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作者: 姜斯轶
简介:
本书通过梳理喜(富)连成社科班存在的历史,同时追溯其继承的前代京剧艺术传统,探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史进程。
【目录】
目录
绪 论1
一、选题来源、意义和目的1
二、相关的研究现状及文献综述5
三、本文的主要内容及研究方法7
第一章“前喜(富)连成社时代”的北京地区京剧教育机构概述9
第一节 道咸同光诸科班(1900年以前)11
一、诸科班基本情况概述11
二、关于这一时期诸科班的分析22
第二节 作为京剧教育机构的“私寓”26
第三节 喜(富)连成社科班创立的蓝本——小荣椿科班37
一、小荣椿科班的艺术脉络37
二、小荣椿科班的市场运营和艺术特色39
第二章 喜(富)连成社市场地位与艺术风格的确立44
第一节 从草创到在市场立足:喜连成时期(1904—1912)45
一、喜连成的创办过程45
二、喜连成所处的京剧市场环境48
三、喜连成在市场竞争中的突围55
第二节 走向鼎盛:富连成时代的前半期(1912—1933)60
一、1912—1933年的北京京剧市场概述60
二、1912年到1933年富社自身运营概况62
三、富社与其他科班的市场竞争65
第三节 富社的危机、中兴与解体(1934—1948)77
一、富社1930年代初面临的两次危机及其影响77
二、1934—1948年的北平京剧市场:商业化运营模式走向极端83
三、富社“中兴”时期的市场运营与竞争89
四、富社的衰落与解体95
第四节 喜(富)连成社科班的市场竞争方式与艺术特色97
一、富社的剧目优势97
二、富社的人才优势101
三、富社的戏价和成本优势103
第三章 喜(富)连成社科班的教育模式106
第一节 喜(富)连成的职业演员培养方式106
一、入科:从“介绍”到“写字儿”106
二、学戏:从“练功”到归行119
三、频繁而大量的演出实践122
四、作为学员行为准则的《梨园条例》132
第二节 喜(富)连成的基本教育思想137
一、以“培养教育梨园后一代,永续香烟”为终极目的与使命138
二、整体培养与重点培养相结合的职业教育方针139
三、技艺、品行教育并重的思想143
第三节 喜(富)连成教育模式的延续与扩展152
一、富社教师团队的建立与本社青年教师的培养152
二、富社艺术脉络的扩散与再传播160
第四章 喜(富)连成社科班向现代学校模式的贴近165
第一节 富社改革的参照体——中华戏校165
一、中华戏校的组织架构165
二、中华戏校的师资力量与戏曲教学167
三、中华戏校向现代艺术职业教育迈进的特征172
第二节 富社的管理模式与改革179
一、富社的组织架构179
二、富社的改革措施182
第三节 传统戏曲教育向现代化转型的现实压力与趋势188
一、富社对于改革的保留态度188
二、市场生存压力对于改革实施的影响191
三、新旧戏曲教育融合的趋势199
余 论198
第一节 市场环境与京剧科班教育关系的再讨论198
第二节 喜(富)连成社的历史角色定位与科班模式得失202
第三节 对“喜(富)连成社科班现象”形成原因的再讨论206
附 录209
参考文献253
【免费在线读】
清代道光之初,自扬州商人组织徽班进京历经三十余年,各大徽班早已在北京站稳了脚跟,花雅竞胜、诸腔并奏,经过秦腔、楚调进京,与昆曲、徽调相互融合,京剧逐渐孕育成熟。此后数十年间,北京的京剧市场呈现出一派繁荣景象。究其原因,首先在于直到1900年,除1860年第二次鸦片战争时期英法联军曾经一度入侵外,北京没有经历过其他兵火战乱,社会较为安定。从全国范围看,道光年间(1821—1850)的社会稳定状态,在咸丰朝(1831—1861)的内忧外患之下受到了比较剧烈的影响,但进入同治年间(1862—1874)以后,南部中国持续了14年之久的太平天国农民起义很快被镇压(1864),以兴办军事工业和民用工业,旨在强国的“洋务运动”全面展开,清王朝进入了一段较长的整体稳定恢复期,并出现了近代化的趋势,社会经济有所发展,城市市民阶层不断扩大。稳定的社会环境促进了娱乐消费,使演出市场的繁荣变为可能。
其次,这个时期的统治阶级表现出了对戏曲的浓厚兴趣。早在清康熙年间就专设演出机构“南府”司职宫廷戏曲演出,到乾隆十六年(1751)开始选征苏州籍艺人进宫当差,命名为外学,令住景山。此后规模不断扩大,无论是身为“内学”的习艺太监,还是身为“外学”的民籍艺人,人数均超过1000人。虽经过道光七年(1827)将南府裁撤和改组为?N平署,遣退民籍艺人,宫廷演剧规模一度缩小,但后来的清宫帝后都是戏曲的爱好者。尤其是慈禧太后(1835-1908),更是热衷于京剧,不仅频繁地传召社会戏班和演员进宫演出,在内廷专建科班,并经常性地赐王公大臣看戏。
所谓“上有好者,下必甚焉”,在最高统治者的带动下,整个上层社会对于京剧的热情被催发,王爵府邸争相蓄养家班或投资戏班,高门府第组织的“堂会”演剧也逐步兴盛,到光绪中后期发展到极盛。清末词人、学者文廷式(1856-1904)在其《知过轩谭屑》中“提到京中官员绅商富户请戏班办堂会的市价,在光绪初年每演一昼夜(即日场加夜场)用费不过白银百两,而到光绪十八年(1892)则每昼夜需四五百两”,当时“官宦之家与各省会馆都更番大办堂会,比之茶园收入远增什倍。” 值得注意的是,清代中后期商业的发展,使大量社会财富掌握在商人手中。山西票号商、安徽典当商、江西茶商、浙江丝商、云南铜商等各地商人云集北京,形成有组织的行会,兴建大量会馆。这些商人既有能力,又热衷于组织和观看戏曲演出,其功能不仅在于娱乐,更在于通过联谊活动增强行业凝聚力,又借集会场合处理行业事务。这样的演出场合如此之多,以致戏曲界专门产生了“行戏”一词,专指此类堂会演剧。
繁盛的日常社会营业演出、宫廷演出和堂会,共同导致了京剧演出市场的兴旺,而演出市场的兴旺也必然促进京剧教育的发达。这个时期,以科班、私寓、票房为基本形式的京剧人才培养机构大量成立,人才的大量产出也推动着演出市场的发展。根据齐如山(1875-1962)的调查,北京仅从光绪初年(1875年始)到宣统年间(1909-1911),前后独立组建的科班70多家,同时知名的戏班“大多都带收徒弟”,实质上也进行着京剧科班教学;以演员个人在私宅收徒为形式的“私寓”数量达到140多处;供业余爱好者进行娱乐演出和学戏的票房也有100多处。 如果暂不考虑非专门京剧教育机构的票房,则从道光年间至光绪中叶,持续兴旺了近八十年的科班和私寓教学活动,实在共同构成了作为京剧教育机构典型和集大成者的喜(富)连成科班成立的基础,有必要进行概述性的描绘和分析。
本章选取京剧发展最具典型性的北京地区为空间范围;时间范围选取公元1821—1900年,即清道光元年至光绪二十六年。因为这段时间的上限是京剧逐步成型完备的时期,下限止于1900年的“庚子之乱”即喜(富)连成科班成立前夕 。在这个时期内,各种京剧人才培养方式的发展状态较为稳定,而经过“庚子之乱”后,北京地区无论是社会环境还是京剧市场运作方式都发生了较为明显的变化,这种变化对于京剧人才培养,特别是科班的运营方式带来了相当的影响。
作者: 孙萍
简介:
由中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍教授主编,以教研室教师和少量校外同仁已发表关于民国时期北京地区戏剧文化方面的论文与民国时期京剧第一科班富连成社的历史评论为主
【目录】
吴小如:
1.我所看过的叶盛章的戏
2.传播戏曲文化当力求规范、准确—— 读《旧墨六记》,忆梨园旧迹,兼与方继孝同志商榷
钮骠:
1.近代戏曲文学中的喜剧佳构:且说京剧《连升店》
2.京剧“红楼戏”摭遗:致吴小如先生的公开信
3.王(瑶卿)批《伶史》辑录考略
4.桃李于今密似云:萧长华先生教学生活略述
5.艺能已是醇如酒:萧长华先生表演艺术略述
王政尧:
1.辛亥革命前后京沪戏剧人的变化与隆裕懿旨辨
2.《车王府曲本》的流失与鄂公府本事考
穆凡中:
小说大家还珠楼主也是一位剧作家
孙萍:
1.梅兰芳先生书画艺术追求的三个境界
2.京剧申遗成功九思
3.《中国京剧百部经典英译系列》前言
4.墙内梅兰墙外香
张一帆:
1.现代曲学昌明的蝴蝶效应
2.京剧唱腔欣赏管窥
3.梅兰芳中青年时期的戏曲理论自觉
4.1913-2003年研究梅兰芳之成果综述
5.梅兰芳三种类型新编剧目艺术述评
江棘:
1.1919、1928对日公演中的“京昆之辩”与戏曲“传统”的认知嬗变
2.以剧为史:《新村正》、《过渡》与近代戏剧启蒙二十年
3.行动着的空间——谈前门外戏园子在“京味文化”历史中的空间参与与实践
4.《清明前后》的再发现:一出“非戏剧性”政治戏剧的文本形成
姜斯轶:
1. 民国时期的两次歌舞伎演员访华
2. 特殊的戏神——1949年之前北京梨园界“九皇”信仰浅探
3. 拟古之手段,全新之交流——第一首日本歌舞伎中文唱词创作浅析
4. 日本传统戏剧中的杨贵妃略述
张洪涛:
蓓开公司(90000、91000系列)灌音发行始末考(附目录说明与片目目录)
【免费在线读】
我所看过的叶盛章的戏
吴小如 口述
张一帆 姜斯轶 记录、整理
当年富连成的叶氏昆仲里,我与大爷龙章、二爷荫章素未谋面,和盛兰、盛长私交甚深,至于三爷盛章,止在后台有一面之缘,略谈过几句话,说不上有什么交情,然而我却以看过盛章的戏为最多。
我起始看富连成的戏,是1932年刚从哈尔滨到北平时,先父的朋友刘克昌先生买了富社在哈尔飞戏院的夜场票,因临时有事,便将票给了我,让我独自看戏。当天的戏码,开场是江世升、杨世群的《花蝴蝶》(带水擒),随后便是叶盛章、孙盛武、刘盛莲所演《双怕婆》。第三出是叶盛兰、陈盛荪、张盛馀的《孝感天》,是出唱工戏。大轴是《洞庭湖》,自《金兰会》(《火烧王佐》)起演到《水擒杨幺》。《金兰会》之王佐是李盛藻之兄李盛荫,岳飞原定是盛藻,因其害病换成沈富贵。扮杨幺的是骆连翔,戴翎子扎硬靠由三张桌子翻台蛮一跃而下,功夫极硬。整台戏码足以应甚高规格的堂会,即便是《双怕婆》一出小戏,也令我开心之极。叶盛章所演“大板凳”色厉内荏之相,孙盛武的“小板凳”机智隽永之态,给人印象深刻。两个怕老婆的人受罚,一身背条凳,一头顶小凳,走在路上遇见,互一拱手——“大板凳请!”“小板凳请!”这路“三小”戏,当时看来过瘾极了。
这场戏过后,使我对富连成发生兴趣,于是克昌先生于某一天下午又携我到广和楼去看了一场日间戏。这一次进场有些晚,实际只看了三出戏,即《法门寺》带大审,刘瑾是裘盛戎,赵廉是胡盛岩,宋巧姣是陈盛荪,前部贾桂似乎是高富权(七岁丑)。而从《大审》起,贾桂改由孙盛武扮演。压轴是后部《双铃记》即《马思远》,大轴是杨盛春的《拿高登》。这天的《马思远》是接着前一天《海慧寺》演下来的,只有“法场”的贾明那一次不知谁扮,其他角色十分硬整:刘盛莲的赵玉儿,许盛奎的马思远(许前部扮王龙江),萧盛萱的甘子千,沈富贵的满刑部,刘盛通的汉刑部,叶盛章的毛师爷。这一堂角色,若干年后,由毛世来接替了早逝的刘盛莲,贾明则由孙盛武、叶盛章相继担任,其他演员一直保持了很久。
盛章在《海慧寺》里扮贾明有绝活。贾明和赵玉儿在王龙江家里偷情,王龙江回家,赵玉儿情急把贾明扣在缸下,盛章便在缸下走矮子,只见台上那缸悄悄溜到下场门,又偷溜回原位,虽不露面做戏,贾明眼见事败焦躁惶恐之态毕现。《马思远》里的毛师爷,盛章演来也有意味:马思远向毛师爷行贿求赢官司,官司没打赢,马揪住毛师爷欲索回贿赂,毛言道,现如今案子已经过了部(转到刑部),银子也跟着“过了部”了。那副刀笔师爷油滑无赖的神态语气活灵活现。
再看富社的戏,是1932年冬天某个星期六,在华乐园的夜场。开场是朱盛富的《青龙棍》,第二出就是盛章与孙盛文的《祥梅寺》,再往后是刘盛莲、孙盛武的《浣花溪》。大轴是《借东风》,由《群英会》起,唱到《华容道》之前。李盛藻前鲁肃后孔明,贯盛习的前孔明后鲁肃,叶盛兰的周瑜,裘盛戎的黄盖,贯盛吉的蒋干,裘世戎的曹操(后部易人,不悉为谁扮),沈富贵的赵云。散戏时已过凌晨一点。
盛章在《祥梅寺》里所演了空和尚,是王长林嫡传。这出戏王长林、钱金福常演,我没有赶上;后来王福山、钱宝森也演。盛章早年时常演这出戏,后来基本不动了。张伯驹先生曾据盛章早年的《祥梅寺》批评他只凭“外功”而不及王长林有“内功”,病于过火。而我对此问题的认识是,《祥梅寺》是一出“火候戏”,演员的火候会随年龄增长而日深。1932年时的叶盛章年方二十,着袈裟在台上演烧香、拜佛、敲钟、打鼓时,所用都是大身段,毫不偷懒,以火候论确不及当年的王长林老辣,但假如他活到王长林那般年纪,再动这类戏,自然会收敛。我也曾见过王福山、钱宝森演这出戏,彼时两人年岁都长,在台上只能“比划”了,但一招一式还十分清楚。
自此我为常看戏,也想了些办法。开始是向家里伸手要钱,1935年到了育英中学,学费一期二十五元,但考取第一名可全免,第二名免二十元,往后依次减免,到第五名免五元,五名以后则交足额。我头一回考了第一,又一期考了第二,落了四十五元闲钱,基本都用来看戏。那时富连成一张戏票三角五分到四角挂零不等,其余科班戏价大抵如此,大班名角的票价则要贵许多,于是每有空闲,多是白天看富社等科班戏,晚上看大班戏。彼时富连成正是盛章挑梁,他的各类戏着实看了不少,有些文戏,乃至玩笑小戏之类,竟是早年一露之后再也很少动的了。
盛章仗以成名的,自然是武丑戏。比如他演蒋平的戏,我看过两出,一出是《铜网阵》,到蒋平捞印;另一出是《黑狼山》,武生贴演这出戏叫《卧虎沟》,盛章演就加《蒋平闹舟》。萧盛萱演个叫李平山的幕客,跟东家的娘子在船上私

