Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

Animation TV

作者：  films review in USA

出版社：京华出版社,2010

简介：　　《动画影片分析》是高校动画专业学生的必修课。《动画影片分析》从学习和借鉴的目的出发，从影片概述、剧情简介、背景资料、影片分析、视听特点、重点段落视听方案分析六大要素入手，精心甄选的13部美国经典动画影片，均为美国动画电影的翘首之作，更是美国动画多元特点的代表，包括以中国元素创作的“变”与“不变”的《功夫熊猫》；穿越海洋情感历险的《海底总动员》；勇于探索新动画风格的《埃及王子》；开创动画新时代的《玩具总动员》；美国定格动画另类黑色经典的《圣诞夜惊魂》；美国动画中的中国女英雄《花木兰》；颠覆超越经典的《怪物史莱克》；冰川时代的温情戏剧《冰河世纪》；艺术与技术结合的最佳典范《小鸡-陕跑》；二维传统动画的巅峰之作《狮子王》；怪物世界的新创意《怪物公司》；世界电影动画的开始《白雪公主和七个小矮人》；动画版的E.T.外星人《铁巨人》。 　　《动画影片分析》以边讲、边看、边学的全新教学模式，以全新的视觉效果，力求通过对这些影片的剧作、剧情矛盾冲突、人物塑造、叙事手法、动画设定、CG技术、动画色彩、音乐风格、视觉追求、重点段落镜头画面、视听方案分析、景别风格、拍摄方式、剪辑手法、音响及音效，以及市场营销、衍生产品的开发等不同视角横向和纵向进行科学理性的分析和讲解，为读者勾勒出一个多元化的、丰富多彩的美国动画电影创作的整体线索、发展历程的宏伟画卷。深入解读和分析这些影片的成败与得失，必将大大激发动画专业学生和专业创作人员学习和了解这批真实而成功的世界优秀动画范本的创作规律、创作方法和技巧，提高创作艺术素质，启迪智慧，开阔视野，为日后的专业动画创作勇于创新和提高国际竞争能力大有益处。 　　独家配套的《影片分析实训》分为三个部分，第一部分为简答题，归纳的50个典型动画影评问题，是本教材核心知识的浓缩，开辟进阶专业从业者、影评人之路；第二部分为论述题，提供每部电影之后的27个思考题，培养学生独立思考总结、借鉴学习的能力；第三部分为观摩练习题，针对13部影片的其他50个重点段落进行观摩，旨在培养学生动手拉片、阐述段落视听特点的能力，充分掌握经典影片的创作风格及规律。附赠光盘中含有l3部影片重点段落视听分析的课件。

Foundations of animation art

作者：  冯文，孙立军编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　本书是动画专业的基础课程教材，是每一位动画专业的学生首次“认 　　识”动画的途径，由6章和2个附录构成。 　　 本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，将课堂上学生常提问的 　　内容加强重点分析与解释，编写思路从三个方面出发：1.动画是什么：介 　　绍动画的定义、动画的本质与特点，并重点介绍世界动画史上重要的里程 　　碑。2.动画有什么：通过不同的分类方法，进入五彩缤纷的动画世界，加 　　强对动画形式的认知，并从历史发展、文化背景的角度介绍世界各国多元 　　化的动画风格与流派。3.动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分 　　工、制作工序，以及各环节需要注意的事项。附录1是本书各章的测试题， 　　附录2是动画常用专用术语中英文对照表。 　　 本书为即讲、即看、即学的全新教学模式，内容非常丰富、由浅入深 　　、通俗易懂、语言简洁流畅，配以大量珍贵的画面，配套光盘中有14类经 　　典动画样片片段，活脱脱勾勒出一幅世界动画发展历程的宏伟画卷，使读 　　者情不自禁地对动画先辈们怀有崇高的敬意，大大激发学习和了解动画的 　　兴趣和热情。书中分析和借鉴各国成功的动画经验和失败的教训，对启迪 　　智慧、大胆创新大有益处。

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

作者：  

出版社：

简介：本书是一部反映城市富裕阶层青年生活的情感小说，情节丰富，风格华丽。小说以W城为背景，三个性格各异的大学生为主要人物展开，勾勒出他们彼此之间的爱恨情仇与这个城市盛大璀璨虚壳下的脆弱。性格单纯善良、毫无城府的弥若，穷尽手段一心想要爬到上流社会的郭采，心思缜密保护着她们二人的何暮，他们的生活在新学期开始时，发生了翻天覆地的变化……亲情、友情、爱情的变幻贯穿整部小说，文字也随之摇曳变化。

新闻摄影教程

作者：  谢琳著

出版社：中国摄影出版社,2009

简介：《新闻摄影教程》共有15个章节和6个附录，30多万字，在每章节里面根据内容需要附上新闻或纪实或艺术的摄影图片400余幅。其中大部分图片是我自己拍摄的作品，一部分图片是我的摄影同行的经典佳作，还有一部分图片是我得意学生的摄影作品。学生的成就是当教师最大的欣慰，这也是我自从当老师的那一天起，就无怨无悔为之付出的动力。 大学和大学的教师应教给学生什么呢？首先，当然是教他们先学会做人。尤其是学习新闻摄影的学生，更应该让他们在以后的工作和生活中懂得人文关怀。“新闻摄影记者首先是一个人，给予需要的人及时帮助是他首要的责任，新闻则是第二位的。”我经常用《美国新闻摄影教程》作者肯尼斯·科布勒的这句话转赠我的学生。我教过的两位学生陈奕启和梁清，现在《南方都市报》当记者，他们的出色表现更让我坚定了自己的育人理念。陈奕启在2008年采访抗冰救灾时所拍摄的新闻照片《爱心接力》，先后在《南方都市报》、《人民摄影》头版刊登，引起社会强烈反响。照片还获得广东省和全国抗冰救灾纪实摄影专题展览的两项金奖。梁清奔赴汶川和都江堰等地拍摄抗震救灾和灾后重建工程，又赴美国采访2008年总统大选。他们用爱的心灵去发现新闻，让人们看到一个充满希望和人性的世界。

著者还有：李骏、俞洁、彭骄雪

作者：  邵清风[等]著

出版社：中国传媒大学出版社,2007

简介：本书从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本书从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）

作者：  Gael Chandler（盖尔.钱德勒）

出版社：电子工业出版社 2013-7-1

简介：本书是国内引进的第一本将剪辑技术和艺术以及工作流相结合的影视教材。作者以好莱坞剪辑师的视界，将胶片和数字剪辑技术娓娓道来，不仅让读者了解剪辑的全部流程，还以从业者的角度为读者提供了诸多有用的建议和技巧，让读者少走弯路，真正做到理论联系实际。全书按照剪辑工作流共分3 个阶段，每一阶段又分为两个部分。阶段Ⅰ：建立和组织项目；阶段Ⅱ：剪辑；阶段Ⅲ：完成。本书为读者提供了各类有用的表格、工作报告和预算表。正文之后附有信息详尽的工作指引、资源列表与术语表。本书适合影视爱好者、影视行业从业人员、影视专业学生以及所有希望了解剪辑工作奥秘的读者阅读。

Sociology of the arts:exploring fine and popular forms

作者：  (英)维多利亚·D. 亚历山大(Victoria D. Alexander)著;章浩，沈杨译

出版社：江苏美术出版社,2009

简介：　　《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。本书还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。 　　 “从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒(Ann Swidler)，加州伯克利大学。

艺术还是媚俗

作者：  (德)加布里尔·图勒(Gabriele Thuller)著;郑建萍译

出版社：吉林出版集团有限责任公司,2011

简介：　　“这真是艺术！”很多人都是这么称赞自己心仪的东西，不单指艺术作品，可见艺术是深入人心的。但读者也一定有过面对一件大名鼎鼎的艺术作品时，自我疑问：“这是艺术吗？” 　　如今，为取悦大众，无论政治家、艺术家、知识分子还是娱乐明星们做足了受众的口味，媚俗大行其道，有取代尊严、高雅成为正统的趋势。艺术还是媚俗是本书的话题，我们判断一件艺术品、家具、设计作品……答案是前者还是后者决定了自己的品味。本书以大量艺术作品或日常生活中遇到的物品为例，或直截了当，或暗含讽刺向我们展现了什么是艺术，什么是媚俗！ 　　也许真如本书所说：“某些旁人眼里的庸俗之处对于他而言有着深刻意义。因此，每个人都该有权利决定，到底什么是庸俗，什么又不是……” 　　为什么绘画经常以色情手法表现女子？如何理解伟大艺术杰作中的“庸俗的潜流”？马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯对20世纪的艺术，包括庸俗艺术产生了怎样的影响·庸俗的小玩意儿有什么功能？园艺小矮人有着怎样的渊源？为什么1950年代的家具和餐具杯具会成为今追捧的对象？如何辨别建筑物的庸俗？是否纪念类建筑物永远都有“庸俗之嫌”？为什么洪德特瓦瑟的建筑庸俗？赞成的理由是什么？反对的理由又是什么？

Film editing:great cuts every filmmaker and movie lover must know

作者：  (美)Gael Chandler著;徐晶晶译

出版社：人民邮电出版社,2013

简介：　　拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》正是你“必读”的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》将为你的作品增色添彩。 　　《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师盖尔·钱德勒(Gael Chandler)之手，同时他也是Cut by Cut：Editing Your Film or Video一书的作者。全书向你展示了拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众。 　　书中的电影画面均成对和成组出现，按从左到右、从上至下的次序来编排。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》的附录含所有参考电影的剧情概要。专业术语和概念在各个章节出现时都有界定，如果你对此定义不是很明确，请参看附录中的专业术语表。

人像摄影100法

作者：  (英)丹尼尔·勒查努(Daniel Lezano)，(英)柏乔·托马森(Bjom Thomassen)著;王燕译

出版社：中国摄影出版社,2009

简介：　　《人像摄影100法》为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。《人像摄影100法》内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧。

Photo journalism

作者：  (美)肯尼思·科布勒著;任悦译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：     肯尼思·科布勒编著的《美国新闻摄影教程（第6版）》以丰富翔实的案例和访谈，对新闻摄影工作予以全方位介绍，内容包括完成新闻摄影任务所需的思想准备和技术准备，如何拍摄突发新闻、一般新闻、人像、体育、插图摄影和图片故事，此外还介绍了如何做好图片编辑工作。《美国新闻摄影教程（第6版）》对与新闻摄影相关的道德问题的分析，对于新闻摄影史的回顾也有一定的启发意义。本书密切结合新闻摄影的多媒体发展趋势，对多媒体、视频的拍摄和编辑制作予以详细介绍，使摄影记者可以跟上时代的变化和发展。     《美国新闻摄影教程（第6版）》适合新闻专业、摄影专业以及与新闻摄影相关方向的学生和老师阅读。新闻记者、摄影记者、图片编辑等媒体工作者和纪实摄影师，以及其他对新闻摄影感兴趣的摄影爱好者也可以从本书中获得有用的知识和技巧。

Technique of film editing

作者：  (英)卡雷尔·赖兹(Karl Reisz)，(英)盖文·米勒(Gavin Millar)编著;郭建中，黄海等译

出版社：中国电影出版社,2008

简介：　　《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向 　　

著者还有：李骏、俞洁、彭骄雪

作者：  邵清风[等]著

出版社：中国传媒大学出版社,2013

简介：《视听语言(第2版影视艺术专业精品课系列教材)》由邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪所著，本书内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

Wie Farben Wirken

作者：  (德)爱娃·海勒著;吴彤译

出版社：中央编译出版社,2013

简介：《色彩的性格》编辑推荐：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情？为什么银色是代表礼貌的色彩？为什么象征生命喜悦的橙色也是佛教中代表彻悟的色彩？20世纪以前新娘为什么穿黑色礼服呢？为什么粉红色是女性的象征色而在基督教绘画中代表玛利亚的颜色却是蓝色呢？哪种颜色代表权力呢？为什么白色百合花又被称为“玛利亚百合花”？《色彩的性格》并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。《色彩的性格》是关于色彩文化的百科全书式的精装图典。

Francis Bacon: logique de la sensation

作者：  (法)吉尔·德勒兹著;董强译

出版社：广西师范大学出版社,2007

简介：《弗兰西斯?培根:感觉的逻辑》内容简介：培根的作品以粗犷、犀利、强烈的同性恋色彩和经常性的暴力与噩梦般的图像而著称，内向、黑暗、死亡、矛盾、腐朽是描述培根画作时常用的关键词，撒切尔夫人称培根为“那位画那些可怕的画的人”，究竟是遵循怎样的内在逻辑才能创作出如此震撼人心的杰作？一幅画为什么能够直接诉诸观者的直觉而具有了运动感和力量？这就是德勒兹试图通过《弗兰西斯?培根:感觉的逻辑》来理清的“感觉的逻辑”，这一逻辑对于对象的处理既非形象化也非具象化，而是艺术创作的第三条道路，也是理解培根画作的一个重要突破口。作为一名哲学家，德勒兹对培根作品的阐释不但有助于读者理解培根，也让我们更加了解德勒兹和他的后现代主义哲学，他的哲学观念、思想方法都在《弗兰西斯?培根:感觉的逻辑》中得到了完整的体现，而与梅洛一庞蒂、德里达等法国现当代哲学家相比，德勒兹更平易近人，更易于被我们理解和阅读。

Logos:making a strong mark 150 strategies for logos that last

作者：  (美)安妮丝塔西娅·米勒(Anistatia Miller)，(美)杰里德·布朗(Jared Brown)著;张利东译

出版社：上海人民美术出版社,2006

简介：　　本书中的标志都是成功的范例，它们战胜了挑战并且以最大的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域，从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流，炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上：它们都打造出了强力品牌。 　　 　　标志设计是设计师趋之若骛的项目，然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 　　《品牌标志——顶级设计150例》研究了150例来自各行各业的标志，为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外，本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了改变的原因，并且同时对比了新旧两种标志，讨论了此种更新是否成功。 　　全书详尽的图片资料展示了标志由创意到完成的整个过程。对任何一个希望积极从事标志创作的人来说，不论是设计师或是企业家，本书都不失为简明的参考资料。

Genius Moves-100 Icons of Graphic Design

作者：  (美)斯蒂文·赫勒(Steven Heller)，(美)米尔克·伊里奇(Mirko Ilic)编著;常宁生，孟春艳翻译

出版社：安徽美术出版社,2003

简介：《20世纪设计思潮的演变——世界著名设计图例》呈现了一个天才创造性世纪的设计历史，本书用图解的方式阐释了最佳观念的永恒性，每一个伟大的观念都会激发后来的图形设计。 从20世纪每一年中选取的共100个出色的图例，与影响它们创意和由它们发展而来的设计作品并列呈现出来。你将会以同样的方式找到灵感和受到激励，同时了解到伟大的作品是不朽的，同样，伟大的设计师也是永存的。 图形设计艺术处在不断变化的状态中。它戏剧性地演变和发展着，不断地重新解释过去，以创造未来。这部出色的收藏展示了20世纪最有影响的图形设计，并突出表现了这些重要作品之前和之后的联系。 本书按编年方式组织，所选图例包括20世纪著名的和匿名的的图形设计艺术家——从图卢兹-劳特累克到米尔顿·格拉泽，到艺术祭坛的作品。作者将每个图例都与过去和后来的相关设计图形做了视觉上的并置处理。作者斯蒂文·赫勒和米尔克·伊里奇通过对所选图形的风格、方法、影响的分析、评论，阐释了他们的图例选择。他们的共同努力使作品的原创性和现实效用达到了新的高度。 更多>>

我亲历的人艺往事

作者：  梁秉堃著;李滨声绘

出版社：金城出版社,2010

简介：　　 离奇有趣的小故事——深刻解读北京人艺半个多世纪历史变迁 　　 大演员小角色的背后——再现众多知名老艺术家鲜为人知的往事 　　 以第一人称的视角，通过作者半个多世纪的见闻，勾勒出北京人艺老艺 　　术家以及当红演员如：曹禺、于是之、舒绣文、朱琳、濮存昕、梁冠华、吕 　　中等鲜为人知的一面；以及包括周恩来在内的特殊历史人物与人艺的故事， 　　穿插了人艺的发展，具有很强的史料价值。作者近作《春雪润之》荣获第六 　　届全国优秀话剧奖，其眼光独到，语言具老北京特色，有很强的可读性。年 　　逾80的漫画作者李滨声是著名老报人，在业内和读者中，名气大威望高。