动画毕业创作指导

作者：  黄树忠，廖向荣，钟鼎编著

出版社：北京理工大学出版社,2010

简介：　　《动画毕业创作指导》内容简介：入选第11届全国美术作品展览的李冬卉、许韵思、林振军作品《黛子小姐》，不仅在国内获得2009亚洲青年动漫大赛最佳学生作品奖、2009全国大学生原创动画大赛二维动画银奖、2009南方多媒短片节动画短片类别银奖，而且以中国内地赛区第一名的身份进入2009日本东京放送数字大奖赛总决赛并获得“亚洲作品奖”。网络上人气超旺的《水脑袋》，来自广美响当当的ANl7IME团队（周坚锐、张春丽、苏镜鑫、李炜坤、蒲俊翰、梁嘉文），获得了2009（第十届）四川电视节“金熊猫”奖国际动画作品最佳学生作品奖、2009年中国国际漫画节金龙奖最佳动画编剧、2009中国（北京）国际大学生动画节最佳美术设计奖、2009全国大学生原创动画大赛三维动画优秀奖、土豆映像节金映像奖。

Conceptual drawing

作者：  (美)约瑟夫·A·康塞里克，(美)凯文·里德著;李晓珊，周兴，吕明月译

出版社：中国科学技术出版社,2010

简介：　　 绘制概念草图，既是设计专业学生的基础必修课，也是他们在未来 　　工作中将不断用到的重要技能。本书由优秀的设计界专家编写，采取由 　　浅入深的编写体系，同时收录了大量出色的国外工业艺术设计和环境艺 　　术设计作品。读者可以在本书中看到一部手机或一辆汽车诞生前的雏形。 　　在这些设计图的绘制过程中，既要发挥铅笔、马克笔的种种使用技巧， 　　更要用到设计师头脑中建立在几何体比例关系、人体工学等知识基础上 　　的合理布局。而这些技巧和知识，都将在本书中一一呈现。 　　 本书主要面向学习工业设计、环境艺术设计等专业的初、中级读者， 　　可作为各艺术院校大、中专学生的教材。 　　

动漫设计教程

作者：  黄卢健，杨岚，祁瞻著

出版社：广西美术出版社,2009

简介：　　《动漫设计教程》主要内容包括“漫画”一词，根据《新华词典》定义为：漫画是简笔而注重意义的一种绘画。至于漫画的英文名称，大致有几种：（1）Cartoon，中文音译为卡通，卡通包括漫画及动画。（2）Caricature，意为讽刺画，特指肖像漫画。（3）Comics，泛指漫画的总称。（4）Comic Strip指多格漫画或称单元漫画。一般来说现代多用Comics来泛指新漫画，就形式上包含单幅漫画、四格漫画和多格漫画。 　　“漫画”一名起源于日本，最初用“漫画”一名的人是日本德川时代的浮世绘大师葛饰北斋，距今已有300多年。西方漫画源自英国。中国最早被称为“漫画”的是丰子恺先生1925年连载于《文学周报》上的作品。以上这些都属于传统漫画。而新漫画则是一种全新的漫画形式，除继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。与传统漫画不同的是，它受电影影响比较深，画面带有电影蒙太奇的感觉，甚至像一个画出来的分镜头剧本。在表现形式上，新漫画就是运用很多分镜来表达一个完整的故事，故事是通过角色对话时的台词而展开，台词运用对话框添加在分镜里，两者结合形成完整的画面。 　　新漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图，但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，电影分镜头的色彩不是很浓。之后这种连环图流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，在那里得到了全面的发展。并以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占据重要地位，甚至直接用日语的漫画发音manga来代表来自日本的或是日本画风的漫画。在这里不得不提的是日本新漫画之父手冢治虫（1928—1989）先生，现代普遍认为是他创造并发展了新漫画这种形式。1946年，手冢治 　　虫的漫画《新宝岛》问世，标志着日本漫画向现代主流映象漫画迈出了第一步。手冢治虫将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画带来了历史性的变革。新漫画最初的存在目的与所有艺术一样，就是为了娱乐。手冢治虫先生曾说过他画漫画是为了让孩子快乐，以那时的技术，作者都只能画一些简笔画，没人会想到几十年后新漫画的种类会发展到如此之多。以日本漫画为例，其囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、说、奇闻趣事、纪实报告文学等等多种题材。至今，漫画已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化体闲产物。 　　目前在日本，漫画已成为一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业。它的产业流程是：首先由漫画家带领其漫画工作室成员及助手设计创作漫画；之后把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反应，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；一经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中12碑很好的作品结集出版单行本。

Illustration design

作者：  周建国编著

出版社：科学出版社,2011

简介：　　 周建国编著的《插画设计》根据插画的基本功能和应用特色，本书分 　　为插画设计的要素、插画设计的类型、插画设计的艺术风格、插画设计的 　　表现形式和插画设计的应用领域5章。每一章都有插画设计知识导读，帮助 　　读者掌握插画设计的基础知识，并通过精美的商业设计案例来展示这一章 　　插画设计的典型应用，还结合商业案例进行详细的分析和讲解。目的在于 　　通过这样的形式和方法，锻炼读者对插画设计的感受能力、分析能力和审 　　美能力。大量的精美案例欣赏可以使读者提升审美品位、激发读者更多的 　　灵感与创意。另外，书中的小提示可以帮助读者快速了解和掌握插画设计 　　的使用技巧。 　　 《插画设计》是杂志设计、书籍设计、广告设计、包装设计、服饰设 　　计、环境设计、影视设计、游戏设计、网页设计和工艺美术设计从业者必 　　备的插画设计案例参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生的插画设 　　计案例学习工具书。 　　

人物设计从入门到精通[电子资源.图书]

作者：  任蕊编著

出版社：中央编译出版社,2010

简介：《轻松学插画?人物设计:从入门到精通》内容简介：人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 对于人物设计，首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底，设计师必须做到画什么像什么，并且要传神、到位。 原画设计师除了具备扎实的绘画基础和表现能力之外。还必须具备丰富的想象力。形象设计有一定的假定性和很大的创造性，作品的创作不是照搬生活，而是在很大程度上以虚拟、浪漫、夸张和想象等特征来进行形象设计艺术创作的。因此，具有丰富的想象力、别出心裁、异想天开是搞好原画创作的重要因素。 当然，想象并不是凭空臆造。丰富的想象来源于知识的广博和平时对生活深入、细致的观察。观察就要用专业的角度去关注、体察周围的事物，有意识地汲取、思索、分析，看在眼里，记在心里。

Illustration creativity design

作者：  郑大弓编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：　　当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。 　　作为面向艺术设计专业的学生学习插图课程的教材，本书针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的闸述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、没计人员和广大读者有所裨益。

Photograph composition and color design

作者：  (德)哈拉尔德·曼特编著;赵嫣，梅叶挺，梅蒋巧译

出版社：中国青年出版社:中古青年电子出版社,2009

简介：　　《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

漫画基础入门技法

作者：  昱文编著

出版社：化学工业出版社,2010

简介：　　本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。 　　首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程，分析了很多的教学实际案例，生怕没能涉及重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用的介绍了很多学习方法和学习工具。 　　其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但是如果思考方法错误了，就如同开始的时候走错路一样。也许最后也能到达终点，但还是颇为费周折，最终浪费很多宝贵的时间和精力。 　　最后，案例活泼是为了让读者记忆深刻，特别是针对青少年朋友。 　　《漫画基础入门技法》是本套丛书的第一本，涉及初学者会遇到的三大难题：系统的认识工具、克服恐惧心理简单的勾画漫画人物以及从开始学绘画就开始思考构图。 　　本套丛书适合初、中级漫画绘制爱好者阅读。书中涉及很多技法问题都有一定的难度。希望您能开心地看本书，并且学有所获。

Faces:photography and the art of portraiture

作者：  (美)Paul Fuqua，(美)Steven Biver著;张智泉，周英耀译

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 本书将给予您灵感，拓展您的视野：从灯具使用、光线控制到摄影构图 　　，本书全方位涵盖人像摄影师需要了解的知识，并有助于提高摄影师的艺术 　　素养与品味，拍出独具一格的人像摄影作品。 　　 在本书中，您将了解到以下内容：●48个人像拍摄案例，分享实战经验 　　与拍摄心得，讲解拍摄与用光的要点；通过手绘光位图，展示布光的要诀与 　　奥秘；●精选百年来26幅经典人像作品，解读大师创意；●针对人像拍摄的 　　前期准备，作出建议与指导；●深入剖析摄影灯具的使用，以及对光线的控 　　制；●细致解释人像摄影的后期制作。 　　

Photojournalism: practice and techniques

作者：  盛希贵，周邓燕主编

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　《新闻摄影实务》以当前我国报刊、通讯社等图片发布机构的新闻摄影实践操作具体流程为线索，简要介绍了新闻摄影基本原理之后，从具体业务流程入手，依次介绍新闻摄影采访拍摄、图片编选与处理、版面编排和图示制作等基本业务技能，最后附带介绍了新闻摄影技术、技巧等基本知识。《新闻摄影实务》强调系统性、实战性，结合大量案例分析，演示具体操作方法。《新闻摄影实务》在梳理总结实践经验的同时，进行了必要的理论提升，做到了理论联系实际、密切关注实践。

漫画人体透视技法

作者：  昱文编著

出版社：化学工业出版社,2011

简介：　　本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画Q版绘制技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。 　　首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类资料，分析了很多的教学中的实际案例，涉及的知识点较全面。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。 　　其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但如果思考方法错了，就如同开始的时候走错路一样，也许最后也能到达终点，但还是颇为费周折，最终浪费很多宝贵的时间和精力。 　　最后，案例活泼是为了让读者开心阅读、引起共鸣、记忆深刻，特别是针对青少年朋友。 　　《漫画人体透视技法》是本套丛书的第三本。内容相对比较难，想要完全掌握的读者朋友需要认真阅读并且做同步练习。《漫画技法全攻略：漫画人体透视技法》着重强调“透视理解”。通常情况下，初学者都是凭着兴趣绘画漫画人体，也许没有关注过人体结构，没有学习过骨骼、肌肉，没有考虑过透视知识在漫画人体绘画中起到的作用。《漫画技法全攻略：漫画人体透视技法》学习的目的就是希望初学者的目光能从“眼睛漂亮不漂亮？头发美不美？”这样的表面性问题转移开，进入到人体结构、人体透视等更深层面的理解中去，这样才是能真正提高我们艺术修养、掌握绘画的根本方法。 　　本套丛书适合中级漫画绘画爱好者阅读。书中涉及的很多技法都有一定的难度，希望您能开卷有益、学有所获。 　　感谢帮助过我的朋友们：亢文君、王塞利、李菲、吴玲、徐亮亮、余韵、梦心、许晶、杜肖牧、王梦佳、胡敏、星海琦、建晓东、张越、刘志、王强、郦欢……因为有了你们的支持，才能让我坚持理想一直走到今天。

漫画Q版绘制技法

作者：  昱文编著

出版社：化学工业出版社,2010

简介：套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程，分析了很多的教学实际案例，生怕没能涉及到重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。 其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但是如果思考方法错误了，就如同开始的时候走错路一样，也许最后也能到达终点，但还是颇为费周折，最终浪费很多宝贵的时间和精力。 最后，案例活泼是为了让读者记忆深刻，特别是针对青少年朋友。 《漫画Q版绘制技法》是本套丛书的第二本。漫画初学者都会比较喜欢可爱萌系的绘画风格，可以说Q版漫画的绘制技法是相对来说比较实用的一本，大家学会之后就可以立马动手操作可爱的漫画Q版啦！同时还介绍了用Q版的表现形式绘制简单的故事漫画，这是通常教程中没有囊括的。 本套丛书适合初、中级漫画绘制爱好者阅读。书中涉及很多技法问题都有一定的难度。希望您能开心地看本书，并且学有所获。 感谢帮助过我的朋友们：亢文君、王塞利、李菲、吴玲、徐亮亮、余韵、梦心、许晶、杜肖牧、王梦佳、胡敏、张越、刘志、星海琦、建晓东、王强、画儿晴天、郦欢……因为有了你们的支持，才能让我坚持理想一直走到今天 编著者

漫画素描技法从新手到高手

作者：  MOOKOO动漫组编著

出版社：机械工业出版社,2012

简介：《零基础学:漫画素描技法从新手到高手》编辑推荐：漫画是一个非常好的学习方法。现在人们都认为用漫画来学习是一件非常自然而然的事，反对漫画教学的人也几乎没有了。看看现在的教科书，到处都能看到漫画的踪影。漫画在我们的周围发挥着很大的作用。漫画是图像和文字的复合体。除了这个基本的特征，它还能通过故事情节的展开，赋予了图片语言的功能。

动画形象设计

作者：  肖文津，王华丽编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：前言 第1章 动画形象设计 　1.1 动画的概念 　1.2 动画的特点 　　1.2.1 创造性 　　1.2.2 夸张性 　　1.2.3 趣味性 　1.3 动画的风格 　　1.3.1 实力雄厚，经久不衰的美式动画 　　1.3.2 内容深刻，注重细节的日本动画 　　1.3.3 艺术至上，形式多样的中国动画 第2章 动画形象设计的规律 　2.1 动画形象的基本概念 　2.2 动画形象的分类 　　2.2.1 写实类 　　2.2.2 夸张变形类 　　2.2.3 符号类 　2.3 动画形象的创作定位 　　2.3.1 主题内容 　　2.3.2 受众对象 　　2.3.3 产品要求 第3章 动画形象设计的造型方法 　3.1 几何型的组合 　3.2 夸张变形 　　3.2.1 整体夸张 　　3.2.2 局部夸张 　　3.2.3 错位移形 　　3.2.4 服饰道具的夸张 　3.3 拟人化的处理 第4章 动画形象的造型设计 　4.1 动画形象的造型 　　4.1.1 人类形象设计 　　4.1.2 动物形象设计 　　4.1.3 假想类生物 　4.2 动画形象的表情 　　4.2.1 面部肌肉的变化 　　4.2.2 面部肌肉所产生的表情 　4.3 动画形象的动态 　4.4 动画形象的服饰 　　4.4.1 写实类服饰 　　4.4.2 假想类服饰 第5章 动画形象的周边开发应用 第6章 动画形象作品欣赏 后记 参考书目

Poster design

作者：  汪泳编著

出版社：西南师范大学出版社,2011

简介：《招贴设计》内容简介：未来的社会将是一个变化周期更短的，以信息流动、人才流动、资源流动为特征的更快的社会，它要求我们培养的人才具有更强的主动性与创造性。可持续发展的素质、创造性的品质和能力，已成为设计教育的挑战和新世纪设计人才培养的根本目标。正是在这样的时代大背景中，在新的设计教育观念的激励下，《21世纪设计家丛书》在20世纪90年代中期孕育而生，开始为中国的现代设计教育贡献自己的一份力量，受到了社会各界的重视与认同，成为受人瞩目的著名的设计丛书与设计教材品牌。

色彩

作者：  中央美术学院附中业务教研室编

出版社：中国青年出版社,1999

简介： 序 （纪念建校45周年中央美术学院附中学生优秀作品集） 高天雄中央美术学院附中校长 1953年，正当祖国百废俱兴的 时候，在教育系统化、技术知识化的 进步热潮中，徐悲鸿先生一直渴望并 曾由他个别予以实践的对艺术人才进 行早期培养的理想，在江丰同志倡议 下，由丁井文校长率领一批刚刚走出 校门的青年教师，以创办附中的方式 实现了。它为当时正在渴望吸收一切 知识，以投身到新中国经济、文化建 设中去的青少年，辟出了一片乐园和 绿洲。 附中课程设置借鉴了苏联中等 美术教育的现成规范，也吸收了其它 多方面美术教育的经验。附中的教学 体例在继承了自欧洲文艺复兴以来的 科学、客观地研究自然、研究空间、研 究人物的传统的同时，注重对中国美 术情感的培养和对传统文化的继承， 并且把所有的训练与观察生活、准备 创作这个根本目标紧密联系在一起。 45年来，附中默默地在为社会 培养着人才，输送着血液，也在静悄 悄地影响着大学乃至全国的美术教 育。展望未来，它将继续开放，面向 世界、面向现代，它将继续继承、发 扬和光大中华民族的优秀艺术传统和 伟大的民族精神。 这里的作品是教师的创造、学 生的创造、时代的创造，它是一笔宝 贵的财富，并将日益丰富，日臻完美。 1998年7月

邹文正写意山水

作者：  

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：　　思考型的画家常常把自己对于人生的体验与思考注入绘画的笔墨之中，从而使他的作品不仅有其艺术的力量，还具有理性的深度。青年画家韩东光的特点便是不以别人的作品模式为楷模，有着强烈地摆脱被动式作画的渴望。经历了刻苦的自学和名师的教诲，技法的成熟和逐渐完备使得他果断地进行突破，并独辟蹊径，奋力走出自己的道路。他认为，现代的社会赋予人们崭新的视域，而陈陈相袭的艺术语言已远不足取。在艺术创作中完全排除主观意志而仅凭程式规范是不可能成功的。所以，他发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用。 　　 这表现在韩东光对山水画表现内容与语言两个方面的突破。在内容的表现上，他钟情于自己最熟悉的景致，以晋北的自然人文景观和五台山佛教圣地为对象，有感而发；在语言的表达上，他不拘泥于单纯写实或写意，而是让两种手法服从于表现对象，细致勾勒处力求精细入微，恣意挥洒处又毫不在意具体物象的情节，在痛快淋漓中宣泄情感，张扬个性。 　　 在他的代表作品中，如《塔魂》、《安塞秋歌》、《圣地月圆》、《秋色》可以看出，无论在用笔、用色上都有意识地摆脱传统山水的格局模式，较明显地借鉴了西画的色阶变化与黑白灰关系，其中还有不少笔触与肌理效果。画家在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，取刚柔相济之妙。他的作品是现代审美心理对自然美感的新认识的结果，是从心灵深处对回归自然渴望的产物。由此，方产生宁静、空濛、感人的内省神情，体现一种豁达、超脱的意境，给人以美的享受。 　　 韩乐光，1964年出生，山西五台山人。中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，三峡画院一级美术师。 　　 1992年考入北京画院研修班，先后师从著名画家李起、老甲、王文芳、石齐先生等。 　　 1993年在北京亚细亚画廊参加 “北京画家水墨巡回展”，1995年4月《金秋时节》等四幅作品在《美术》杂志第四期发表并作专题介绍，同年5月在中国美术馆举办个人画展。 　　 《塔魂》、《无题》、《佛门》分别被美国“费城艺术馆”、日本札幌市“中国画廊”收藏。1997年5月在北京画店举办“韩东光乡情画展”，同年12月作品及个人简介发表于《美术》杂志第12期。1998年5月在山西五台山举办 “韩东光作品汇报展”，并由山西电视台“黄土地”节目组拍摄专题片播出，同年11月在北京云峰画苑举办“马海方、韩东光《北京胡同风情联展》”。1999年6月参加“中国美术馆画廊”在美国旧金山举办的中国画展，同年9月在山西忻州市举办“韩东光作品回乡展”，并由山西电视台播发新闻。 　　 2001年3月作品《高原之魂》参加由中国美术家协会举办的“新时代中国画作品展”，并获优秀奖；同年7月在中国美术馆举办“韩东光乡情画展 ”，并由北京电视台采访介绍；同年9月参加全国获奖艺术家博览会，参展作品获金奖。2002年作品《秋思图》入选中国美术家协会举办的”迎奥运 ”中国画大展，《圣地之歌》入选中国美术家协会举办的“西部辉煌”全国中国画提名展，《秋色》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。2003年1月作品《夜半经声》参加北京市第十三届农民艺术节“丰收赞歌献给党”美术书法摄影大赛，并获三等奖；同年3月多幅作品在《国画家》杂志第3期发表；同年12月，作品《安塞之歌》、《吕梁春晓》等在《收藏家》、《画廊》杂志发表，并作专题介绍。2004年4月作品《高原金秋》参加中国美术家协会主办的《2004“菜乡情”全国中国画作品提名展》。2005月年三至五月参加“三峡画院”、“徐悲鸿画院”组织的赴泰国、朝鲜等国家举办的学术交流活动。 　　 1994年出版《韩东光作品》画集，1999年辽宁美术出版社出版《韩东光画集》。　　

Creative portrait photography

作者：  (韩)宋映周著;高莹，高银玲译

出版社：北京科学技术出版社,2013

简介：作者通过对有2~5年摄影经验，但是对相机操作方法还不熟练的学员进行一对一的指导培训，总结了可以提升摄影水平的方法，解决了拍摄过程中常见的问题，分享了自己的摄影技巧。此外，书中介绍了与拍摄计划、拍摄方法和技巧以及创意构思等相关的内容，任何人都可以从中轻松地学会创意人像摄影的方法。通过本书的学习，读者可以知道“拍什么”和“怎样拍”，并且能够拍出有自己风格的照片 此外，本书还介绍了用Photoshop修饰照片的方法。以一张照片为例，完整地展现了从照片选择到保存的Photoshop操作过程。只要读者按照他所介绍的步骤和操作要领进行操作，就可以修饰出自己想要的照片。并向读者敞开心扉，袒露了长期饶有兴趣地从事摄影的诀窍

Architectural photography:composition, capture, and digital image processing

作者：  (德)Adrian Schulz著;周英耀，樊智毅译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 本书以数码摄影器材为依托，针对建筑摄影具体讲述了拍摄的流程和 　　要点，包括：如何选择发烧友必备的数码器材，优秀的作品由什么因素构 　　成，现实中的建筑物与照片中的有什么区别，如何在数码流程中改善建筑 　　摄影作品。为摄影爱好者提供一套标准、专业的建筑摄影操作流程。 　　 本书适合对该领域感兴趣的初级摄影发烧友、进阶摄影师以及建筑师 　　阅读和参考。 　　

姬俊尧水墨江南

作者：  

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：徐华翎是在中央美术学院这样的环境中培养起来的新一代艺术家。她经过了中央美术学院附中、大学以及研究生的十年多的学习，打下了扎实的艺术语言功底，同时在周围充满当代艺术实验的浓厚气氛和熏染下，使她的绘画艺术以发展和创新的眼光看待传统的艺术样式，从而寻求自己艺术的新发展。 她的画面上描绘的主体很简单也很寻常，都是青春花季时期的妙龄少女，而与众不同的是，徐华翎关注与表现的大多是她们的身体以及身体的局部或细节，很少有完整的正面的身体的描绘。虽然运用的依然是工笔画的勾线、晕染等手法，然而画家通过对这些时尚女孩特殊角度的选择，以及造型与色彩的细腻、精微、具体而朦胧的意象表达，流露出一种自然的肖像画意味和浪漫主义的情调，使她的作品具有现代艺术的基本属性。 现代工笔画作为视觉造型艺术的一种，突出视觉形象性应是这种视觉艺术的第一特征，这也是画家从事绘画创作所必须遵循的艺术法则。从徐华翎作品的视觉效果来看，她的作品的起点是作为中国画品类的工笔淡彩画，但她没有脱离传统工笔画的艺术手法和审美理想，而是在仔细吸收和消化外来的西方绘画的风格手法的基础上，以一种新的“修辞”方式，创造出自己的图像世界和心灵景观。具体到画面上，徐华翎作品所提供的新鲜的艺术样式。不仅仅是因为她那特殊的绘画方法和使用材料及工艺，也不仅仅在于描绘今天流行时尚气息女孩的内心世界、身体风景与令人着迷的青春诱惑，更在于她为传统工笔画的创新与观念及语言转换提供了有益的参照。 艺术是一个无止境的探索过程，对于而立之年的徐华翎，我们拭目以待她更新的自我面目。 徐华翎，1975年10月27日出生于黑龙江省哈尔滨市 1996年7月，毕业于中央美术学院附中。2000年7月，毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。2003年7月，毕业于中央美术学院胡勃工作室，获硕士研究生学位。2003年7月，任教于北京艺术设计学院公共艺术系 2005年1月，展览《A Return to Painting》Goedhuis Contemporary(美国纽约) 2004年11月，展览《N12新绘画第二回展》(中央美术学院陈列馆)。2004年9月，作品《蜻蜓》入选第十届全国美展，浙江省美术馆收藏。2004年3月，《SHE》展览(北京季节画廊)。2004年1月，作品《香》获“黎昌杯”全国青年国画年展金奖并被收藏 2003年10月，展览《绘画的N12次方》(中央美术学院陈列馆)。2003年9月，作品《香N0．5》获中央美术学院首届“学院之光”展览学术创新奖并被收藏 2002年9月，作品《西藏组画》入选全国第五届工笔画大展 2001年8月，作品《午睡》获首届中国岩彩画展优秀奖 2000年7月，作品《另一种空间》四幅获2000年中央美术学院毕业创作二等奖，作品之一、二被中央美术学院陈列馆收藏。2000年作品《冬天》、《人物创作组画》分获中央美术学院1999-2000年及1998-1999年度在校生成绩展览二等奖