Ludwig van Beethoven

作者：  李晓育编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　在灵魂的奋争中，《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》成功地迸发而出，任何人只要对此能够大致地了解，他给人最为深刻的印象，就不是千军万马，不是音乐的奔涌、冲锋的人流，而是驾临天籁的灵魂，那帝王般的理性。他常能在尘嚣中陷入沉思，对外物全然不知，并从中感到极大的快乐和喜悦。沉思渐渐成为贝多芬的精神港湾，在沉思中，他用自己的激情托捧着一个个鲜明而富有个性的精神，创造出一首首不朽的音乐。 　　贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

超级动漫完全自学教程,Q版专题

作者：  MCOO动漫，黎贯宇编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 Q版人物以其“简单”、“可爱”的表现方式受到了越来越多人的喜爱 　　。MCOO动漫编著的《超级动漫完全自学教程(Q版专题)》以“Q版人物”为 　　专题，作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本 　　的结构比例到最后的上色修饰，将Q版人物的面部表现、表情刻画、头身比 　　例、肢体语言表现、静态动作表现、动态动作表现、服饰表现、造型设计 　　及上色技法完美地呈现在读者眼前。 　　 《超级动漫完全自学教程(Q版专题)》内容由浅入深，循序渐进，图文 　　并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有 　　广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级 　　动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考 　　用书。 　　

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

艺术还是媚俗

作者：  (德)加布里尔·图勒(Gabriele Thuller)著;郑建萍译

出版社：吉林出版集团有限责任公司,2011

简介：　　“这真是艺术！”很多人都是这么称赞自己心仪的东西，不单指艺术作品，可见艺术是深入人心的。但读者也一定有过面对一件大名鼎鼎的艺术作品时，自我疑问：“这是艺术吗？” 　　如今，为取悦大众，无论政治家、艺术家、知识分子还是娱乐明星们做足了受众的口味，媚俗大行其道，有取代尊严、高雅成为正统的趋势。艺术还是媚俗是本书的话题，我们判断一件艺术品、家具、设计作品……答案是前者还是后者决定了自己的品味。本书以大量艺术作品或日常生活中遇到的物品为例，或直截了当，或暗含讽刺向我们展现了什么是艺术，什么是媚俗！ 　　也许真如本书所说：“某些旁人眼里的庸俗之处对于他而言有着深刻意义。因此，每个人都该有权利决定，到底什么是庸俗，什么又不是……” 　　为什么绘画经常以色情手法表现女子？如何理解伟大艺术杰作中的“庸俗的潜流”？马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯对20世纪的艺术，包括庸俗艺术产生了怎样的影响·庸俗的小玩意儿有什么功能？园艺小矮人有着怎样的渊源？为什么1950年代的家具和餐具杯具会成为今追捧的对象？如何辨别建筑物的庸俗？是否纪念类建筑物永远都有“庸俗之嫌”？为什么洪德特瓦瑟的建筑庸俗？赞成的理由是什么？反对的理由又是什么？

Nietzsche on art

作者：  (英)卢多维奇著;李关富译

出版社：新星出版社,2010

简介：　　 尼采的命运是很不寻常的。在生活上，他早年丧父，遭受过失恋的打击 　　，病痛又折磨他一生，直至精神分裂，过早地离开人世。在荣誉上，他比不 　　上叔本华，能够在黄昏时看到鲜花。在思想史上，情况就更复杂了。许多人 　　反对他，把他视为“疯子” “狂人”，甚至有人视他为“法西斯主义的思 　　想先驱”。连一些严肃的哲学家也是如此。但也有人崇拜他，把他视为罕见 　　的天才，是19世纪三个最伟大的先知之一。对尼采其人，其说究竟作何评价 　　才算是全面的、公允的，这问题不在我们的讨论之列，不过，我们必须正视 　　这样的事实，即不管尼采的思想是正确的还是错误的，它已经在当代西方哲 　　学、美学、文学艺术等众多领域产生了巨大的影响，他继叔本华之后，把现 　　代非理性主义推到了一个高峰。要全面把握现代西方美学和文艺思潮的发展 　　脉络，尼采是绕不过去的“障碍”。 　　

中国佛教表现艺术

作者：  王志远著

出版社：中国社会科学出版社,2006

简介：宗教艺术可以分为造型艺术和表现艺术两大门类，前者基本以静止的形 态出现，包括绘画、雕塑、建筑及工艺美术等，需要受众具备主观的审美要 求；后者基本以运动的形态出现，包括念诵、仪轨、经忏、对白、音乐、舞 蹈、杂技、幻术、戏曲、戏剧等，对受众具有主动的审美感召。中国佛教在 两千年的发展中，为后人留下了丰富的造型艺术和表现艺术。造型艺术已经 有很多人研究，成绩斐然，而表现艺术是一个新开垦的领地，本书堪称填补 空白之作。本书以对佛教理论的深入研究为基础，站在佛教自身发展的角度 ，考察佛教表现艺术发生、发展的规律，力图建立佛教表现艺术的理论体系 。作者的研究有独到之处，他擅长在人们熟知的史料中发掘出过去为人们所 忽略的蛛丝马迹，从而使研究豁然开朗，营造出一片新的天地。

唯美插画技法速成:Illustrator和Photoshop插画技法实例

作者：  杨斌斌编著

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：　　 本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第 　　一章是工具篇，介绍了使用Illustrator CS和Photoshop CS绘画的基本方 　　法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、 　　嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法；第三章是角色提高篇， 　　讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征 　　与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手 　　法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法 　　及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮 　　流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇 　　，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调 　　和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画 　　的色彩知识。 　　 书中内容充实，案例精美，适合对插画设计感兴趣的读者作为自学教 　　程，也特别适合相关培训机构作为教材使用。 　　

相声门

作者：  新京报编

出版社：中国广播电视出版社,2006

简介：　　郭德纲，中国相声界的传奇人物，33岁，个子不高，身材微胖，喜欢眯着眼睛笑，籍贯天津，8岁学艺，1995年来到北京。后创办“德云社”，是中国“把相声带回剧场的第一人”。曾经在大栅栏广德楼说相声，后来搬至天桥乐茶馆说相声，每个周末，场场爆满。2006年1月在解放军剧院举行“ 新年相声大会”，一票难求，返场多达22次，新浪网在线直播，有20多万网民在线收看。在赢得相当多资深相声迷狂热追捧的同时，也遭到了主流相声界的非议。 　　他称自己为“非著名相声演员”，与那些在电视上出头露面的“著名相声演员”有意区分。他有自己的网站，自任版主。 　　在网上搜索“郭德纲”的名字，可以找到2G的相声音频，全是郭德纲的 “钢丝”在现场录制然后又传到网上的。听郭德纲的相声，已经成为很多人每天的功课。 　　有人称他是“相声界的草根英雄”，但是，他更愿意接受一位知己好友给他的称谓：“雅痞”。 　　相声是什么？中国人好像都知道。“都知道”的意思是说，反正就这样，没有什么超乎想像力的东西会发生在相声这门“艺术”身上。就好像你早上来到一个国营早餐铺子里，那就意味着你来之前就已经接受了必须吃火烧、油条、豆浆的现实，这铺子里只卖这个，要想得到广东早茶极富创造力的五花八门的惊喜，这里没有。 　　有人说了，相声不是已经“新”了吗？我们也在创新啊。郭德纲说得好，“好比厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你得知道什么叫炒勺，哪个叫漏勺，你拿着痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊”。 　　所以，本书遍访相声界各阶层人士，把相声的生存状态和相声门里的法则做了一个真实的梳理。通过这次梳理，有心人也许能看到我们真实的相声和真实的“郭德纲们”。而我们的“郭德纲们”，究竟怎样才能够不再总是“戗着茬儿”地生存？相声，能不能成为我们生活艺术的常态，而不是变态？这些问题，只能留待“郭德纲们”去解决了。

Let’s draw manga

作者：  (日)林晃著;赤丁香译

出版社：中国水利水电出版社,2012

简介：　 我们日常阅读的那些漫画，虽看似平常没有什么特别之处。但是就脑力劳动的程度而言，绘制漫画时需要花费的精力却是十分惊人的，将其称之为一种综合艺术也不为过。无论是绘制画面，还是编写故事，哪一项也不简单。真正的职业漫画家，从来不会拿这些技术来夸耀自己的水平，他们认为这些说到底只是为了让故事更加易懂更加有趣的基本条件。画漫画这件事情，用电影制作领域的概念来打比方的话，就是一项一人扛下制片、导演、灯光、剧本、艺术指导、道具、演员等所有任务的工作。听起来就不像是一件普通人能完成的事情吧！职业漫画师的作品，作画与编剧往往由不同的人来担任（除此之外还有人物设计专员、背景专员、特效专员等等），进入正式发行阶段的漫画作品也是作家与出版社编辑共同努力之下的产物。虽然如此，但是对于刚刚踏进漫画圈的人来说，必须自己独立完成所有事情才行。 　 怎样绘制人物角色？ 　 画面制作究竟指的是什么？ 　 怎样编写故事？ 　 怎样分割画面，使作品符合漫画的形式？ 　 以上这些问题，只有通过实际绘画的经验，才能发现或者是创造出属于自己的一套方法。当然，在没有任何指引以及参考的情况下，想要自己学会几乎是不可能的。 　 《日本大师讲漫画：基础篇》就是为那些希望尝试绘制漫画的读者们准备的一本入门指南。 　 不经过刻苦训练而想要直接成为职业漫画家的门槛实在太高，很多人都会望而却步。以自己的兴趣作为出发点，也许是一个不错的选择。编故事的乐趣，画人物的乐趣，即使是走上职业之路以后，这些也依然会是大家画漫画的基础。并且，从单纯的“读漫画”到开始自己创作漫画，我们会完成一个角色的转变，成为一个主动的“表现者”。游戏也好，动画也好，课业也好，这些都会成为我们创作漫画时的养分和助力。

音乐鉴赏

作者：  钱仁康，胡企平主编

出版社：北京大学出版社,2005

简介：　　 艺术上的“黄金分割”比例，和音乐中高潮的位置有密切的关系。我们分析许多著名的音乐伤口发觉其中高潮的出现，大多和黄金侵害点接近。从古希腊到现在，许多人认为黄金分割是造型艺术最和谐的比例。现在看来，这个比例同音乐和诗歌也不是没有关系。关于诗歌，刘大折曾写过一篇《诗外形律详说》，认为诗歌中的五间停和七音停，刘大白曾写过一篇《诗外形律详说》，认为诗歌中的五音停和七音停，也最接近黄金分割。 　　 在艺术中，形式的因素是很重要的。没有形式美，就不能引人入胜。形式有一定的独立性，但这种独立性是相对的，归根结底，形式要服从于内容，而反过来，又对内容起积极的能动作用。两者是互相依存，互相渗透的，不可分割的。 　　 形式要发展、要创新，不能老是“旧瓶装新酒。”但不能为形式而形式，为创新而新。生活是艺术的源，传统是艺术的流。形式的创新，不能割断生活，割断传统，否则就是无源之水，无本之木。也不能违背艺术的规律，把造型艺术或语言艺术的规律，硬搬到音乐上来。

新闻摄影教程

作者：  盛希贵主编

出版社：中国人民大学出版社,2009

简介：《新闻摄影教程(第3版)》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，21世纪新闻传播学系列教材之一。本系列丛书涵盖新闻学、传播学两大学科和新闻学、广播电视、广告三个专业。21世纪已经来临，集聚力量，重新编写出一套体系完整的，能够为新世纪的新闻教育和新闻人才培养服务的新闻传播学的系列教材，已经成为人们的共识。正是基于这一点，中国人民大学出版社组织编写了这套21世纪新闻传播学系列教材。编著者都是各教学领域的专家，其中有许多人是相关学科的学术带头人。收入本系列的教材，有国家级重点教材，有部级重点教材，其他教材也都是经过严格筛选的精品，充分保证了其质量和权威性。 本套教材的特点具体如下 第一，内容新，涵盖广。 第二，写法新。 第三，作者阵容强大。 总之，这套教材的出版能够较好地满足新时代新闻传播学教学发展的需要，在宏观上，使学生把握新闻传播学的基本理论，熟悉其整体的框架；在微观上，能够借助教学使学生对新闻传播学的实践业务知识有具体的了解。

50部必知的电影经典:推介·导读

作者：  王恩泽编著

出版社：北京工业大学出版社,2006

简介：　　在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。 　　人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、达尔文、梵高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，“阅读大师，读懂读不懂都有收获”。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。 　　读书可以经世致用，也可以修身怡心，而阅读经典，了解大师，是人生修养所应追求的一种境界。干百年来，大师们的经典著作曾经影响了无数人。然而行色匆匆，为了事业、生活忙碌奔波的现代人，几乎没有闲暇静下心来解读这些大师们给予我们的忠告和教诲，我们难以感受到伟大作品的力量。更为遗憾的是，伟大的作品又常常那么晦涩难懂，一些只有专业人士才肯翻阅的书籍令很多人望而却步，甚至是敬而远之。在一切讲求快节奏的今天，每个人都希望能在最短的时间内获得最多的知识，为了帮助广大爱读书的朋友寻找到一种最省时而且最有效的方式，去阅读那些能经受住时间考验的、世界上亿万读者多少年来都从中得到过特别启迪的书，我们跨越时空地域的界限，从人类文明发展史中采撷菁华，在参考诸多名家推荐的必读书目的基础上，组织数十位中青年专家学者编写了这套《大师经典·读书计划》丛书。本丛书从国学、西学、中国文学、外国文学、诗歌、名人传记、谋略、修身处世、心理励志、科普、管理、经济、投资、电影、美术、音乐16个领域中各选取了几十位最具影响力的大师，着重介绍他们最有代表性的作品，这些流芳百世的经典之作曾经是一代又一代人的路标，了解并阅读这些经典著作，必将给每一位读者以智慧的启迪。 　　生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。真正的经典都有一种强大的精神力量，指引我们的为人处世。站在大师的肩上，我们能够看得更远；沿着他们开拓的道路，我们能够前进得更快。本丛书用最浅显的文字诠释大师们的深邃思想，用最易懂的字句传递原著中绞尽脑汁才能读懂的理论，以最简洁的话语阐述伟大作品的精华，让读者在最短的时间内汲取大师身上沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的精神殿堂。 　　阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考。一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套《大师经典·读书计划》丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。 　　一本好书是一个由优美语言与闪光思想所构成的独特的世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生。

Producing & directing the short film and video

作者：  (美)彼得·W. 雷伊(Peter W. Rea)，(美)大卫·K. 艾尔文著;石川译

出版社：中国电影出版社,2009

简介：　　能够看到自己的影视作品在黑暗的放映室里打动观众是一件令人欣慰的事。在这样一个基础层面上进行交流能够获得很大的满足感。创造出能够在情感上影响他人的作品，就是这样一个想法，成为鼓动许许多多人们进行影像创造的原动力。在创造的过程中，也同时得到了审美的满足。 　　 为什么要制作影视短片呢？短片的市场极为有限。在传媒产品的销售市场中，它只占很小的比例。几乎没有人以“短片”获取投资回报，更不用说盈利了。因此，短片制作通常只是出于某种特殊的追求，而不是为了获利。 　　 那么，怎样才能制作出成功的影视短片呢？影视制作是一项艰巨复杂、要求深思熟虑的活动，即使是对经验丰富的人来讲也不例外。剧本、剧组、预算、表演、灯光等每一个环节都会产生难以计数、不可避免的困难和问题。每一部作品都会有自身独特的要求。举例来说，某一影片可能会需要像“中央车站”那样宏大而难以把握的场面，而另一影片则可能会以某学校的体育馆作为场景；某一剧本的男主角可能是一个性格温和、体格瘦弱却天资聪颖的男孩，而另一剧本的男主角则可能是个流浪汉；某个作品可能在后期制作之前就经费告罄，而另一作品的预算则无法实现关键的特技效果。因此，在开始制片之前，就必须了解复杂的技术手段，人力物力资源的管理与使用，某些政治与社会因素的相互影响以及在个人、经费、专业等方面所要担负的责任。 　　 哪怕影片本身只有半小时或五分钟的长度，它的制作过程甚至也需要一年半载的推敲、打磨才能成就精湛的艺术效果。正如你将看到的，在每一步骤背后都有一种内在的逻辑，一种由时间、人力、物资运用所主导的内在逻辑。每一个步骤都为实用原则和常规法则所限定： 　　 ·剧本创作：先有成熟的剧本，方能开始前期制作。 　　 ·前期制作：先有周密的前期准备，方能开始拍摄。 　　 ·实拍：作品势必先完成拍摄，方能开始后期剪辑。 　　 ·后期制作：剪辑势必就绪，方能进行影片发行。 　　 ·发行：未经发行的影视作品仅仅只是习作。 　　 以上只是对短片制作必不可少的步骤进行了一个粗疏的勾勒，仅仅描述了制片活动的一般流程，而并没说明这些步骤含有什么特殊的意义，也没规定它们将在哪个时间、以何种特定方式进行。要将一个创意融人于影视制作，还会涉及大量操作细节和漫长的时间过程。事实上，任何一部成功的影视作品对管理工作的依赖程度总是与其对叙事的依赖程度旗鼓相当的。懂得将摄像机架于何处去准确地捕捉富于戏剧性的瞬间，与懂得人与财物的配置、懂得如何提供拍摄场地一样，需要纯熟的专业技能。两者相辅相成，缺一不可。 　　 本书讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。以上讲到的内容，我们在后面将配以具体的例证进行更为详细的讨论。我们的目的在于告诉初学者一些基本知识，使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。然而，文无定法，世上从来没有两部完全相同的影片。这本书只是操作指南，而决不是公式和成规。 　　 本书每一章节都配有清晰的图片，旨在说明短片制作过程中某一特定阶段制片人和导演所承担的工作。虽然有时候在初始阶段，导演与制片人这两个角色往往是由同一个人承担，但如果同时肩负这样两种互不相同却又异常繁重的职责，会给初学者增加一些不必要的负担，因此我们并不主张这么做。

Secret language of art

作者：  (英)卡－克姆著;刘海乐译

出版社：中国旅游出版社,2007

简介：解码西方绘画中的符号与人物。 　　“这本书不仅设计精美，而且非常有用。一幅伟大作品蕴藏的思想意义对于画家同时代的人来说显而易见，但我们却无法识别，更不要说理解和领悟画内符号的含义了。通过对画作简明清晰和令人信服的诠释，这本书让一切变得简单明了起来。”——温迪·贝克特嬷嬷（Sister Wendy Beckett） 　　第一章 古代神话传说。是对过去各个时代乃至今天为艺术家们提供灵感的神话传说、宗教、历史、文学以及符号传统的权威、全面、易用的指南。第二章 《圣经》以及耶酥的一生。包括对75幅绘画名作的详细介绍以及针对过去700年间通过艺术手法创造的500多人物、艺术符号和寓言故事的说明分析。第三章 圣徒与圣迹。介绍了那些在过去的几个世纪里为艺术家们提供灵感的现实人物与虚构人物，不仅包括宙斯、阿波罗以及居住在奥林帕斯山的其他诸神，而且还有耶酥、圣母玛利亚以及众多的使徒和圣哲。第四章 历史、文学与艺术。包括精美的主题板块，配有源自艺术名作的局部插图，诠释了如何解读包括从缪斯女神至七宗罪在内的一系列艺术主题。第五章 符号与寓言。包括书中采用绘画作品和插图的参考清单以及这些名作的馆藏资讯。更多>>

50部必知的音乐经典:推介·导读

作者：  韩晋编著

出版社：北京工业大学出版社,2006

简介：　　在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。 　　人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、达尔文、梵高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，“阅读大师，读懂读不懂都有收获”。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。 　　读书可以经世致用，也可以修身怡心，而阅读经典，了解大师，是人生修养所应追求的一种境界。干百年来，大师们的经典著作曾经影响了无数人。然而行色匆匆，为了事业、生活忙碌奔波的现代人，几乎没有闲暇静下心来解读这些大师们给予我们的忠告和教诲，我们难以感受到伟大作品的力量。更为遗憾的是，伟大的作品又常常那么晦涩难懂，一些只有专业人士才肯翻阅的书籍令很多人望而却步，甚至是敬而远之。在一切讲求快节奏的今天，每个人都希望能在最短的时间内获得最多的知识，为了帮助广大爱读书的朋友寻找到一种最省时而且最有效的方式，去阅读那些能经受住时间考验的、世界上亿万读者多少年来都从中得到过特别启迪的书，我们跨越时空地域的界限，从人类文明发展史中采撷菁华，在参考诸多名家推荐的必读书目的基础上，组织数十位中青年专家学者编写了这套《大师经典·读书计划》丛书。本丛书从国学、西学、中国文学、外国文学、诗歌、名人传记、谋略、修身处世、心理励志、科普、管理、经济、投资、电影、美术、音乐16个领域中各选取了几十位最具影响力的大师，着重介绍他们最有代表性的作品，这些流芳百世的经典之作曾经是一代又一代人的路标，了解并阅读这些经典著作，必将给每一位读者以智慧的启迪。 　　生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。真正的经典都有一种强大的精神力量，指引我们的为人处世。站在大师的肩上，我们能够看得更远；沿着他们开拓的道路，我们能够前进得更快。本丛书用最浅显的文字诠释大师们的深邃思想，用最易懂的字句传递原著中绞尽脑汁才能读懂的理论，以最简洁的话语阐述伟大作品的精华，让读者在最短的时间内汲取大师身上沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的精神殿堂。 　　阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考。一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套《大师经典·读书计划》丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。 　　一本好书是一个由优美语言与闪光思想所构成的独特的世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生。

动漫美少女绘制技法

作者：  印象工坊编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 印象工坊编著的《动漫美少女绘制技法》是“动漫空间”系列中的美少 　　女绘制技法图书。全书共17章，详细讲解了美少女的绘制技法知识，其中包 　　括美少女头部、身体的绘制，动态表现，少女服饰绘制，萝莉角色、御姐、 　　Q版、多人组合角色的绘制等。 　　 《动漫美少女绘制技法》图形精美，讲解透彻，适合作为初、中级动漫 　　爱好者自学用书，也适合相关动漫专业培训教学使用。 　　

动漫秀场.10,超级漫画Q版造型素描技法

作者：  MCOO动漫编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 Q版人物以其“简单”、可爱的表现方式受到了越来越多人的喜爱，与 　　此同时越来越多的爱好者也拿起笔来加入到了卡通漫画的创作领域。为了帮 　　助大家掌握Q版人物造型的创作技法，作者用大量的图例和简洁的语言进行 　　了细致的讲解。全书内容详尽，包含各种不同头身的Q版人物的特点，Q版人 　　物的脸部、表情及肢体的绘制技法，不同年龄阶段、不同姿态、不同性格类 　　型和不同服饰的Q版人物的绘制技法等内容。 　　 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也 　　适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 　　

60 Discs of Lifetime

作者：  顾建勤，童小珍编著

出版社：光明日报出版社,2005

简介：《永远的邓丽君——纪念特辑》必听理由：在很多人心目中，邓丽君是中国有史以来最成功的女歌手，她将永远拥有这一地位。她的魅力就蕴涵在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。该专集是从邓丽君演唱的无数优美的歌曲中精选出来的，是百听不厌的天籁之音。 邓丽君(1955年1月29日～1995年5月8日)： 英文名TERESA TENG。中国有史以来的最具影响力的女歌手。被尊为华人第一代歌后。邓丽君一生作品甚多，代表作有《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等。 邓丽君获得的主要奖项：1977年成为“香港第一届金唱片颁奖礼”金唱片得主：1978年个人大碟《邓丽君GREATEsT HITS》及《岛国之情歌——第三集》同时获香港第三届金唱片奖； 于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”；1980年“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”；1982年干香港举办个人演唱会，推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即成为白金唱片：1983年重返日本推出《偿还》专辑获得无数奖项：其中包括“年度有线大赏”、“最受欢迎歌曲赏”，更被提名角逐”日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”。1985年在日本凭借新歌《爱人》连续14周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录；1986年单曲《任时光从身边流逝》蝉联日本年度有线电视大赏唱片欣赏： 《永远的邓丽君——纪念特辑》除了收录了《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等邓丽君经典名曲外，还重温了1978年香港演唱会原音原影，香港电视台演出内容及香港歌友会珍藏的首次公开的8mm影像，收录邓丽君日本原宿自宅专访。耗时10年，全球搜索，内容相当珍贵。 随手翻开这张《永远的邓丽君——纪念特辑》的封面，看见的是一个清纯的圆脸美女，烫着一头卷发。于是，卷发就成了美，烫发就成了时尚。凡有华人处，便有人能吟唱邓丽君的歌。20世纪70年代末、80年代初，在祖国大陆，当一群的确凉衬衣扣到下巴，头发梳成板刷，扎着宽大军裤的青年，走在冷冷清清的街道上，忽然邓丽君的歌声闯进了耳朵，一代人的梦就在甜美的歌声中开始放飞。“你问我爱你有多深?我爱你有几分?你的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心……” 邓丽君的歌声从唱片里传出来，就像那温婉清丽的月光，一下洒满整个干涸的大地，并慢慢地浸入一代人的内心。 余音袅袅，绕梁不去。清丽可人的面容、甜美圆润的嗓音和雅致脱俗的气质如此让人迷恋。邓丽君以一代甜姐的形象，成为许多人心中的偶像。邓丽君的歌珠圆玉润，有着民歌的底蕴，清甜却不生腻。在她的歌中，其实还有着一种若有若无的靡靡之音，有着微微颓废的旋律和忧伤，这在别人唱来，可能就会唱成后庭曲。例如30年代上海滩五大歌后之首，有着“金嗓子”美称的周璇，在唱《何日君再来》这首歌时，倚在旧上海小弄堂的一扇破窗前，咿咿呀呀的，留给人们的就是一个受尽压迫与欺凌的歌女形象。但此歌一经邓丽君翻唱，从她那略带沙哑的嗓子流出的，却是一曲如银月色遍洒大地的甜歌。即便找得着忧伤的影子，那忧伤也是藏在一片深情的背后。 如今街上的女人们越来越妖艳，越来越性感，古典情怀的情人几近绝迹了。清纯而又略带伤感的邓丽君是男人们心中挥之而不去的梦。在80年代，邓丽君的歌带着她的美好形象，传遍整个世界的华人区，并在一眨眼间就成了大众情人。 作为情人，邓丽君的人就如她的歌，温婉而忧伤，其中暗含着软弱与固执。邓丽君最初与台湾岛内一郭姓富商之子相爱，当两人拟修百年之约时，却横遭对方家人干涉。男方家人担心娱乐圈的绯闻将会辱没家门，仗着富甲一方的家业，坐在用黄金砌成的门槛上，列出一二三四之条件，要邓丽君从此告别舞台，放弃歌唱事业，婚后一心相夫教子。合则娶，不合则散。邓丽君因为其性格中的软弱一面，任爱情如流水般，从指缝间悄然流走，即便有淡淡的忧伤在怀，也是万般地无奈。就像她在《恰似你的温柔》一歌中所唱的那样：“让它淡淡的来，让它好好的去，就让一切走远……”音乐剧《但愿人长久》： 时光如白驹过隙。一晃儿，邓丽君安眠台湾宝金山“筠园”已整整1O年了。2005年是邓丽君诞辰50周年的日子。“百年强半”，如果邓丽君依然留连于舞台上，那她半百的姿容，肯定风采依然。 10年，邓丽君的歌迷们的纪念活动从未消减。纪念已故的台湾歌手邓丽君的音乐剧《但愿人长久》，2002年7月底起，已在香港公演。经过多场的女主角甄选活动，向小乔、李小洁和彭羚三人胜出，分别饰演邓丽君的童年、少女及成年三个阶段，动情演绎邓丽君那美丽而短暂的一生，一时传为蛊事。

50部必知的美术经典:推介·导读

作者：  祝博，胡峻峰编著

出版社：北京工业大学出版社,2006

简介：　　在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。 　　人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、达尔文、梵高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，“阅读大师，读懂读不懂都有收获”。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。 　　读书可以经世致用，也可以修身怡心，而阅读经典，了解大师，是人生修养所应追求的一种境界。干百年来，大师们的经典著作曾经影响了无数人。然而行色匆匆，为了事业、生活忙碌奔波的现代人，几乎没有闲暇静下心来解读这些大师们给予我们的忠告和教诲，我们难以感受到伟大作品的力量。更为遗憾的是，伟大的作品又常常那么晦涩难懂，一些只有专业人士才肯翻阅的书籍令很多人望而却步，甚至是敬而远之。在一切讲求快节奏的今天，每个人都希望能在最短的时间内获得最多的知识，为了帮助广大爱读书的朋友寻找到一种最省时而且最有效的方式，去阅读那些能经受住时间考验的、世界上亿万读者多少年来都从中得到过特别启迪的书，我们跨越时空地域的界限，从人类文明发展史中采撷菁华，在参考诸多名家推荐的必读书目的基础上，组织数十位中青年专家学者编写了这套《大师经典·读书计划》丛书。本丛书从国学、西学、中国文学、外国文学、诗歌、名人传记、谋略、修身处世、心理励志、科普、管理、经济、投资、电影、美术、音乐16个领域中各选取了几十位最具影响力的大师，着重介绍他们最有代表性的作品，这些流芳百世的经典之作曾经是一代又一代人的路标，了解并阅读这些经典著作，必将给每一位读者以智慧的启迪。 　　生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。真正的经典都有一种强大的精神力量，指引我们的为人处世。站在大师的肩上，我们能够看得更远；沿着他们开拓的道路，我们能够前进得更快。本丛书用最浅显的文字诠释大师们的深邃思想，用最易懂的字句传递原著中绞尽脑汁才能读懂的理论，以最简洁的话语阐述伟大作品的精华，让读者在最短的时间内汲取大师身上沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的精神殿堂。 　　阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考。一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套《大师经典·读书计划》丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。 　　一本好书是一个由优美语言与闪光思想所构成的独特的世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生。

超级漫画个性动漫角色设定与素描技法100例

作者：  CO米工作室编著

出版社：人民邮电出版社,2013

简介：在漫画绘画中，角色的设定和绘制是很多人关注的重点，漫画人物有各种姿态，各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在这本《超级漫画——个性动漫角色设定与素描技法100例》中。书中共设计了100个典型实例，包含角色的外形绘画角色的透视绘画，站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等7种姿势的绘画，魔幻、与战斗相关、都市与穿越等角色的设定与绘画。