怎样画写意牡丹

作者：  李承毅编绘

出版社：天津人民美术出版社,2005

简介：牡丹，又名木芍药、百花之王、富贵花等，为原产我国的名贵花种。两千多年前，牡丹已被用作中药。一般书弥，南北朝时，牡丹由野生引入栽培，但笔者曾在邢台柏乡参观过汉牡丹。野史传记：两汉之间，王莽逐刘秀，刘秀逃亡至此，见牡丹盛开，赋诗一首，曰：肃王避乱过荒庄，井庙俱无甚凄凉。唯有牡丹花数株，忠心不改向君王。 汉牡丹之名由此而得，自汉朝以后历代文人墨士多有题咏，俱见于县志。所以牡丹究竟始植于何时，恐怕和作为药用植物的时间相差无几。 牡丹属芍药科落叶亚灌木，高可1—2米，晚春开花，花大如盘，雍荣华贵，叶子舒展，千姿百态，干粗如椽。阻犷苍劲。至今品种已达数百余种，花色以红为主，包括银红、粉红、桃红、紫红等；另有黄色、绿色、白色、紫色、黑色；还有一花双色的二乔牡丹。这里所说的黑色实际上是极深的紫红色，近乎黑。牡丹的花型有单瓣、复瓣 及起楼子的台阁型。春末花开时节，真是姹紫嫣红，缤纷绚丽。 牡丹自唐朝以来，深受我国人民喜爱，被誉为“国色天香”，成为富贵、吉祥、美丽的象征。唐代大诗人白居易的“花开花落二十日，一城之人皆若狂”、刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，正表现了唐人对牡丹的喜爱达到如痴如狂的程度。各朝各代的诗人、画家以牡丹为题的名作层出不穷。 在绘画方面，我们从唐代周叻的《簪花仕女图》上看到侍女手执描绘牡丹的团扇，牡丹花被装饰在仕女头上。 宋代出现了以文同、苏东坡为代表的文人画，随着文人画的发展，牡丹也成为继梅、兰、竹、菊“四君子”·之后另一个被画家钟爱的题材。 明代的陈淳(字道後，号白阳)和徐渭(字文长，号天池，又号青藤老人)二人在上追五代南唐徐熙的水墨没骨法的基础上，继承了文人画抒情畅神的传统，并充分利用水墨在生宣纸上的奇异表现力，把写意花鸟画推上第一个高峰，从他们的牡丹图上可看出用笔运墨挥洒自如，将中国书法的韵味融入画中，点、线、面自然地交织成奔放的乐曲，淋漓尽致地表现子牡丹的形韵。而徐渭更是借此渲泄情感，张扬个性，看他的作品有如看梵·高的作品，可以说他是中国花鸟画中表现派的第一人。 在清代的山水、人物画陈陈相袭时，花鸟画则处于大发展期，各种流派名家辈出。画写意牡丹的主要代表有三：一是清初的恽寿平，号南田。他继承了两宋的写生传统，创造性地发展了徐熙的没骨法，将牡丹的神韵、形色表现导极为生动，其近似工笔的画风一直影响到民国初年，达二百多年。二是清末的任颐，字伯年。他以小写意手法，将 户国水墨和西方的色彩结合，构图多变，设色淡雅、谐调，创出写意牡丹的新路。三是清末民国初年的吴俊卿，字当硕。画大写意牡丹的代表，他诗书画印四绝皆精，以传统的金石书法入画，笔势雄浑，设色古艳，特别是大胆使月西洋红和色中加墨的叶子强烈对比，生意盎然，散发一股书卷的香气，形成强烈的个人风格，使写意花鸟画又登上一个高峰。以上三人都为我们留下不少的牡丹墨宝。 当代画牡丹的高手，当以齐白石、陈半丁、王雪涛为代表，齐白石采用超凡卓越的大写意手法，笔法雄健，更加精炼，妙在似与不似之间，而色彩则吸收民间赋彩浓艳，对比强烈的特点。 牡丹的品种繁多，工笔重彩或没骨法对牡丹的描绘可谓细致入微，虽有取舍仍可看出品种特征，而写意画则不必苛求所画牡丹的何品种，当以高度概括、提炼、综合为牡丹传神，有如齐白石画虾、李苦蝉画鹰、王雪涛画牡丹，已非现实的虾、鹰和牡丹，而成为艺术之虾、艺术之鹰、艺术的牡丹。这绝不是说写意画可胡涂乱抹，而是需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

Charlie Ⅸ & Dodomo,Wedding dress of ghost princess

作者：  雷欧幻像著

出版社：浙江少年儿童出版社,2012

简介：《查理九世(13鬼公主的嫁衣)》由雷欧幻像所著。 《查理九世(13鬼公主的嫁衣)》讲述了： 为了寻找秘境珍宝的知情者，DODO探险队来到了纽克市的神秘地下城。谁也没注意，黑暗中，入口的暗门忽然被一根金色的丝线偷偷地关了起来！“听说唐人街44号是只有死人才能进去的地方……”自称鬼公主的女孩窃窃低笑着，虎鲨和扶幽被金丝嫁衣束住了手脚，成为鬼公主的傀儡木偶！带着面具的帮凶，团团围住了小伙伴们灵芝桥下，黑漆漆的虫海涌动着，“妈呀，这是什么鬼地方？”墨多多大声疾呼。穷途末路之际，不用身份的少年带着威风凛凛的白狼王出现了……鬼公主的嫁衣背后，究竟隐藏着怎样的千年秘密？真正的勇者从不畏惧鬼神之说，现在就让我们一起寻找面具下的真相！

3DS VIZ再现中国古建筑

作者：  王亮主编;双击咨讯编著

出版社：电子工业出版社,2002

简介：唐人街”是各国华人在国外的聚集地。本书通过3DS VIZ，Photoshop等软件现场制作了牌坊、店面、当铺等一系列具有中国特色的建筑，再现了中国古典建筑之风韵，展示了华夏历史建筑之风貌。 本书配送光盘，内容包括欣赏文件、制作实例使用的素材文件和效果文件。 本书适用于3DS VIZ、Photoshop用户、计算机建筑设计和图像处理的专业人员，也可作为相关领域的案例教材。

AutoCAD 2009中文版机械制图设计200例

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　《AUTO CAD2009中文版机械制图设计200例》以目前最新版本AutoCAD 2009为基础，针对机械设计领域，对常用的机械零件二维视图和三维图例进行了绘制和讲解。全书由200个例子组成，分别应用机械常用零件、机械零件装配图、机械零件标准件、机械零件三维造型、机械零件等轴测图中的成熟案例，介绍了AutoCAD 2009绘图环境设置、二维绘图命令和编辑、图层、图块、表格、尺寸和文字标注、等轴测图、三维绘图和三维渲染等主要功能和命令。 《AUTO CAD2009中文版机械制图设计200例》适用于机械设计相关专业大中专院校师生，机械设计相关行业的工程技术员，参加相关机械设计培训的学员，也可作为各类相关专业培训机构和学校的教学参考书。 书中实例涉及的模型及工程图文件，方便高效学习5小时语音视频教学录像。手把手指导您高效操作揭示一线工程师工作经验，涵盖软件的机械设计全方位操作快速胜任工作，学完《2009中文版AutoCAD机械制图设计200例》后完全可以独立进行机械图形绘制含二维图形绘制、图形标注、实体造型等实用机械制图技术针对初学者软件基础差特点，对机械设计实操做专家级讲解使您具备高效“按需设计”的能力，是初学者的首选精华本。

作者：  

出版社：

简介：清编《全唐诗》，收录作家2000余人，诗近5万首，凡900卷，是一部规模浩大并曾产生深刻影响的唐诗总集。由于由於编纂勿遽，未遑细审，遂致错论迭出，舛误屡见。清末迄今，学界屡有补正，并设想予以重新整理改编。以其卷帙浩繁，工程巨大，其间仅中华书局加以断句并改正其中某些明显错误排印刊行，其他一仍其旧至今。今应湖北人民出版社之约请，魅力进行初步整理，以期于宏扬民族文化、繁荣中华学术有所贡献。 本书整理，以上海古籍出版社影印康熙扬州诗局本《全唐诗》为工作底本。 本书大体依诗人巨次予重新编排。 诗人生卒年翔实者，以生年编次；生卒年无考者，以其登第、交游大略断限编次。 原书无考类、补遗类诗人及其诗篇，力求考订世次，标明重出以资参考；但诗人顺序一仍其旧，不予重新编排。 唐、五代诸帝后妃诗及道、释、女诗人诗，本书依其生活时代之先后，分别编入相应时代。 原书之类诗，如乐府、仙诗、鬼诗、梦诗、酒令及词等，本书亦沿旧例，保存原貌，编附于书末。 影印本附录知不足斋本日本上毛河世宁《全唐诗逸》三卷予以保留，附于书后。 各诗人之诗篇先后，仍依原书序次不变。 原书讹夺倒衍及残缺文字，尽可能遴选善本，慎加校订。 原文衍夺处，不在原文中用方、圆括号补删，而加注码标明，在校文中记录或说明。 原文残缺处，用虚缺号表示，缺几字，用几个虚缺号。 对异体字，俗体字径行改正，不予出校。 全书选用之参校书目，除别集类、方志类外，凡总集、杂著等均另行列表刊出并标明版本、全称及简称。 原书误收诗，有误收非唐人之诗，有某诗而误入他集，也有伪托之作，本次整理概不删除，但整理中力求振动引可靠资料，分别加以判别，于校文中指明。 原书作品重出现象严重，多达六千余首，涉及作者七百余人，有自重，也有互重，有一诗两见，甚或三见、四见，有全诗相重，亦有诗之部分相重。 诗人小传依原书之旧，其中疏失舛误处，于校文中一一订正。小传后注明诗篇总数，删去卷数。 原书诗题及诗中校注文字一律保留。改横排时，依据校注文字的内容和长短进行了某些调整，以照顾版面的整洁和读者的阅读习惯。诗题、小注等方面存在的问题，一并于校文中勘正。 所有校文，均注明出处。校文以简明准确为宗，一般不作详细引证及考辨。 本书采用简体横排，新式标点符号标点。 本书分上、中、下三册。以人立目，或以类诗立目，分为卷。每册前列该册目录，下册附作者、篇目索引，以便检索。

最新Pro/ENGINEER中文野火版4.0技术入门与案例应用

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　《最新Pro/ENGINEER技术入门与案例应用（中文野火版4.0）（第2版）》以最新版Pro/E中文野火版4.0为基础，对Pro/E的基础知识及应用作了全面的介绍，具体内容包括Pro/ENGINEER Windfire 4.0介绍、草绘模块、创建放置实体特征、创建装配件、钣金设计、构建显示器设计实例等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

新手学AutoCAD 2009中文版一点通

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　 本书第1章简单介绍了AutoCAD的发展历史，并具体介绍了AutoCAD 　　2009软件的安装过程和基本功能；第2章至第4章讲解了绘制二维图形的基 　　础和方法；第5章至第9章分别讲解了图层和对象的设置管理，块功能和显 　　示控制，以及如何制作表格和进行尺寸标注；第10章到第11章讲解如何绘 　　制和编辑三维实体。 　　

AutoCAD 2009中文版从入门到精通

作者：  唐人科技编著

出版社：

简介：

精通UG NX5中文版,数控加工篇

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：《精通UG NX 5中文版-数控加工篇(附盘)》共分14章：第1章主要介绍了UG NXA5软件的入门知识，包括UG NX5的加工术语、加工类型、加工流程、加工环境的设置等内容；第2章介绍了平面铣加工的特点、基础知识、创建过程等知识。同时，还介绍了平面铣中常用到的参数设置以及面铣削操作等具体过程；第3～8章主要介绍了型腔铣加工、固定轴曲面轮廓铣加工、点位加工与基于特征的加工、车削加工、线切剂加工、以及模具后置处理的相关基础知识、各自特点和具体操作流程；第9～14章以模具工件的设计‘为案例，详细介绍筋条电极、型腔铣和等高轮廓铣、滑块、固定轴曲面轮廓铣、直臂凹模零件的加工工艺规划、相关模块的应用和操作技巧。最后附录具体介绍了数控加工的基础知识。从数控的定义到CAM软件的介绍，使读者在熟悉软件的发展背景的同时，还了解到了更多的技术术语和数控机床等设备的工作原理等内容。 《精通UG NX 5中文版-数控加工篇(附盘)》适读于大专院校相关专业的学生、参加相关数控技术培训的人员、从事数控编程的工程技术人员，以及对数控加工行业具有浓厚兴趣的读者。更多>>

Can do! Learn AutoCAD 2009 the right way

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：本书内容特色：. (1)讲解明了细致：沿袭“从入门到精通”系列的一贯风格，详尽的功能介绍搭配简洁明了的操作步骤说明，即使没有任何基础也可以从从零开始逐步掌握。.. (2)针对对象分明：本书专为AutoCAD 2009的入门学习者和希望深入了解AutoCAD 2009的读者打造，由浅入深逐步解读AutoCAD 2009中文版，为读者搭建学习的通天阶梯。 (3)紧密联系实践：不仅全面介绍软件基础知识，更包含大量的工程师精辟点拨和行业实用案例，理论实践两手抓。 (4)赠送内容丰富：本书配套光盘不仅包含视频教学内容和实例完成文件，更附上教学过程中重点图示的工程文件，以及涵盖AutoCAD 2009常用快捷键的实用电子书。...

AutoCAD 2009中文版建筑设计专家实例精讲

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社:中国青年电子出版社,2008

简介：　　《AutoCAD2009中文版建筑设计专家实例精讲》是由长期从事建筑设计的专家编写，内容包括技术入门和案例解析，让读者由浅入深逐渐掌握AutocCAD 2009软件的操作，进入专业建筑设计行业。书中以“实例精讲”为主线，有非常明确的写作规范。无论是小实例或大案例，都按照“内容精讲+图例+工程点拨”的形式进行讲解，即使是零基础的读者，也能快速掌握建筑设计精髓。

最新中文版UG NX5技术入门与案例应用

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：本书主要介绍UG NX版的产品设计与制造分析功能，内容涵盖了从实体建模、装配建模到生成零件工程图的整个设计过程。本书按知识结构分为13章，内容包括UG NX 5.0简介、建模基础、曲线功能、草图、实体建模、自由曲面造型、装配建模、工程图和综合工程实战演练等知识。在介绍过程中，注意由浅入深，从易到难，各章节既相对独立又前后关联，并根据需要在各个章节最后部分安排实例操作，以提高读者对本章内容的综合应用能力，同时及时给出总结和相关提示，帮助读者及时快捷地掌握所学知识。全书解说详实，图文并茂，语言简洁，思路清晰。本书可作为初学者的入门教材，也可作为工程技术人员的参考工具书。

题名页信息不完整，200字段信息取自封面

作者：  张炯，邓绍基，郎樱总主编;张大明卷主编

出版社：江苏文艺出版社,2013

简介：  　《中国文学通史》十二卷本是中国社会科学院文学研究所和少数民族文学研究所的重要学术成果。它是我国将各民族文学包括台港澳各地区文学都纳入研究视野的文学史著作。参加编写的人员除中国社会科学院相关的研究人员外，还邀请有北京大学、北京师范大学、中央民族大学和福建、广东社会科学院等院校的部分学者。全书从先秦写到当代，规模宏大，篇幅浩繁，资料致力丰富翔实，观点追求科学明晰，评价努力实事求是，为积数代学者的研究成果和学术夙愿而成。为便于读者阅读，现将编写过程的若干认识和思考分述于下，以为序。 　　一 　　我国是世界上拥有璀璨文明的古国之一。我们的先人曾经创造过一代又一代灿烂的文学景观。从上古的神话、传说和原始诗歌，到《诗经》、楚辞和诸子百家的散文，以迄汉唐以后涌现的大量作家作品，无论是乐府、汉赋，还是唐诗、宋词、元曲、明清小说和元明以来的戏剧，无不名家辈出，佳作连篇，有如峰峦迭现，云蒸霞蔚。近代百多年来，尽管国家民族遭受侵凌，随着仁人志士不断振臂而起，救亡图存的呼声伴随革命的风雷震撼神州大地，文学从古文诸体裁的衰落中也如火中再生的凤凰，以焕然一新的身姿翩翩飞舞，重又呈现蓬勃的生机！中华人民共和国建立以后，随着社会政治、经济、文化和社会都经历空前未有的深刻变革，文学经过新的时代的洗礼和痛苦的蝉蜕，更迎来了新的繁荣。我国是世界上具有几千年连绵不绝的丰富多彩文学传统的少数国家之一，也是多民族的国家之一。历代我国文学的出色成就，都是中华各民族所共同创造的。 　　文学是文化的重要载体，也是传播文化的有力手段。一定时代的文学总生长于一定的社会文化土壤。它是一定社会文化土壤上凝结的人类精神的花朵。迄今考古发掘已经证明，我国文明可以追溯到六七千年前，除了早就认定的黄河文明外，其时辽河流域的红山文化不但有石器、陶器，还有相当规模的祭祀和丧葬文化以及初步的龙形玉器；长江以南还发现了以良渚文化和巴蜀的三星堆文化。良渚文化已发掘出六千年前的城市遗址。巴蜀三星堆的青铜器更以其有别于中原的独特造型显示了古代长江上游文化的灿烂。 　　在迄今中华人民共和国的版图内，自古便居住着许多族群部落。他们都以自己的文化创造、滋育和发展了中华文明，而作为今天中华民族主体的汉族本身就是历史上许多族群部落逐步融合而成的。最初它是古代生活于中原一带的华夏族。当时华夏族的史籍把活动在他们四方的族群部落分别叫做东夷、南蛮、西戎和北狄。实际上，东夷又细分为鸟夷、莱夷、淮夷，生活在从河北、山东到江苏长江以北的地带；被称为南蛮的民族包含长江以南的越族、苗族、濮族等多种部族；被称为西戎的则涵盖生活在西北和西南的羌、氐和后来被称为回纥、吐蕃等民族；而被称为北狄的则既有东北地区的貉族、肃慎，也有后来的匈奴、鲜卑、突厥、契丹等民族。据考，作为古代华夏族祖先的炎帝和黄帝的部族，前者原是西戎分支的羌族，进入中部地区后，与来自南方的以蚩尤为首领的九黎族不断发生冲突，被迫退到今天河北的涿鹿之野，后得到来自西北的黄帝族的帮助，打败了蚩尤，才建立了炎黄的部族联盟，但后来炎帝族又被黄帝族打败。这些部族的子孙在中原、华北地区就逐渐融合为后来的华夏族。在漫长的历史过程中，生存于今天中华大地的古代各族群和民族既互相征战，也互相交融，政治、经济、文化都不断有密切的来往，随着子孙的繁衍，有些民族迁移了，有些民族出现了分支，于是便逐步形成了构成今天中华民族的汉、满、蒙古、回、壮、藏、维吾尔、哈萨克、朝鲜等五十六个兄弟民族。在漫长的历史过程中，各民族都对中华文化的发展做出自己的贡献，也都为辉煌的中华文学不断增添耀目的光彩。 　　我国最早的文学典籍之一《诗经》是春秋时代经孔子删选而编成的。作为古代第一部诗歌总集，其中《国风》的部分便收有周代十五国的民歌，它的产地就超出原华夏族的地区。而我国第一个伟大的诗人屈原是楚国人，当时楚国被中原华夏视为“南蛮舌之邦”，其族群多属古三苗所处的荆蛮地域，其风俗文化和语言都与中原地区有别。而长江以南曾与楚争雄的吴越，其先民史载有“断发文身”之俗，与中原民族也有差异。从春秋战国到秦始皇统一中国，实行“书同文”、“车同轨”、“行同伦”，大大促进了中国文化的统一。及至自汉至唐，中经魏晋南北朝，既存在国家疆域不断扩大，汉族统治势力进入其他民族地区的状况，也出现北方和西北各民族纷纷入主中原，原在中原的汉族不断向四方迁移的状况，从而使中华各民族在大疆域内进一步融合。汉唐以来丝绸之路的开辟，不独有政治、经济方面的意义，也带动各民族文化的交流。这样，参与文化交往和文学创造的，就不仅仅限于华夏族或汉族。唐代李氏王朝建立后，不仅册封内附民族的君长，还任用多民族官员，文化上更有海纳百川的气概。自唐至清，北方游牧民族在关内相继建立王朝的便有辽(契丹族)、金(女真族)、元(蒙古族)、清(满族)。这些民族与汉族杂居，且有滞留福建、两广、云贵各地的。正是在各族人民分处各地又相互交流和交融的历史背景下，千百年来中华大地的各个族群和民族都创造有丰富的民间口传文学和作家书面文学。汉族作为主体民族固然拥有大量的作家作品，各兄弟少数民族也涌现出许多作家作品。例如，三大英雄史诗——藏族、蒙古族英雄史诗《格萨(斯)尔》此史诗，藏族称为《格萨尔王传》，蒙古族称为《格斯尔王传》，虽同一源流，但在两族口头相承的发展中有某些差异的衍变。、蒙古族英雄史诗《江格尔》、柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》。此外，南方民族的创世史诗、英雄史诗也很有影响，尤其是新近发现的苗族英雄史诗《亚鲁王》，引起国内外广泛的关注；还涌现了像维吾尔族的《福乐智慧》、蒙古族的《蒙古秘史》等许多著名的古典名著以及著称于世的许多卓有贡献的作家。进入近现代，各民族文坛尤人才辈出，特别是中华人民共和国成立后的社会主义时期，随着民族平等、民族团结友爱的真正实现和各民族经济、文化的迅速发展，迄今五十六个民族差不多都已拥有自己相当数量的作家群。他们以各具民族风采的文学创作，为丰富和发展我国文学做出新的贡献。 　　当然，由于各民族所处的地域自然环境及其政治、经济、文化、社会发展的差别和不平衡，其中也包含历史上各民族往往处于不平等的地位，在漫长的历史过程中，各民族的文学贡献与影响也有所不同。占有我国人口十分之九以上的汉族，由于它的经济、文化各方面比较发达，它对整个中华民族文学的发展有更多的贡献与影响应是自然的，但其他民族也以各自的文化和文学特色丰富了中华民族的精神世界。像藏族、蒙古族、哈萨克族、傣族、苗族、彝族等诸多兄弟民族的史诗创作，便堪称世界文化百花园中的奇葩。如马克思所说：“某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”《〈政治经济学批判〉导言》，《马克思恩格斯选集》第二卷，第118页。因而各民族在其发展的不同历史阶段里，它们都有难以重复生产的文学艺术佳作，成为整个中华民族文学难能可贵的珍品。像藏族史诗《格萨尔》长达百万行，成为世界上最长的史诗。毫无疑问，许多兄弟民族史诗都是中华民族文学的骄傲。无论神话、故事、传说还是歌谣，少数民族都有丰富多彩的作品，在长期流传的过程中还得到精益求精的不断加工，从而也构成中华民族文学的瑰宝。 　　在中华民族文学发展的历史过程中，各民族文学的相互交流和影响，还使有些文学作品成为多民族的共同创造。例如，盘古开天辟地的神话和洪水的神话在许多民族中都存在。南方有些民族还共有关于盘瓠的传说。北方民族还有以苍狼、大树为祖先的传说。这些神话传说的同中有异，既说明它们有不同的文化谱系和源头，又说明同一文化谱系和源头在后来历史的发展中又各有分蘖，而且相互影响。如楚辞对于后来汉赋和其他文学创作的影响就相当明显。鲁迅曾指出，屈原的《离骚》比之《诗经》，“则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。……然其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”《汉文学史纲要·第四篇》。。汉唐两代气象恢宏，疆域广大，各族文学与艺术的交流更为频繁。新疆考古发掘的汉简表明，汉文化在当时已远播西域。《梁书》载：高昌“国人言语与中国略同，有五经、历代史、诸子集”《梁书》卷五十四《诸夷·高昌传》。。而西域的杂技、音乐和舞蹈，在汉唐更大量输入中原并被汉族所吸收。南北朝时代北方诸民族纷纷进入中原，建立政权，匈奴、鲜卑、氐、羌、羯等各族统治者都自觉学习先进的汉文化。匈奴刘渊、刘聪国号北汉，刘聪乃至“年十四，究通经史，兼综百家之言，孙吴兵法靡不诵之。工草隶，善属文，著述怀诗百余篇，赋颂五十余篇”《晋书》卷一百零二《刘聪载记》。。鲜卑人建立北魏政权后，孝文帝更全面推行汉化的政策。鲜卑人的民歌也因用汉字译文记载而入文学典籍，如著名的《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”由于北方民族给中原带来游牧文化的影响，北朝文风就变得雄健贞刚；而晋室南迁，大批中原的汉人到了南方各地，受感于新的环境并与当地文化融合，则使南朝文风产生与北朝相异的绮丽柔靡的特色。至于唐代诗人刘禹锡作的“竹枝词”，实借鉴四川巴人的民间歌谣；宋、元以来的杂剧的发展，与进入中原的北方游牧民族喜好带表演的说唱文学有密切关系；藏族和蒙古族之略有差别的《格萨(斯)尔》史诗也证明了有关作品的相互交流和相互影响；近代以来，清代说唱文学的繁荣得益于满、汉等族的共同创造；蒙古族作家尹湛纳希的名作《一层楼》、《泣红亭》受到曹雪芹的《红楼梦》的影响；当代汉族诗人闻捷的长篇叙事诗《复仇的火焰》借鉴和吸收哈萨克族民歌，也是著名的例子；而满族作家老舍、蒙古族作家李准、玛拉沁夫等对汉语文学的贡献，更为人们所熟知，老舍乃至被誉为汉语文学的“语言大师”。 　　文学是语言的艺术，而语言又需要文字作为符号才得以书写、保存和传播。上古时代中华各族的语言大体南北分属汉藏语系和阿尔泰语系。此外，还有南岛语系、南亚语系等。其后，文字的发展既有象形字，如见于甲骨文的华夏族古文字以及云南地区纳西族东巴文字；还有拼音字，如蒙古族、藏族、维吾尔族的文字。自秦以来，华夏族的象形为主的文字从篆书发展到汉代的隶书，又发展到后来的楷书，汉字逐渐成为多个民族认同的书写文字与传播媒介，而汉语也在多民族的融合中不断获得丰富与发展。“五四”新文化运动后，黎锦熙曾提倡注音符号为音标的国语。中华人民共和国成立后，由于推广以北方官话为基础、以北京话为规范的普通话，更促进了汉语的广泛应用。如今汉语已成为我国许多民族普遍应用的语言，也成为我国文学中运用最广的语言。但基于民族平等的原则，各兄弟民族同样拥有自己民族的语言和文字的权利，有些民族因为没有创造文字，仍以汉字来书写。在我国当代文学的发展中，多数兄弟民族不但拥有以自己民族语言为媒介的文学，而且拥有以自己民族文字出版的文学作品。但不管用什么文字出版，不同兄弟民族的文学作品作为丰富文化信息的载体，仍然表现出各民族特有的生活内涵、文化风采与精神品格，表现出他们对于文学形式与风格的富于民族特色的创造。正是在这个意义上，历代各民族文学都对我国文学的整体发展做出了各自不可替代的独特的贡献。 　　完整意义上的中国文学史应该是涵盖中华各兄弟民族的文学贡献的文学史，也包括台湾、香港、澳门在内的文学史，而不仅仅是大陆地区的汉族文学史。本书的撰写拟向完整意义的中国文学史做出自己的尝试与努力。台、港、澳地区历来是我国不可分割的一部分。由于历史的原因，近现代以来，这些地区处于与大陆不同的社会制度下，它们的社会文化虽逐渐产生某些特色，但语言文字、风俗习惯、民族心理等许多方面的文化基础，仍然属于中华民族文化的母系。它们以汉语、汉字为传媒的文学作品，当然也属于中华民族文学的宏大系统。 　　二 　　一般来说文学的形态都经历了从不自觉的“前文学”到自觉的文学，从简单形态的文学到繁富形态的文学的发展和演变。在这过程中，文学观念和文学理论也必然或先或后会发生越来越深刻、越来越走向更科学的演化与递嬗。 　　我国文学的发展，可以说经历了原始共产社会、奴隶社会、封建社会、资本主义有所发展的半封建半殖民地社会和社会主义社会等五种社会形态的阶段。但我国各民族由于政治、经济、文化、社会发展的不平衡，他们经历各社会形态的时间并非同步，也并非全部都经历上述的五种形态。事实上，二十世纪有的民族就从原始共产社会或奴隶社会直接迈进了社会主义社会，而台湾、香港、澳门地区至今仍维持资本主义社会形态。作为社会主义初级阶段，我国今天也还存在多种经济成分。古代著名的文学理论批评家刘勰曾指出：“时运交移，质文代变。”《文心雕龙·时序篇》。他很早就看到了文学的内容和形式都随着社会历史的变化而变化。在这历史过程中，不仅文学的社会内容不断有变化与拓展，而且文学的观念和形态都不断嬗变。 　　在远古时代，人类的意识形态还是混沌的。政治意识、经济意识、宗教意识、哲学意识、历史意识和审美意识往往混杂在一起。古代氏族的酋长既是行政首脑，又是司法长官，还往往兼任祭司与巫祝。这种状况在新中国成立前云南有的少数民族部落中还可以见到。他们的政治、经济活动与文化活动也常常交织在一起。古人发动征战、渔猎或分配俘获物时往往举行祭典和庆祝，巫祝不但讲述神话和历史传说，还载歌载舞。这种状况下，文学活动还未独立分离出来。当时讲述神话和历史传说，或颂唱歌谣，虽然也有审美怡悦功能，但这种功能又并未被强烈地自觉地意识到，而是与政治功能、宗教功能、历史教育功能等融为一体。所以，马克思曾把希腊神话看作是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”《〈政治经济学批判〉导言》，《马克思恩格斯选集》第二卷，第113页。。只有随着社会生产力的发展和社会分工越来越细以后，自觉的专门性的文学活动和文学意识才可能产生并分离出来，因而现代文学理论家和文学史家便把前此的文学称作“前文学”。 　　我国古代的文学自然也经历了这种“前文学”阶段。散见我国古籍的许多神话，例如《女娲补天》、《盘古开天地》等，都是年代久远的口传作品，是属于祖先崇拜的一部分。在殷墟发现的甲骨文中既有许多历史记载性的文字，也有祭祀性的文字。《诗经》的《雅》、《颂》部分，像《公刘》、《生民》等诗，就含有神话和历史传说的成分。这类作品也是作为庙堂祭典载歌载舞之用的。楚辞中像屈原加工的《九歌》便多属民间祭祀的乐歌。春秋战国时代的诸子散文和《左传》、《国语》、《战国策》等主要都属政治、伦理、哲学或历史著作，但已有较高的文学价值。它们在很长历史阶段内一直都被视为文学。可见古代的文学观念很宽泛，与今天我们以审美为主要本质特征的文学观念有很大差异。按照今天的观念，神话传说虽可属审美性的文学，而政治、道德伦理或哲学、历史著作，除非具有丰富的形象描写，一般都难以再承认是文学了。汉代曾把学术著作视为“文学”，而别称文学性的著作为“文章”。魏晋时代可以说是向自觉的审美意识的文学转变的重要时代。曹丕的《典论·论文》所论的文章虽仍然包括奏议、书论、铭诔、诗赋等，但他毕竟指出了“诗赋欲丽”的特征。而后陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》等相继而出，都越来越深入地对文学的审美特征和创作思维的形象特点进行了探讨。《昭明文选》序也指出：“综缉辞采”，“错比文华”，“事出于沉思，义归乎翰藻”。他们的论述对后人文学观念重在审美的嬗变起了先驱的作用。陆机《文赋》所论虽广泛，但谈及创作思维和灵感时指出：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进……”乃至能够“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。他的确抓住了文学审美性的基本特点，即借助于形象思维来传情达意。刘勰《文心雕龙·神思篇》也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”他还指出在这种思维中“神与物游”，乃至“登山则情满于山，观海则意溢于海”。钟嵘《诗品》对于诗歌作为审美文学的特征尤有精到的论述。他把诗的创作过程概括为“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，把诗的表现对象看作是“照烛三才，晖丽万有”，把诗的作用夸张为“灵只待之以致飨，幽微藉之以昭告”，并认为“动天地，感鬼神，莫近于诗”。这些文论家的著作都重视词采，并将情、意、象三者统一，统视为文学具有审美魅力的特征，这实在是认识上的一大飞跃。上述主张不但促使后人把学术与文学分开，也把文与笔分开，并且广泛影响到此后作家对于审美文学的自觉创作。远在一千多年前，我国文论家对文学的审美特征即有如此鞭辟入里的理论认识，应该说是难能可贵的。 　　不过，也许由于历史传统的惰性，后来仍有许多文论家继续把不具形象性审美特征的文章也划入文学，即如陆机、刘勰论及文体时也兼及传统的众多文章品类，这种影响一直延续到清代。严格现代意义上的审美文学观念的完全确立，则是近百年受到西方文学理论观念影响后经过新旧文学观念的激烈斗争才逐渐完成的。在二十世纪先后出版的中国文学史著作中，人们不难看到从宽泛的文学观念到具有审美自觉的文学观念终于确立的过程。这方面，“五四”新文学运动的崛起和西方近现代文论的译介与传播，起着重要的作用。新文学作家更以自己越来越丰富的创作，为新观念的文学奠定了坚实而广阔的基础。 　　鉴于我国文学发展的上述具体情况，贯穿古今的文学通史的描述，便不能不顾及古代的文学观念，而不能按照今天严格的科学分类意义上的现代文学观念去划定文学的范围。进入对二十世纪文学的论述，则范围便越来越严格。本书各编所论的文学，大体反映了我国文学观念和理论发展的历史过程，这是需要提请读者注意的。 　　三 　　文学的文体也有漫长的发展过程。就文学本身而言，先民的口头文学创作自然早于书面文学。关于文学的起源有劳动说、游戏说、娱神说等等，各有各的道理。全面地考虑，文学的起源应是多种原因契合的结果。远古口头文学中的歌谣和神话传说，就孕育了韵文与散文、歌唱与叙事的分野，而口传文学的歌唱和叙事都带有一定表演性，所以，其中也实际孕育了后来戏剧的萌芽。迄今文学所发展的四大门类中，诗歌、散文、小说、戏剧在我国都有悠长的历史。 　　上古歌谣的原始语言形态已不可考。相传黄帝时代所作的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍(古肉字)。”虽是后人记载的文字，但可以看出它不但富于节奏，而且押韵。《诗经》中所收的歌谣，多属四言，间也有杂以三言、五言和六言的，节奏与韵律都很强，是能够唱的。楚辞则多四言、五言、七言，宋玉的《九辩》更有多达九言、十言、十一言的，也都押韵。后来的汉乐府多为五言诗，间也杂有三、四、六、七言，虽押韵，却见出相当自由度。汉赋虽也富于节律，但它长于铺陈，所谓“铺采摛文”、“侈丽闳衍”，故一般被目为文类。只有抒情小赋，则较近乎诗。 　　诗之始，源出于原始民歌。历代文人诗的发展，也多得益于从民歌吸取营养。南北朝时代，南北民歌都颇多佳作。南朝沈约长于音律，首倡“四声八病”之说，从而促进了唐代五七言律诗绝句的完成。当然，唐代除了近体诗，仍有人作古体诗。中唐又从民歌兴起竹枝词、长短句，成为后来宋词大发展的滥觞。宋词元曲可谓一种新的诗体。由于与音乐和唱紧密结合，更为讲究音韵和声律，且分为不同的词牌和曲牌。而自宋至于元、明、清，乃至二十世纪以来，古体诗、近体诗和词、曲都不断有人创作。中国古代的诗歌由于汉字的特点，一般都句式整齐，能够吟唱，与音乐结合得十分紧密。但因此，久而久之便容易形成僵化的模式，到了明清以来不免缺少新鲜的活力，也难以适应人类精神世界日益丰富复杂和现代语言词汇大量增加、语法更趋细密的走向。所以晚清之际，梁启超、黄遵宪、夏曾佑等倡导“诗界革命”，提出“吾手写吾口”的主张。应该说这是“五四”新文学运动兴起白话诗的先声。自“五四”迄今的新诗在用白话写诗方面做了各种各样的试验与探索，虽不是都很成功，但应该说成绩是主要的。特别是新中国成立以后，许多诗人发扬古典诗歌讲究意境、音韵和排比、对仗的传统，并向民歌和外国诗歌的长处多方借鉴与学习，使新诗可诵可唱，在走向民族化大众化方面做出踏踏实实的努力，产生了大批脍炙人口的佳作。就诗体而言，出现了民歌体、自由体和新格律体，后者便有四行体、八行体、九行体、十四行体以及楼梯体等等。就表现的内容及吟唱方式而言，又分抒情诗、叙事诗。前者还细分为生活抒情诗与政治抒情诗，后者又分短篇叙事诗与长篇叙事诗。依题材还分颂歌、爱情诗、哲理诗、山水诗、讽刺诗等等。诗与散文交叉嫁接的还有散文诗。今天，虽然新诗构成诗坛的主流，但不同诗体的旧体诗仍然有相当数量的作者与读者，与新诗构成一正一副、双水分流的格局。 　　散文的源头可以追溯到《尚书》中的纪事文，如《盘庚》。由于古今的散文已涵盖抒情、叙事的散文和游记、传记、政论、杂文、小品等多种文类，所以它在我国文学中向来也是大宗。清人所选的《古文观止》，反映的大体就是前此人们的散文观念。从审美特征的严格眼光看，其中有不少是缺乏审美所必备的形象性的。不过，从传统的文学眼光，先秦的诸子散文和《左传》、《国语》以及后来的《史记》也都被看作散文。二十世纪的许多文学史著作多沿袭这种眼光。这从追溯散文发展的历程来看，应是必须的。或谓散文的特征就在于散，信笔由之，行其所当行，止其所当止。要言之，散文区别于韵文者，除了内容的包罗万象外，形式上它应更无所拘束，更接近意识与口语的自由流动性。六朝以来的骈文虽有整齐对称的句式与节律，也称韵文，但长于描绘与叙事，于今文学史家往往也以文视之。而唐代韩愈、柳宗元等倡导的古文运动，反对的正是形式过于限制且一般华而不实的骈文。历代散文都有大量作家创作，明清之际小品文特别发达。“五四”新文学运动以来，新体白话散文无论在大陆，或在台、港、澳等地都有很大的成就，品种也更加丰富。例如出现了鲁迅等许多作家笔下的杂文，出现了如今相当流行的随笔、速写与报告文学，还出现了讽刺小品与知识性的科学小品，等等。新中国成立后，在二十世纪五六十年代和八十年代以来，散文更有两次较大的发展，散文的题材、形式和风格都更加丰富多彩了。 　　戏剧的产生在我国大约与古代的俳优有较直接的关系。它们以兼说、唱的表演来逗乐观众。到唐代发展为参军戏，其说唱表演已有情节。至宋杂剧、金院本、宋元南戏和元杂剧兴起，戏剧的发展更臻成熟，经历明代的传奇，戏曲角色更多，有所谓生、旦、净、末、丑等。表演和唱腔都有一定程式而又丰富多彩。明中叶以来，传奇戏曲中的昆腔(昆曲)盛极一时。实际上各地的地方戏曲，如秦腔、弋阳腔、皮簧、梆子腔、闽剧、粤剧、川剧、楚剧等，也于近几百年间发展起来。有些地区还有戴面具的傩戏，而藏族的藏戏也戴有面具。至清代乾隆末年安徽的徽班进京，吸收了其他剧种的某些长处，形成了京剧。我国的传统戏曲往往都是说、唱、歌、舞相结合，并在乐器伴奏下演出的。二十世纪初，由于中西文化的交流渐繁，西方的戏剧形式如话剧、歌剧也先后引入。至此，我国舞台上各种剧种更争奇斗艳。传统戏曲与现代话剧、歌剧在近几十年来都有发展。新中国成立后更大力推进传统戏曲的革新，除改编传统剧目外，还新编不少现代剧目。六十年代继京剧现代剧目大会演，更推出所谓“革命样板戏”。地方戏曲一段时间里曾实际停演，但“文化大革命”后又都迅速复苏，显示了它的强大生命力。戏剧在其历史发展中，文学剧本的大批产生大致始于元杂剧。那时关汉卿、王实甫等作家创作了大批剧本，戏剧文学才算真正被奠定了基础。后来的戏曲也多有剧本。现代话剧作为新文学的一种重要体裁，更是作家辈出，涌现许多佳作，成为纯文学中被读者重视和欢迎的文本。新歌剧从二十世纪四十年代起也陆续推出不少作品，在读者和观众中逐渐扩大了自己的影响。三四十年代还盛行过活报剧和秧歌剧。随着现代电影和电视的发展，这方面的剧作也迅速增多。由于借鉴西方的戏剧理论，我国戏剧家也把历来戏剧中性质不同的作品分类为悲剧、喜剧与正剧，按内容的长短又分为独幕剧与多幕剧以及戏剧小品等。 　　我国小说作为叙事文学的重要体裁，其叙事技巧可以追溯到古代的神话、传说和史传文学。古人认为小说始于“街谈巷语，道听途说者之所造”。在我国传统的文学观念中，小说向被轻视。班固《汉书·艺文志》所载《诸子略》分为十家，小说家忝为末流，记有十五种书，凡一千三百八十篇，可惜其作品全部散佚。鲁迅所著《中国小说史略》认为：“唯据班固注，则诸书大抵或托古人，或记古事，托人者似子而浅薄，记事者近史而悠谬者也。”迄今能见到的作品，可视为小说雏形的，除汉以前的《穆天子传》，当推魏晋南北朝时代由文人记录加工的民间故事传说与历史轶闻，如以干宝的《搜神记》为代表的志怪小说和以刘义庆的《世说新语》为代表的志人小说。小说的要素虽不离人物故事，而要义则在于叙述。唐人传奇在通过引人入胜的故事情节的描述来展现人物的完整性格与命运方面，大大发展了小说的技巧。因此有些小说史家认为只有到唐传奇才是小说的真正开始。而唐代变文的说书人在讲述佛教故事上既丰富了叙事的技巧，又有接近口语的讲唱，实为后来宋代的话本小说开了先河。小说的兴起与城市的发展和市民阶层的产生有相当关系。宋代勾栏瓦舍出现的说书人，其听众也都属市井细民。说书人往往就是话本的作者并用口语讲述。这与唐代传奇出自文人的典雅手笔并主要供文人阅读有很大差异。话本大多是短篇，后来为吸引听众，逐渐发展了章回体的长篇，题材也进一步扩大，有讲史、公案、脂粉、朴刀捍棒等。小说走向成熟的高峰是明代和清代。我国四大古典小说名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等长篇巨著，都出现于这期间。彼时短篇小说也很发达，收在“三言二拍”等书中的作品即可为证。《聊斋志异》这样的文言佳篇也出现于清代。明清之际创作的各种长篇小说不下数百部。十九世纪末梁启超首倡“小说界革命”，极力宣扬小说的社会功用，乃至提出“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”《论小说与群治之关系》。， 　　从此兴起小说创作为社会改革服务的热潮，如晚清的谴责小说、社会乌托邦小说。辛亥革命后，由于革命实际失败的社会状况，又有黑幕小说和鸳鸯蝴蝶派小说的流行。“五四”新文学运动则不仅使我国小说的内容大大改观和扩大，而且运用白话，向着世界现代小说的丰富形态迅行。不到百年间，微型小说、短篇小说、中篇小说和长篇小说都有极大发展。就题材而言，出现了社会问题小说、言情小说、政治小说、军事小说、道德伦理小说以及心理小说、推理小说、科学幻想小说、玄幻武侠小说，等等。小说的叙述视角和方式也不断有新的开拓，小说文体不但有传统的章回体与新体之别，而且有书信体、日记体、对话体等诸多体式，叙事人称也有第一人称、第二人称、第三人称、交叉人称的区分。小说的叙述语言更有富于个性化的种种探索。 　　文学各种文体的演变，固有文学自身的发展规律所致，深究更有社会历史文化发展的因由。文体由单纯到繁复的发展，跟人类社会实践与思维情感、语言符号的不断丰富分不开。随着人类文明的不断进步，不仅人们的思维情感越为复杂和细腻，语法更加细密，词汇与文字也不断增多，而且随着社会实践的不断拓展，人们的审美视野也不断扩大，文学作为审美意识集中体现的一种艺术，它把握世界的创作题材也越来越广阔。这也自然地要求文学文体有多品类的发展。我国文学不同文体形态的嬗变，大体上也是体现了上述规律的。 　　四 　　古人概括我国的历史有所谓“天下合久必分，分久必合”的说法。实际上中国历史是合的时间长，分的时间短。夏代传世四百多年，商代传世五百多年，周有天下八百年，汉有天下四百年，唐、宋、明、清的统一也都有二三百年不等。正是这种长期统一的局面使得中华民族得以休养蕃息于广阔的疆域，形成具有统一的政治、经济、文化和社会特征的共同体，不但能从衰败中不断崛起，而且变得越来越强大。世界上一些古老的文明大多衰落了，唯独中华文明经历数千年始终巍然屹立于世界，这不能不说是一个奇迹！这个奇迹的创造，除有深刻的政治、经济和文化、社会的原因外，跟中华民族具有的强大精神凝聚力也分不开。而中国文学的内涵与形式在促进中华民族精神凝聚力的形成上正起着十分重要的作用。反过来，中华民族的强大精神凝聚力也支撑着中国文学不断焕发出旺盛的生命。 　　中国的封建社会所以能够长期维系统一，造成分裂的局面一般都较短，其根本原因应是与我国封建社会实际发展的特点有关。封建社会虽然在农村维持一种自给自足的自然经济，但我国自殷商奴隶制时代起，工商业便比较发达。迄今在黄河、长江流域和长城内外都普遍发掘出大量青铜器就足以证明。春秋战国时代铁器的发明，更大大促进了生产力的发展和工商业城市的繁荣。《战国策·齐策》记载当时齐国的临淄商贾云集，“其民无不吹竽鼓瑟、击筑弹琴、斗鸡走犬……；临淄之途，车毂击，人肩摩，连衽成帷，举袂成幕，挥汗成雨，家敦而富，志高而扬。”秦始皇建都咸阳，宫室连绵数百里，其繁华富丽更远胜于临淄。秦始皇墓兵马俑的发掘，就能令人想见当时帝王拥有财富与工匠之多。封建时代中央集权的君主不仅从政治上宣布“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”，而且控制工商业，对盐铁之类长期实行专卖，依靠经济、文化、交通都十分发达的大城市，对全国进行统治。正是工商业的发达以及财富的积累和文化的昌盛，也吸引周边兄弟民族频繁交往和认同。应该说，民族共同体的形成，首先得益于政治、经济、文化共同体的形成，而文学对于促进民族共同文化的形成则起着无可估量的作用。 　　作为社会审美意识形态的文学，它不独反映一定社会的政治和经济所制约的现实生活，而且它也是丰富文化信息的载体，表现特定时代人们的精神状态。文学并非纯粹的审美形式，文学作品总在不同程度上反映出特定社会的政治、法律、道德、宗教、哲学、美学的观念和情感意趣。我国文学在其发展历程中，有两个突出的特点都有助于促进和巩固民族的共同文化和精神凝聚力： 　　第一，我国文学历来重视思想性，重视自身对于社会的多种教化与陶冶功能。 　　崇尚自然与祖先，把它们神异化，这大概是原始人类共有的状态。我国从春秋战国以来，诸子并出，百家竞起，其后经汉代“罢黜百家，独尊儒术”，孔子、孟子等所创的儒家学说就一直成为超稳定的社会意识形态，而老庄的道家学说也一直拥有相当的影响。在唐代，道家甚至被统治者崇奉为至尊。东汉以来从西域传来的佛教教义，也不断获得广泛的信徒。以提倡入世的儒学为主和以寄托于出世与来世的道、释为辅，三教互相渗透，构成了两千多年中国人奇特的心灵世界，使人们得意时沿着封建社会的等级与秩序努力奋斗，失意时又能藏身于超脱功名利禄的精神家园，逆来顺受，怡然自得，憧憬于虚无缥缈的世外或来世。正是这种意识形态有效地维系着封建社会长期的统治。我国文学的发展中，人们不难看到上述儒、道、释三家的强大精神影响，而且近代以前，文学传播一般也越不出三家思想的体系。自孔子以降，中国文学就十分重视思想性。古人提倡的“诗言志”、“文以载道”，所言的“志”与“道”主要就是儒、道、释三家，特别是儒家的思想。在统治阶级强大控制与影响下的文人文学领域尤其如此。 　　当然，这三家学说都含有封建性的糟粕，道、释更有落后的迷信、愚民成分，但三家又都有准人道主义的一定博爱精神与民主性。如儒家的“仁义”思想、“民为贵”思想；道家的师法自然、疏狂个性的旷达思想与对社会不平的愤世嫉俗思想；佛家的慈悲为怀、超度众生的思想等。这些思想在一定历史阶段对人类的发展也还是有一定的积极意义。特别是儒家的“修身，齐家，治国，平天下”的理想，从个人做起，而目标却指向了家国与天下，所谓“国家兴亡，匹夫有责”，这种集群利益高于一切的东方集体主义，更是中华民族文化和精神凝聚力的牢固基石。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天之下乐而乐”的宏愿，都是上述儒家思想的进一步发扬。佛家思想对藏族、蒙古族影响尤深，而伊斯兰教义对于回族和维吾尔族等，更被奉为至上。明末以来，从西方传来的基督教思想，特别是其中的博爱精神，对我国文学思想性的扩大，也具有不可轻忽的影响。 　　列宁关于资产阶级民族存在两种文化的学说，对于解释历史上的阶级社会的文化同样是适用的。在阶级社会里，人民仍然是文化的积极创造者，他们虽然也受统治阶级的意识形态的影响，但他们异于统治阶级的思想、欲望、意志与情感，通过民间文学和某些作家文学也仍然得到一定程度的表现。因而，关心人民的命运，同情人民的疾苦，揭露贫富的对立，抗议残酷的压迫和剥削，追求公平与正义，便成为文学人民性的重要标志。这从《诗经》中的《豳风·七月》、《秦风·黄鸟》、《魏风·伐檀》等诗中都能看得很清楚。屈原《离骚》的高度思想价值也在于它深刻的人民性。可以说，历代都不乏这样的作品。对人民命运与福祉的关注，也就是对构成民族最大集群的关注。这方面文学对强化民族精神凝聚力的作用，同样不容忽视。而马克思主义的传播，全心全意为人民服务思想的崇尚和社会主义理想的确立，更把我国文学的思想性提到新的高度。 　　我国文学对于思想性的重视，是与人们对文学的广泛社会功能的认识分不开的。孔子论诗，便认为“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”《论语·阳货》。。《毛诗序》更认为诗能够“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，差不多把文艺的政治作用、认识作用和道德伦理的思想教育作用都说到了。“为艺术而艺术”的唯美主义观点所以在我国始终未能获得广泛信从，不是没有深刻的历史传统原因的。 　　正由于我国文学十分重视思想性，重视自身的广泛的社会教育功能，才使它在历史的漫长发展过程中始终起着促进和巩固民族共同文化和提升人们思想品质与精神凝聚力的作用。 　　第二，我国文学中大多数兄弟民族通用的语言文字——汉字符号也有助于促进民族精神的认同。 　　人类不仅是社会的动物，还是运用和依赖于符号的动物。而语符的统一，在形成民族共同文化和精神凝聚力方面的巨大作用也不能轻视。象形表意的汉字作为文学的传媒，这种文字本身就具有一种形态的美。它非但有双声叠韵、排比对仗、音调铿锵等优点，而且形意相通，乃至言有尽而意无穷。与拼音文字必须与口语相一致不同，它的象征性使自己有可能成为多种民族语言和多种地方方言的共有符号。汉字的这种特点，使得古代与口语相脱离的文言文，即古文有可能产生与发展。尽管它在表意上有难达细密的缺陷，然而却有精炼简洁的长处。在古代书写印刷条件不发达的情况下，文言文相对比较利于传播。因此汉字的广泛运用，正是促进中华各民族减少交流隔膜，加强共同文化和精神凝聚力的积极的因素。在中华民族形成的历史过程中，汉字之所以能在越来越广的范围被许多兄弟民族所共用，乃至传播到东方别的国家，与它以象形表意为主的特点是分不开的。当然，藏族、蒙古族、维吾尔族等采用的拼音文字也有它的优长之处。今天中华各兄弟民族在祖国大家庭里享有平等的权利，包括使用自己民族语言与文字的权利。但由于历史的原因和汉字自身具有的一定优越性，它逐渐成为大多数兄弟民族所熟悉、所广泛使用的语言符号，则是事实。 　　五 　　从本质上说，任何文学艺术作为人类的审美创造，都是主观与客观相统一的产物。虽然意识总是存在的反映，但客观存在毕竟要通过人的主观才能在艺术作品中得到某种程度的体现。不过，在艺术创造实践中，作为创造主体的艺术家常有两种倾向：一种是从偏于对现实的模仿中获得快感；另一种是从偏于对自我思想、情感、幻想的表现中获得快感。两种状况都有艺术形式的创造问题。形式的独特而完美的创造，固与现实的启示有关，乃至直接从现实形式的提炼而得，而这种创造，也能使人获得一定的审美愉悦。在文学艺术的发展中，形式虽然可以独立地加以研究，但在具体作品中，形式又总是从属于内容的，它总是一定作品内容的形式；当然，内容也总是一定作品形式的内容。即使有努力追求形式创造的艺术家，其作品仍然可以有偏于再现型或偏于表现型的区别。 　　上述不同艺术思维的类型也可以视为不同的艺术创作方法。从文学史上看，主张按照现实生活本来面目来描写的现实主义或自然主义创作方法，就属于再现型；而主张按照生活应该有的或不曾有的样子来描写的浪漫主义或表现主义创作方法则属于表现型。当然，在漫长历史的复杂过程中，艺术创作方法的具体表现要比两种类型更为多样，也存在介乎两者之间或被称为两者不同程度结合的作品。 　　就我国文学而言，可以说现实主义与浪漫主义是主要的创作潮流。现实主义之所以区分于自然主义，是因为它不仅在表现上按照生活本来的样子去描写，而且它追求一种典型的概括。上古神话虽有一定的现实根据，但它也是借助于想象和幻想以征服自然力的作品，就其主要倾向来说，应该属于浪漫主义或至少是现实主义与浪漫主义一定程度的结合。而《诗经》中的大量作品多可归入现实主义，屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》等则主要属于浪漫主义。它们对于后来的文学发展都影响至大。受到纪实史传文学影响的小说多沿着现实主义的创作轨迹；而受到神话影响的小说则往往追随浪漫主义的传奇色彩。我国社会公众长期受到儒、道、释三家的影响。儒家求实，倡入世，反对“怪力乱神”，而道、释两家却倡神鬼仙佛，崇尚虚幻的世外或来世。受儒家入世思想影响大的作家多在创作中采取现实主义的态度与方法；而受道、释两家出世思想影响大的作家则多采取浪漫主义或表现主义的态度和方法。唐代诗人中，这种分野较为明显。杜甫的“三吏”、“三别”之描绘战争的离乱，堪称现实主义的代表作。白居易的“唯歌生民病，愿得天子知”的态度也接近现实主义，所以他能写出《秦中吟》、《卖炭翁》这样的作品。而李白受道家思想影响明显，他的激情洋溢，笔之所至，汪洋恣肆，想象瑰奇丰富，当属浪漫主义的特征。后来的李贺被人称为“鬼才”，其想象之诡奇阴冷，荒诞不经，也近浪漫主义或表现主义。但历史上许多诗人的具体创作，常常既有现实主义之作，也有浪漫主义之作，或者两者有所互渗的。即如唐之李白、杜甫，宋之苏轼、辛弃疾等大家也如此。戏剧、小说中的情形大体类似。如果说王实甫的《西厢记》属现实主义，汤显祖的《牡丹亭》则呈浪漫主义。曹雪芹的《红楼梦》和吴敬梓的《儒林外史》主要是现实主义，吴承恩的《西游记》和李汝珍的《镜花缘》则主要是浪漫主义。至于《三国志演义》、《水浒传》这样既具史实根据，又有许多幻想和夸张，强烈表现作者思想倾向的作品，可否说它们体现了现实主义与浪漫主义不同程度的结合呢？晚清的谴责小说似可看作现实主义兼受自然主义影响的变种；而梁启超、陈天华尝试的未来乌托邦小说就纯是浪漫主义、表现主义的想象。“五四”新文学运动以来，就创作的主要倾向而言，鲁迅被认为是现实主义大师，郭沫若被奉作浪漫主义的代表。但细而论之，鲁迅的《野草》和《故事新编》便有鲜明的表现主义、现代主义倾向，而郭沫若的许多自传体作品虽不乏激情与理想，当然又有别于浪漫主义。二十世纪三十年代以来，苏联提倡社会主义现实主义，主张将革命浪漫主义作为它的有机组成部分；新中国建立后，一九五八年毛泽东提出“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的口号，也立意于使文学既源于现实又高于现实，追求作品饱含社会未来合乎规律性发展的理想。尽管创作实践存在许多问题，但也不无一些成功的经验。八十年代后，虽引进现代主义和后现代主义的流风，涌现了许多表现主义倾向强烈的先锋派作品，可是，文坛上的主流仍然是现实主义。 　　在二十世纪世界文学的发展中，现代主义作为一种创作潮流不容忽视。它虽然作为现实主义和浪漫主义的反叛出现于文坛，但在它强烈的自我表现的倾向中也还不同程度地包含对于社会现实的揭露和批判，尽管在艺术形象上更多表现为现实的扭曲、夸张、荒诞，乃至运用完全超现实的、象征的、抽象的笔法。继之而起的后现代主义标榜反传统、反文化，提倡隐蔽创作主体感情的客观的“真实主义”，以及追求语言游戏与拼贴结构，力求消解纯文学与大众文学的区别，然而其具体作品往往表现为现实生活与神话传说幻想的结合。此种创作影响在八十年代到九十年代我国文学中已有所见。有的有更多的表现主义，而在“新写实”作品中则有更多的自然主义。在诗歌创作中，艺术思维模式多样化的表现尤为明显。然而细加归纳，仍然没有脱离或按现实生活本来的面目来描写，或按想象中应有的样子来描写的这两种基本的方法。应该看到，历史上不同艺术思维模式、不同艺术创作方法自然影响到具体作品的不同艺术特征与风格，也会影响到相应作品的不同社会功能与效应。一般地说，现实主义作品的描写从细节到社会环境、自然环境、人物的性格与行为，都富于生活的动感和历史的认知作用，使读者往往把它当作历史生活的教科书来读，在如临其境中感受到现实生活的真善美和假恶丑；而浪漫主义或表现主义作品则使读者更多领悟到发自心灵底蕴的某种理想的光辉，某种激情的冲击，以及某种奇异形象所唤起的快感。因而艺术创作上，如果要争取“百花齐放”，那么鼓励创作思维与方法的多样化应是明智的。但无论采用什么模式与方法，作家都有必要不断深入社会生活，从而获得创作的活跃灵感。毕竟在文学艺术的创作中，只有客观的社会生活才是永远取之不尽、用之不竭的创作源泉。最虚幻的想象、最神奇的幻想，也源于现实生活记忆的综合和重造。 　　六 　　我国文学的发展不仅与中华各兄弟民族的贡献分不开，也与中华民族具有开放的胸怀，善于借鉴和吸取其他国家和民族的文学优长分不开。古代尽管交通不发达，世界各国各民族的交往都不能不受到历史条件的限制，但地处东亚的我国各族人民与周边国家的来往还是比较频繁的。特别是汉唐以来，与东亚和西域各国，乃至印度、波斯、罗马，通过陆上和海上的“丝绸之路”，都有来往。近世尽管清代统治者有段时间采取闭关锁国的政策，但明末清初，不少西方传教士来到中国，既把西方的学术文化带到我国，也把我国文化向西方作了介绍。而近百多年，我国历代有识之士更致力于向西方和其他先进的国家学习，我国文学在这方面得益尤多。在古代，我国文学受到外国影响比较明显的恐怕应该首推佛教自印度传入的浸淫。佛教自东汉传入我国，经魏晋南北朝以迄唐宋，历代都从梵文翻译佛经，其中多有文学色彩，有些就是文学作品，像《遮罗国王经》、《马鸣菩萨》等。印度古代著名史诗《罗摩衍那》的故事，也通过佛经传了进来，这就对我国文学产生了两方面的影响：一是思想内容方面，佛教的观念和重视来世、普救众生、慈悲为怀以及轮回再世的思想，都逐渐进入我国文学中，不论民间创作或作家创作都受到不同程度的渗透，唐代的变文以及像王维的一些宣扬寂灭思想的诗歌就是突出的例子。变文的产生源于推广佛教的需要，大多均属传扬佛家教义的故事，如《目连变文》、《维摩诘经变文》、《降魔变文》等。古代佛教思想的影响更远及后世，《西游记》、《封神演义》乃至《红楼梦》无不有它的深刻印记。佛教中禅宗在我国的创立，禅的观念对我国诗歌美学影响尤为明显。二是艺术形式方面，包括语言音韵、词汇与句式。《高僧传》载，鸠摩罗什说过：“天竺国俗，甚重文制，其宫商体韵，以入弦为善。”又说：“见佛之仪，以歌叹为贵，经中偈颂，皆其式也。”沈约为诗倡四声，曾受梵文佛经的启示。随着佛经的翻译，有许多梵语词汇被汉语所吸收，而应俗讲需要的变文体式，为可唱的韵文和可讲的散文相结合。这种讲究音韵的亦歌亦讲的叙事形式，当与鸠摩罗什所说的印度的影响不无关系。它对后来我国的说唱文学如弹词、宝卷、子弟书以及戏曲的发展都提供了某些借鉴。 　　迨至近代，海禁日开，欧美和日本文学的影响，随着大规模翻译这些国家的作品也日见广泛和深远。自十九世纪七十年代后，我国即陆续向欧美和日本派出留学生。晚清之际，翻译外国小说多达四千零一种。仅林琴南一生经别人讲述而意译的外国小说便有一百八十余种。新文学大师如鲁迅、郭沫若等也都翻译了许多作品。鲁迅曾承认他的创作受到俄国作家果戈理的影响，而在郭沫若的狂飙般的诗作中，也不难找到歌德、拜伦、雪莱、惠特曼等的浪漫主义诗风。迄今不到百年间，世界各国的主要文学名著在我国差不多都有了译本。正因此，我国作家才有可能广泛学习和借鉴世界各国的文学，从而使诗歌、散文、小说、戏剧迅速扩展了题材、主题、形式与风格，并大大丰富了我国文学的体裁、样式，使各种文学品类都具备了世界文学的现代形态。今天，可以这样说，当代世界所涌现的文学观念和文学潮流，在我国都有它的回响；当代世界所具有的文学样式、文学技巧，我国作家也无不加以探索和尝试。而更重要的是，由于广泛地借鉴和吸取，我国作家才有可能不断创作出具有现代文学水平而又富于民族风格特色的作品。 　　当然，在各国各民族的交往中，文学的影响也是相互的。我国由于文明悠久，文学典籍丰富，也有许多作品被翻译到外国去。汉唐以来，朝鲜、越南、日本等东亚国家都有许多我国文学的原本与译本，从而对这些国家文学的发展产生过积极而久远的影响。唐代时，日本曾多次派大批留学生来中国。此后，日本多代皇室和幕府将军都竭力搜集中国书籍，包括中国文学作品。至今这些东亚国家的图书馆还保藏有大量中国文学古籍以及这些国家的文学家历代用汉文创作的诗文。十七世纪以来，经过西方传教士的翻译，西欧北美的一些主要国家也开始出版我国文学作品的译本，使这些国家的读者有可能阅读与借鉴。例如一六二六年法国人金尼阁就把《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》等五经译成拉丁文。十八世纪西方报刊上便刊登了《诗经》的译文。我国的杂剧《赵氏孤儿》和明清时代的一些小说也被译到西欧。著名的法国作家伏尔泰和德国作家歌德还尝试对《赵氏孤儿》进行改编。歌德还受到清代小说《花笺记》和《玉娇李》的启迪，创作了组诗《中德四季晨昏杂咏》。随着我国外流书籍的不断增多，以致今天我国文学的有些孤本、珍本甚至要到东京、伦敦、巴黎、华盛顿和圣彼得堡的图书馆去找。至于二十世纪以来，我国文学作品被译到外国的就更多。二十年代下半期在老舍的协助下，克利里特·艾支顿曾将《金瓶梅》译成英文，于一九三九年在英国出版。三十年代美国作家赛珍珠也将《水浒传》译成英文。新中国成立后，我国古典文学作品如《诗经》、《离骚》以及唐诗、宋词、元曲的选本和《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》、《红楼梦》等，都先后被译成英、法、德、俄、日等多国文字出版。鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍、巴金、曹禺、丁玲、艾青以及王蒙、张洁、铁凝、王安忆、莫言、贾平凹等现当代作家的作品也先后被译成二三十个国家的文字，从而使我国文学的影响大步走向世界。 　　七 　　文学史的编写无法回避文学史观念、方法论和历史分期问题。　当今世界存在着多种多样的史学观念和治史方法。有一种观点认为，历史的文本与历史的本体是两回事，历史文本永远无法再现历史本体，每个历史学家都只能根据自己所理解的材料去建构和描述历史。这种观点不能说没有道理，但历史毕竟不是每人都可以随意加以打扮的小姑娘。历史作为一种客观的存在，应是可以认知的。历史科学的任务就在于要从大量的甚至彼此矛盾的叙述中去清理真正存在过的历史事实，分析彼此间复杂的种种因果关系与规律，给予各种历史现象和历史运动以符合自身历史作用的评价。我们认为，文学史的任务也在于客观地叙述文学发展的历史过程，恰当地评价作家作品和文学运动、文学现象，并尽可能研究与揭示文学发展的历史特征与规律。而文学作为人类一定历史土壤上萌发的精神花朵，它是社会文化大系统中的一个子系统。它的结构与功能、内容与形式，都不能与一定社会的历史土壤无关。相反，彼此之间存在着十分紧密的息息相关的联系。它不仅与其他艺术如音乐、绘画、舞蹈、建筑、雕塑等相关，而且与一定社会的政治、经济和文化都有彼此相互影响和制约的关系。 　　我国近似文学史性质的著作可以上溯到《汉书·艺文志》和后来史著中的《文苑传》，但我国学者撰写的描述中国文学发展历史的著作，始于二十世纪初林传甲著《中国文学史》。而迄今不到百年间，这方面各种各样的著作已出版有一千几百种。其中既有各种观点、各种视角的文学史，也有各种民族、地区的文学史和各种文体的文学史，以及各种断代史。 　　文学史描述的对象自然首先是文学作品，这包括人民口头创作的作品和作家创作的作品。诸多作品的产生才能有作家，才能构成一定的文学现象、文学流派或文学运动，虽然文学运动具有催生作家和作品的作用。而作品虽是某个个人或群体创作的，作品的流行、传播还需要有相应的读者和历史条件。并非任何文学作品产生后都能够传播开来和流行下去，也并非任何作品产生后都具有文学史必须加以描述的价值。只有因自身独创的思想艺术价值而赢得相当广泛的传播度，并且对文学发展产生承前启后作用的作家作品才具有历史的意义。文学史要对在历史上为文学发展做出贡献的作家作品作出论述和评价，并依其贡献与影响的大小，给予相应的地位界定。有许多历史事件都直接或间接影响到文学的发展，这包括社会结构的变革，经济的繁荣与衰敝，战争的胜利与失败，王朝的更迭与民族的迁移，外来的交往与影响，等等。而思想文化、文学理论的变动，也往往会影响到文学发展的某些走向。 　　文学史如果仅仅描述文学本身便很难讲清历史上文学所以如此发展的来龙去脉，更无法揭示文学发展的客观规律。所以，在文学史的研究中，采用科学的历史观就极为重要。本书作为中国文学通史，要论述各种文体、各种文学现象、文学运动、文学流派以及文学观念、文学理论错综复杂的历史发展过程，自然要力求材料翔实，叙述文学事实客观可靠，而且要使论述不致成为作家作品与种种文学现象的堆砌，并给予它们以恰当的历史评价与定位，揭示出文学发展与社会结构各种因素发展的必然联系。今天要做到这一切，就不能不借助马克思主义的辩证唯物史观以及建立在它的基础上的文艺理论。可以说，迄今为止，马克思主义所提供的世界观和方法论仍然是最科学的，在阐释历史方面尤为如此。英国著名学者杰弗里·巴勒克拉夫在《当代史学主要趋势》一书中就指出：“马克思主义的影响之所以日益增长，原因就在于人们认为马克思主义提供了合理地排列人类历史复杂事件的使人满意的唯一基础。”他说：“即使在马克思主义的反对者中，也很少有历史学家会怀疑聪明睿智的马克思主义对历史研究方法的积极作用及其挑战。” 　　当然，要正确运用马克思主义的观点、立场和方法并非易事。从马克思主义诞生一个半多世纪以来，人们在运用马克思主义方面有过形形色色的简单化庸俗化的情况。新中国学者在文学史研究领域也并非没有出现过类似的缺憾，但这不能作为我们因此就可以怀疑和离开马克思主义的理由。马克思主义从它诞生起，就一直受到实践的检验，并在实践中不断获得丰富和发展。它的精髓和基本精神是“实事求是”。力求做到“实事求是”，这是本书编撰者所共同努力的方向。 　　马克思和恩格斯当年都曾经对德国的斐·拉萨尔的剧作《弗朗茨·西金根》进行过实事求是的批评。恩格斯在他给作者的信中说：“我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准来衡量您的作品的。”《马克思恩格斯选集》第四卷，第347页。这种文学批评的观点对于我们撰写文学史著作无疑有着巨大的启示意义。文学艺术是人类的美的创造物。对文学艺术作品及其创造主体——作家的评价，自然要重视审美的角度，也自然离不开美学观点；而文学艺术的创造，如上所述，又根系于复杂的社会历史和广泛的文化背景，因而也自然离不开历史观点。当然，文学史作为历史著作，我们要充分尊重文学的史实和社会的史实，也要充分顾及历史上不同时代人们对文学的不同评价标准，寻求对作家作品的能为历代广泛认同的比较合理、科学也比较稳定的公允评价。 　　中国文学通史的编写既然涉及全国多民族的文学，对作家作品的爱国主义的评价就不能不是一个需要加以慎重研究的重要问题。自有民族国家产生就会有爱国主义。它既是保卫民族生存利益、保卫民族共同家园的一个重要概念，在历史上又与忠于一定君主和王朝的统治利益相联系。我国历史上虽然长期建立了统一的国家，但不同时期也出现过多国分立的局面。既有依不同民族而分立的国家，也有同一民族分立的国家。而民族和国家之间的战争，既有保卫自己的正义战争，也有侵略别人的非正义战争。有些战争推动历史进步，有些战争则造成历史倒退。有些战争带来分裂，有些战争则促进统一。总之，情况相当复杂。既是战争，总会给人民带来痛苦，也会带来爱国主义精神的昂扬。有的作家侧重写人民蒙受兵燹的惨痛苦难，有的作家则侧重歌颂保家卫国的英勇战绩。以往的许多历史著作或站在大汉族主义的立场上，或站在某一王朝正统的立场上去处理爱国主义问题，这在实现了中华各民族平等、团结的今天，自然不再合适。今天我们应当站在整个中华民族的立场上来认识历史上发生的各个民族之间的矛盾与战争，以是否有利于中华民族的形成和发展为准绳，以评价前人的功过得失。对各民族文学作品中的爱国主义无疑应当联系具体的历史情况去作不同的评价。一般地说，我们当然不能再保持只尊崇某一民族、某一王朝正统的立场，要承认各民族国家的爱国主义都是正当的，应当歌颂各民族国家保卫自己家园和生存权利的爱国主义精神，并在道义上斥责侵犯他人家园和生存权利的非正义行为。但对于某些民族所发动的侵略性战争所带来的历史进步和中国大统一的客观历史作用，又要实事求是地加以肯定。因为历史上的许多事情都带有二重性。对历史上爱国主义与忠君思想的关系，既要看到彼此的联系，也要看到两者的区别，并根据不同的具体情况去加以分析评价。对封建统治阶级起着历史进步作用的上升期和起着历史反动作用的腐朽期，对忠君思想的评价就应不同。 　　文学史编写中难度最大的是对于文学发展规律的探讨。尽管前人在这方面已做了不少工作，也取得某些方面的进展，但要前进一步，更深入地揭示我国文学发展的规律，确实需要付出艰辛的劳动。本书虽也尽量为此做些工作，却自知进展有限，只好期待于将来，期待于文学史界更多学者不懈的共同努力。 　　作为社会意识形态的文学，如上所述，随着人类历史的发展，它也处于不断变化的过程。就文学史的撰写而言，文学的历史分期向来是人们所关注，也是颇有歧见的一个重要问题。以往许多文学史著作按历史朝代划分，也是有一定道理的。朝代的更迭必然不同程度地带来社会政治、经济、文化的变动，从而使文学相应地也产生种种或大或小的新的变化。这都是人们所常见的。但文学史毕竟不是政治史或经济史、文化史，也有朝代更迭而社会各方面包括文学都甚少变化的，因而只按朝代划分，有时便不一定恰当。 　　那么按文学本身发展的状况来做分期根据又怎么样呢？ 　　文学的发展包括文学观念与文学形态的发展。应该说，文学观念的变化相当缓慢，而文学形态、特别是文体的变化则相对比较快。从我国文学史上看，楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲以及唐人传奇、宋人话本、元人杂剧、明清长篇小说等，又都大体与朝代的递嬗相联系。至于文学观念，近代以前我国文人向以诗文为文学的正宗，而文类的包罗又极广，虽然其间也出现了小说和戏剧，却往往不受重视。真正从审美特征的角度去衡量文学，并把诗歌、散文、小说、戏剧视为文学的四大门类，涵盖今天包括民间文学与文人文学、俗文学与雅文学、成人文学与儿童文学、虚构文学与纪实文学的所有体裁、样式在内，这种文学观念的转变，则只是近百年间的事。因此，从我国文学发展的实际情况出发，完全按文学观念的变革或文类的出现和文体的演变来作文学史分期的根据，也有一定的困难。而且还要考虑到，任何文体的产生都有个渐进的过程。比如唐代的律诗与绝句，作为五七言诗的形式，一直可以追溯到汉乐府。而宋词虽然成熟和风行于宋代，其先驱却源于唐代。小说、戏剧同样都有漫长的发展过程。事实上很难以某一年代为标志来对文学作截然的历史分期。 　　考虑到以上的种种情况，本书在历史分期上采取多层次兼顾的办法，即兼顾朝代更迭与文体递嬗，将全书十二卷分为上下两编来论述： 　　上编为古代文学史，共六卷。即从先秦至清代。论述从原始社会、奴隶社会到封建社会的文学。其间虽不断改朝换代，但夏商两代尚处于“前文学”状态，流传作品较少。而周代以后，社会结构基本处于封建社会的前期、中期和后期。前期和中期均带有更多奴隶制的残余，后期工商业更发达，则出现资本主义的萌芽。各种文体几经递嬗，每个朝代的文学也每有兴衰，唐以后虽然开始涌现若干白话文体，但文学的发展皆以言文分离的古文作为文学主要的文体语符。第一卷从“前文学”论述到秦汉和魏晋南北朝及隋代，即从文学的审美意识不自觉到逐步自觉的时期；第二卷论述从唐到五代的文学，即汉以后封建社会的又一辉煌期和诗歌创作的高峰期；第三卷论述宋辽金文学，即封建时代科学文化的再度辉煌期和文学四大门类基本走向完备的繁荣期；第四卷论述元代文学，着重评介元曲和元杂剧的繁盛期；第五卷论述明代文学，着重评介小说创作的崛起和诗文的变革以及西方新思潮的渗入初期；第六卷论述清代文学，着重介绍诗文的嬗变和戏剧、小说走向繁荣的时期。 　　下编为近现代文学史，也共六卷。即论述我国从十九世纪四十年代鸦片战争后沦为半封建半殖民地社会，我国人民不断进行民主革命并取得社会主义革命和建设胜利的历史阶段的文学，也是我国文学从古代向现代转型和过渡的历史阶段的文学，即以言文一致的新文学逐渐成为主体的时期。这阶段我国闭关自守的局面被打破，中西文化的交流和撞击日趋频繁与激烈，从文学观念、文学理论到各种文体的演变和繁衍，都越来越见迅速和深刻，是文学本身告别几千年的传统模式，迈向新时代的革命时期。第一卷论述从鸦片战争到“五四”运动之前的八十年文学，也即论述旧民主主义革命时期旧文学衰落和新文学萌生的历史过程；第二、三卷为论述从“五四”新文学运动至中华人民共和国建立前的文学，也即论述新民主主义革命时期新文学迅猛发展并确立的历史过程；第四、五、六卷则为当代文学史，即论述中华人民共和国成立后的文学，也即我国大陆进入社会主义历史时期的文学史。尽管我国仍处于社会主义社会的初级阶段，但社会主义毕竟是人类历史发展的崭新的阶段，是人类从阶级压迫和剥削的社会转向未来消灭阶级差别、城乡差别和脑体劳动差别的共产主义社会的伟大历史过渡时期。社会主义初级阶段的社会结构与思想文化结构都与前此的社会形态有本质的不同。在此背景下文学的内容与形式也有崭新的发展和显著的开拓。它是我国文学现代形态走向完备的时期，也是文学的生产和消费规模空前巨大的时期。其间虽有发展的曲折，但无疑是我国历代文学发展的新的繁荣时期。此三卷，分别论述这阶段文学发展的状况，包括各民族地区和社会形态有异于大陆的台港澳地区涌现的作家和各种文类的成就，以及文学观念、文学理论、文学运动、文学流派等各种文学现象的递嬗演变。 　　上述历史分期的处理虽非尽善尽美，但既顾及社会形态演变下不同历史文化背景的划分，也顾及朝代的更替和文学不同形态的兴衰，我们认为仍不失为一种较好的选择。自然，由于社会本身的发展和人类文化资料积累过程中古籍多有亡佚，文学也经历了从简到繁的历史过程，文学生产与消费的规模，古代也不能与近现代相比，因而，在全书比例上，近现代以来占有较多篇幅便不可避免。近现代以来的文学篇什浩瀚、作家众多，以往的研究也相对不够，对此有更详尽的介绍，也许正是读者所期望的。 　　八 　　本书作为中国社会科学院文学研究所和少数民族文学研究所研究人员为主共同编写的著作，自然要考虑到吸收这两个研究所以往有稳定价值的研究成果。从一九五三年北京大学文学研究所成立伊始，当时的所长郑振铎、副所长何其芳，便筹划编写中国文学史。一九五六年文学研究所归属中国科学院。一九五八年，根据国家文化发展的需要，何其芳又提出撰写中华各民族文学史的设想，但上世纪整个五十年代由于各种政治运动的干扰，具体工作难以实际展开。上世纪六十年代初，已担任中国科学院文学研究所所长的何其芳终于组织有关学科的科研人员参加被列入国家高等学校文科教材的《中国文学史》和《中国现代文学史》的编写工作。前者指定余冠英为总负责人。其中上古至隋代部分由余冠英主持；唐宋部分由钱钟书主持；元明清部分由范宁主持。后者指定唐弢任主编。唐弢后来在樊骏协助下还主编了《中国现代文学史简编》。一九七八年，文学所划归新建的中国社会科学院，不久，又分出部分人员筹建少数民族文学研究所。当时主持文学所工作的陈荒煤又提出编写自古至今的文学史的课题。十多年来，中国社会科学院和我国文学研究界在中国文学史研究领域都做了不少工作，也有许多新的进展，不仅发掘了许多新的史料、新的作家与作品，出版了许多中国文学的断代史和文体史，还出版了许多少数民族的文学史。其中就包括由余冠英、林庚、唐圭璋任顾问，中国社会科学院文学研究所邓绍基、刘世德、沈玉成等主持下组织编写的中国文学断代史系列(现已出版了褚斌杰、谭家健主编的《先秦文学史》，徐公特主编的《魏晋文学史》，曹道衡、沈玉成编著的《南北朝文学史》，乔象钟、陈铁民、董乃斌、吴庚舜主编的《唐代文学史》上、下卷，孙望、常国武主编的《宋代文学史》上、下卷和邓绍基主编的《元代文学史》)；还有由中国社会科学院少数民族文学所前所长刘魁立主持下组织编写的中国少数民族文学史系列(现已出版了十四个民族的文学史)。而这些年文学研究界对古今作家作品的研究更不断涌现新的成果、新的见解，文学史学观念也有所更新。在解放思想，拨乱反正，实事求是和改革开放的大的思想文化背景下，原有的许多中国文学史著作确也显出著作年代所难免的历史认识的局限。而由于香港、澳门的先后回归，海峡两岸的中国人都期待全国的统一，新的中国文学通史就必须既吸收原有成果又超越原有成果，努力去做填补空缺，拓展新领域的工作，特别是需要补充台港澳地区的文学史实。上世纪九十年代我受命担任中国社会科学院文学研究所所长并兼任少数民族文学研究所所长后，经两所学术委员会讨论决定由我和文学所学术委员会主任邓绍基、副主任樊骏共同主持新编《中华文学通史》十卷本的工作，本着既要继承以往稳定性研究成果，又体现充分吸收新时期以来文学史研究方面的新成就的原则，我们重新拟定了全书章节的新构架，分为三编来撰写。此书第一编《中华古代文学史》部分，我们保留了由余冠英先生主持编写的《中国文学史》三卷约八十三万字中无需修改的一部分章节，特别是余冠英、钱钟书等名家撰写的章节，又增加许多新的章节，订正了必须订正的材料，增补了大量必须增补的作家作品的论述，包括北朝文学、五代十国文学和辽、金文学以及过去论述得很不够的明清文学，还有原先基本没有写到的各少数民族文学等，从而将古代文学编写成二百五十万字。此书第二编《中国近现代文学史》中的近代部分完全新写，约四十五万字；现代部分共一百万字，其中采用了唐弢主编的《中国现代文学史简编》的部分章节约二十一万字(包括唐弢执笔的章节)。与历来的现代文学史相比，新增加了文论、通俗文学、沦陷区文学等内容，并力求更公允地评价对现代文学发展做出有益贡献的、曾经受到忽略的各种倾向的作家。第三编《中国当代文学史》三卷，一百五十万字，全部新写。这样，全书十卷共五百六十万字。除比较充分地对作家作品和各种重要的文学现象做有分析的论述外，对以往文学史著作相对忽略或写得很不充分的不同时代文学观念、文学理论批评的发展，也以较多的篇幅，努力做出必要的梳理和评价。 　　这一次新版《中国文学通史》增到十二卷，计六百万字。主要是吸取了近十多年我国文学史界的新的研究成果和考古发掘的新发现，深化了对各民族文学相互影响的论述，并对原版所存在的各朝代各民族文学论述不够平衡的状况做了适当调整，对过去论述中不够充分或必须重写的部分做了重写，全书修改和新写的部分超过三分之一。自然，我们还未敢奢望这部新版《中国文学通史》尽善尽美。我们的努力仍不过是想填补这方面的空白，以满足当前迫切的需要，为学术界和广大读者提供一部比较全面地纵览数千年中华民族文学发展史的书籍，其中疏漏与力所未逮之处仍难免。由于分编分卷论述，某些跨越朝代和跨越时期的作家和文学现象，在叙述上也难免有前后局部交叉、重复，在处理上或未尽当。我们热诚地恳望专家和广大读者不吝批评指正，以期再版时进一步修改和充实，并渐臻完善。

AutoCAD 2009中文版基础教程

作者：  唐人科技编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：《AutoCAD2009中文版基础教程》是引导读者轻松快速掌握AutoCAD 2009的最佳途径，适用于各大专院校的刚开始学习AutoCAD的莘莘学子，刚开始使用工程制图软件的工程人员，大中专院校相关专业以及CAD培训中心师生，从事CAD工作的初级工程技术人员，机械设计和建筑设计初学者和对工程制图及AutoCAD感兴趣的读者等。 随着国民经济快速发展，如今工业设计正在蓬勃发展。为帮助广大读者投身到工业设计行业的大军中，《AutoCAD2009中文版基础教程》以敏锐的视角，简练的语言，并结合机械、建筑等设计行业需要，运用典型工程实例，对AutoCAD 2009进行全方位讲解，读者通过阅读和学习《AutoCAD2009中文版基础教程》，能迅速对AutoCAD 2009进行全面掌握。

后宫的金枝玉叶

作者：  向斯著

出版社：紫禁城出版社,2005

简介：　　第一章 后宫的金枝玉叶 　　1．宫中的性启蒙 l 　　2．皇帝婚前的性生活 2 　　3．选定皇后是一场权力的角逐 6 　　4．帝后大婚仪式 10 　　5．宫中的大婚洞房 13 　　6．皇后的婚姻生活 16 　　7．废后的悲惨命运 19 　　8．后宫是个看不见的战场 22 　　9．非人道的宫中嫔御制度 25 　　10．明宫嫔妃的生死命运 27 　　11．康熙后宫中的亲姐妹 28 　　12．乾隆皇帝的居家生活 30 　　第二章 御苑中的香艳生活 　　1．美人庄姜 33 　　2．放纵的皇宫生活 33 　　3．汉帝对快乐的追求 35 　　4．皇室的纵乐 35 　　5．房中书的问世 37 　　6．房中书的盛行 38 　　7．仙经 39 　　8．金粉楼台，十里飘香 40 　　9．镜殿青春秘戏多 42 　　lO．殿前宫女总纤腰 44 　　11．宋宫享乐生活 44 　　12．元宫秘术 45 　　13．宫廷中的春宫画 46 　　14．女奴扶醉踏苍苔 48 　　15．朝鲜美女天生丽质 48 　　16．宫娥簇成围 48 　　17．万岁阁老进献房中术 49 　　18．浪漫皇帝的荒唐人生 49 　　19．明世宗好方术 5l 　　20．明宫春药 52 　　21．清宫深处 54 　　第三章 从歌舞伎到太后 　　1．作人质时的艰难岁月 57 　　2．身世之谜 59 　　3．一位能量惊人的男人进入秦宫 60 　　4．车裂母后的情人 62 　　5．太后迁居冷宫的风波 62 　　第四章 第一位女皇吕后的爱恨情仇 　　1．小亭长的豪气 65 　　2．看相 66 　　3．登上皇帝宝座 66 　　4．鲁元公主外嫁风波 67 　　5．戚夫人夺宠又欲夺嫡 68 　　6．最狠女人心 70 　　7．淫威 7l 　　8．吕后的浪漫风情 73 　　9．晚年也疯狂 74 　　第五章 赵氏姐妹的温柔乡 　　1．可怜的身世 77 　　2．风流汉成帝 78 　　3．许皇后打笔墨仗 79 　　4．才女班婕妤 80 　　5．赵氏姐妹入宫 8l 　　6．登上皇后宝座 82 　　7．赵皇后的隐私 83 　　8．汉成帝醉死温柔乡 85 　　第六章 风流黑旋风 　　1．痴愚皇太子 87 　　2．太选妃风波 89 　　3．人子妃初试锋芒 9l 　　4．太子的废立困扰着晋武帝 93 　　5．黑皂后贾南风收拾杨太后 94 　　6．妖恶皂后的好手段．97 　　7．风流贾门子弟偷香窃玉 100 　　8．放纵的后宫牛活 10l 　　9．太子废为庶民 102 　　10．末日 105 　　第七章 第二位女皇武则天的爱恨情仇 　　1．神秘的图谶 107 　　2．武媚的胆识 108 　　3．高宗李治迷恋父皇的爱妃武才人 109 　　4．血腥的皇后之路 111 　　5．女皇的才能 114 　　6．令人胆寒的手腕 116 　　7．女皇的男宠们 120 　　8．斜阳下的血色黄昏 122 　　第八章 风华天子的长恨歌 　　1．大唐风情 125 　　2．皇帝有没有真正的爱情? 127 　　3．迷恋儿媳杨玉环 128 　　4．天姿国色 129 　　5．贵妃的迷人风情 130 　　6．禁殿的风花雪月情 133 　　7．淑女江采萍的悲喜柔情 135 　　8．魂断马嵬驿 138 　　第九章 宋徽宗的红粉知己 　　1．皇帝与妓女 141 　　2．京师名妓李师师 141 　　3．夜访美人 142 　　4．听琴 143 　　5．玉楼人醉杏花天 144 　　6．幽姿逸韵远任容色之外 145 　　7．浪漫天子的浪漫情怀 147 　　8．国破山河在 147 　　9．玉人尽为阶下囚 148 　　10．人生愁恨——恰如一江春水向东流 149 　　l1．末路悲歌 150 　　第十章 明宪宗与侍女的生死之恋 　　1．太子的初恋 153 　　2．吴皇后被废 153 　　3．迷恋大自己18岁的侍女万氏 155 　　4．暴死宫中 156 　　第十一章 皇帝的男宠 　　1．男宠 159 　　2．秦皇的男宠赵高 160 　　3．汉武帝刘彻风流倜傥 161 　　4．明清时期同性恋盛行 163 　　第十二章 宫中的男侍们 　　1．皇帝对于宦官的需要 165 　　2．宦官的来源 166 　　3．宦官成为世人眼红的职业 168 　　4．朝廷对白宫的态度 169 　　5．宫中执役和值宿 170 　　6．宦官的个性 171 　　7．宦官的生活情趣 173 　　8．非人待遇 174 　　9．宦官娶妻 175 　　10．宦官的性需求 176 　　第十三章 宫禁好尚和文娱生活 　　1．皇帝的衣冠 179 　　2．龙袍 181 　　3．内衣 18l 　　4．皇后衣饰 182 　　5．宫中美发 182 　　6．脂粉饰面 184 　　7．宫廷时装 187 　　8．古代宫廷乐舞 189 　　9．汉宫乐舞 190 　　10．魏晋南北朝宫廷乐舞 191 　　11．隋唐宫廷乐舞 192 　　12．宋宫乐舞 193 　　13．十六天魔舞 194 　　14．明宫乐舞 195 　　15．清宫乐舞 196 　　16．古代诗人皇帝 196 　　17．隋唐皇帝的诗才 198 　　18．宋帝的雅兴 199 　　19．《鹊桥仙》与《落梅风》 200 　　20．清帝的文墨功夫 200 　　21．皇帝的书画之娱 20l 　　22．艺术天才宋徽宗 203 　　23．明清宫中的书画活动 205　　

步步惊心:新版

作者：  桐华著

出版社：湖南文艺出版社,2011

简介：　　 《步步惊心》是桐华所著清穿小说。2005年起在晋江原创网连载，2006年出版，2009年推出修订版。“清穿三座大山”之一，被誉为“清穿扛鼎之作”，有评论称“在整个穿越史上，《步步惊心》绝对是一部标志性的作品，它独具风格的历史演义和凄美绝伦的爱情架构结合得天衣无缝，从而摆脱了一般言情小说的窠臼，而更像一部传奇”。小说的电视剧改编版权于2009年转让，同名电视剧由上海唐人电影制作有限公司拍摄制作。 　　 《步步惊心(新版上下)》收录了桐华为本版本独家续写的三万字全新内容。 　　 《步步惊心(新版上下)》是同名电视大戏出品方唐人影视和独家首播方湖南卫视指定和推荐的版本。

守宫砂

作者：  (清)佚名[著]

出版社：吉林摄影出版社,2002

简介：　　孤即孤本，艳即艳情小说，稀即珍稀本。很多中国古籍，因战乱、政治原因和自然淘汰，消失在历史的长河里。尤以被称为俗文学的小说，屡遭禁止，毁版焚书，流失最多。可谓是孤本不易得，艳本更难求，稀本更是弥足珍贵。 　　本书是描写性虐待的代表作；描写同性恋的集大成者；描写妓院的“嫖界指南”；描写奇技淫巧的房中术；描写新婚之夜的性教育；描写偷情手段的采花经……中国性文化的案例尽情集中展示。 孤——天下无双　　绝无仅有 艳——句句香艳　　风情万种 稀——珍稀罕见　　鲜有收藏 品——玩味品评　　风雅化境 枕边艳品伴君一夜风流 　　何谓“枕边艳品”？ 　　“枕边书”一词最早见于唐人何辛梓笔记《滴水居杂议·交游篇》，文载“书于士，至贵也。而近岁士人，尤喜置之枕畔，盖皆《素女》类也”。此后枕畔书一般指男女性爱描写之类书籍，民间俗称为“枕边书”。本书所选《欢喜冤家》、《五美缘》、《兰花梦传奇》均为明清两代影响颇大的“枕边书”。 房中秘品频添万般享受 　　何谓“房中秘品”？ 　　古人把两性相交的技术称之为“房中术”，把记载性交技术、性事观点的文献通称为“房中书”。古代中国房中术在隋唐以后，逐渐脱离了早期房中术的养生本旨，而堕落成淫猥的“春宫术”。这一点，可用“走火入魔”一词来概括。明清之际朝野上下对“春宫术”的热衷，实则是人性扭曲的一种表征罢了。《品花宝鉴》、《林兰香》、《十尾龟》可谓最好的诠释。 灰色妙品尽书家雅兴 何谓“灰色妙品”？ 　　“灰色书”的内涵与传统“私刻本”的内涵大体相同又有所差别，系指历代不含商业目的、仅在有限范围传播的书籍。多为私刻者刻印自己的著述，或同时代友好及为其所欣赏者的著述。中国文人向有著书立说的情结。文章著述往往是士人品味和格调的象征。有无文本传世，又是衡量士人学识高低的一个标准。有条件的文人往往将自己的著述私刻成书，虽不予售卖，但却可赠予同道好友，以显示才学，寄托情思。亦有人以私刻书呈达权势阶层，期求赏识，以望博达官贵人提拔。又者，文人爱书，每见同代佳构，则不免私刻一版，把玩诵读。由此类私刻，足可窥见中国文人之“真雅”风范。 箱底稀品饱蕴儿女私情 何谓“箱底稀品”？ 　　中国封建社会围绕种种“女子守则”，出现了数量众多的书籍，以案例方式指导女子在不同情况下，应该如何合乎规范地说与做。女子不仅要从小读这些书，熟知背诵这些教条，而且要把它们存放在“箱底”，时时温习，即使在出嫁时，父母也要在嫁箱中放置。这类书就是我们所称的“箱底书”。所以，“箱底书”首先是古代女子道德规范类的书籍。其次，“箱底书”的另一个重要类型是新婚夫妻的性生活指导书。明清之艳情小说，虽鱼目混杂，但毕竟各有读者层面。本书所选《守宫砂》和《国色天香》就被当时视为“箱底书”，对及笄女子进行伦理的和性教育。

京华烟云

作者：  林语堂著

出版社：群言出版社,2010

简介：　　精装珍藏版 全26册林语堂文集1：京华烟云（全两册） 　　林语堂文集2：孔子的智慧 　　林语堂文集3：生活的艺术 　　林语堂文集4：苏东坡传 　　林语堂文5： 武则天传 　　林语堂文集6：朱门 　　林语堂文集7：辉煌的北京 　　林语堂文集8：老子的智慧 　　林语堂文集9：红牡丹 　　林语堂文集10：唐人街 　　林语堂文集11：我行我素 　　林语堂文集12：有所不为 　　林语堂文集13：吾国与吾民 　　林雨堂文集14：风声鹤唳 　　林语堂文集15：中国传奇 　　林语堂文集16：且行且歌 　　林语堂文集17：人生不过如此 　　林语堂文集18：奇岛 　　林语堂文集19：爱与讽刺 　　林语堂文集20：美国的精神 .　　林语堂文集21：美国的智慧 　　林语堂文集22：人生殊不易 　　林语堂文集23：赖柏英 　　林语堂文集24：孔子的幽默 　　林语堂文集25：印度的智慧（温家宝总理最喜欢引述的手边书） 《人生不过如此》国学大师、文化巨匠林语堂先生经典人生散文首次结集出版，林语堂以人生优游者的独特视角展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。林语堂的人生哲学可和一句话来概括：悲剧的喜剧人生观。要林语堂的笔下，沉重的肉身转为了轻灵的舞者，悲剧与沉重都被舞蹈所化解。他的人生就是风行水上，下面纵有旋涡急流，风仍逍遥自在。人世是唯一的天堂，宇宙是无知，人生是笑话，是无意的，但是要靠自己的选择，“造出”人生的意义。《京华烟云》——两次入围诺贝尔文学奖提名《京华烟云》是林语堂于1938年8月至1939年8月旅居巴黎期间用英文写成的长篇小说，1939年底在美国出版，引起轰动。小说写于中国抗日战争爆发不久，作者一改平日的幽默超脱，题献给“英勇的中国士兵”以纪念全国在前线为国牺牲之勇男儿。林语堂自己认为这部小说是“非无所为而作也”。作为他的三部曲之一的《京华烟云》，曾四次被推荐为诺贝尔文学奖的候选作品，可见其文学地位和价值。《苏东坡传》本书所记载的是一个诗人、画家与老百姓之挚友的事迹。他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他并不精于自谋，但却富有赤心为民的精神。他对人亲切热情、慷慨厚道，虽不积存一文钱，但自己却觉得富比王侯。他虽生性倔强、絮聒多言，但是富有捷才，不过也有时口不择言，过于心直口快；他多才多艺、好奇深思，虽深沉而不免于轻浮，处世接物，不拘泥于俗套，动笔为文则自然典雅；为父兄、为丈夫，以儒学为准绳，而骨子里则是一纯然道家，但愤世嫉俗，是非过于分明。以文才学术论，他远超过其他文人学士之上，他自然无须心怀忌妒，自己既然伟大非他人可及，自然对人温和友善，对自己亦无损害，他是纯然一副淳朴自然相，故无需乎尊贵的虚饰。在为官职所羁绊时，他自称局促如辕下之驹。处此乱世，他犹如政坛风暴中之海燕，是庸妄的官僚的仇敌，是保民抗暴的勇士。虽然历朝天子都对他怀有敬慕之心，而历朝皇后都是他的真挚友人，苏东坡竟屡遭贬降，曾受逮捕，忍辱苟活。

中国梦文化

作者：  路英著

出版社：中国三峡出版社,2005

简介：古人认为；占卜术中龟卜蓍筮，都属身外之物，身外之占，可据以预测 荣枯得失；而梦则发乎精神，属于睡眠中人们一种特殊的心理体验，古人视 之为人神或人鬼的一种交流方式，所以历来对于梦的占断，较之龟卜蓍筮， 更是十分的重视。中国历史上有许多关于梦的故事，皇帝梦龙，做官的梦棺 (官)，文人梦笔。南北朝时期有个著名文人江淹，据说他少年时梦见有人送 他一支五色笔，从此文思大进，其《恨赋》、《别赋》险些弄得纸贵一方。 后来为什么“江郎才尽”了呢?原来他又梦见送笔之人将五色笔要回去了。 这种故事很多，其真假颇值得怀疑，但这些传说至少揭示出古人的一种心态 ，认为梦与现实有一种神秘的联系，或者说，梦对现实具有预示作用。而要 揭示这种的联系，将神秘的预测“挑明”，就需要借助于占梦术了。所谓占 梦，也就是后人所说的圆梦、解梦或释梦。术士根据人们梦中所见，来预测 人事的吉凶休咎。在包括占耳鸣、占鸟兽鸣叫、占眼跳、占喷嚏等在内的各 种杂占术中，占梦被认为最高级的，因而《汉书·艺文志》中有“众占非一 ，而梦为大”的说法。 占梦之所以能有这样的地位，与古人对梦的迷信直接相关。现代科学已 经证明，梦是人们睡眠过程中部分思维细胞活动的结果，与人的日常经验、 心理需求有密切的关系，所以人们常说，“日有所思，夜有所梦”，古人还 有“南人不梦马，北人不梦船”之说。但古人由于认识的局限，将梦理解为 鬼神的活动，是鬼神在人睡眠时与人沟通，传达天意，指点迷津，因而在他 们眼里，占梦是揣摩天意的活动，自然意义重大。 自然，用今天的眼光看，基于原始经验并带有浓重神秘色彩的占梦术， 中间穿插着许多离奇附会的鬼话，当不可凭信。然而，占梦术毕竟又是中国 古代的一种文化现象，有关它的记载往往与当时的政治、军事、文化、民俗 等众多领域有着千丝万缕的联系，因此还有一定的研究价值。 中国占梦术起源极早。在远古神话时代，人们首先考虑的是，梦应是有 神性的，梦是神安排和管理着的。由于梦是被神管理的，所以在《白泽精怪 图》中，说黄帝手下有个神兽叫伯奇，黄帝专门叫它吞食噩梦，在汉代还有 “伯奇食梦”(《后汉书·礼仪志》)的记载，直到敦煌唐人写本《白泽精怪 图》中还说：“人夜得噩梦，旦起于舍，(向)东北披发咒日：伯奇!伯奇!不 饮酒，食六(家)常食，高兴地，其噩梦归于伯奇，厌恶息，兴大福，如此七 咒，无咎也。”伯奇吞噩梦是受黄帝神的指使。黄帝自己做梦，由于他是神 ，所以梦

李白诗选

作者：  熊礼汇 评注

出版社：人民文学出版社 2016年4月

简介：古风其十九西上莲花山1，迢迢见明星2。素手把芙蓉3，虚步蹑太清4。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台5，高揖卫叔卿6。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。【注释】1莲花山：又称莲花峰，为华山中峰，亦为最高峰。2迢迢：遥远的样子。明星：仙女名。《太平广记》卷五九《集仙录》：“明星玉女者，居华山，服玉浆，白日升天。”3素手：洁白的手。4虚步：凌空而行。太清：天空。5云台：云台峰。慎蒙《名山记》：“云台峰在太华山东北。”6卫叔卿：神仙名。《神仙传》记载，卫叔卿，中山人，服云母得仙。曾乘车驾白鹿从天而下见汉武帝，倏然而去。武帝遣使者寻找，至华山绝壁之下，见其与数人博戏于石上。【解读】此诗当作于天宝十五载（756）正月以后。天宝十四载十二月，安禄山攻破东都洛阳，次年正月僭称皇帝，大封部属。李白目睹洛阳陷落，遂西进函谷关，上华山，继而南奔宣城。诗即作于登华山之后。这是一首极富浪漫色彩的诗，也是李白少有的直接反映安史动乱的诗。其艺术手法，充分表现出浪漫主义诗人反映社会现实的特点。陈沆说此诗“皆遁世避乱之词，托之游仙也”（《诗比兴笺》），大体是对的。托游仙而写遁世避乱之意，就是此诗的基本手法。所谓“避乱”之“乱”，自是安禄山之乱。诗中是通过写诗人与仙人同游云空俯视所见，表现其“乱”的。如果说诗中写诗人俯视所见，是直接反映社会现实，那诗人对现实生活的反映，则是通过对超现实的游仙题材的处理完成的。而这正是李白浪漫主义诗歌反映社会现实的特点之一。有的选本将诗截为两段。说诗中“驾鸿凌紫冥”“以上写诗人在华山游仙生活”，说“俯视”“二句谓在华山上低头俯看洛阳一带平原”云云。其实，后四句仍是写诗人的“游仙生活”，“俯视洛阳川”不过是诗人“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥”中间的一个举动。写这个举动的目的，显然是为了便于从鸟瞰角度概括描写社会灾难，表达诗人对安禄山僭位大封伪官和残害民众的愤怒，同时也借以说明他为什么要遁世避难。于此，可见诗的构思缜密、巧妙。又诗的形象变换、场景变换、氛围变换、境界变换、情调变换，能使人产生多种审美感受。而写到俯视所见即戛然而止，这样，李白目睹世间动乱，是否还会随仙而去，便令人生想。古风其三十九登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋1，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂辉2，浮云无定端。梧桐巢燕雀3，枳棘栖鸳鸾4。且复归去来5，剑歌行路难6。【注释】1被：覆盖。2徂（cú）辉：太阳落山时的光辉。3梧桐：传说为凤凰所栖息者。《庄子·秋水》：“南方有鸟，其名鹓雏，子知之乎？夫鹓雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止。”4枳棘：两种带刺的树木。《汉书·循吏·仇览传》：“枳棘非鸾凤所栖。”5归去来：即归去，“来”为句末语气词。陶渊明归隐时，写有《归去来辞》。6剑歌：弹剑而歌。行路难：乐府杂曲歌名。【解读】此诗写诗人目睹时局动荡、昏乱，而有归隐之思。诗的结构简单，首句领起，接下来九句都是写“登高望四海”所见，末二句则写因有所见之感。写其所见，多出以自然景物，而各有所指。寓意或如萧士所云：“‘登高望四海，天地何漫漫’者，以喻高见远识之士知时世之昏乱也。‘霜被群物秋，风飘大荒寒’者，以喻阴小用事而杀气之盛也。‘荣华东流水，万事皆波澜’者，谓遭时如此，所谓荣华者如水之逝，万事之无常亦犹波澜之无底止也。日，君象；浮云，奸臣也；掩者，蔽也；徂辉者，日落之光也。比喻人君晚节为奸臣蔽其明，犹白日将落为浮云掩其辉也。无定端者，政令之无常也。‘梧桐巢燕雀’者，喻小人在上位而得志也。‘枳棘栖鸳鸾’者，喻君子在下位而失所也。”（《分类补注李太白诗》）对“白日掩徂辉”二句，解者稍有分歧。沈德潜赞同萧说，谓“‘白日’二语喻谗邪惑主”（《唐诗别裁》）。王琦则说：“‘白日掩徂辉’，谓日将落而无光，如人将有去志而意色不快。‘浮云无定端’，言人生世上，行踪原无一定，何必恋恋于此！或以落日为浮云所掩，喻英明之人为谗邪所惑，两句作一意解者亦可。”（《李太白全集》注）比较而言，王氏所说不得要领。之所以如此，是他硬要将此诗主旨说成是“太白所投之主人惑于群小而不见亲礼，将欲去之而作此诗”（同上）。而李白痛呼“且复归去来，剑歌行路难”，实在是因时世不可为，步履维艰所致。……渡荆门送别渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流1。月下飞天镜2，云生结海楼3。仍怜故乡水4，万里送行舟。【注释】1大荒：广阔无际的原野。2天镜：指映在水面的月影。3海楼：江面上水雾由于折射而形成的幻影，即海市蜃楼。4怜：爱。故乡水：长江水自李白家乡蜀中流来，故云。【解读】荆门，山名，位于湖北省宜都市西北长江南岸，与江北虎牙山隔江相对。《水经注·江水》云：“江水东历荆门、虎牙之间。荆门山在南，上合下开，其状似门，虎牙山在北，此二山，楚之西塞也。”江出荆门，即跃入江汉平原。江上风光，与在荆门以西蜿蜒穿行于峡谷时相比，大不同矣。此诗当为诗人出蜀初过荆门时所作，写的是他船渡荆门、驶入荆江的新异之感。沈德潜说“诗中无送别意，题中（送别）二字可删”（《唐诗别裁》），甚是。诗的首联写得平实，却反映出诗人终于出蜀入楚的激动心情，语气中含有几分庆幸、几分自得。颔联、颈联写景，都不离荆江之水。“山随平野尽”，自是写诗人乘船经千余里峡江进入荆江所见江岸地势的显著变化；“江入大荒流”，更是写所见江出荆门、跃入江汉平原的壮观景象。“飞天镜”、“结海楼”云云，亦为荆江本地风光。尾联虽也写荆江之水，却是借水抒情。特意点明它是来自故乡的水，且谓其“万里送行舟”，无意间流露出一丝怀乡之愁。和首联所言，一并写出诗人渡过荆门的心理感受。此诗写荆门荆江形胜，有“包举宇宙气象”（杨成栋辑《精选五七律耐吟集》），除取景阔大、出语雄壮外，与尽从动态角度叙事、体物、抒情，大有关系。前人注“山随平野尽”二句，爱拿杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）和它作比较。讲二者区别，或谓李诗为“壮语”，而杜诗“骨力过之”；或谓“李是昼景，杜是夜景；李是行舟暂视，杜是停舟细观”（王琦《李太白全集》注引语）。其实李诗写的是船过荆门所见荆江的独特景象，杜诗写的是夜行荆门惯见的一般景象，两者都显出壮远之美。但李诗写的是诗人初渡荆门一览江山的新异感，内含欣喜之情，杜诗写的是诗人荆江“旅夜”观星望月（水中月）的孤寂感，内含凄冷意绪。秋下荆门霜落荆门江树空1，布帆无恙挂秋风2。此行不为鲈鱼鲙3，自爱名山入剡中4。【注释】1空：指树枝叶落已尽。2布帆无恙：顾恺之作荆州刺史殷仲堪的参军，请假东还，并请殷仲堪把布帆借给他。顾恺之途中遇险，写信对殷仲堪说：“地名破冢，真破冢而出，行人安稳，布帆无恙。”（《世说新语·排调》）于是后人称旅途平安为“布帆无恙”。3鲙（kuài）：通“脍”，细切的鱼肉。此句用西晋张翰因思念故乡鲈鱼鲙而辞官回家的典故。4剡中：指今浙江省嵊州市一带。《广博物志》：“剡中多名山，可以避灾。”【解读】敦煌唐人写本《唐诗选》残卷抄有此诗，题作《初下荆门》，若抄本抄自原诗，则此诗为诗人出蜀乘舟初过荆门时作。不过诗中写秋色而言秋兴，秋意弥漫，以《秋下荆门》为题，也恰到好处。此诗并不费解，作者只是说他秋下荆门欲到剡中一游，但他信口道来，却说得巧妙，说得有兴味。诗中两用典故，无不出语自然，可谓运古入化，绝无痕迹可言。如“布帆无恙挂秋风”中，“布帆无恙”本是顾恺之舟行遇险，在信中向朋友介绍所借布帆完好的话，诗中用来说舟行一路平安，就有味、有趣，使人想到诗人心境的平和、惬意。“此行不为鲈鱼脍”，虽是反用“张翰见秋风起，思吴中莼鲈”事，由于语浅意明，读者即使不知张翰典故，读这一句和下一句，也会明白此行入越情致的清雅、恬逸。与用典运古入化一致，全诗语言浅淡，却用字准确、生动，如“江树空”之“空”字，写霜落木叶俱尽之状，简直无可替换者；“挂秋风”之“挂”字，从空虚处突出布帆形象，令人生想。至于此诗用语信腕信口，而句句勾连得紧，则如李所说：“首句写荆门，用‘霜落’、‘树空’等字，已为次句‘秋风’通气。次句写舟下，趁便嵌入‘挂秋风’字，暗引起第三句‘鲈鱼脍’意来。第三句即以‘此行’承住上二句，以‘不为鲈鱼脍’五字翻用张翰事，以生出第四句来，托兴名山，用意微婉。”（《诗法易简录》）荆州歌白帝城边足风波1，瞿塘五月谁敢过2。荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多3。拨谷飞鸣奈妾何4。【注释】1白帝城：故址在今重庆市奉节县东瞿塘峡口。2瞿塘：峡名，为长江三峡之首，也称夔峡。西起重庆市奉节县白帝城，东至巫山县大溪。3缲（sāo）丝：煮茧抽丝。4拨谷：即布谷鸟。布谷鸟叫声如同“布谷”二字之音。又布谷叫，表明农忙季节已到。【解读】《荆州歌》，乐府旧题，《乐府诗集》卷七十二收此诗，列入杂曲歌辞。此诗写荆州农妇在麦熟、茧熟季节对远在巴蜀的丈夫的思念，全诗五句皆可视为农妇对夫君诉说心思的话。理解诗意，应先从“荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多”入手，然后再看首二句。农妇说她在麦收、茧熟季节想念夫君，“忆君”思绪纷乱就如同抽茧出丝的丝头一样。诗中用双关语，以“丝”言“思”。农妇情思“头绪多”，从大的方面看，不外二端。一是急切地盼望他能及时归来，一是想到他不能归来。细言之，盼他归来，是出于情感需要对作为夫君的思念，和出于农事需要对作为主要劳动力的丈夫的想念。想到他不能归来，是因为想到五月峡江险恶，白帝城边风波大作，瞿塘峡无人敢过。他若归来，就可能遇到生命危险。这样，既想他归来，又想到他不能归来或不应该归来，自然心绪复杂。这心绪的复杂，正反映出农妇的善良、朴质和对夫君情感的真挚。农妇以两难之心缲丝，手忙脚乱、神色不定，可以想见。如果说情感上的思念还可以勉强克制，那割麦、犁田、下种、栽秧的农活可实在不能耽误啊！诗中一句“拨谷飞鸣奈妾何”，正写出了她既怀两难之心，又为农事所忧的焦灼感和窘迫感。此诗风格酷似汉代民谣，又似今日江汉平原流行的“赶五句”。语言质朴，抒怀言事，切近农家生活，有地方特色。不但“缲丝忆君头绪多”，取境典型、言情极富表现力；末句“拨谷飞鸣”云云，也能在叙事之外别添一种韵味。使人咏而诵之，对农妇顿生同情之心。黄鹤楼送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州1。孤帆远影碧山尽2，唯见长江天际流。【注释】1烟花：犹言繁花如烟。2影：一本作“映”。碧：敦煌写本《唐人选唐诗》作“绿”。山：一本作“空”。陆游《入蜀记》：“太白登此楼(黄鹤楼)送孟浩然诗云：‘征帆远映碧山尽，唯见长江天际流。’盖帆樯映远山尤可观，非江行久不能知也。”【解读】此诗作于开元十六年（728）春天，此前，李白和孟浩然已交往有年。“故人”在阳春烟景之时，出游繁华的扬州，固然可喜可羡，就李白而言，仍留恋难免，故作此诗以道其依依难舍之情（用沈祖老师说）。前人欣赏此诗，无不道其抒情之妙。概言之，则谓其乃“送别诗之祖，情意悠渺，可想不可说”（《唐诗选脉会通评林》引陈继儒语）。“语近情遥，有‘手挥五弦，目送飞鸿’之妙”（《唐宋诗醇》）。细言之，则谓“‘黄鹤’，分别之地；‘扬州’，所往之乡；‘烟花’，叙别之景；‘三月’，纪别之时。帆影尽则目力已极；江水长则离思无涯。怅望之情，俱在言外”（唐汝询辑《唐诗解》）。用“语近情遥”概括此诗抒情特色，真可谓探骊得珠之论。只是“语近”，不单指用语轻婉、浅淡，还指用平常语说平常景、叙平常事；“情遥”，不单指“不见帆影，唯见长江，怅别之情，尽在言外”（黄生《唐诗摘抄》），还见于诗中所写平常景物中。当然，最使此诗显得“情意悠渺”的，是后二句所写诗人伫立江边（有学者认为是在黄鹤楼上）久眺孤帆远去的形象。“孤帆远影碧山尽”，实际上展示的是一个漫长的送别过程。大概孟浩然解缆放船，在船头与诗人拱手道别后，诗人仍然伫立江干，目送船行。先是船只赫然在目，继而愈行愈远，唯见一片孤帆，最后连孤帆远影都望不见了。这伫立久望，自然显露的是诗人的别情依依。“唯见长江天际流”，也不仅仅是像前人说的“不见帆影，唯见长江”，是在写诗人的惆怅感。还和前说“孤帆远影”一样，是在写诗人伫立久望的专注。岂止目送船行，心亦随人远去，因而江中流水和来往船只全不在他眼中。直到孟浩然的坐船消失在水天相接处，他才收回视线，从离情别意中回过神来，注意到江水东流。和这种手法相近的，有中唐诗人钱起的名句：“曲终人不见，江上数峰青”（《省试湘灵鼓瑟》），不过钱诗是写听者陶醉于音乐的感受。写别情而与此诗后二句手法最相似的，是岑参的诗句：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”（《白雪歌送武判官归京》）蜀道难噫吁1，危乎高哉。蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫2，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道3，可以横绝峨眉颠4。地崩山摧壮士死5，然后天梯石栈相钩连6。上有六龙回日之高标7，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援８。青泥何盘盘9，百步九折萦岩峦10。扪参历井仰胁息11，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀12。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月13，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗14，砯崖转石万壑雷15。其险也如此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬16。一夫当关17，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐18，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟19。【注释】1噫吁(yī xū xī):惊叹声。《宋景文公笔记》：“蜀人见物惊异，辄曰噫吁。李白作《蜀道难》，因用之。”2蚕丛、鱼凫（fú）：远古蜀国的两个君王。扬雄《蜀王本纪》：“蜀王之先名蚕丛、柏灌、鱼凫、蒲泽、开明……从开明上至蚕丛，积三万四千岁。”3太白：山名，秦岭主峰，位于今陕西省眉县东南。鸟道：鸟飞的通道。4峨眉：山名，位于今四川省峨眉山市西南。5壮士死：《华阳国志·蜀志》云：“秦惠王知蜀王好色，许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼，见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之，不禁。至五人相助，大呼拽蛇。山崩时压五人及秦五女并将从，而山分为五岭，入蜀之路遂通。”6天梯：指高而陡的山路。石栈：俗称“栈道”，在峭壁上凿石架木筑成的通道。7六龙：传说羲和每天驾着六龙所拉的车子，载着日神从东往西行驶。回：回转。高标：高的标志，指蜀道中的最高峰。一说为山名，即“望高山”。8猱（náo）：猿的一种，善攀援。9青泥：岭名，位于今陕西省略阳县北。10萦岩峦：意谓围着山岩峰峦打转。11扪(mén)：摸。参、井：星宿名，分别为蜀与秦的分星。古代天文学将十二星辰位置与地面州、国对应，就天文言，参星、井星分别为蜀地、秦地的分星；就地理言，则蜀地、秦地分别为参星、井星的分野。12巉(chán)岩：高峻的山崖。13子规：杜鹃鸟，相传为古代蜀君杜宇魂化而成，逢春即鸣，啼时嘴角流血，声音悲凄。14飞湍（tuān）：奔腾的急流。喧（huī）：喧闹声。15砯（pēnɡ）：水击岩石发出的声响。16剑阁：今四川省剑阁县大、小剑山之间的栈道。崔嵬（wéi）：高耸、高峻之状。17一夫当关：晋张载《剑阁铭》：“惟蜀之门，作固作镇。是谓剑阁。……一夫荷戟，万夫趑趄，形胜之地，非亲勿居。”18锦城：锦官城的简称，故址位于今四川省成都市南。19咨（zī）嗟：叹息。【解读】《蜀道难》为南朝乐府旧题，郭茂倩《乐府诗集》卷四十收入此诗，列入相和歌辞瑟调曲。李白此诗作于长安，时间应在天宝十二载（753）以前。《本事诗·高逸》言：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅。贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为谪仙，解金龟换酒，与倾尽醉。期不间日，由是称誉光赫。”关于《蜀道难》的主旨，历来众说纷纭，最为可取的是詹先生的送友人入蜀说。其构思略同于李白《西岳云台歌送丹丘子》、《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》，以及岑参的《白雪歌送武判官归京》等。这类诗主要是通过描写某种自然景象来表达送别之情。它们有如画家的赠人之作，出现在画面的是巍峨雄奇的江山或异彩纷呈的自然景观，画家的送人之意就包含在他所创造的意境中。李白的《蜀道难》也是如此，它主要是通过描写蜀道之难表达对友人入蜀的关切之意。诗的中心内容，就是蜀道之难，难于上青天。诗人着力描写的，就是蜀道难的“难”。诗中写蜀道之难，不单写自然环境的艰险，还写到人事环境的险恶，对梁陈诗人作《蜀道难》仅言其险而不及其他，是一个突破。李白并没有走蜀道的经历，他能成功地写出蜀道之难，诀窍有三。一是取材多从神话传说、文史资料中来。诗人将有关蜀道的神话、传说、历史和文学资料交融在一起，结合自己登临山水的体验，构思蜀道之难的形象、氛围、境界，能使人产生新异、奇险，以至神秘的感觉。二是写蜀道之险，极尽夸张、形容之能事。其中无论概叙，还是细说，无不形象鲜明，使人触目惊心。三是诗中有人，既有置身蜀道的友人，又有位于蜀道之外的诗人。诗人既用友人置身蜀道的强烈感受衬写蜀道的艰险，又借和友人的对话（诗中表现为有问无答），表示对友人安危的关心和反复强调蜀道的险、难。此外，诗以嗟叹起，以嗟叹结，始终在诗人为蜀道之难感到讶异、惊骇的话语氛围中描叙蜀道之难，以及三次在诗中慨叹：“蜀道之难难于上青天”，都对蜀道之难起有反复渲染、不断强化的作用。前人说：“篇中三言蜀道之难，所谓一唱三叹也。”（《唐音审体》评语）其实这一唱三叹之词，也可理解为诗人对友人的再三提醒。