Johann Sebastian Bach

作者：  曾伟编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　他身上有一种令我们着迷的创作的幸福，一种体现其存在价值的幸福。在对一种语言及其形式的处理手法上，这位天才是如此的严格、如此的丰富多产和正确无误。这是一个如此完美的人生，它把可能拥有的一切都公之于世，毫不拘束，而且，与他的时代如此和谐。 　　巴赫（1685－1750），伟大的德国古典作曲家，管风琴演奏家，一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教，将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响，其宗教作品明显突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”，若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，对近代西洋音乐具有深远的影响。 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下，生活困窘，在这种状况下，他还是创作出了许多具有很高价值的作品。

Animation TV

作者：  films review in USA

出版社：京华出版社,2010

简介：　　《动画影片分析》是高校动画专业学生的必修课。《动画影片分析》从学习和借鉴的目的出发，从影片概述、剧情简介、背景资料、影片分析、视听特点、重点段落视听方案分析六大要素入手，精心甄选的13部美国经典动画影片，均为美国动画电影的翘首之作，更是美国动画多元特点的代表，包括以中国元素创作的“变”与“不变”的《功夫熊猫》；穿越海洋情感历险的《海底总动员》；勇于探索新动画风格的《埃及王子》；开创动画新时代的《玩具总动员》；美国定格动画另类黑色经典的《圣诞夜惊魂》；美国动画中的中国女英雄《花木兰》；颠覆超越经典的《怪物史莱克》；冰川时代的温情戏剧《冰河世纪》；艺术与技术结合的最佳典范《小鸡-陕跑》；二维传统动画的巅峰之作《狮子王》；怪物世界的新创意《怪物公司》；世界电影动画的开始《白雪公主和七个小矮人》；动画版的E.T.外星人《铁巨人》。 　　《动画影片分析》以边讲、边看、边学的全新教学模式，以全新的视觉效果，力求通过对这些影片的剧作、剧情矛盾冲突、人物塑造、叙事手法、动画设定、CG技术、动画色彩、音乐风格、视觉追求、重点段落镜头画面、视听方案分析、景别风格、拍摄方式、剪辑手法、音响及音效，以及市场营销、衍生产品的开发等不同视角横向和纵向进行科学理性的分析和讲解，为读者勾勒出一个多元化的、丰富多彩的美国动画电影创作的整体线索、发展历程的宏伟画卷。深入解读和分析这些影片的成败与得失，必将大大激发动画专业学生和专业创作人员学习和了解这批真实而成功的世界优秀动画范本的创作规律、创作方法和技巧，提高创作艺术素质，启迪智慧，开阔视野，为日后的专业动画创作勇于创新和提高国际竞争能力大有益处。 　　独家配套的《影片分析实训》分为三个部分，第一部分为简答题，归纳的50个典型动画影评问题，是本教材核心知识的浓缩，开辟进阶专业从业者、影评人之路；第二部分为论述题，提供每部电影之后的27个思考题，培养学生独立思考总结、借鉴学习的能力；第三部分为观摩练习题，针对13部影片的其他50个重点段落进行观摩，旨在培养学生动手拉片、阐述段落视听特点的能力，充分掌握经典影片的创作风格及规律。附赠光盘中含有l3部影片重点段落视听分析的课件。

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

Rock and roll:a social history

作者：  (美)保罗·弗里德兰德著;佴康，钟小羽，孙琦译

出版社：江苏人民出版社,2013

简介：本书是按照年代顺序编排的音乐史书籍，记述了摇滚流行乐前三十年的发展史，力图在一幅展开的巨型音乐地图上标画出不同音乐种类的所在位置。作者把社会学理论与妙趣横生的历史故事完美结合起来，通过对埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队、迪伦、旧金山节拍、新浪潮等众多乐手、乐队和风格流派以及他们的音乐的介绍，阐述了社会环境对摇滚乐进程的影响问题，为研究者和普通读者提供了完整的摇滚乐社会及文化历史。

Rock times

作者：  沉睡著

出版社：中央编译出版社,2010

简介：　　世界摇滚乐史的巨匠，摇滚乐的中国发展历程，世界历史文化的摇滚性回眸 　　艺术性与思想性交融、经典照片与个性画作兼备 　　20世纪摇滚乐浪潮的经典之作 　　摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海，欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在影响着时代，大量的纪录片与故事片可以为证。作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 　　那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪些你可能不熟悉的流派呢？它与民权、冲突、战争等之间又存在怎样的关联呢？特别是一代摇滚巨星、传奇天才迈克尔?杰克逊之死的缘由及其深层根源又是怎样的呢？本书将以翔实的史料、大胆的猜想，经典的图片，个性的画作，试图为你开辟一个个崭新的视角，给出一系列全新的解析。 　　世纪的颤音——“猫王”埃尔维斯?普莱斯利、冷峻的戏剧——约翰?列侬、浪漫的镜映——保罗?麦卡特尼、悲剧的心律——平克?弗洛伊德，堪称世界摇滚乐史四位巨匠；沉沦中的天唱——皇后 Queen、沉重的飘逸——柯里姆森国王 King Crimson、梦魇的流星——吉姆?莫里森 Jim Morrison、幽梦的咆哮——深紫 Deep Purple、飘逝的清音——鲍勃?迪伦 Bob Dylan、残酷的华美——柯特?科本 Kurt Cobain、黑色的涟漪——U2，可谓世界摇滚乐史七面大旗；以及摇滚乐坛各具个性的群雄谱和摇滚在中国的发展历程；摇滚多种多样的流派、类型和表情……都将一一呈现。本书是关于20世纪摇滚乐浪潮的经典之作。 　　目录： 　　启 幕 巨星陨落 004 ——是谁谋杀了迈克尔?杰克逊 　　导 言 摇滚综述与摇滚新说 070 第一章 历史土壤与心灵废墟 098 第二章 世界摇滚乐史四巨匠 122 　　第三章 世界摇滚乐史七面旗 170 　　第四章 世界摇滚乐史群雄谱 230 　　第五章 后前沿景观 254 　　第六章 摇滚的流派、类型与表情 274 　　第七章 摇滚中国回眸 290 　　第八章 半个世纪的时代背景回眸 310 　　附 录 迷幻摇滚与电影革命 329 —— 《迷墙》与《大门》两大摇滚电影赏析 　　后 记 333　　

Corporate identity

作者：  (西)西尔维亚·埃斯特拉达编著;张朝艺译

出版社：上海人民美术出版社,2006

简介：　　今天的图形设计界，设计作品往往供大于求。路在何方?不得而知。幸好在欧美，有着很高的图形设计水平。也正因为此，《欧美新设计分类图库》在那么多的设计类书海中独占鳌头。 　　在这本索引书中，我们将为您带来欧美各国的精彩设计作品，旨在激发你的创作灵感和设计欲望。 　　《欧美新设计分类图库》为那些在世界的某一个地方，永远不会吃通心粉或者读拉丁文图书的人们提供了一种永恒存在的可能性，让他们获知我们正为收集世界上最好最有特色的设计作品而努力着。本书是由11位对设计有着执著追求的男士和女士精心挑选出的欧美以及全球最好的设计作品的一个精选集。

La Musique de Film

作者：  (法)皮埃尔·贝托米厄著;杨围春，马琳译

出版社：文化艺术出版社,2005

简介：影视音乐并不只是影视画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。凭借站一些格言警句、美妙的旋律和语调以及乐器的配合，音乐构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒，影视音乐混杂着诸多因素和多种多样的音乐语言。它朝着不很完整的音乐形式和全新的管弦编排方向发展，它注重于时间的瞬息流逝，注重于理物的细微变化。 首先我们应该考虑到的是古典交响乐的传统，因为它最能体现梦想永恒的普通观念。无论在过去或现在，古典交响乐通常都起到抛砖引玉作用，用来引出一种现代主义音乐或极保守主义音乐，这是几种假想的保留形式，或者说是交响乐的最终出路。大多数情况下，我们要把交响乐的传统和其修饰过的往昔电影紧密联系在一起，而不是沉迷于对虚假处长苏电影的赞叹之中。 电影音乐的历程在很大程度上是与古典或现代的好莱坞电影音乐传统相联系的，同时它不放弃与其他电影艺术形式的协调和配合，如意大利影视艺术，法兰西影视艺术、英国影视艺术，甚至东方的影视艺术。这里我们将通过描叙电影音乐的不同规则和范畴，从而更好的观察到它们的相互冲突和逐渐消亡。如比，电影音乐将其缤纷复杂的特点展露无余，而这个特点向那些只顾眼前狭隘的电影音乐形式和流派发出了挑战，从而来建立其自身的思维制作形式。

世界新闻摄影解读

作者：  夏勋南编著

出版社：湖南美术出版社,2011

简介：《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》详尽介绍新闻摄影的发展历史：早期新闻摄影、最早的战地摄影作品、战地摄影的兴起与发展、记录中华帝国衰亡的图片、新闻摄影的崛起、图片编辑的出现、《生活》的问世、马格南的成立、普利策摄影奖的诞生、“荷赛”、中国新闻摄影的兴起与发展历程。 《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》呈现历史上的经典影像，解读作品背后的故事，狙击手的归宿、百岁化学家谢夫罗尔、号哭的中国孩子、白求恩大夫、初次见到谋杀案、悲伤、攻克柏林、第一颗原子弹爆炸、西摩的孩子们、哈莱姆黑帮头目杰克逊、萨克拉多峡谷的吹笛少年、红色天鹅绒、玛丽莲梦露、60年代的偶像切?格瓦拉、生命、非军事区以南、平民受害者等。 《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》深入剖析摄影名家的创作思想与成长历程：“抓拍大师”萨洛蒙、“战地摄影之神”卡帕、“决定性瞬间”的捕捉者卡蒂埃?布列松、“嫁给照相机的女人”伯克?怀特、“新闻摄影的普罗米修斯”更密斯、艾森斯塔特、“老山羊”罗杰等。

作者：  

出版社：

简介：　　如何能够把眼睛看到的美好景物固定住，是人类数千年来的梦想。这一梦想，被法国人尼埃普斯和达盖尔实现了。法国政府在距今160多年前的1839年8月19日，在法兰西学院正式宣布了摄影术的诞生。. 　　 旅法中国摄影家吴钢先生，15年来潜心于研究摄影发展历史，发表过许多介绍摄影发明家和古典摄影器材的文章。更于2000年，组织策划了法国摄影博物馆珍藏的古老照相机在北京展出。这些100多年前的老爷照相机，是第一次踏上中国的土地，也是法国和中国的文化交流当中的一件非常有意义的活动。.. 　　 吴钢先生，在职业摄影的繁忙工作之余，写出了这本介绍摄影历史的书籍《摄影史话》，其中，介绍了摄影术发明之前的两千多年时间里，世界各国的科学工作者对摄影光学和化学方面的初步探索，也着重介绍了法国伟大的科学家、发明家尼埃普斯和达盖尔的故事，以及他们对摄影术的发明所做出的努力和贡献；还介绍了摄影发明初期的一些重要发明家和摄影技术发展的各个重要阶段。通过这本书，可以使读者了解到在摄影术发明和发展的漫长的历史中，各个历史时期的主要发明人和技术，器材上的不断改进和完善。 　　 笔者作为吴钢先生的老朋友，也作为摄影术诞生地的法兰西艺术院的领导，衷心祝贺吴钢先生《摄影史话》的出版，也祝愿他在摄影史学研究上，取得更大的成就。...

In quest of beauty

作者：  汝信著

出版社：中央编译出版社:中国社会科学出版社,2008

简介：　　《美的找寻》被版问世已经十多年了，出版社的朋友建议还可以再出新版，我听了自然是高兴的。不过我知道，这并不是我的文章里有什么了不起的高明见解，而因为文章所涉及的对象都是具有恒久价值的人类文化艺术的优秀结晶，所以总是会引起读者的兴趣。 　　集子里所收的是我在国外访问后写的一些美学散记，为了求得体例一致，帝次再版时将初版中两篇学术论文性质的文章作为附录，同时增加几篇同样属于散记性质的东西，有的是过去的存稿，有的是近年来新写的。对于初版中已发表的文章，再版时除了作个别技术性改动外，均保持原貌，未作修改。我还是相信车尔尼雪夫斯基的话，人到老年时不宜回过头来修改自己过去写下的文字。 　　目录 　　再版前言 　　自序——美的找寻 　　永恒性的追求——尼罗河流域古埃及文化艺术遣址考察纪行 　　那里永远是春天——卢浮官希腊雕塑的启示 　　人的重新发现——在意大利看米开朗琪罗 　　在莎士比亚故乡看《麦克白斯》——关于悲剧的一些思考 　　对印象派绘画的一些印象——奥赛博物馆观后感 　　《吃土豆的人》的启示——参观凡高博物馆有感 　　罗丹博物馆参观记 　　《天鹅湖》的悲剧结尾和莎乐美的爱——看维也纳国家歌剧院演出有感 　　一颗寂寞的心——克列绘画展览观后 　　20世纪艺术之谜的初步探索——参观毕加索博物馆后的思考 　　毕加索再探索——谈立体主义后的毕加索 　　重访埃尔米塔日博物馆——在俄罗斯看法国绘画 　　思想家和诗人的摇篮——参观图宾根神学院的追亿 　　附录：尼采的美学思想 　　关于西方美学理论中的无意识问题的历史考察　　

罗丹论

作者：  (奥)里尔克(Rainer Maria Rilke)著;梁宗岱译

出版社：中央编译出版社,2006

简介：　　罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒 　　河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未 　　完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖 　　析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包 　　含的深沉精神力量。 　　 梁宗岱熟谙德语，但翻译这本《罗丹论》时刚开始学习德文，所以由法 　　译本转译，译文保留的一条法译者注解可为佐证。 　　 本书的校注仍然依据法译初版本(巴黎埃美尔一保尔出版社，1927年)， 　　中译采用四川美术出版社1984年版为蓝本，同时参照重庆正中书局单行本(1 　　941年)和《华胥社文艺论集》(1931年)。罗丹很多作品以人名作标题，而里 　　尔克喜欢使用拟人化的技巧，在描述时以人名代替作品，中译遇到这种情况 　　时，有时还原成标题，有时译为人名。本书作了统一处理，把代表作品的人 　　名全部加上书名号(如《夏娃》、《巴尔扎克》、《雨果》……)。这个做法 　　可能有违里尔克拟人化的原意，但对不熟悉罗丹作品的读者来说，有助理解 　　原文。编者在订正手民之误之外，特别为罗丹作品补回法文原文，交代与罗 　　丹作品有关的一些时代背景，并且在书末增添图录，收入内文提及的罗丹作 　　品，方便对照和理解。 　　 在这些不事修饰的文字里，我们看到一段令人羡慕的友谊，里面充满了 　　真诚、爱心和灵性；我们看到岁月峥嵘的大艺术家罗丹，像他的大理石雕像 　　那样粗壮结实，昂头青天；我们看到砥心砺志的年青诗人里尔克，像出山的 　　细弱小溪，慢慢流成浩荡的大江。这些资料是珍贵的第一手材料，可用来与 　　本书互为印证，让我们更具体了解这段二十世纪的文艺界佳话。

Ohne musik ist alles nichts

作者：  (德)鲁道夫·赫富特纳(Rudolf Herfurtner)著;王泰智，沈惠珠译

出版社：山西人民出版社,2010

简介：《最美的音乐史:从巴赫到"摇滚之王"普雷斯利的故事》内容简介：新颖的视角、优美的故事，为您讲述从远古童话到“猫王”的音乐传奇。音乐是一部流动的历史，是一道没有尽头的长廊。正如莫扎特所说：音乐不是一切，但没有音乐什么都不是。 但是，传统的音乐史书籍，常常过于专业甚至枯燥，使普通读者望而却步。 《最美的音乐史:从巴赫到"摇滚之王"普雷斯利的故事》讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。从最早的骨笛吹奏者，到游吟诗人，从巴赫、莫扎特、门德尔松，到马勒、凯奇、古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯?普雷斯利—— 一个个如雷贯耳的名字；《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《阿尔奇娜》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》—— 一部部脍炙人口的佳作。在这《最美的音乐史:从巴赫到"摇滚之王"普雷斯利的故事》里，它们全都是故事：幽默的，粗犷的、恐怖的，悲伤的。它们有一个共同点：都是音乐。谁若把这《最美的音乐史:从巴赫到"摇滚之王"普雷斯利的故事》读完，就会进入一个伟大的知识海洋——音乐的历史。 作者娓娓道来，讲述了第一支骨笛的由来，里拉琴、排箫是怎么发明的，传说中音乐的创始人是谁，罗兰?拉苏斯如何成为著名的奥兰多?迪?拉索，“音乐天才”莫扎特和他的姐姐与父亲巡游欧洲大陆，有趣的“魔法店铺”…… 语言生动，引人入胜。 音乐必须亲自去体会。因此在阅读这些故事时，最好也去听一听相关的音乐。这些故事或许会引起你的兴趣，去体验一次从未听过的音乐，或者去了解一位你还不熟悉的作曲家。音乐使人欢快、激动、悲伤和神秘，这就是音乐的力量。 随着作者的讲述，穿过音乐的长廊吧。如果你读后对音乐故事产生了兴趣，那么这《最美的音乐史:从巴赫到"摇滚之王"普雷斯利的故事》的目的就达到了。 除了作者讲述的音乐故事外，《最美的音乐史:从巴赫到"摇滚之王"普雷斯利的故事》还附有相关的音乐知识及著名音乐家肖像，便于读者进行拓展阅读。

Miller’s collecting modern design

作者：  (英)萨利·霍本(Sally Hoban)著;陈玉洁，赫亮，吕威译

出版社：中国建筑工业出版社,2006

简介：　　《现代设计与收藏》研讨了1925年以来的主要风格和运动，从收藏这些装饰艺术的角度回顾了这些理想是如何变成实际的应用。《现代设计与收藏》详细探讨了这个时期的各种风格，包括现代主义、20世纪中叶设计风格、波普与激进风格，以及后现代主义，展示了欧洲、美国和远东的主要角色，如阿尔瓦·阿尔托、查尔斯·埃姆斯、倉又史郎及埃托·索特萨斯等，并说明了这些大师作品价格昂贵的根由。《现代设计与收藏》涉及的艺术领域有家具、陶瓷、玻璃、金属器皿、纺织品和平面设计，叙述方式结合了一些设计师、制造商及不同地区的艺术渊源的介绍。从这些介绍当中，我们还可领略到著名建筑大师如勒·柯布西耶、劳埃德·赖特，以及著名时装设计师皮尔·卡丹等人在人们熟知的领域之外的艺术创作。现代设计是收藏领域的前沿，收藏家和博物馆认识到20世纪顶尖设计师的重要性，世界各地对现代设计的热爱与日俱增。 　　《现代设计与收藏》还为读者提供了如怎样购买等实用的信息，是用来装点家居，还是用于投资或收藏，并对至今仍然处于初始阶段的市场利弊给予了分析。“聚焦”栏目是对顶尖设计师的深入探讨。在收藏方面重点说明作品的价值为何不同，怎样鉴别工厂生产线的复制品与原始样品，哪些设计师具有收藏价值，哪些艺术家具有潜在收藏价值等。 　　《现代设计与收藏》提供了市场信息，每件作品都附有现行市场指导价格。书后附有国际经销商和市场的名录，供读者购买原作和再版的现代设计作品，名录中还列出定期举办现代设计作品销售的拍卖商等。 　　《现代设计与收藏》附有约450幅彩色照片，是艺术欣赏和收藏者的良师益友。

Landschaftsfotografie Wege zur Professionellen Qualitat

作者：  (德)莱茵哈德·埃泽勒(Reinhard Eisele)著;王文慈译

出版社：辽宁科学技术出版社,2003

简介：美丽的风光令人留连忘返，但要将其拍摄成印象深刻的照片却需要许多专业知识。本书将有专业摄影师向，我们讲述有关风光摄影的专业技术知识，其中包括： 了解被摄景物 ·如何选择正确的摄影位置： ·如何正确地规划风光摄影照片。 图像设计 ·景深和图像结构是微妙的造型手段 ·符合当时条件的曝光： ·风光照片的黑白摄影。 照相器材的使用 ·使用正确的镜头——从广角镜头到远摄镜头 ·在风光摄影中选择什么样的滤色镜。

The Films by Wang Jiawei

作者：  姜鑫编著

出版社：中国广播电视出版社,2004

简介：2046属于未来的未来犹如一部还没编剧就嚷嚷着要开拍的电影没有人确切地知道会发生什么事，甚至没有人知道它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的一点万年历上模湖的一行或是地图上仅有半个坐标的一点，如果是时间的话我没有预计到自己会活到2046。依我估计世界末日应该在10年就来临了，如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像一个虚拟的实境悖谬得无法想像。这本书将会告诉你2046最流行的东西。 “每一个人都要经历这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头会觉得更好。” “你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是今自己不要忘记。” ——王家卫 众多各异的形式如此和谐在达到统一，就像一个魔法。 这种风格，既有好莱坞的大多化，同时，一种知识分子的精细完美又今人无法可说。在明星的个人创意基础上，几个不同的组成部分构成了一个整体。 ——来自《人类报》（L‘Humanite 让·皮埃尔·雷奥纳迪尼） 呈现在我们面前的是一位伟大的创造者。他的摄影机映现了一种舞蹈，他的美学天才使得人们的情感不禁自学地流淌。 ——来自《人类报》（Le Monde让·吕克·杜安） 优美又冰冷的画面令人眩晕，王家卫给我们展示的是他个人的创造天地……精彩绝伦，魅力令人难以抵挡。 ——来自《Zurban》（瓦尔多·里德克） 2046属于未来的未来犹如一部还没编剧就嚷嚷着要开拍的电影没有人确切地知道会发生什么事，甚至没有人知道它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的一点万年历上模湖的一行或是地图上仅有半个坐标的一点，如果是时间的话我没有预计到自己会活到2046。依我估计世界末日应该在10年就来临了，如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像一个虚拟的实境悖谬得无法想像。这本书将会告诉你2046最流行的东西。 “每一个人都要经历这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头会觉得更好。” “你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是今自己不要忘记。” ——王家卫 众多各异的形式如此和谐在达到统一，就像一个魔法。 这种风格，既有好莱坞的大多化，同时，一种知识分子的精细完美又今人无法可说。在明星的个人创意基础上，几个不同的组成部分构成了一个整体。 ——来自《人类报》（L‘Humanite 让·皮埃尔·雷奥纳迪尼） 呈现在我们面前的是一位伟大的创造者。他的摄影机映现了一种舞蹈，他的美学天才使得人们的情感不禁自学地流淌。 ——来自《人类报》（Le Monde让·吕克·杜安） 优美又冰冷的画面令人眩晕，王家卫给我们展示的是他个人的创造天地……精彩绝伦，魅力令人难以抵挡。 ——来自《Zurban》（瓦尔多·里德克）

Paris:interviews with 18 Paris artists and designers

作者：  果果(Sophie Guo)著

出版社：江苏美术出版社,2009

简介：本书以18位来自不同领域，具有代表性和象征性的艺术家、设计师为对象，通过他们的创作历程、生活背景、心境感悟、生活哲学、情感世界等多种视角去关注，选择多种方法去思考原创的本质和境界，探讨他们的“创意”在当代的定义和影响。 　　巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷?普特曼和克瑞斯汀?利埃格瑞、建筑师让-米歇尔?维勒莫特、漫画大师艾伯特?羽德赫奏、艺术家搏塔德?拉维耶等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上，无论他们的个人经历和人格魅力，还是取得的事业成就和设计界地位，都是原创精神的生动展现和最佳诠释。 希望亲爱的读者朋友，可以通过这本书，沿着光的轨迹，一起上路，来到极具创意魅力的巴黎，深入了解创意生活，并接近你所感兴趣的艺术家、设计师，亲自探索创意本源。更多>>

Animation art history of the world

作者：  孙立军，张宇编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　 世界动画史是动画专业学生必修课。本书由7部分17章构成：总论、中 　　国动画史、美国动画史、日本与韩国动画史、欧洲与北美动画史、采访新 　　一代动画领军人物、红色经典动画电影《小兵张嘎》总导演、北京电影学 　　院动画学院院长孙立军教授和IDMT三维动画电影《魔比斯环》艺术总监陈 　　明和12个附录。 　　 通过本书，可以较为深入地学习和了解二万五千年前先人们的动画意 　　念、中国动画开山鼻祖万氏兄弟年代、抗日战争年代、新中国成立后、20 　　世纪90年代中国动画产业发展情况，其中包括台湾和香港的动画发展简史 　　。美国从动画的开创阶段到20世纪90年代的整个动画产业发展情况。日本 　　动画萌芽时期到20世纪90年代的动画产业发展情况。欧洲和美洲包括俄罗 　　斯、英国、法国、德国、捷克、加拿大、荷兰、意大利、挪威、罗马尼亚 　　、波兰、南斯拉夫、巴西的动画发展简史，以及中国动漫产业最新发展动 　　态动画专业设置及韩国政府动漫发展相关政策等。 　　 本书是国内迄今为止内容最为全面、丰富、新颖、翔实、生动、具体 　　的世界动画艺术史专著。 　　 从中国第一部有声动画片《骆驼献舞》、第一部长篇动画片《铁扇公 　　主》到世界著名动画片《大闹天宫》、《三个和尚》、《天书奇谈》、《 　　宝莲灯》、《小兵张嘎》、《魔比斯环》、《艾丽斯》、《米老鼠和唐老 　　鸭》、《灰姑娘》、《蓝精灵》、《森林王子》、《埃及王子》、《阿童 　　木》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《鼹鼠的故事》等大批经典动画 　　片伴随着全世界一代又一代的儿童和年轻人成长，他们像粒粒智慧珍珠放 　　射出美丽而耀眼的光芒，鼓舞着人类不断创造更加美好的明天。 　　 本书对于读者开拓视野、学习和了解经典动画片的精髓、了解动画大 　　师奋斗历程、分析和借鉴成功的经验、启迪智慧、勇于创新大有益处。 　　

Graphic design the new basics

作者：  (美)埃伦·勒普顿，(美)珍妮·科尔·菲利普斯著;张翠译

出版社：上海人民美术出版社,2009

简介：　　 《图形设计新元素》一书提出了一些平面设计研究领域迫切需要关注 　　的新问题。埃伦勒普顿(Ellen Lupton)是《字体思维》(Thinking with 　　Type)等多本畅销书的作者；在本书中，她与同事珍妮弗·科尔菲利普斯 　　(Jennifer Cole phillips)合作为希望以审慎、严谨的方式了解平面设计 　　的人士提供了最新的基础读物，内容涵盖了当代的设计媒介、设计理论和 　　设计软件。作者借助图例和精到的评论，逐一讲述了点、线、面以及比例 　　、层次、图层和透明度等问题，小至标志，信头，大至复杂的网站．一切 　　设计都离不开这些基本概念。 　　 在这个大众传播内容被无休止地引用、重复使用已成为本能的时代， 　　艺术家和设计师们都渴望能够找到一种视觉效果强烈的、以形式为基础的 　　思维方式，并使其与当代艺术、生活和技术相协调。这一生动、简洁、表 　　述清晰的著作正是这样做的。 　　

Awake in the dark

作者：  (美)罗杰·伊伯特(Roger Ebert)著;黄渊译

出版社：上海译文出版社,2012

简介：《在黑暗中醒来》系美国当代著名影评人、第一位普利策奖得主罗杰·埃伯特四十年来从事影评生涯的一部影评精选集。本书收录其从上世纪七十年代起在电视中策划推动每周电影评论栏目的重要影评、随笔和专访（他的电影年鉴每年出版一集），纵论世界各地每年放映的大片和世界各项电影奖项中获奖的重要影片，对推进世界各国电影事业的发展和影评工作的广泛开展起到了积极作用，影响巨大。

History of caricature

作者：  (英)波罕·林奇(Bohun Lynch)著;张春颖译

出版社：中央编译出版社,2011

简介：《西方漫画史》内容简介：漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。