100年26篇最原声名家励志演讲

作者：  方振宇主编

出版社：海豚出版社,2012

简介： 在我接触英语演讲的很多年里，总有一些演讲是反复出现，经久而不衰的。像马丁·路德·金的《我有一个梦想》，林肯的《葛底斯堡演说》，巴拉克·奥巴马的《无畏的希望》，史蒂夫·乔布斯的《我生命中的三个故事》，纳尔逊·曼德拉的《让自由战胜一切》，撒切尔夫人的《我不会后退》以及奥黛丽·赫本的《为了孩子》和迈克尔·杰克逊的《拯救儿童，拯救世界》等等。这些演讲一篇篇都是那样动人心弦，那样激荡回响。可以说，每一篇演讲都是一段历史，每一个演讲瞬间都是一个丰富而动人的故事。本书精选的演讲可谓记录了时代的进步和历史重大时刻。例如由《时代》周刊权威评选出的十大毕业演讲，本书就包括了乔布斯，J.K.罗琳和大卫·华莱士以及拉塞尔·贝克等人的时代之音。而由英国《卫报》评选出的最经典演讲则包括了英国二战时首相丘吉尔和大家熟知的铁娘子撒切尔夫人激情演讲等。我们所做的不仅仅是一个编集的工作，在搜罗经典的同时，我们也添加了许多新的声音和面孔。像兰迪·波许教授最后的演讲,完全展现了一个天性乐观，相信梦想的人是如何面对癌症和死亡的威胁而依然面带微笑和坦然。而美国著名专栏作家拉塞尔·贝克的《快乐生活十则》也有很多值得我们学习借鉴的地方。同时这一篇也可以跟大卫·华莱士的《这就是水》一起阅读，教会每个人运用自己的理智去生活，不要盲目地听从，伤害自己也伤害别人，而是要保持积极健康的生活态度。  此外，在每一篇文章之后，都附有提炼出的演讲中具有指引性、励志性的“经典语录”，方便模仿与背诵。

Last lecture

作者：  (美)兰迪·鲍许(Randy Pausch)，(美)杰弗里·让斯罗(Jeffrey Zaslow)著;邹惠玲，张林译

出版社：湖南科学技术出版社,2009

简介：　　 兰迪·鲍许是一位热情、风趣且教学认真的大学教授，在46岁时被诊 　　断出罹患死亡率最高的癌症一胰腺癌。翌年(2007年)8月，医生说他的癌症 　　已经转移，可能只剩下3-6个月的生命。9月，鲍许教授应学校之邀发表了 　　一场演讲，这场演讲让现场所有人笑声不断，也让不少人潸然泪下。据美 　　国《纽约时报》报道，至少已有1000万人上网观赏了这场演讲的内容。 　　 这场幽默、充满启发性及智慧的演讲获得了极为热烈而广泛的反响， 　　《华尔街日报》专栏作家杰弗里·让斯罗先后s3次采访了鲍许教授，写成 　　了这本精彩丰富而令人动容的《最后的演讲》。 　　 兰迪教授所传达的信息之所以如此震撼人心，是因为他以诚恳、幽默 　　的态度去分享他独特的经验。他谈的不是死亡，而是人生中的重要议题， 　　包括克服障碍，实现儿时梦想，帮助别人实现梦想，把握每一个时刻…… 　　 本书不仅是献给天下所有的学生、教师、父母以及拥有梦想的人，其 　　实也是兰迪教授打算在未来20年要教给三个年幼孩子的事情。 　　

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

最后的演讲

作者：  兰迪·鲍许, 杰弗里·让斯罗著

出版社：

简介：

金融学与经济学中的数值方法 基于MATLAB编程（原书第2版）

作者：  保罗·勃兰迪马特

出版社：机械工业出版社 2017年03月

简介：
本书旨在帮助读者建立扎实的数值理论基础，以便学习更专业的金融理论。本书分为五部分：第1部分介绍理论背景，包括数值分析和金融背景等内容；第二部分介绍数值方法，包括数值分析基础、数值积分、偏微分方程有限差分法和凸优化等内容；第三部分介绍权益期权定价，包括期权定价的二叉树与三叉树模型、期权定价的蒙特卡罗方法和期权定价的有限差分方法；第四部分介绍高级优化模型与方法，包括动态规划、有追索权的线性*规划和非凸优化等内容。第五部分为附录。全书使用MATLABW为软件工具。本书可作为金融和经济学专业高年级学生和研究生的教材，同时可作为从事金融特别是金融工程的专业人员的参考书。

国际电影学百强名校名师

作者：  李二仕

出版社：北京大学出版社 2017年11月

简介：

本书不只是一本留学指南，也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国，也分布于世界各地其他国家，使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。
本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育潮流与趋势》（项目编号10YJA760080）的*终成果之一；以及北京电影学院“北京市重点学科——戏剧与影视学”成果之一和北京电影学院“北京市重点建设学科——艺术学”成果之一。对于相关学科建设及对外交流具有一定价值。

目　录
前　言 001
百所电影学院校名录（以英文首字母为序）
阿根廷（Argentina）
1 _ 阿根廷国立电影制作实验学院 011
2 _ 阿根廷电影大学 013
澳大利亚（Australia）
3 _ 澳大利亚电影电视广播学校 015
4 _ 格里菲斯大学视觉与创意学院 017
5 _ 维多利亚艺术学院 019
比利时（Belgium）
6 _ 比利时艺术传播学院 021
6 国际电影学百强名校名师
巴西（Brazil）
7 _ 圣保罗大学传播与艺术学院 023
保加利亚（Bulgaria）
8 _ 保加利亚国立戏剧电影艺术学院 025
加拿大（Canada）
9 _ 魁北克大学蒙特利尔分校艺术学院 027
10 _ 约克大学艺术、媒体、表演与设计学院 029
11 _ 皇后大学创意艺术专业 031
克罗地亚（Croatia）
12 _ 萨格勒布大学戏剧艺术学院 033
古巴（Cuba）
13 _ 圣安东尼奥德洛斯巴诺斯电影电视国际学院 035
捷克（Czech）
14 _ 布拉格表演艺术学院电影电视学院 037
丹麦（Denmark）
15 _ 丹麦国家电影学院 039
爱沙尼亚（Estonia）
16 _ 塔林大学波罗的海电影及媒体学院 041
芬兰（Finland）
17 _ 阿卡得理工学院 043
法国（France）
18 _ 巴黎*大学电影与视听专业 045
19 _ 巴黎第三大学电影与视听系 047
20 _ 巴黎第八大学电影与视听系 049
21 _ 法国高等国家影像与声音职业学院 052
22 _ 法国国立高等路易·卢米埃尔学院 054
格鲁吉亚（Georgia）
23 _ 格鲁吉亚国立绍塔·鲁斯塔韦利戏剧电影大学 056
德国（Germany）
24 _ 柏林电影电视学院 058
25 _ 慕尼黑电影电视大学 060
加纳（Ghana）
26 _ 加纳国立电影电视学院 062
希腊（Greece）
27 _ 希腊斯塔拉格斯电影电视学院 065
匈牙利（Hungary）
28 _ 匈牙利戏剧影视大学 067
冰岛（Iceland）
29 _ 冰岛电影学院 069
印度（India）
30 _ 印度电影电视学院 072
31 _ 萨蒂亚吉特·雷伊电影电视学院 074
印度尼西亚（Indonesia）
32 _ 雅加达艺术学院电影电视学院 076
爱尔兰（Ireland）
33 _ 邓莱里文艺理工学院电影艺术与创意技术学院 078
以色列（Israel）
34 _ 萨姆·斯皮格尔电影电视学院 080
35 _ 特拉维夫大学电影电视系 082
意大利（Italy）
36 _ 意大利电影实验中心 084
日本（Japan）
37 _ 日本电影大学 086
38 _ 日本大学艺术学院 088
39 _ 东京艺术大学 090
韩国（Korea）
40 _ 韩国电影艺术学院 092
41 _ 韩国中央大学 095
42 _ 东国大学艺术学院 098
43 _ 庆熙大学艺术设计学院 100
黎巴嫩（Lebanon）
44 _ 圣约瑟夫大学戏剧影视学院 102
荷兰（Netherlands）
45 _ 荷兰电影学院 104
新西兰（New Zealand）
46 _ 奥克兰大学人文学院 106
尼日利亚（Nigeria）
47 _ 尼日利亚国家电影学院 108
菲律宾（Philippines）
48 _ 菲律宾大学电影学院 110
波兰（Poland）
49 _ 波兰国立戏剧影视学院 112
葡萄牙（Portugal）
50 _ 里斯本戏剧电影高等学校 114
罗马尼亚（Romania）
51 _ 罗马尼亚国立戏剧影视大学 116
俄罗斯（Russia）
52 _ 圣彼得堡国立电影电视大学 118
53 _ 莫斯科国立电影学院 120
新加坡（Singapore）
54 _ 义安理工学院电影与媒体研究学院 123
斯洛伐克（Slovakia）
55 _ 卢布尔雅那大学戏剧、电影、广播、电视学院 125
南非（South Africa）
56 _ 南非电影媒介与现场表演学校 128
西班牙（Spain）
57 _ 加泰罗尼亚电影与视听艺术高等学校 130
58 _ 西班牙视觉艺术学校 133
瑞典（Sweden）
59 _ 斯德哥尔摩戏剧艺术学院 135
瑞士（Switzerland）
60 _ 苏黎世艺术大学 137
土耳其（Turkey）
61 _ 伊斯坦布尔大学艺术与设计系 139
英国（United Kingdom）
62 _ 华威大学电影及电视学系 140
63 _ 伦敦摄政大学戏剧、电影和媒体学院 142
64 _ 伦敦电影学院 144
65 _ 伦敦国王学院电影学系 147
66 _ 英国南安普顿大学电影学系 150
67 _ 爱丁堡大学电影、电视系 152
68 _ 圣安德鲁斯大学电影学系 155
69 _ 格拉斯哥大学电影、电视和戏剧专业 157
70 _ 伦敦大学 160
71 _ 英国国立影视学院 164
72 _ 苏格兰电影学院 170
73 _ 布里斯托大学电影与电视专业 172
74 _ 东安格利亚大学影电视及媒介专业 174
乌拉圭（Uruguay）
75 _ 乌拉圭电影学院 176
美国（U. S. A）
76 _ 美国电影学院 177
77 _ 纽约大学帝势艺术学院 179
78 _ 卫斯理大学电影与运动影像学院 182
79 _ 埃莫森学院视觉与媒介艺术学院 184
80 _ 德克萨斯大学奥斯汀分校艺术学院 186
81 _ 查普曼大学道奇学院 189
82 _ 罗德岛设计学院 192
83 _ 佛罗里达州立大学电影学院 194
84 _ 美国艺术中心设计学院 196
85 _ 加州艺术学院 199
86 _ 美国芝加哥哥伦比亚学院 201
87 _ 哥伦比亚大学电影艺术学院 203
88 _ 加利福尼亚大学洛杉矶分校戏剧影视学院 206
89 _ 南加州大学电影艺术学院 209
90 _ 波士顿大学电影与电视系 214
91 _ 北卡罗来纳大学艺术学院 216
92 _ 西北大学广播、电视、电影系 218
93 _ 锡拉丘兹大学电影专业 221
94 _ 斯坦福大学艺术与艺术史系 223
95 _ 德保罗大学电影专业 226
96 _ 伊萨卡学院传播学院 228
97 _ 萨凡纳艺术与设计学院 230
98 _ 瑞格林艺术设计学院电影专业 232
99 _ 杜克大学电影类专业 234
100 _ 芝加哥艺术学院电影专业 236
附录　中国香港、台湾地区院校
台湾艺术大学电影学系 241
台湾世新大学广播电视学系 243
台北艺术大学电影创作学系 245
香港演艺学院电影电视学院 247
香港浸会大学电影学院 250
百位电影学者名录（以英文首字母为序）
澳大利亚（Australia）
1 _ 芭芭拉·克里德（Barbara Creed） 255
2 _ 安吉拉·莱德利安妮丝（Angela Ledalianis） 257
3 _ 阿尔伯特·莫兰（Albert Moran） 259
4 _ 露丝·瓦塞（Ruth Vasey） 261
意大利（Italy）
5 _ 弗朗西斯科·卡塞蒂（Francisco Cassetti） 264
法国（France）
6 _ 雅克·奥蒙（Jacques Aumont） 266
7 _ 妮可·布莱内（Nicole Brenez） 268
8 _ 米歇尔·希翁（Michel Chion） 270
9 _ 劳伦·柯立东（Laurent Creton） 272
10 _ 让·杜歇（Jean Douchet） 274
11 _ 苏珊娜·里昂德拉—吉格（Suzanne Liandrat-Guigues） 276
12 _ 弗朗索瓦·约斯特（Fran?ois Jost） 278
13 _ 洛朗·朱利耶（Laurent Jullier） 280
14 _ 多米尼克·巴依尼（Dominique Pa?ni） 282
15 _ 热内·佩达尔（René Prédal） 284
英国（United Kingdom）
16 _ 史蒂文·艾伦（Steven Allen） 286
17 _ 汉娜·安德鲁斯（Hannah Andrews） 288
18 _ 艾丽卡·鲍尔珊（Erika Balsom） 290
19 _ 盖伊·贝尔福特（Guy Barefoot） 292
20 _ 蒂姆·伯格菲尔德（Tim Bergfelder） 294
21 _ 裴开瑞（Chris Berry） 296
22 _ 乔恩·巴罗斯（Jon Borrows） 298
23 _ 汤姆·布朗（Tom Brown） 300
24 _ 艾莉森·巴特勒（Alison Butler） 302
25 _ 艾丽卡·卡特（Erica Carter） 304
26 _ 迈克·钱安（Michael Chanan） 306
27 _ 詹姆斯·查普曼（James Chapman） 309
28 _ 史蒂夫·齐布纳尔（Steve Chibnall） 311
29 _ 伊恩·克里斯蒂（Ian Christie） 313
30 _ 凯瑟琳娜·康斯泰布尔（Catherine Constable） 315
31 _ 帕姆·库克（Pam Cook） 317
32 _ 伊丽莎白·考维尔（Elizabeth Cowie） 319
33 _ 维莫尔·迪萨纳亚克（Wimal Dissanayake） 321
34 _ 理查德·戴尔（Richard Dyer） 323
35 _ 伊丽莎白·以斯拉（Elizabeth Ezra） 327
36 _ 帕梅拉·丘奇·吉布森（Pamela Church Gibson） 329
37 _ 伊丽莎白·吉雷利（Elisabetta Girelli） 331
38 _ 克里斯汀·戈顿（Kristyn Gorton） 333
39 _ 保罗·葛兰奇（Paul Grainge） 335
40 _ 苏·哈珀（Sue Harper） 337
41 _ 约翰·希尔（John Hill） 339
42 _ 彼得·胡廷斯（Peter Hutchings） 341
43 _ 迪娜·伊昂丹诺娃（Dina Iordanova） 343
44 _ 布莱恩·R. 雅各布森（Brian R. Jacobson） 345
45 _ 理查德·T. 凯利（Richard T. Kelly） 347
46 _ 理查德·柯尔柏（Richard Kilborn） 349
47 _ 杰夫·金（Geoff King） 351
48 _ 劳拉·凯帕尼斯（Laura Kipnis） 353
49 _ 茱莉亚·奈特（Julia Knight） 355
50 _ 弗兰克·克鲁尼克（Frank Krutnik） 357
51 _ 保罗·麦克唐纳（Paul McDonald） 359
52 _ 马丁·麦克伦（Martin McLoone） 360
53 _ 罗伯塔·E. 皮尔森（Roberta E. Pearson） 362
54 _ 邓肯·皮特里（Duncan Petrie） 364
55 _ 阿拉斯泰尔·菲利普斯（Alastair Phillips） 366
56 _ 吉斯·里德（Keith Reader） 368
57 _ 卡尔·斯库诺弗（Karl Schoonover） 370
58 _ 贾斯汀·史密斯（Justin Smith） 372
59 _ 默里·史密斯（Murray Smith） 374
60 _ 克劳迪娅·斯坦伯格（Claudia Sternberg） 376
61 _ 莎拉·斯特里特（Sarah Street） 378
62 _ 朱利安·斯特林格（Julian Stringer） 380
63 _ 安德鲁·都铎（Andrew Tudor） 382
64 _ 莉斯·沃特金斯（Liz Watkins） 384
65 _ 琳达·露丝·威廉姆斯（Linda Ruth Williams） 386
66 _ 布莱恩·温斯顿（Brian Winston） 388
美国（U. S. A）
67 _ 理查德·阿贝尔（Richard Abel） 390
68 _ 里克·阿尔特曼（Rick Altman） 392
69 _ 达德利·安德鲁（Dudley Andrew） 394
70 _ 詹尼特·伯格斯特伦（Janet Bergstrom） 396
71 _ 大卫·波德维尔（David Bordwell） 398
72 _ 爱德华·布兰尼根（Edward Branigan） 400
73 _ 朱莉安娜·布鲁诺（Juliana Bruno） 402
74 _ 周蕾（Rey Chow） 404
75 _ 史蒂文·科汉（Steven Cohan） 407
76 _ 亚历山大·科恩（Alexander Cohen） 409
77 _ 唐纳德·克拉夫顿（Donald Crafton） 411
78 _ 玛丽·安·多恩（Mary Ann Doane） 413
79 _ 托马斯·伊尔塞瑟（Thomas Elsaesser） 415
80 _ 亚伦·杰罗（Aaron Gerow） 417
81 _ 汤姆·甘宁（Tom Gunning） 419
82 _ 兰德尔·哈雷（Randall Harry） 421
83 _ 东山澄子（Sumiko Higashi） 423
84 _ 安德鲁·希格森（Andrew Higson） 425
85 _ 米歇尔·希尔梅斯（Michele Hilmes） 427
86 _ 安东·凯斯（Anton Kaes） 429
87 _ 芭芭拉·克林格（Barbara Klinger） 431
88 _ 玛西亚·兰迪（Marcia Landy） 433
89 _ 查尔斯·玛兰德（Charles Maland） 436
90 _ 加夫瑞尔·摩西（Gavriel Moses） 438
91 _ 查尔斯·缪塞尔（Charles Musser） 440
92 _ 比尔·尼古拉斯（Bill Nicholas） 442
93 _ 马克·A. 里德（Mark A. Reid） 444
94 _ 埃里克·伦奇勒（Eric Rentschler） 446
95 _ 本·辛格（Ben Singer） 448
96 _ 谢丽·斯坦普（Shelley Stamp） 450
97 _ 盖林·斯杜拉（Gaylyn Studlar） 452
98 _ 克里斯汀·汤普森（Christine Thompson） 454
99 _ 威廉·乌里基奥（William Uricchio） 456
100 _ 罗宾·威格曼（Robyn Wiegman） 458
后　记 461

汤姆斯河——一个美国癌症村的故事

作者：  [美] 丹费金（Dan Fagin）著，王雯 译

出版社：上海译文出版社 2015-5-1

简介：它曾是一个人口不到两万的农业小镇，名字取自于那条流经当地的小河。从莱茵河辗转俄亥俄河谷扩张近百年后，1952年，世界三大化工巨头——汽巴、嘉基和山德士——来到汤姆斯河镇，成为当地最大的私人雇主，也使小镇发展成全美经济增长最快的地区之一。1957年，镇上的供水系统第一次检测出了化学污染物。1967年，对镇上的供水系统做出调查后，当地水务公司和化工厂达成秘密协议，并发布调查结果：“镇上的饮用水绝对安全。”1974年，居民再次发现饮用水味道不对，当地报纸开始关注污染和健康的“传闻”，县卫生部调查后不了了之。1975年，公司再次做出回应：“饮用水绝对安全。”1982年，13岁的兰迪被确诊患上了成神经管细胞瘤。纽约医院的医生发出感慨：“又一个从汤姆斯河镇来的。”当地居民谈癌色变。此后，环保组织“绿色和平”介入调查。1984年，汽巴-嘉基排污管道破裂，天机泄露。1986年，新泽西州卫生部展开全面调查。1991年，汽巴-嘉基关闭了汤姆斯河镇的排污管道。1996年，汤姆斯河镇化工厂关闭。1997年，瑞士总部把化工生产迁移到了中国和印度。目前，中国是世界上最大的化工产品生产国和使用国。1996-2010年，中国的苯、乙烯和硫酸的产量翻了两番。巴斯夫，目前世界上最大的化工公司，在中国有7000名员工和40家工厂。陶氏化学，在中国有4000名员工和20家工厂。

History of economic thought

作者：  (美)斯坦利·L. 布鲁(Stanley L. Brue)，(美)兰迪·R. 格兰特(Randy R. Grant)著;邸晓燕等译

出版社：北京大学出版社,2008

简介：《经济学精选教材译丛?经济思想史(第7版)》作为最权威的经济思想史教科书之一，恰好为我们提供了一条回顾经济思想发展历程的便捷途径。所谓"一切历史都是当代史"，要充分理解现代经济学，就需要重新审视历史上的很多经济学争论和以往经济学家的主要贡献。《经济学精选教材译丛?经济思想史(第7版)》内容丰富翔实，按照经济思想发展的时间顺序介绍了自重商主义时代以来近三百年间经济学各个重要流派的主要观点及代表人物的贡献，从而为我们理解现代经济学提供了一个独特的、历史的视角。

21st century economy

作者：  (美)兰迪·查尔斯·艾平(Randy Charles Epping)著;江静译

出版社：译林出版社,2009

简介：本书内容包括：什么是融聚经济、如何理解宏观经济学、中央银行与全球危机、自由贸易还是闭关锁国等。 　　《躲不开的经济学》是一本理解全球化经济世界的综合指南。作者对当下最炙手可热的世界经济热点问题进行了全面阐释——从无限膨胀的金融衍生品和虚拟经济问题，到可能危及人类社会发展的贫困和污染问题，展现在读者面前的是一幅21世纪全球经济完整且清晰的图景。在本书中，作者不仅表达了支持经济个球化的坚定态度，同时也对全球化所导致的各种负面问题给出了经济学的解决思路。正如作者所者：“全球化才是解决包括污染、贫困、疾病、营养不良以及饥荒等在内的世界上一系列问题的最有效途径。”

Person psychology:domains of knowledge about human nature

作者：  (美)兰迪·拉森(Randy J. Larsen)，(美)戴维·巴斯(David M. Buss)著;郭永玉等译

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：《人格心理学:人性的科学探索(第2版)》内容简介：一直以来，人格心理学不仅是心理学研究的重要领域，也是普通读者非常感兴趣的领域。近年来，人格心理学已经进入了它的黄金时期，《人格心理学:人性的科学探索(第2版)》的第二版汇聚并及时更新了人格领域内各个方面的研究成果，见证了该学科的繁荣景象。 《人格心理学:人性的科学探索(第2版)》不是围绕传统的人格的宏大理论来组织内容，而是设计了有关人格功能的六个重要知识领域这种框架，以问题为中心展开论述。这种架构给人耳目一新之感，代表着当代人格心理学体系建构的新趋势。这六大知识领域揭示了人格的不同侧面，它们分别是：特性领域(特质、特质分类和跨时间的人格特性)，生物学领域(生理、遗传和进化)，心理动力领域(心理动力、动机)，认知经验领域(认知、情绪和自我)，社会和文化领域(社会交互作用、性别和文化)，以及调适领域(压力、应对、健康和人格障碍)。《人格心理学:人性的科学探索(第2版)》具有三个主要特点：第一，强调人格的整体性。第二，注重联系性。第三，体系上具有新颖性。 《人格心理学:人性的科学探索(第2版)》既适用于心理学专业本科生、研究生和专家学者，也适合对人格感兴趣的读者拿来轻松阅读。

希尔顿王朝：美国传奇家族的艰苦创业史

作者：  【美】J?兰迪?塔拉博雷利（J.R

出版社：中国人民大学出版社 2016年5月

简介：从1907年买下得克萨斯州的一家小旅馆起，希尔顿酒店集团创始人康拉德·希尔顿一路走来，经过两代人的艰苦奋斗，一手建立起庞大的连锁酒店王国，成就了今日涵盖美洲、欧洲、亚洲等地区的事业版图，经营管理着美国、英国、中国等全球70多个国家的数千家酒店。 希尔顿帝国崛起的年代正是美国经济大萧条时期，像希尔顿这样一个小人物又是如何在国家遭遇金融混乱的时候一路高歌？为什么希尔顿家族总是与好莱坞女明星们有着各种错综复杂、剪不清、理还乱的关系?希尔顿家族第三代继承人妮基·希尔顿与罗斯柴尔德家族的联姻，以及帕丽丝·希尔顿不断传出的丑闻是商业炒作还是性情使然？与2016年美国总统竞选热门人物唐纳德·特朗普那段联手收购酒店的传奇经历如何让希尔顿家族从赌城陷进中全身而退……赶快打开本书，先睹为快吧！

人格心理学

作者：  （美）玛丽安·米瑟兰迪诺

出版社：上海社会科学院出版社 2015-8-1

简介：《人格心理学：基础与发现》向读者介绍了人格心理学领域的基础和最新研究结果，包括遗传学、神经科学等领域的最新进展，特质、自我和身份认同、动机、认知等方面的最新发现。本书是国外高校人格心理学课程的本科教材，作者玛丽安米瑟兰迪诺女士用讲故事的写作手法向学生展示了个体差异的研究及他们如何成为这样的人。此外，作者还运用循证研究的方式解释了基因学、神经科学、认知学等主题。

经济思想史（第8版）

作者：  (美)斯坦利·L.布鲁，(美)兰迪·R.格兰特　著，邸晓燕　等译

出版社：北京大学出版社 2014-10-1

简介：　　《经济思想史（第8版）》是美国经济思想史方面最权威的教科书之一。内容丰富详实，介绍了从古典学派一直到现代经济学各个流派的主要观点和主要代表人物。主要包括重商主义、重农学派、古代学派、社会主义思想、德国的历史学派、边际学派、新古典学派、数理经济学派、制度学派、福利经济学派、凯恩斯学派等等。本版作者进行了全面修订，更换了部分历史借鉴专栏的内容，并对脚注进行了增补。

The social network

作者：  (美)大卫·芬奇(David Fincher)导演;(美)杰西·艾森伯格(Jesse Eisenberg),(美)安德鲁·加菲尔德(Andrew Garfield)主演

出版社：太平洋影音公司,2011

简介：    《社交网络》是一个妙不可言的故事，讲述了一种全新文化的颠覆：一个天才少年，他的一个思想火花，激起了一场革命性的转变，改变了一代人，甚至是永远的改变了所有人的交流平台。影片包含了激烈和残忍的竞争以及意想不到的幽默，故事不仅恰到好处的道出了facebook形成的点点滴滴和网站所有权的斗争，还有它那深奥的成功之道。本影片拥有思维敏锐的编剧阿伦·索尔金和阵容强大的演员班底：杰西·艾森伯格，安德鲁·加菲尔德和贾斯汀·丁伯莱克。《社交网络》见证了一个金点子是怎么样把种种社会关系编织到一起，却又是怎么把网站创始人的友谊拆得零零散散。 导演/演员简介：     大卫·芬奇：美国电影导演。在他导演其电影处女作《异形3》（Alien 3）前他曾经只是“空中铁匠”乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。尽管其处女作很不成功，但是其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评。人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。新作为《十二宫》和《本杰明·巴顿奇事》。    杰西·艾森伯格：1983年10月5日出生在纽约布鲁克林的一个犹太家庭。父亲是个医生和大学教授，母亲是个职业小丑。杰西13岁就登上百老汇的舞台，出演田纳西·威廉姆斯的剧作《夏日烟云》。之后的杰西随父母一起搬到新泽西。1999年，16岁的杰西加盟剧集《爱的初体验》，这是一套校园爱情剧，杰西在其中饰演一个小角色，一同出演的还有安妮·海瑟薇。     2001年，他出演了电视电影《闪电风暴》，这是一部关于雷电袭击的灾难电影，杰西在片中饰演小儿子埃里克。戏份很多，并且有不少内心戏。2002年，杰西首次亮相银幕，就是那部著名的独立制作影片《震撼性教育》，杰西饰演情窦初开的少年尼克，在花花公子叔叔罗杰的引导下，走入成人世界。这部关于性和成长的电影，在翠贝卡，威尼斯等电影节都有所斩获，在本片，杰西与伊丽莎白·伯克利，伊萨贝拉·罗西里尼等人都有对手，也因为他精彩的表演，杰西获得圣迭戈电影节上最佳新人奖。     在经历了《天之骄子》与《神秘村》两部影片的配角生涯后，2005年，杰西迎来演艺生涯一个重要的时刻，参演了Noah Baumbach著名的独立电影《鱿鱼与鲸》，这个关于知识分子家庭的电影，充满着文艺青年的困扰于无奈，杰西饰演大儿子沃尔特，与杰夫·丹尼尔斯、劳拉·林尼等实力演员配戏。这个崇拜父亲，爱好文艺的大男孩，也正面临着家庭与爱情的双重困扰。在这部电影里，杰西那种阴郁又闷骚的表演风格也表露无疑。本片的成功也让杰西获得多个电影奖的新人提名。同年，他还加盟著名恐怖片导演维斯·克雷文的惊悚片《诅咒》。     2009年，杰西迎来爆发的一年，先是加盟《超级坏》导演格雷格·莫托拉的新作《冒险乐园》，在片中，他饰演一个闷骚又无所事事的处男，与因《暮光之城》大热的克里斯丁·斯图尔特合作，出演了这个关于青春和成长的爱情喜剧。虽然更引人注目的是“暮光女”斯图尔特，不过杰西的宅男形象也如他的同辈迈克尔·塞拉一样引人注目。而与伍迪·哈里森合作的恐怖喜剧《僵尸之地》则进一步为自己加码，虽然有杰西的电影，光彩总会被其他角色夺走，但是这个不声不响的闷骚男也正以他的独特魅力感染了许多观众。也许，这种宅男的形象正是如今青年的主流。     安德鲁·加菲尔德：1983年生在美国洛衫机，后不久和父母搬回英国。曾在伦敦大学附属戏剧中心学校接受表演训练，出演过曼切斯特皇家交换剧院的《罗密欧与朱丽叶》和《Kas》等剧，为此获得04年MEN Theatre Award和06年Evening Standard Theatre Award奖肯定，06和07年凭借在伦敦西区舞台上的表现获得了Evening Standard Theater Awards的杰出新人奖和伦敦戏剧评论家协会颁发的最具潜力新人奖。此外他还在Channel 4电视剧《疯狂的荷尔蒙》中有固定的角色，并客串过《神秘博士》等热门剧。     2007年通过多伦多电影节首映的青少年犯罪题材影片《男孩A》中安德鲁·加菲尔德出演了标题人物，一位在少教所里度过了大部分人生的的24岁男孩，他所犯下的滔天罪恶是谋杀了一个只有2岁的婴孩。该片与《荷尔蒙》同样改编自乔纳森·特里盖尔（Jonathan Trigell）获奖小说，探讨了被社会不负责任地描述为“天性邪恶”的少年犯走上犯罪道路的深层家庭和社会根源，是一部富有同情心的感人作品。接下来加菲尔德又得到了在备受期待的《狮入羊口》中与罗伯特·雷德福、汤姆·克鲁斯以及梅丽尔·斯特里普对戏的机会，古装宫廷剧《另一个波琳家的女孩》中也有个小角色。正因如此，安德鲁·加菲尔德进入了《综艺》列出的年度最值得关注的10位新人名单。此后又加盟了特瑞·吉列姆执导的新片《帕那索斯博士的奇幻秀》。加菲尔德还凭借《男孩A》成为欧洲电影组织选定的9位闪亮新星之一，亮相08年2月的柏林电影节。之后他在英国电影和电视学院（BAFTA TV Award）颁奖礼上拿下了最佳男演员奖。    贾斯汀·丁伯莱克：于1981年1月31日出生在田纳西州孟菲斯，父亲兰迪·汀布莱克（Randy Timberlake），母亲林恩·哈里斯（Lynn Harless）。11岁时，他参加了节目“Star Search”，虽然没有获胜，但并没有影响他的抱负。他还参加了“The Mickey Mouse Club”，在这个节目中和他一起参加表演的包括布兰妮·斯皮尔斯，Ryan Gosling，Keri Russell，克里斯蒂娜·阿奎莱拉和JC Chasez。14岁，Justin参加了男孩乐队“NSYNC”。1998年，乐队发行了首张同名专辑，结果一炮而红，拥有了自己的歌迷，也在音乐界打响了知名度。2002年初，贾斯汀忙于制作自己的首张个人专辑，并亲自写歌。在此期间，他和交往多年的女友布兰妮·斯皮尔斯分手。2002年11月，他的第一张个人专辑“Justified”发行，收录的歌曲包括“Like I Love You”，“Cry Me a River”以及“Rock Your Body”。近年在歌唱道路上一帆风顺的贾斯汀也开始进军电影界，出演了《埃迪森》、《领头狗》、《黑蛇呻吟》等片，还为《怪物史莱克3》配音。

吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想 : 我的私人笔记、收藏品和其他爱好

作者：  ［墨西哥］吉尔莫·德尔·托罗，［美国］马克·斯科特·齐克瑞

出版社：中国长安出版社 2015-3-12

简介：值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程。吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本。詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记；尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！在过去的二十年里，导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己独一无二、天马行空的想象力，他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在，第一次，吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感，分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品，让人以零距离接近这个世界上最富有创意的梦想家之一，深度窥探他的生活与精神世界。丰富的视觉材料，辅以实况评述、访谈记录和注释，仿佛是德尔托罗自己正在思考。这本书大致分为三个部分：第一部分 收藏展示了德尔托罗的“荒凉山庄”中，不同的房间和难以置信的藏品，包括电影道具、书籍、角色模型、等身雕像等。此外还谈到了德尔托罗的的画面灵感、电影寓意，诠释他讲故事的技巧和他的想法酝酿过程。第二部分 笔记《魔鬼银爪》《变种DNA》《鬼童院》《刀锋战士2》《地狱男爵（两部）》《潘神的迷宫》和《环太平洋》的制作笔记。第三部分 采访吉尔莫与马克详细解读每部电影背后的灵感，以及一些惊人的概念设计：《肉食市场》《梅菲斯特桥》《七个名字》《黑暗的左手》《猩红山峰》……

哈佛商学院最有效的招聘课：招聘准确率从50%提升至90%的A级招聘法

作者：  ［美］杰夫·斯玛特（Geoff Smart） 兰迪·斯特里特 (Randy Street)

出版社：广东人民出版社 2015-8-1

简介：一剂针对“聘错人”顽疾的猛药，从此不再头痛！当今商场上，绝大多数企业都经历过聘错人的痛苦。据统计，聘错人的平均代价竟是一个岗位薪水的15倍，相当于白白扔了150万美元！为撰写本书，两位作者采访了80多位杰出商界人士，包括20多位亿万富翁，30多名高市值公司CEO，采访时间共计1300小时。他们还帮助客户猎到1.2万名英才，培训出3万余名经理人。在这部具有里程碑意义的著作里，作者提供了简便、实用、高效的办法：填制记分卡：对照记分卡作出招聘决定而不是凭直觉；物色：绝不临时抱佛脚，而在职位空缺前就系统地物色人才；选拔：用心理威慑法和“3P法则”了解对方成就的大小及可信度；说服：在5个关键时期将说服进行到底，不仅追到他，还要留住他。A级招聘法能帮助你摸清应聘者的底细，让你在考察应聘者时仍不忘公司的目标和价值观，帮你实现90%的招聘成功率，避免聘错人的痛苦。

童话趣味故事 樱花班的秘密

作者：  贾月珍　著

出版社：金盾出版社 2013年2月

简介：　　《咕嘟咕嘟冒的趣味童话系列·童话趣味故事：樱花班的秘密》由8个益于儿童心灵成长的童话故事组成，分别为小雨滴的心事、池塘演唱会、侠义狗兰迪、我是爸爸、孤独的小公鸡、精灵的晚餐、琥珀里的蚂蚁和樱花班的秘密。樱花班的秘密主要讲述了幼儿园的小朋友约定在离开幼儿园之前做一件证明自己长大了的秘密事。

Narrative inquiry:principle, technique and case

作者：  (美)瑾·克兰迪宁(D. Jean Clandinin)主编;鞠玉翠等译

出版社：北京师范大学出版社,2012

简介：瑾·克兰迪宁编著的《叙事探究——原理技术与实例/京师教育叙事研究》探讨两大类叙事探究的原理、技术与实例：讲述与亲历。在讲述与亲历中，研究者以叙事的方式与个人相处，用活生生的故事创造着生活，某种程度上促进着生存。专业领域涉及叙事心理学、教学、组织研究、护理、健康治疗等。

Personality psychology:domains of knowledge about human nature

作者：  (美)兰迪·拉森(Randy J. Larsen)，(美)戴维·巴斯(David M. Buss)著;郭永玉，孙灯勇译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：《潜意识与人格》编辑推荐：一个人可能遗忘诸如性侵犯这样的创伤吗？沉寂多年的记忆会因为偶然的事件而再度浮现吗？一个人如果极不喜欢与人交往，或者非常容易不安，是否反映了他内心的不安全感和冲突？孤独是由于没有获得亲密关系或者不能维持这一关系而引起的吗？浪漫关系中人们到底在寻找什么，期望什么？ 《潜意识与人格》科学的回答了隐藏在人们内心深处的疑问，深入探讨了影响人的行为、思维和情感的内部心理因素。

浪潮式发售：让你卖什么都秒杀并持续热卖的产品发售方程式

作者：  杰夫?沃克（Jeff Walker） 著

出版社：广东人民出版社 2016年3月

简介：李光斗中国品牌第一人、中央电视台品牌顾问互联网时代最值钱的是产品经理，有情怀的品牌更需要爆款产品。《浪潮式发售》是我继《疯传》之后，推荐给大家的又一本书！单仁 央视财经评论员、单仁资讯集团董事长、中国电子商务协会副会长不想被秒杀的产品不是好营销，《浪潮式发售》是一本为那些想打造爆品、想一鸣惊人的创业者量身定制的实战手册。另外，这本书有一个显著的特点——快。互联网 时代，抓住先机才能抓住财富，作者深谙此道。浦江 中国科学营销之父 如果产品发售公式是一扇门，那么心理学就是打开这扇门的万能钥匙。当你扣下杰夫·沃克在本书中和你分享的心理扳机，那你的营销也就开启了走心模式，你的产品发售会更具说服力和影响力。丹尼尔·亚蒙（Daniel Amen）医学博士、畅销书《健康生活，从善待大脑开始》作者这本书真是太棒了！它教我们如何发售产品和拓展业务，但它的作用远不止于此。本书通过前人的经验和成果，告诉我们应如何策划商业活动、如何造势以及如何为市场创造价值。假如你想大张旗鼓地向世人展示你的产品、推介业务或者策划一场活动，本书将是你的首选书目。兰迪·盖奇（Randy Gage）《白手创业亿万富翁的财商笔记》作者在互联网营销领域，杰夫·沃克是名副其实的天才。在本书中，他详细描述了如何在网络上推销产品或服务才能取得成功。对致力于创业的企业家而言，这本书绝对值得一读。丹·苏利文（Dan Sullivan）战略辅导公司创始人兼总裁本书取名为Launch, 的确是恰如其分，因为杰夫·沃克不仅是互联网在线产品发售的开拓者和创新者，也是在线营销行业的著名导师。杰夫所讲授的理念、理论结构、策略、工具以及流程都极为实用，它们已经帮助成千上万的互联网创业者在事业上取得了成功。对所有市场营销人员来说，本书是销售互联网产品、创造财富的必读之书。埃本·帕甘（Eben Pagan）热点传媒公司创始人、互联网连续创业者花了整整4 年时间，我创立的第一家企业才成长到年销售额500万美元的规模。然而，运用了杰夫·沃克的产品发售模式之后，我只用了1 年时间，就在一个全新的领域实现了500万美元的销售额。杰夫给我们带来了过去100 年中营销领域里最重要的一项创新。