响亮。如果伯林当时确实因为某些理由放弃使用一个更好的标题，这些理由现在已经不存在了。 　　即使伯林正式演讲之前所做的导引性评论有些随意，不适宜出现在正式出版的文本中，但它们还是具有一定的序言价值。在此，我们不妨摘录其中的主要部分： 　　这些演讲主要是面向真正的艺术专家——艺术史和美学专家，我自己可能无法跻身其中。选择这个论题唯一充分的理由是，浪漫主义运动一诞生便与艺术息息相关：虽然本人对艺术知之甚少，但不能因此将艺术逐出我的研究范围之外。我起码得兼顾一下。 　　在某种意义上，浪漫主义与艺术之间的关系较之它与其他领域的关系要紧密得多。假使我有资格来谈论浪漫主义，那是因为我打算涉及社会政治生活以及道德生活；我认为，我们完全可以肯定浪漫主义运动不仅是一个有关艺术的运动，或一次艺术运动，而且是西方历史上的第一个艺术支配生活其他方面的运动，艺术君临一切的运动。在某种意义上，这就是浪漫主义运动的本质。至少，我将力图证明这就是浪漫主义的本质。 　　需要补充的是，浪漫主义并非单单具有历史学的意义。今天的很多现象——民族主义、存在主义、仰慕伟人、推崇非人体制、民主、极权主义——都深受浪漫主义潮流的影响，这种潮流流布甚广。就此而论，它并非一个与我们时代毫无干系的主题。 　　下面这个片段也很有意思，它显然是伯林演讲之前草拟的开场白。我发现这是伯林为这个课题所做的笔记中唯一一段出自他本人的表述： 　　我从未想过给浪漫主义的性质和目的下个定义，因为，诺斯洛普·弗莱明智地告诫过我们，如果有人试图证明某些特征是浪漫主义诗人的显著特征，比如说，对自然和个体的全新态度，试图证明这些特征只有在1770年到1820年之间的那些作家才具备——并将这些作家的态度与蒲柏或拉辛的态度做个对比，那么必定会有别人从柏拉图或迦梨陀娑那里找到反证；从哈德良皇帝那里找到反证——肯尼斯·克拉克就是这么做的；从赫利奥多罗斯那里找到反证——塞埃就是这么做的；从一个中世纪西班牙诗人或前伊斯兰阿拉伯诗人那里找到反证；最终还会从拉辛和蒲柏那里找到反证。 　　我也不想暗示尚有一些纯粹的界定——借此我们可以做出判断：我们可以说任何艺术家、思想家或任何人都是彻底浪漫的，而非其他：比如说人是一个绝对的个体，这就是说他拥有别于世界上其他事物的特性；或者说人具有绝对的社会性，也就是说他自身完全没有特性。然而，诸如此类的界定并非毫无意义，相反，没有这类界定我们寸步难行：它们标明了一些属性、倾向或理想的类型，我们用来发现、确认，或者说强调（如果先前没有引起足够的注意的话），对，就是强调（因为我想不起比它更合宜的动词）那些通常称之为人的特点、行为、观点、运动或学说的方方面面。 　　说一个人是浪漫的思想家或浪漫的英雄，并非泛泛之言。有时这是指他或他所做的事情可以得到一些解释，解释的依据是一个目的，或者说一连串目的（它们之间也许互相抵牾）；或者是一种视见，兴许就是一瞥或揣度——这些解释可能指向某种基本无法感觉的状态或行为——诸如生活中一些事物、一次运动或作为生活本质一部分却未得到解释（也许是难以解释）的艺术作品。对多数研究浪漫主义不可尽数之方方面面的严肃作家来说，这些正好就是他们意欲穷究的目标了。 　　我的意图更加有限。在我看来，十八世纪后半叶，在我们明确地称之为浪漫主义运动之前，发生了一次价值观的根本转变，影响了西方世界的思想、感情和行为。对这一转变最生动的表述见于浪漫派最典型的浪漫形式中，而非他们表现出来的所有浪漫形式，也非那些属于他们所有人的浪漫形式；而是见于浪漫派所具有的最典范的东西中。没有这些典范，则我意欲言及的革命以及那些被认为革命的后果和现象（浪漫主义艺术，浪漫主义思想）便不可能产生。如果大家说我还未论及深藏在浪漫主义之内或哪条宣言核心中的特征的话，我欣然承认。我并不想定义浪漫主义，只想研究隐匿在重重伪装之下的这场革命能够暴露出来的那些最明显的形式和症状。此外无他：但这也足够了。因为我希望说明的是这次革命是西方生活中最深刻、最持久的变化，比起影响力不曾受到质疑的那三次大革命——英国的工业革命、法国的政治革命、俄国的社会和经济革命——一点都不逊色。确实，我所关心的这次运动已关联到各个层面。 　　在编写这些讲稿时（根据BBC的录音），我尽量克制自己。总的来说，尽量不做改动，以保证文本的流畅上口；我注意在一定程度上保留演讲本身所具有的随意风格和偶尔出现的不怎么规范的表述——对于演讲来说，这种随意和不规范其实是很自然的。即便有时候需要在句法上做大量的润饰工作（多数即兴所说的句子是需要这种整理的），也不会妨碍人们理解伯林的原意。伯林本人从前对讲稿所做的轻微修改也包含在整理过的文本之中，那些能够听到讲座录音的读者，如果将此书和录音进行对照，便能发现其中的差异。 　　我总是尽力追踪伯林文中的引语。大凡那些引自英语原文，或直接从外文翻译过来的句段，我都作了必要的更正。至于他化用或意译的材料，我则保留未动。其实，化用和意译是伯林的一个演讲策略，我们不妨将其称为“不完全引用”。“不完全引用”有时会带引号，但不是原来引语的直接重复。它们看上去是作者想要表达的，或就是他已经表达的。他不必特意声明引语出自他的翻译或他本人发表过的那些文字。这种“不完全引用”的现象在我们这个时代之前是很常见的，但在当代学术氛围里大概已不受欢迎了。伯林在世时我所负责编辑出版的伯林散文集里，我一般只关注他的直接引用，对那些直接引语和明显是意译的引语逐一核查。但涉及到本书，如果坚持只给那些确凿无疑的直接引语标注上引号以便掩饰他的不完全引用（其实它们本来很自然而且富有修饰效果），未免显得做作和节外生枝。我特别提及这一点，以免误导读者。为此，我在伯林的引文目录前标出不完全引用的出处，以使读者获得一个背景性的了解。 　　这次讲座曾于1966年8月、9月在BBC的第三套节目播出，10月、11月重播，又于1975年在澳大利亚、1989年（也就是伯林八十岁的那一年）在英国BBC第三台重播。过后，一些摘要也已被收入有关伯林的节目之中了。 　　伯林本人坚决反对自己在世时出版这个讲稿，不只因为他在晚年还想完成一本浪漫主义的专著，或许还因为他觉得不经任何修改和扩充就出版一些即兴演讲是一种虚荣的行为。他很清楚自己说过的一些话很可能太笼统、太含混、太粗糙——作为演讲大概还可以接受，一旦成书便经不起推敲。确实，在致BBC电台第三套节目的负责人P. H. 纽拜的一封感谢信中，他描述自己“倾泻出巨大的语言洪流：六个多小时的狂热的、不时短路的、焦灼的、气喘吁吁的——在我听来，有时是歇斯底里的——讲话”。 　　有人认为即便是现在也不应该出版讲稿——虽然其优点不可否认，但它仍然有损伯林作品的流传。我不同意这种看法，我的观点得到了一些我所尊敬的学者的支持，特别是已故的帕特里克·加德纳，一位特别苛刻的批评家的支持。几年前他读到我编辑的这部讲稿，就竭力主张依照原样出版，哪怕在作者尚在世时出版这类演讲稿是个错误（我对此持矛盾态度）。我认为在作者已经很功成名就，讲座也很激动人心的情况下，出版他的演讲稿不仅可行而且符合读者的需要。此外，伯林明确表示同意死后出版讲稿。在谈到这个问题时，他并未暗示说要做个严格的限定。他认为作者死后出版与生前出版的规则是不一样的。他肯定也知道——虽然他从未承认过——他的梅隆讲座展现了即兴演说艺术的绝技，完全值得原汁原味地记载下来，永久留传。现在是时候——借用他本人在那本最富有争议的关于J. G. 哈曼的书中的话来说，该是被“有鉴别能力的读者接受或反驳”的时候了。 　　我应该在此表达自己的感激之情——当然，值得感谢的人远远超过我现在所提及的这些，其中包括我在第150页中提到的书目提供者。此外，最真挚的谢意致予（一如我在以往的书中提到的）那些慷慨的赞助者，他们提供了沃尔夫森学院奖学金的赞助；致予布洛克勋爵，他帮助我获得了宝贵的资助；致予沃尔夫森学院，提供给我住宿和工作的环境；致予帕特·尤特辛，作者的秘书，他已经成为我二十五年来耐心的朋友和支持者；致予罗杰·郝舍尔和已故的帕特里克·加德纳，他们阅读了讲稿并提出了一些宝贵的修改意见，还有其他很多不可或缺的帮助；致予容尼·斯坦伯格，他对编辑此书提供了很有价值的建议；致予出版者们，尤其是查托和温达斯出版社的威尔·萨金和罗伊纳·斯凯尔顿—华莱士，普林斯顿大学出版社的德伯拉·特加顿，他们耐心地忍受我很多苛刻的要求；致予塞缪尔·格滕普兰，他为我提供了道德的支持和有效的建议；致予我的家庭（虽然此前我很少想到提起他们），他们得忍受我心无旁骛的职业怪癖。最后的致谢也许有些多余，但我依然要说：感谢以赛亚·伯林信托我来编辑他的讲稿，对于一个编辑来说，这是一件求之不得的重任；感谢他允许我在做此事时拥有完全的自主权。 　　亨利·哈代于牛津大学沃尔夫森学院 　　1998年5月 　　校 后 记 　　1965年，以赛亚·伯林在美国华盛顿国家美术馆做了一系列后来定名为《浪漫主义的根源》的脱稿演讲。1999年，经过伯林文稿的主要信托人和编辑亨利·哈代的“尽量不作改动”的整理以及适当的句法上的润饰，这些当初令听众魂销神醉的思想咏叹调转换为文字的华彩乐章，依旧保持了伯林特有的雄浑而酣畅的即兴风格。一连三届，我选用这本演讲集作为我开设的研究生课程《浪漫主义批评文献导读》的基础读物。每当念到一个个密集重复、内嵌层层悠长而澄澈的定语从句的排比句段时，我不禁要说：“这是天神眷顾天才的时刻：思想以急板的方式奔向伯林。” 　　如此富有音乐性的美文是很难译成另一种语言的。在近一年的翻译过程中，三位译者时时有言不从心之感；在一年又半的校对过程中，我不时有词不尽意之叹。使我们敬慕不已的伯林式的表达居然成了难以穿越的魔沼。如果说，原文的编辑为了保留伯林那种“令人心潮澎湃的文风”而刻意避免“精心修改”的话，那么，我们则需要特别的精心移译那些“近乎于飞扬和舞蹈”（尼采语）的句子。但是，无论多么精心，我们依然难以追摄伯林的神韵。如果说，在翻译大家那里，翻译是“殊语传深意，终然是夏声”的话，那么到了我们这里，翻译也许是此间有真义，执筌而失语了。 　　本书的翻译不尽人意，但整个翻译和校对的过程却是一个磨砺我们的耐心和细心的反复合奏。我们四人相当于一个四重奏小组，每人各扬其长，却又能彼此应和。我曾是三位译者的老师。2000年，我有幸得到哈佛燕京的资助，前往哈佛访学一年。期间，除了进修与研究计划有关的课程之外，我还旁听了数门本科生的小型讨论课。在亲历了一番西文经典的炙熏，领略过多次师生间追问与辩难的精彩之后，我想与其临渊羡鱼，不如见贤——“效颦”吧。个人之力，虽无法撼动大的格局，但还是能够做点微小的改变的。回国后，我给本科生开了一门《英语小说杰作细读》，挑选了十篇具有诗性叙事特点的英语小说经典，引导学生紧扣文本，一字一句地细读。也许是教学方式未循宏大叙事的惯例，也许是文本内容超过一般中文系学生的英语程度，上课的人渐渐少起来，最终剩下包括三位译者在内的五位学生，结果却成全了我的实验目的。五位学生好学敏问，师生之间形成了一种亦师亦友的从游关系。当我第一次给研究生导读伯林的《浪漫主义的根源》时，我邀请三位译者旁听。后来，她们分别（先后）进入国内外名校读研或攻博。借助互联网，我们保持密切的互动，共享学术资源，交流读书心得。讨论最多的，也许就是伯林了。当得知刘东先生正约人翻译《浪漫主义的根源》，我便不揣浅陋，推荐吕梁、洪丽娟和孙易担当主译，自荐充当校对。坦率地讲，如果当时能够预知后来所要经历的那种踟蹰旬月、一词难求的窘况，我是断然不会有此冒昧之荐的。我未高估三位译者的能力，但的确低估了伯林文体的难度——它听起来平易（否则上个世纪五六十年代的西方听众也不会准时打开收音机，一连数小时收听他在BBC做的广及哲学、历史、政治、国际关系等方面的即兴演说了），实则宏奥：长句的洪流，裹挟着巨量的观念、暗示、警句、引典、逸闻、考释、推断倾泄而出，从一个论题奔向另一个论题，情绪不断上升，观点不断加强，形成一个个兴奋的渐强音，最后涌向宏伟的高潮。如此豪宕的思想音乐，是听众跃上智慧星空的天梯，却是译者莫可奈何的天堑。 　　所幸，校对本书的时候，我得到了数位好友的外援。布朗大学比较文学系的陈陆鹰博士德英俱精、复旦大学哲学系的王金林教授专治德国哲学，一有疑难，我便求助于他们，总是得到积极的回应，而且往往引出他们的妙论。正是他们的质疑或修正，我对伯林的解读从文体的层面下潜到稍深一点的深度。在此，我对他们表示由衷的感谢。此外，我要真诚地感谢余婉卉同学：她帮助我统一了索引与正文的人名。最后，我要特别感谢主编刘东先生的信任：在读过我的一篇海外汉学的书评之后，他把一本影响甚巨的“小书”的翻译托付给一个他不曾谋面的末学。他的信任成为我前后校对四遍的动力。 　　翻译是遗憾的艺术。虽然我们竭尽全力，但囿于学识疏浅，不免舛误，多有不逮，祈望读者恕谅，方家惠正。 　　张箭飞 　　2006年7月于东湖放鹰台寓所　　

解构之图

作者：  (美)保罗·德曼(Paul de Man)著;李自修等译

出版社：中国社会科学出版社,1998

简介：德曼的一生，是在文学和哲学中徘徊的一生。很少有哲学家像他们那样熟悉华兹斯、济慈、雪莱、荷尔德林和波德莱尔，也很少有批评家像他那样熟悉黑格尔、席勒、尼采和海德格尔，德曼以一种巨大的勇气用修辞理论驾驭这些伟大的姓名，他从不跟在这些姓名及其庞大的思想后面，他从不对他们俯首称臣，相反，他用他的理论蚕食他们，消化他们，揭露他们，他发现这些巨型思想的秘密，意义生产的秘密，最终，不过是些语言的秘密。

以头撞墙

作者：  （俄罗斯）舍斯托夫 著，方珊 等译

出版社：陕西师范大学出版社 2003-10-1

简介：在20世纪璀璨闪烁的思想群星中，列夫•舍斯托夫（1866-1938）作为一位世界著名的宗教哲学家，是一颗极为耀眼的明星。他大胆质疑西方自古希腊以来尊崇再性的传统，标举信仰为其思想旗帜，重视个体的人，关注个人苦难与绝望，他的一系列思想观点，即便在世纪之交的今天看来，仍极具挑战性。 在西方，从古希腊开始，就发展出一种崇高理性的思想传统，苏格拉底为了追求理性真理而选择死亡，柏拉图把哲学家尊奉为理想国的君主。即使在中世纪的经院哲学中，很多人也是非常思辨、非常逻辑地讨论神学问题。到了近代，康德通过区分“自在之物”和“自为之物”把“理性”从上帝手中夺回，重新给予人认识理性真理的权利。黑格尔则把康德哲学推向极端，建构了他那无所不包的“绝对精神”的王国。崇尚理性的哲学传统到了20世纪有增无减。现象学大师胡塞尔就认为：哪怕世界毁灭了，理性的法则依然存在。 但是舍斯托夫却发出“旷野的呼告”。他认为，与古希腊的理性传统相对照，西方还存在着另一种传统，它以《圣经》思想为代表，在近代由尼采、克尔凯郭尔、陀思妥耶夫斯基所继承。它们都拒绝理性的绝对统治，认为理性无法解决生死问题，无法解决人类的恐惧、绝望、堕落等问题。世界在本质上是非理性的，和理性相比，信仰才是人更深层次的需要。

美好人生书系

作者：  紫都主编

出版社：远方出版社,2005

简介：本书选收了美国马克·吐温的《约翰叔叔的农庄》，英国罗素的《良善的生活》，法国罗丹的《醉人的景色》，德国尼采的《禁欲》，捷克聂鲁达的《天使是女的吗》，中国鲁迅的《从百草园到三味书屋》等著名散文作品。

Geburt der Tragodie

作者：  (德)弗里德里希·尼采著;周国平译

出版社：译林出版社,2011

简介：与启蒙时期认为古希腊文明属于高贵、单纯、优雅而宏伟的传统看法不同，尼采将古希腊文明描述为两种不同艺术精神的不断斗争--日神阿波罗与酒神狄奥尼索斯。阿波罗在尼采来看属于原则上的个人主义，优雅、冷静、重视美的外观，人得以将自身与朴实的自然界区别开来。而狄奥尼索斯则代表了酒醉状态之后的非理性、非人性，把人生悲惨的现实真实地揭示出来。尼采在这里显示了叔本华对他的影响--非理性成分主导人类创造力的概念。尼采描述了在苏格拉底之后阿波罗派如何支配了西方文明的思想，并且提出德国浪漫主义（尤其以瓦格纳为代表）作为复兴狄奥尼奥尼索斯派的可能方式，以挽救欧洲的文化。

后现代主义的幻象

作者：  (英)特里·伊格尔顿(Terry Eagleton)著

出版社：

简介：在其后帝国主义阶段，在一个假定的多元文化的社会里，这一制度不能再令人信服地声称它的价值优于其他制度的价值，仅仅是——关键的后现代术语——差异而已。在这两套价值之间不可能有真正的比较，因为这就假定存在着一个第三种合理性，它可以把它们都包括进去，它也是正在被否定的东西的一部分。正如伯纳德·威廉姆斯所指出的那样，这事实上是一种绝对荒谬的假设；用不着利用它们二者之间共有舶某一第三种语言，我们就能把英语翻译成为马来语。但是这一行动服务于保护这一统治制度免于任何非常彻底的批评，同时它也服务于增强它的自由主义可信度。更保守形式的后现代主义代表了这样一些人的思想，他们相信，如果这个制度要存在下去，真理必须为实践而牺牲。这种行动对杰弗逊或者约翰·斯图尔特·穆勒来说是神秘化的，而对弗里德利希·尼采来说则完全不是。也许在这方面，庞提尔斯·彼拉多是第一位后现代主义者。但是正如这一方案从未真正成功一样——这是因为，完全牺牲真理的概念使得像宗教和世俗道德这样的社会凝聚力的某些相当有用的原则变得无效——更激进形式的后现代主义开始将他们对真理的怀疑转向他们的统治者对真理的持续不断的需要，这些统治者把真理当作社会控制的一种形式。反讽在于在这样做的时候，在坚持认为真理是权力和欲望的一种作用的时候，他们令人心惊胆战地接近了他们的统治者在实践中所主张的东西。 这一制度所面对的选择可以按照两种不同的自由观之间的一种加以重新改造。一方面有老派的理性的、自足的主体的模式，它完全和更经典的自由资本主义的阶段相对应。这一主体在它的时代是革命的，就像它也是有重大缺陷的一样，事实上这一主体从来没有那么可靠地被发现，这是因为它的那种自足倾向于把它从给了它一个停泊之处的这个世界上拔去，使它只能植根于它自己。正是由于这个原因，它的欣快症也是一种厌恶，正如浪漫主义者都完全知道的那样。主体的自由使它悲剧性地与自然不一致；但是如果在它与世界结为一体这个意义上使它有了根据，那么这样以一种方式加强它只能以另一种方式削弱它。历史站在自由的主体一边，但是只有借助于将它抱在它的怀中，这样也就限制了它的自主性。主体或是不稳定地悬在空中，被迫处于孤独的自我禁闭之中来为它自己立法，它的内在自由与它的经验主义确定有着神秘的不一致；或者是这一主体被这样一个历史所支持，这个历史本身是对解放的逐渐展开的叙事，但是因此要冒被简约成为只不过是它的一个效果的危险。或多或少这是康德和黑格尔之间的一种选择。 那么，到了最后，我们碰到了一个后现代主义的主体，它的“自由”由一种对事实的摹拟组成，这一主体根本没有任何基础，因此他有权在一个本身也是任意的、偶然的、随机的世界中或是焦虑地或是狂喜地自由流动。这个世界，这么说吧，以它自己的无基础作为上述主体的基础，以它自己无需理由的特性为这一主体的自由漂移颁发了许可证。这一主体是自由的，并不是因为它没有被决定，而正是因为它被不确定性的过程决定着。自由和基础的难题就这样被“解决”——但是只是冒着自由的主体本身被排除的危险。因为完全难以看出在这里人可以真正地谈论自由，正如在阳光里舞蹈的灰尘粒子不是自由的一样。就自由的任何“正面”信条而言，一个真正是随机的世界不会长久地停止不动，让我在推进我所选择的计划方面采取合理确定的步骤的意义上，有时间去实现我的自由。自由需要闭合，这是一个后现代主义似乎勉强可以接受的悖论。这就是为什么它的自由观时常是被经典的自由主义赞同的自由的“负面”概念，并且同样漏洞百出。但是至少对于自由主义来说，存在着一种紧密得足以算作这一自由的所在的主体；然而，如果后现代的主体被偶然的力量所扩散，被一种不停的差异的游戏所劈开，那么就不存在着自由的观念可以依附的任何东西。给予这一主体“根据”的努力，就像彼此冲突的过程的作用一样，冒了使其失去意义的危险，并且使得一切关于自由的谈论，无论是正面的还是负面的，都完全变成多余的。女人成为自足主体——在这一术语合理的而不是奇思怪想的意义上——之后，后现代主义开始解构这整个的范畴。 那么，正是某些激进的后现代主义政治学在和某些其他后现代主义的理论似乎戳穿了的解放的概念打交道。要被解放的稳定身份为什么而存在呢?解放的全部概念是否就是一个内在/外在、表现/压抑范式的另外一个变体呢?那么，也许解放不是某种过程或者事件，而仅仅是在于认识主体这一事物究竟是怎样的，这样说没有什么特别——即使现在，主体怎样在被发散、被去中心以及暂时的意义上是“自由的”，以及它怎样仅仅是我们关于秩序的形而上学时尚，这种时尚使得这一观念成为无价值的。那么，看来我们只要思考就能自由——只要用一种真正的自我的概念代替虚假的。但是这不仅涉及一种后现代主义所讨厌的认识论；它也以一种更为流行的表象重复了哲学唯心主义的传统错误。无论限制自我的是什么，仅仅改变我们对自己的观点是不可能只凭主观愿望就能使它消失不见的，正如更激进的后现代主义潮流完全懂得的那样。对于这些政治潮流来说，它不是正在改变人关于消除大叙事的思想，好像只要我们都不看着它们，它们就会消失一样，而是在发达资本主义本身中的某些物质改造。 最后，我们可以回到“后现代主义”一词的意义含混的“后”字上。现代性的哪一个部分已经被后现代主义留在了身后呢？它的一切？人的平等的概念以及历史进步的观念？妇女的解放以及工人阶级的解放？对个人自由和良心的信仰以及对理性权威的信仰？现代性的某些部分像革命的观念一样，似乎在理论上已经崩溃，但在实践上没有，正如东欧最近的革命事件所证明的（对后现代主义来说，应该感到窘困的是，正当它把政治革命、集体主体和划时代的改造等概念作为如此形而上学华而不实的东西加以抛弃的时候，这些事情在他们没有预料到的地方爆发了。然而，它也给了这些理论家某些安慰：上述革命迅速地转向了他们自己所称赞的市场文化）。普遍进步的信仰已经遭受了一次打击，但是特殊种类的历史进步（例如种族隔离的打破）仍然可能发生，虽然这种解放决非是普遍的，但也难以知道为什么任何人都不认为这是一个有价值的目标。但是，也许，它涉及到“目的论”的可怕概念；现在我们可以转到这一点以及其他事情上了。 ……

作者：  

出版社：

简介： 《审美意识形态》是一本比较艰深的书，它以20世纪德国美学的重要理论为对象，对叔本华、尼采、弗洛伊德、克尔凯郭尔、海德格尔、马克思、本杰明、阿多诺等对20世纪西方文化产生重要影响的“美学思想家”的理论作了深入的意识形态剖析，对于深化意识形态的批评方法，反思阿尔都塞学派研究思路的局限性，都作出了非常富于启发性的分析论证。我相信，这本书的翻译出版对于我国当代美学的理论建设，一定能够起某种推动和促进作用。

Pier Paolo Pasolini

作者：  董冰峰编著

出版社：辽宁美术出版社,2004

简介：1975年11月2日，皮埃尔·保罗·帕索里尼(PierPaoloPasolini)伤痕累累的尸体在罗马郊外的海滨被人发现。他的生命结束于一次夜晚的寻欢，结束在一名17岁男妓的乱棒下。他的死留下诸多疑点，迄今仍是神秘的谜团，有人猜测这是有计划的政治暗杀，有人哀叹这是一场艺术的殉难，文化的仪式。帕索里尼曾希望自己的尸体上混合着白色的精液与殷红的鲜血，竟然一语成谶。而此时，距离他完成电影《萨罗：索多玛120天》(以下称《萨罗》)仅仅数周，那部渗透着彻骨绝望的冰冷影片，似乎是他给世界留下的黑色遗嘱，这巧合中传递的死亡讯息令人毛骨悚然。 　　但还有谁比帕索里尼更适于将萨德的这部千古奇书搬上银幕呢？《萨罗》的副标题是'浪荡子帮'，萨德和帕索里尼就是各自时代'浪荡子'的标本。他们都倡导身体革命瓦解所谓文明价值观，任由欲望奔流、释放情色想象的放浪不羁行为难以见容于社会，萨德被指控对多名女子猥亵、虐待，前后遭监禁28载，帕索里尼则因为其作品内容伤风败俗被起诉达33次。他们是世俗的背叛者，是魔鬼的异教徒。 　　但是，经历了二战的历史性地震、在马克思主义和弗洛伊德思想中浸染过的帕索里尼毕竟不同于大革命时代的没落贵族萨德。他的人生、他的个性充满了矛盾对立：父亲是法西斯军官，母亲却是坚定的反纳粹者；他在1947年加入共产党，两年之后因同性恋身份被开除，但他终生以左翼自居并深受葛兰西影响；他认为生活的神圣特质并不存在于任何宗教之中，而是存在于生命本身，他选择和所有的宗教断绝关系，他那种神圣与亵渎并置以创造诗意的颠覆性美学招致教会的谴责乃至监禁，然而《马太福音》却为他赢得了梵蒂冈的奖章。本质上他是流氓无产阶级之子，常年与强盗、小偷、妓女等社会边缘人相伴。他诅咒消费主义和工业制度，向往农业文明下与自然和谐一致的感性世界，究其一生，他都在寻找一种在现代社会中失落的纯真。所以，他用方言写诗，用小说记录社会底层的贫民生活，用影像重现古老的原始神话。 　　作为诗人、剧作家、理论家、先锋小说家、色情期刊专栏作家，电影对于帕索里 　　尼只是艺术表达方式的一种。他在处女作《乞丐》中就高声宣布：'审判日来了！'，而到最后一部作品《萨罗》直书地狱图景，14年电影之旅犹如一条毁灭之路，《萨罗》之前'生命三部曲'中洋溢的享乐主义与对欲望的热烈讴歌似乎只是回光返照中一曲最后的挽歌。 　　由《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《阿拉伯之夜》组成的'生命三部曲'重返情欲奔放、生命力张扬的前工业社会，活色生香的性爱描写、嬉皮笑脸的幽默风格与通俗易懂的故事令影片创造了帕索里尼始料未及的高票房。商业成功却促使他认识到这种表现形式并没有引发本能解放与身体革命，反倒迎合了大众对肉体的剥削性消费。于是他公开表示对这种类型的弃绝：“就算我想继续拍这种电影我也无能为力，因为现在我如此憎恶新一代意大利青年的身体和性器官。”他哀叹着年轻人中人性的缺失，哀叹着人类学意义上的“人”已然不存在。 　　《萨罗》就是一次彻底的翻转。他摒除了“生命三部曲”中性欲的快乐，赤裸裸地呈现无政府主义的性暴力对身体的残酷迫害。编剧塞奇奥·西提甚至建议应该将那种对牺牲者——亦即意大利青年——无力被动性的仇恨带到影片中。他采用最恶心的方式表达了对消费哲学的刻骨敌视，消费者产生粪便，又吃下/消费自己的粪便，于是人的身体变成自我封闭的系统，工业机器上的一环，既是生产者又是消费者，生产/消费的都不过是垃圾。 　　帕索里尼把影片的背景设置在意大利法西斯统治末期暗无天日的萨罗共和国，从而在消费主义、法西斯主义与性暴力之间寻找内在一致性。对于他，这一改写有着特殊的意义，他的弟弟正是在附近的山区参加游击队而牺牲，他本人也曾在那边被法西斯逮捕。作为意大利历史上最黑暗的一章，纳粹在萨罗统治期间，7万人惨遭杀害，4万人被截肢，无数妇女、少年被强奸或鸡奸。影片中有贵族、司法、神权等组成的统治阶级，有士兵组成的暴力机关，有严格的法律，甚至还有被统治者的告密揭发，宛如一个微型国家。城堡内几何学式的布景设计，追求整齐对称，象征着权力制度的森严。法西斯政治与影片中的性政治有相同的权力结构，都是将人类身体对象化后无节制地滥施权力。摄影机固定地记录城堡中发生的所有骇人事件，犹如不动声色的注视，纪录片式风格令影像内容更加让人不安。摄影机对暴行总保持一定的距离，或者让其发生在画面之外，让观众发挥想象力比直接展示更可怕。当影片结尾的大屠杀用距离感和无声音强化效果时，画面的刺激性达到了触目惊心的顶峰。 　　这不只是一篇回溯法西斯时代的历史批判论文，帕索里尼的矛头直接对准了每位观众。吉尔·德勒兹认为“在《萨罗》中，不存在外面的世界”。影片把观众完全囚禁在封闭世界中，死亡是惟一可能的反抗形式和逃脱途径。观众只能与四位施暴者认同，观众的目光与他们的视线牢牢绑定，或者由他们在画面中出场与观众一起注视着被施暴的身体，或者通过他们的主观镜头直接代表观众的凝视。这种策略坚决破坏观看快感的产生，当观众无法通过他们自己的眼睛观看从而攫取愉悦，仅仅被强迫见证恶行。观众可以观看，却不能享受这种观看——与影片中的受虐者处于相似的境遇中，他们可以有性行为，却不能享受性爱。正如罗兰·巴特所指出，帕索里尼采用了施虐狂策略把攻击矛头对准了观众。以萨德之名，在帕索里尼的无情逼视下，我们无处藏身。我们，也是那兽性狂欢中的一分子。 　　由此《萨罗》也显示了高度自反性，它如此深刻地反省了电影叙事中的权力关系。帕索里尼通过“生命三部曲”发现了零散故事的交织关系衍生力量，而萨德小说复杂又极其秩序化的结构正具有这种令他痴迷的形式美感。但他最终从叙事美学上升到叙事政治学，片中的妓女用叙述故事来激发性欲，类比着电影导演对于叙事的迷恋。掌握了叙事权力的人可以成为施虐者，令观众接受酷刑，乃电影叙事机制的暴政性。 　　或许这亦是萨德与帕索里尼的不同。萨德小说的核心是快感，残忍暴行和死亡愿望作为性快感的组成部分出现，小说中的一位主人公声称建立在理智之上的恶行“是真正的精神享乐，它点燃了所有的激情”。而帕索里尼的电影则主要关于权力、死亡和堕落，他排斥快感。对于他来说，这已经不是标准意义上的虐恋，建立在自愿基础上的虐恋是性爱游戏，并不涉及造成身体伤害的暴力。显然，《萨罗》中的施虐早就超出了虐恋的范畴。在帕索里尼看来，这是一场权力的纵容与暴力的专政。在电影中，一切都与权力密切相关，至于快感在影片中主要通过两种方式生产，一种是自慰，而更多的时候是掌权者实现惩罚、虐待、折磨的过程中，这些掌权者都是性无能者或者至少无法通过直接的途径获得性快感。 　　帕索里尼不似萨德般决绝地离经叛道，他给影片留下了一个暧昧的结尾：两位士兵随着收音机曼妙的旋律跳起舞，轻松地谈到自己的女友，在经历了惨无人道的屠杀之后，这一刻如此平静而温暖。你可以将它视作帕索里尼内心深处一丝悲悯的不忍，给了我们一线生机和希望；你也可以把它看成帕索里尼最后凄凉的叹息，历史惨烈的一页被翻过，刽子手身上血迹未干，生活的齿轮又开始转动，如同资本主义工业机器还在不停运转，罪恶被悄悄掩埋，仿佛一切都不曾发生。 　　帕索里尼说：“真正的残酷来自事物本身，是生活的本质使人恐怖。”萨德在他的体内，一如卡尔维诺所言：“萨德在我们体内。”

悲剧哲学家尼采

作者：  陈鼓应著

出版社：上海人民出版社,2006

简介：尼采在自传《看，这个人》里，自称为“第一个‘悲剧哲学家’，与悲观哲学家正相敌对。” 　　这里所谓的“悲剧”，是指希腊式的刚毅的悲剧，即意示人生充满着荆棘，短暂而可悲，但能赴以坚毅卓绝的精神，来开拓生命之路。人类尽管历经艰难，仍不致沦入悲观的困境，在饱尝人世苦痛之中，积健为雄，且持雄奇悲壮的气概，驰骋人世，如此以艺术的心情征服可惧的事物，陶熔美感，而引人人于高超的意境。 　　从这个论点再来反观尼采思想和他一生的遭遇，我们便会发现更深一层的意义：命运的悲剧感对生命永远是一种严肃而无情的考验，也惟有从这种考验中，生命才能显示力量，发出光芊。 　　本书是著名学者陈鼓的处女作，在中国的尼采研究占有重要地位。作者以优美的笔、饱满的情和清晰的脉络，结合尼采的生平其创作经历对尼采哲学的主要方面和独创性及进行了高度的提炼和精彩的诠释。言通俗易懂具有极强的可读性，但又不乏真知灼见，更处处洋溢着难以抑制激情。书后附有尼采著作的选译，以便读者略窥尼采作品的风貌，形成比较直观的印象。本书即可作为普通读者了解尼采提供很好的引导，又可对尼采研者提供重要的参考。更多>>

叔本华思想随笔[电子资源.图书]

作者：  (德)阿·叔本华著;韦启昌译

出版社：上海人民出版社,2005

简介：本书虽然讨论的话题众多，但里面贯穿着的基本思想主线清晰可辨。叔本华这位“语言艺术家”(弗兰茨·卡夫卡的赞语)的过人之处就在于把真理裹以最朴素的语言外衣，从而让真理直接发挥其必然具备的震撼力。因为深刻，所以朴素；因为朴素，更见深刻。尼采形容阅读叔本华的著作犹如抵达了“一处森林高地——在这里，我们深深地呼吸着清新的空气，整个人感觉耳目一新，重又充满了生机”(《不合时宜的思想》)。这组代表性的论文只占叔本华全部哲学著作的一小部分，但这些论文涉及哲学、伦理学、心理学、性学、美学、教育学、玄学、宗教等多个方面，足以让我们领略到叔本华这位“不折不扣的天才”(托尔斯泰语)的思想魅力。不仅《意欲》一文的确像叔本华所说的包含比许多系统的心理学还要多的心理学知识，就是篇幅最小的《论教育》，他对教育的目的、方法短短几千字的阐述，难道是某些洋洋洒洒、不得要领的大部头教育学著作可以相比的吗?真正的思想天才与只是博闻强记的学者之间的差别，由此可见一斑。

如果没有今天，明天会不会有昨天？——55个让人类疯狂的思想实验

作者：  伊夫·博萨尔特

出版社：民主与建设出版社 2017年01月

简介：
假设你在桥上，目睹电车即将撞上轨道上的五个人，拯救他们的*办法，就是把站在你身旁的一个人推下去，你会怎么选择？
　　假设博物馆里每一幅画都是相同的红色画布，只有画名和简介不同，策展人说每幅画想传达的意念也有所不同，你可以要求退钱吗？
　　假设村里的理发师只能帮不自己刮胡子的村民刮胡子，不能帮会自己刮胡子的村民刮胡子，他自己的胡子要由谁来帮他刮？
　　以上问题都是哲学家精心设计的"思想实验"，因为哲学无法用科学实验来检验其正确性，于是哲学家在脑中设计出具体的假设情境，测试哲学理论是否符合我们对于相关概念的理解，以找出人生根本问题的答案。苏格拉底、柏拉图、萨特、加缪、尼采……众多伟大的哲学家都曾设计过思想实验。新锐哲学家伊夫·博萨尔特精选其中*经典的55则，用清晰易懂的方式加以阐述、推演，引领读者探讨*令人彷徨的人生11大主题。
　　

Art and homecoming

作者：  余虹著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：本书比较研究在20世纪影响深远的三位思想家的后形而上学思想。作者以“归家”的隐喻概括尼采、海德格尔和福柯“逃离”现代世界、“回归”本真世界的基本思路与旨趣，考究三位思想家借助古代希腊的想像和艺术的启示而在“现代性批判”、“思想史反思”以及“本真家园之构想”上的异同。作者提出以权力关系和自由关系为核心的“生存关系论”，并以此为坐标辨析三位思想家之思想的意义、价值与疑难，强调关注“生存关系之正当性”的问题对克服现代性危机的重要性。本书的论域和方法突破了哲学、美学和艺术学的学科界限，其思其说别有新意。