Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

金瓶梅jin ping mei

作者：  兰陵笑笑生著;克莱门特·厄杰顿(Clement Egerton)译

出版社：人民文学出版社,2008

简介：　　《金瓶梅(共5册)(汉英对照)》语言生动，塑造的人物性格鲜明，在世界文学中有其特殊的意义。它现在已被已成了日文、法文、德文、俄文和英文。到目前为止，英文先后出现了三个译本。《金瓶梅(共5册)(汉英对照)》的英文译本是Clement Egerton翻译的，它所依据的中文底本是张竹坡本。 　　《金瓶梅(共5册)(汉英对照)》写了中国16世纪一位暴发户的个人发迹史和家庭生活史。小说的主人公西门庆原本是一个开药材铺子的商人，他通过行贿来勾结官府，然后又倚靠官府包揽词讼，巧夺民财，迅速地积累财富，最后用金钱开道，登上了仕途。另一方面，他在家庭生活和个人生活上，又极度豪奢，纵欲无度，和众多的女子有淫乱关系。这使他的身体大大受到了伤害，最后暴病身亡。他原来聚敛的钱财，在他死后迅速地落入了他人之手。他那些漂亮的妻妾也分别有了新的归属。

羊皮卷大全集

作者：  (美)奥里森·马登等著;白雯婷编译

出版社：中国华侨出版社,2013

简介：《羊皮卷大全集(上下)》是一部人生的“圣经”，汇集了世界上最优秀的精神导师们的思想精华，它揭示了希望、财富、幸福的真正秘密，以及怎样追求到它们的成功法则。 在阿拉伯沙漠地区流传着一个古老的关于羊皮卷的故事：两千多年前，有一个叫海菲的孤儿，靠为主人喂养骆驼过着贫穷而卑贱的生活。后来他爱上了一位富商的女儿，强烈的爱情促使他急切地想改变自己的境况，立志要“当一个全世界最伟大的商人，最有钱的富翁，最成功的推销员”。他的真诚和激情感动了他的主人——富甲一方的皮货商柏萨罗，为了试验海菲意志的坚定，柏萨罗交给海菲一件昂贵的袍子，让他到偏远的小镇上去推销。但海菲失败了：出于怜悯，他把袍子无偿送给了山洞里一个即将冻毙的婴儿。当海菲两手空空、满心羞愧地返回时，一颗明星一直跟随着他，在他头顶上闪烁。柏萨罗意识到这是上帝的启示，原来海菲就是他一直寻找的传人。于是柏萨罗交给海菲10张神秘的羊皮卷，并告诉他：“每一张羊皮卷都记载着一种原则、一种规律，或者说一种真理……如果懂得这里面的原则，那就可以随心所欲拥有想要的财富。”在羊皮卷的鼓舞下，海菲离开了主人，正式开始了独立谋生的推销生涯。在漫长的奋斗过程中，海菲矢志不渝地身体力行羊皮卷中的原则。若干年后，他实现了自己的志愿，成为当时世界上首屈一指的富豪，并娶回了热恋已久的姑娘。 《羊皮卷大全集(上下)》收录了《世界上最伟大的推销员》的作者奥格·曼狄诺当年凭以获取成功的14部经典励志著作，与两千多年前海菲的10张羊皮卷一样，这14部著作当之无愧地被称为当代的成功“羊皮卷”。从奥里森·马登的《投资自我》到拿破仑·希尔的《思考致富》，从路易士·宾斯托克的《信仰的力量》到克莱门特·斯通的《获取成功的精神因素》，再到安东尼·罗宾斯的《唤起心中的巨人》……成功学大师们对成功理念作了全面而深入的阐释，告诉你如何认识自己性格中的优缺点，并通过积极思考、确立目标、坚持信仰、跨越障碍、建立社交网络、自我激励、培养爱心等途径扬长避短，修炼出内在的成功自我。从而改变命运，迈向成功与幸福。

圣殿骑士遗命

作者：  贝利

出版社：辽宁教育出版社 2006年09月

简介：
1314年3月18日，骑士团最后一任团长雅克·德·莫莱受火刑而死，标志着创建于1118年的“圣殿骑士团”的分崩离析……圣殿骑士拥有骇人听闻的财富，他们控制着国王和主教，但雅克·德·莫莱在临死前始终不肯说出财富的埋藏之地，并且诅咒法国国王菲利浦四世和教皇克莱门特将在一年之内一起死亡。不幸这一毒誓应验，教皇于一个月后去世，而菲利浦四世于七个月后去世，它变成了历史的一段传奇。七百多年之后，人们还在对这些圣殿骑士充满了好奇。他们自称是基督的忠诚信徒，却不曾在教皇的脚下真正臣服；他们在外表上像修士僧侣，但其实质却是军人：他们脑子里装的不是《圣经》，也不是祈祷词，而是战争和征服：他们身穿修士式的外衣，而外衣下面却是骑士的甲胄……这里面有着无数后人希望解开的疑团。
在本书中，美国司法部高官斯蒂芬尼意外地收到了去世多年的丈夫的笔记本，为了弄清丈夫的死因，她带着这本写有密码的笔记本来到了丹麦。不曾想，此举竟然揭开了圣殿骑士守护多年的“伟大遗产”的秘密。阅读本书的体验，就像在亲历历史中的重大事件。全书充满着诡异的气氛，快节奏的情节发展，悬疑迭出的线索，让读者欲罢不能。在环环相扣的悬念中，读者将置身历史与现实，去探索人类历史中又一段惊心动魄的不解之谜。

现代欧洲陶艺教室:拉坯技法

作者：  ( )杰奎姆·曼宁·切维利亚·克莱门特原著

出版社：

简介：掌握拉坯技法是陶瓷成形的最重要的技法之?弧? 这本实用的图书对所有基础的方法和一些新颖的方法进行了探讨，讲解了工具、原料和不同粘土的特性后，通过系统的、循序渐进的练习探讨了拉制和修光各种类型的作品的过程，每一步骤都配有图片。在学习了拉碗、盘、锅、水罐和瓶的基础上，还讲授了在辘轳上做水流、把手、钮和盖的方法。 <

Success through a positive mental attitude

作者：  (美)拿破仑·希尔(Napoleon Hill)，(美)W. 克莱门特·斯通(W. Clement Stone)著;明武译

出版社：中信出版社,2011

简介：　　 《积极心态带来成功》与《思考致富》、《成功法则》被称为拿破仑 　　？希尔三大经典著作，《积极心态带来成功》向你展示了如何应用积极心 　　态清除蒙蔽心灵的蛛网――如何将你的目光集中到日标上，如何通过持久 　　的思考和积极的行动达成目标。 　　 作者拿破仑？希尔提供了五个自我激励器，作为你通向成功的跳板； 　　六个步骤，掌握人际关系中美好而关键的凶素；以及三条消除负罪感的途 　　径。 　　 现在就出发吧，走向商务的、社会生活的成功。阅读其他人做到了的 　　事，以及他们是如何做到的，你也就能做到！ 　　

Art and culture

作者：  (美)克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)著;沈语冰译

出版社：广西师范大学出版社,2009

简介： 格林伯格在本书中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术。亦即以自身为主置的艺术。通过重述始于奠奈的法国现代艺术史，更重要的是通过亲自参与在美国现代艺术的进程中，格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线圈，而且为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心：“现代主义，一育以麓之。就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”

Ceramics Class in Modern Europe,Glazing Techniques

作者：  [西]杰奎姆·曼宁·切维利亚·克莱门特[著];董苏学译

出版社：吉林美术出版社,2001

简介：本书探讨了陶瓷釉料制备和使用的许多方面的内容。从各种釉的分类法到釉式计算和釉料配制，再到施釉的方法及在氧化和还原窑炉气氛中烧成的方法。特别实用的是分析了各种各样的施釉缺陷及如何纠正这些问题。用详尽的内容探讨釉和各种类型，包括结晶釉、乐烧釉、青瓷釉、裂纹釉和虹彩釉，并配有插图说明做出这些效果的可行性。 这本书只是《现代欧洲陶艺教室》丛书中的一册。本丛书囊括了各种艺术风格和陶艺技法，用详细而清晰的图片引导有抱负的陶艺工作者经历专业艺术院校陶艺学习的每一步。同时也为专业教师提供了一本理想的教学参考书。

Ceramics Class in Modern Europe,Molding Techniques

作者：  [西]杰奎姆·曼宁·切维利亚·克莱门特[著];董苏学译

出版社：吉林美术出版社,2001

简介：　　用模型创作使陶艺工作者能够创作出精美的作品，从简单的日用品到复杂的雕塑和装饰品。因为用模型很容易生产大量的复制品，所以它为商品的制作提供了喜人的可行性。本书详尽地阐述了模型制作的传统方法：反转模、印坯模和注浆模。无论您是职业陶艺家还是初学者，书中各种各样的的练习和大量的插图将帮助您了解有关这方面的知识以及它的各种用途，从面砖到茶具和花瓶，再到建筑制品的制作方法。 　　

Think & grow rich

作者：  (美)拿破仑·希尔(Napoleon Hill)著;邱宏译

出版社：中国发展出版社,2014

简介：这本《思考致富》根据作者1937 年初版全文翻译出版，英文原版经多次改编，全球销量累计3000 多万册。在钢铁大王安德鲁· 卡耐基的授意和资助下，拿破仑· 希尔用了25 年时间，访问了500 多位商界和政界名流，并总结出了一套完整的致富密诀和成功哲学。他指导无数普通人实践书中的原理和法则，获得极大成功，使很多人成了百万富翁，如克莱门特· 斯通等。希尔由此被誉为“百万富翁的制造者”。 　　《思考致富》书中介绍的13个获取财富的步骤为人们提供了一部最简捷、可靠的成功哲学，那些正在寻求明确人生目标的读者将从中获益匪浅。 　　1. 欲望：成就一切的起点；2. 信念：想象成功并坚信梦想成真；3. 自我暗示：影响潜意识的媒介；4. 专业知识：个人经验与见解 ；5. 想象力：人的智慧工厂；6. 精心计划：化欲望为行动的具体过程；7. 决心：克服拖拉懒散的恶习；8. 毅力：坚持不懈的必胜信念 ；9. 智囊团的力量：事半功倍的灵验法则；10. 生理欲望转化的奥秘：身心平衡的法则；11. 潜意识思维：通往无穷的智慧；12. 大脑：思想的广播站和接收站 ；13. 第六感：通向智慧之门。

Ceramics Class in Modern Europe,Decorating Techniques

作者：  [西]杰奎姆·曼宁·切维利亚·克莱门特[著];董苏学译

出版社：吉林美术出版社,2001

简介：　　进行陶艺创作时，装饰技法与成形技法同样重要。装饰作为创作过程的组成部分，必须与坯体的材质、造型、大小、肌理和颜色相协调，并尽量使这些部分达到完美统一。《装饰技法》讲解了在创作的各个阶段如何装饰作品，即从开始的手工成形、拉坯成形、模制成形到各种施釉方法。大量的插图和详尽的讲解，从简单、实用的图案，到复杂而精致的设计纹样，指导大家实践各种装饰技法的每个步骤。 　　

Wisdoms of the scroll marked

作者：  丁夫编著

出版社：新世界出版社,2007

简介：　　 　　《羊皮卷(最新白金精华版)》涵盖了奧格·曼狄诺所推崇的《最伟大的力量》(j·马丁·科尔)、《思考的人》(詹姆斯·e·艾伦)、《钻石宝地》(拉塞尔·h·康维尔)、《向你挑战》(廉·丹佛)、《本杰明·富兰克林自传》、《从失败到成功的销售经验》(弗兰克·贝特格)、《思考与致富》(拿破仑希尔)、《获取成功的精神因素》(克莱门特·斯通)、《神奇的情感力量》(罗伊·加恩)、《信仰的力量》(路易斯·宾斯托克)和《爱的能力》(艾伦·弗罗姆)和《圣经》，以及《世界上最伟大的推销员》等书籍的思想精华，适合任何阶层的人阅读。人们可以轻松从中汲取思想的养料，获得启示，引发思考，学会更从容地面对生活，采取更为积极有效的行动，使平凡的人生变得更加绚丽多姿。 　　

从失败到成功的销售经验

作者：  (美)N.克莱门特·斯通著;王小燕编译

出版社：海天出版社,1999

简介：“羊皮卷系列”丛书将推出一系列精选的译著，这些作品贴近生活的真实，体味读者的甘苦，从不同的角度与读者共创财富和成功的美好人生。它们的独异之处，是以每个人的真实体验，去克服生活和命运的嘲弄，把苦难和失败的创伤变为平静和深厚的精神动力，撕开惨烈的人生悲剧而走向意志坚定、充满爱心和智慧的成功人生。相信读者在与作品的同悲恭喜中，自能深味底蕴，并且鼓起生活的风帆，沉稳、坚定地驾驶人生之舟，走向光辉的明天。 本书向你展现了如何运用积极的心态去除你精神上的束缚；如何设立你的目标前景、如何通过坚持不懈地思考、积极的行动来实现你的目标。 作者运用简单直白的语言告诉读者走向成功的五个自我激励的因素；通往幸福的六个步骤；一个人际关系交往的重要方式，以及三种去除通向成功道路上的障碍的方法。 阅读这本激励人心的书，它能够帮助你在商业和社会生活中踏上成功之路。

Suggestion and auto-suggestion

作者：  (法)爱米尔·库埃著;刘双译

出版社：天津社会科学院出版社,2008

简介：《心理暗示术》作者爱米尔，暗示，尤其是自我暗示，是一门新兴的学科，然而，它又如同我们这一世界一样古老，并且一直被很多人错误地理解、错误地研究。库埃是心理暗示术早期研究与实践者之一，被称为“自我暗示之父”他通过《心理暗示术》向读者传授了如何积极运用自我暗示的魔力，改变自己和他人的身心，过一种积极健康的生活。库埃早期学习药剂学，并被认为是一位不起的学生，后开设药店，成为一名药剂师，通过试验他发现，当他向某位病人夸赞药物的疗效后，病人真的好得很快。他，从此步入对想象力和催眠术的研究之路他坚信，想象的力量可以同时起到积极的和不良的作用，一个人可以通过运用想象的力量，从身体、精神和心灵上改善自己的生活。他还进一步研究认为，人的疾病，不管是身体上还是精神上的，都是由于其紊乱和错误的思想造成的只要调整个人的思维模式，形成一种更好的平衡状态，病人就可以改善自己的境况他总结了一句流传至今的自我暗示名言：“每一天，我们都以每种方式，让自己过得越来越好”，运用这句充满魔力的自我暗示之语，他帮助无数病人在身心方面得到了很大改善。库埃的观点和主张在欧洲和美国十分盛行，与弗洛伊德的精神分析法同享盛誉。追随其思想之人，如诺曼？V？皮尔、罗伯特，舒勒、克莱门特。斯通等人都成为当今影响广泛的成功大师，相信此中文版的问世，对国内心理学领域和大众读者来讲，都颇有意义和指导价值。 点击链接进入英文版： Auto-Suggestion

米开朗基罗“雕塑·绘画·建筑”作品全集

作者：  (美)威廉·E. 华莱士(William E. Wallace)著;束光译

出版社：北京美术摄影出版社,2013

简介：S">《米开朗基罗:"雕塑?绘画?建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；?完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；?讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历； ?透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗； ?全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌； ?纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献； 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。 米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。 晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。 《米开朗基罗:"雕塑?绘画?建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。 与此同时，《米开朗基罗:"雕塑?绘画?建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。 通过《米开朗基罗:"雕塑?绘画?建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。

艺术与文化

作者：  著者：【美】克莱门特格林伯格；译者：沈语冰

出版社：广西师范大学出版社 2015年9月

简介：本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961年的艺术评论文集，系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分，计收文37篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

Poison that fascinates

作者：  (墨西哥)詹妮弗·克莱门特(Jennifer Clement)著;匡咏梅译

出版社：浙江文艺出版社,2013

简介：《迷药》：墨西哥城里的爱米丽从小在百科全书、地图和字典中长大，母亲在她幼时离奇消失，惟有她和父亲安静度日。她嗜好收集各种女性犯罪的案例，迷恋那些耸人听闻的罪行背后的隐情。爱米丽家族有一所孤儿院，院长阿加塔粗壮温暖，爱米丽常和她一起照顾流落到院里的不幸孩子。然而平静的时日被堂弟桑蒂的到来打破了，欲望与诱惑渐渐扭曲了爱米丽的内心。同时，随着一桩时日久远的家族隐秘的揭开，爱米丽搜集的那些女性杀手的故事，也呼之欲出…… 《迷药》作者詹妮弗·克莱门特是一位诗人，她以吟唱般的语言写出日常物品的优美，叙事状物中时时透出墨西哥神秘文化的影响。她从平静的故事开始，借由文字的符号力量和真实案例的暗示，行文布局中处处掩埋指向结局的线索，于耸人听闻中揭发人性深处善意与邪恶总是伴生的悲哀事实。

Forefront of contempory art theories

作者：  朱其主编

出版社：江苏美术出版社,2009

简介：　　主编后记(节选) 　　真正有伟大的艺术创造力的民族必然是有深厚思想根基并具有国际视野的，艺术史包括艺术创作史和艺术思想史，这两个史是相辅相成的。如果没有艺术思想史作为一个深层根基，这个民族的艺术就只能是一种模仿的艺术或工匠的艺术。我们的当代艺术正在陷入这样一种没有艺术思想史作为支撑的危机之中。 　　在艺术的价值观和基本定义上要真正具有中国本土的创造性，除了继续与最前沿的西方当代艺术理论对话之外，对中国100多年的近现代艺术思想进行重新解释和梳理也是十分迫切的。新文化运动产生的文化和艺术的基本问题，如传统的现代化、中西绘画的差异、艺术与政治的关系等，依然是当代艺术没有解决和回答的问题，而且近10年当代艺术对这些话题的讨论，并没有比民国时期深刻和广泛。 　　在画论史以及哲学根源的现代阐释方面，民国时期的艺术思想大家，像郑午昌、陈师曾、黄宾虹等，依然是难以逾越的高峰。 　　本书的宗旨是为目前中青年学者提供一个纯理论的交流平台,主要在两个方面：一是西方前沿的当代艺术理论的译介，二是对中国近现代艺术史的重新解释和整理。 　　- 　　目录 　　卷首语 　　本期话题 "格林伯格与现代主义艺术批评"专题 　　001/引言 文/秦兆凯 　　003/前卫与媚俗 文/克莱门特·格林伯格 译/秦兆凯 　　019/现代主义绘画 文/克莱门特·格林伯格 译/秦兆凯 　　028/现代主义与前卫的概念 文/保罗·伍德 译/秦兆凯 　　圆桌会议 　　047/ "当代艺术30年与艺术史评价"研讨会 　　艺术访谈 　　068/多元主义是艺术宽容的状况──丹托与王春辰的对话 文/丹托 王春辰 　　新艺术史方法 　　071/一个方法的艺术史 文/艾略克·菲涅 译/孙晓霞 　　088/理论之轻──理论的意义 文/约翰·莱赫曼 译/庄稼昀 　　海外视野 "传统绘画的重新解读" 　　097/印象派之前的马奈 文/米切尔·弗雷德 译/常旭阳 　　112/帝国的风景 文/W.J.T.米切尔 译/刘海平 高萌萌 　　中国艺术 　　139/从民国到"文革":赵兽的超现实主义之旅 文/蔡涛 　　159/遮蔽的形式──从徐悲鸿研究谈及方法问题 文/华天雪 　　171/民族化："17年"油画研究 　　──建国17年油画民族化的两次会议研究 文/李昌菊 　　电影/摄影和新媒体 　　189/虚拟空间中的现实注意思想者 文/乔舒亚·默斯利 编译/陈早 　　文化研究 　　197/现代中国的建筑存在和形式 　　文/彼得·G·洛威(Peter G.Rowe) 沈宽(译音) 译/方荣根 　　图书评论 　　236/性感的自然 文/杨小彦 　　主编后记 　　附：本编译著者简介　　

Believe and Achieve

作者：  (美)拿破仑·希尔基金会著;李旭大译

出版社：电子工业出版社,2005

简介：对于拥有积极心态的人来说，只要是人类思维可以理解和相信的东西，你都可以得到。——克莱门特·斯通，拿破仑·希尔基金会主席 《信念与成就》所强调的十七条成功法则，是激励人们额外付出、取得伟大成就的基础。——玫琳凯·艾施，玫琳凯公司的创始人 本书是拿破仑·希尔基金会主席克莱门特·斯通过拿破仑·希尔的成功学理论进行多年实践和研究的总结。他将“积极心态”（pma）这一观念纳入到希尔的成功法则中，为成功

也许柏拉图能教我们逃离贫穷

作者：  厄尔·夏润思(Earl Shorris)

出版社：北京联合出版公司 2016年07月

简介：      本书出版于作者逝后，是对巴德大学克莱门特人文课程的描写，这门课程面向贫困的成年人和青少年。它的课程和常春藤学校的课程类似，意在使他们沐浴在教育课堂的知识精神的阳光之下并且教会他们如何在社会中取得成功和成长。它的目的是“要将人文知识的明晰和美丽传授给那些被富人们剥夺经济、社会和政治力量的人们”。在前一本《穷人的财富》中，课程开创者、记者、社会评论家以及小说家厄尔·夏润思相信教授人文科学是“财富的再分配”。　　本书的主要目的在于让那些在社会底层的人民获得心灵上的滋润。“人文，正是一种给予政治的古老工具。政治，这个希腊语指的是在各个层次上与他人的交往，从家庭、社区、城市以及国家的范围。”夏润思写道，“富人们学到人文，他们知道如果通过谈判而非武力的方式解决问题。他们知道如何用政治来获得力量。”　　正如像维多利亚大学、伊顿中学和菲利普斯埃克塞特这样的精英预科学校，教授谈判的艺术和强调自我服务和像“人人为我”和“我为人人”这样的格言共同的协作。　　课程包括美国本土文化以及东西方人文知识，但这本书谈到*多的还是那些教授以及那些从中获益的人们。它就像一本那些让夏润思理想主义概念成为可能的人们的抽象拼图的回忆录。本书的写作并不连续，并且作者的某些政治观点并不被所有人接受，但无论如何，本书中那些在人文精神治疗下穷人们内心的痊愈却让我们欣喜和感动的。