取舍有道——数码摄影构图从入门到精通:超值案例版

作者：  图腾影像工坊编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　 本书是一本全面介绍数码摄影构图技巧的实用进阶图书。首先从摄影 　　的理念入手，介绍了摄影与摄影构图之间相辅相成的关系；继而结合镜头 　　角度与“第三只眼”的崭新理念，介绍了摄影构图中的镜头特性和画面取 　　舍；然后结合艺术设计与构图的元素，锻炼摄影者的洞察力与控制力；并 　　进一步探讨了摄影构图中空间与时间的安排，让摄影者在自己作品中从容 　　应对；随后介绍了光线与色彩在摄影构图中的运用，培养读者对光影的感 　　知与运用；最后介绍了如何利用数码后期技术进行二次构图。部分章节的 　　最后还为读者附上了经典的构图案例赏析与讲解，以强化摄影者对构图的 　　理解。 　　 本书配图精彩纷呈，更配以简明扼要的文字，系统地介绍构图的理念 　　和技巧，读者可以在晶读中学到许多摄影构图的技巧。更重要的是领会到 　　一些有关摄影构图的启示，读者会从一个全新的角度认识摄影，观察世界 　　，学会用心发现生活中的点滴美丽，并用新颖、经典的构图方式将其呈现 　　在自己的作品中。希望读者通过此书充分享受到摄影带来的乐趣。 　　

风光摄影完全自学手册

作者：  神龙摄影编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 摄影是一门技术，需要对基本操作勤学勤练；摄影也是一门艺术，需要 　　通过各种表现手法来传达创作思想。作为主流的摄影类型，风光摄影一直深 　　受广大摄影爱好者的喜爱。面对同样的场景，要表达的思想不一样，所运用 　　的拍摄手法也是有差别的。构图用来对场景进行解构与整理，用光则是表现 　　拍摄主题的基础，曝光展示的是对环境的再现能力，色彩则成为最直接的感 　　情表达元素，当然还有镜头，不同的镜头拍摄出的效果也不尽相同。 　　 这些创作手法与工具的应用，都将在本书对风光摄影的诠释中得到淋漓 　　尽致的体现。本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高风光摄影水平 　　的爱好者阅读。 　　

Photography composition

作者：  郭艳民著

出版社：中国传媒大学出版社,2011

简介：　　摄影构图是摄影创作的核心任务。《摄影构图（第2版）》主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。光线处理、运动摄影等主要内容。《摄影构图（第2版）》对第1版的章节结构和内容做了较大的调整，加强了理论的深度，增加了一些新的图片摄影图例和影视作品片例，删除了部分陈旧的图例和文字。《摄影构图（第2版）》可以作为各高校摄影专业、导演专业。广播电视编导专业。照明艺术专业、电视新闻专业学生学习摄影专业知识的基础课教材，也可以作为广大业余摄影爱好者学习图片摄影、影视摄影的参考教材。

时尚人像摄影完全自学宝典

作者：  尚艺摄影编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：《时尚人像摄影完全自学宝典》内容非常丰富，几乎涵盖了时尚人像摄影的各个方面。图书部分由简入难、循序渐进地设置了构图篇、用光篇、操作篇、器材篇、实战篇、主题篇及后期篇7个篇章，包括40大知识点、153个小知识点；光盘部分包含相机及附件的安装、拍摄设置、镜头推荐、人像后期处理补充案例、镜头辞典、数码摄影小技巧等内容，共6部分、49个知识点；随书附赠的《人像实拍手册》含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等拍摄技巧讲解，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义。 图书中几乎每个小知识点都采用实拍案例的形式，将内容拆解为“拍摄要点”以及包含器材使用技巧、相机设置技巧等在内的“拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的“拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地讲解了人像摄影中摄影师必知必会的知识点。 《时尚人像摄影完全自学宝典》采用了大量优秀人像摄影师的摄影作品。这些摄影师在时尚人像摄影领域都有着非凡的造诣，通过向这些专业摄影师学习，读者必定会获得最直接、最有用的时尚人像摄影知识。 作为一本基础的人像摄影书，《时尚人像摄影完全自学宝典》适合对时尚人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习，对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。 点击链接进入： 《风光摄影完全自学宝典》 《时尚人像摄影完全自学宝典(附光盘1张)》 《李少白讲摄影:裁剪出好照片(附光盘1张)》 《远方的风景:人文风景摄影手册》 《数码摄影构图·光影·色彩》 《永恒之美:婚纱摄影实战解析》 《数码单反摄影构图从入门到精通》 《数码摄影构图宝典》 《数码单反风景摄影宝典(附光盘1张)》 《简明Photo词典:数码单反摄影精要全掌握》 《这样拍才更好:数码单反摄影专家诊所》 《数码摄影构图一点通》 《数码摄影傻瓜书》 《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)(附光盘1张)》 《DSLR数码单反摄影宝典(附光盘1张)》 《行摄无疆:李元大师讲风光摄影》 《光影寻梦:数码单反摄影从入门到精通》

超级漫画视频大讲堂,美少年篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 《超级漫画视频大讲堂――美少年篇》主要讲解了漫画中美少年的绘 　　制方法。在漫画的创作过程中，美少年是最常见的漫画元素之一。本书内 　　容包括美少年造型欣赏、美少年造型的构思美少年头部的画法、美少年头 　　部与颈部肩部的关系及画法、手臂与手的画法、美少年的身体结构表现、 　　腿部与脚部的画法、各种面部表情的画法、空间与透视、美少年的设定与 　　画法、光影的表现、美少年的着装与配饰、美少年的单幅漫画范例等几个 　　部分。为了让读者掌握到最真实的绘制方法和过程，在本书附带的光盘中 　　，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画 　　绘制过程，让整个学习过程变得更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂――美少年篇》内容丰富，讲解、图示完整真 　　实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班作 　　为教材使用。 　　

摄影构图从入门到精通

作者：  杭行编著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：　　 为什么会用相机，但是拍不出好照片？总觉得拍出的照片缺乏个人风 　　格？为什么别人拍出的照片很有特色？为什么大师总有用不完的拍摄手法 　　？不计其数的拍摄技巧需要都记住？摄影爱好者们都会遇到这样的瓶颈— 　　—构图。 　　 构图是学好摄影的第一步，而且有规律可循。本书从构图的概念讲起 　　，内容包含构图的元素、构图的基础、构图的原则、构图的技巧、构图的 　　形式等，让读者认清形形色色的照片背后的拍摄规律。此外，本书从旅行 　　与风景摄影、人像摄影和静物摄影三大类题材着眼，介绍构图在实拍中的 　　具体应用，揭示构图与时间、空间、画幅、光线、色彩、器材等诸多因素 　　之间的内在联系。通过学习本书，摄影入门读者和有一定实拍经验的爱好 　　者都会受益匪浅，愿本书能为您的摄影学习节省宝贵的时间。 　　

数码单反风景摄影宝典

作者：  新摄会摄影编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：《数码单反风景摄影宝典》针对风景摄影技法进行全方位的介绍。首先介绍拍摄风景照片前的准备工作，接下来从拍摄技术的角度，介绍如何应用不同的对焦方式、把握准确的曝光技巧、取景构图与用光的技法等，然后分别针对不同的拍摄对象与拍摄场景，介绍表现不同风景的实际拍摄技法，帮助读者更加灵活地面对各类拍摄情况。在把握与了解了实用的摄影技巧后，《数码单反风景摄影宝典》最后介绍了Photoshop软件的使用，为读者朋友推荐更多照片后期处理的方法，使拍摄者获取更完美的风景画面。 全书所选照片精致唯美，不仅可以带来视觉上的享受，同时通过拍摄参数的说明也能为拍摄者提供更多实用的拍摄信息。 《数码单反风景摄影宝典》全彩页印刷，页面设计简洁清爽，十分适合喜欢与享受摄影乐趣的广大摄影爱好者使用，也可作为自学读本或培训使用。 点击链接进入： 《风光摄影完全自学宝典》 《时尚人像摄影完全自学宝典(附光盘1张)》 《李少白讲摄影:裁剪出好照片(附光盘1张)》 《远方的风景:人文风景摄影手册》 《数码摄影构图·光影·色彩》 《永恒之美:婚纱摄影实战解析》 《数码单反摄影构图从入门到精通》 《数码摄影构图宝典》 《数码单反风景摄影宝典(附光盘1张)》 《简明Photo词典:数码单反摄影精要全掌握》 《这样拍才更好:数码单反摄影专家诊所》 《数码摄影构图一点通》 《数码摄影傻瓜书》 《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)(附光盘1张)》 《DSLR数码单反摄影宝典(附光盘1张)》 《行摄无疆:李元大师讲风光摄影》 《光影寻梦:数码单反摄影从入门到精通》

计算机绘画

作者：  徐亚非主编;李颖，朱雪，严舒旻编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　随着计算机技术的发展，一门基于计算机应用技术的新艺术--计算机美术--诞生了。这是一门新兴的边缘学科，是综合了计算机技术和传统美术创作为一体的交叉学科。崭新的21世纪，数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式，作为一门新的学科--计算机绘画--登上了时代的舞台。这种崭新的艺术创作手段，成为时代的需求，得到了迅速发展，拓宽并丰富了人类艺术领域，逐渐成为独立的艺术门类。 　　计算机绘画作为一种独特的绘画形式，是相对于传统绘画而言的。计算机绘画区别在于一般的纸上绘画，它是用计算机的技术手段和技巧进行创作完成的。近年来，在计算机技术发展的过程中，出现了以计算机为主的艺术创作载体。 　　随着计算机的飞速发展，计算机绘画逐渐从传统绘画的约束和局限中解脱出来，它不但大大地改变了绘画艺术原有的模式，还改变了绘画者原有的思维流程，它不再拘泥于一种单纯的形式，创造者可无限次地在一张画纸上修改，不计材料与成本，直到满意为止。但是，计算机绘画创作同样需要创作者具有一定的绘画基础，有了较扎实的造型能力与敏锐的色彩表现能力才有可能创作出好的绘画作品，可以说，传统绘画为计算机绘画提供了人才的传承。 　　随着网络技术不断的发展，网络文化的不断丰富，许多美术爱好者逐渐接受在自由开阔的网络空间里展示作品，网络使人们之间的交流可以不受空间地域的限制，一些艺术家也开始喜欢这种全新的艺术文化交流的方式，这也促成了计算机绘画的快速发展。这种崭新的绘画方式带给画家的不仅仅是工具改变的新鲜感，而是一种绘画理念上质的飞跃。 　　因此，计算机绘画通过传播可以多层次、大范围、反复地吸纳不同的设计思维方式，从而展现出更加多彩和富于想象力的作品。对于创作者来说，通过交互更多的思维得到启发和碰撞，为更加复杂和富于表现力的作品诞生提供了可能，使之具备了复合性与多元性，无疑成为引导当代绘画艺术发展的一个新趋向。 　　《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》对计算机绘画的理论框架脉络进行梳理，注重理论修养和计算机绘画实践的结合，结构完整、逻辑性强、文字流畅、图文并茂、通俗易懂，特别是《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》配套光盘中有动漫类插画、儿童插画、卡通动漫人物设定、青春类插画、油画风景、游戏插画等主要部分的实例视频教学文件，绘制过程清晰直观，可以供读者学习参考。

动漫色彩基础

作者：  薛峰，于朕编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同，传统的国、油、版、雕基础课相对比较单纯，而动漫的基础课程由于动漫的创作有别于传统的造型艺术，这对于基础教学来说是个新的挑战。动漫学科设在美术学院，我们的课程就先定位在造型绘画的基础上，然后进行调整和拓展。动 　　画创作是一个动态的连续画面的创作，有时空、场景、人物及各种物体的变化，它打破了传统的静态造型观念。在这样的状况下，我们对课程设置作出了相应的调整。 　　教学定位 　　1．强调学生的造型绘画能力。 　　动漫的制作是个综合的制作系统，但是动漫的核心是画面，需要人物、场景、道具、光线等诸多造型因素，因此，对动漫的探索仍是一个造型问题的探索。 　　2．我们培养学生的设计创意能力。 　　在绘画造型的教学平台上，我们认为设计创意的培养非常重要。比如，同一人物的不同表情的课题。原先静止的形体塑造顿时被生动的表情所替代了，我们从这个课题中看到了绘画的另一种生命。学生在这样的学习中获得了创作的乐趣，没有课堂写生的单调，从选材开始就注入了每一个人的审美倾向。再比如，创意素描课题，学生们原有的基础就具备了写实的观念，有着绘画观察的习惯。创意素描是在学生原有的基础上，再根据自己的想象，画出各种奇妙的组合或夸张的表现，这样的作品才能称作创意素描。 　　3．我们培养学生接受开放时代的各种图像信息，利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。 　　从当代艺术现象出发，研究一些具有鲜明特点的艺术特征，借用多元的视角提高学生的知识 　　量，用艺术的要求引导学生的认识。使他们在动漫创作的过程中尽显各人特点和发挥自身优势。 　　他们将来或许是艺术家、或许是动漫工作者、或许是从动漫形式中延伸出去的新型人才，但我们不会去给一年级的学生设定方向，而是会给他们提供各种发展可能。

超级动漫场景彩绘技法

作者：  白洁编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 《超级动漫场景彩绘技法》由白洁编著，采用理论与实例相结合的叙述 　　方法，旨在帮助读者快速掌握场景设计的创作思路和彩绘技法。全书共10章 　　，内容涉及动漫场景中的构图、透视和景别的概念，动漫场景中元素的设计 　　与绘制，最后还通过6个完整的场景绘制实例展示了从创作构思到起稿、上 　　色的整个流程。 　　 《超级动漫场景彩绘技法》附带1张CD，内容包括书中所有案例的素描 　　线稿、各个关键步骤的上色稿及最终作品的源文件，为读者手绘临摹学习提 　　供便利的同时，也为使用计算机进行动漫创作提供了方便。 　　 《超级动漫场景彩绘技法》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动 　　漫爱好者或插画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或 　　教学参考用书。 　　

设计风尚.5,创意节日宣传页设计与制作

作者：  凤舞视觉编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 目前，假日经济成为了拉动国内需求的重要力量，各类商家非常重视 　　节日及节日礼品、商品的各类宣传设计。本书由具有丰富经验的多位设计 　　师编写而成，介绍了元旦节、春节、情人节、妇女节、清明节、劳动节、 　　端午节、母亲节、儿童节、父亲节、中秋节、教师节、圣诞节等13类节日 　　宣传单的制作方法。本书不仅详细讲解了运用Photoshop设计各类节日宣传 　　单的操作技巧，而且还穿插了各类节日设计方面的知识。本书附带1张DVD 　　多媒体教学光盘，包含39个精彩案例的视频，另外还超值赠送65个节日设 　　计模板，供设计人员随调随用。 　　 本书讲解清晰、分类细致，是平面设计师、企划工作人员、网页设计 　　师、广告设计师、多媒体设计人员不可多得的案头必备手册。 　　

人像摄影圣经

作者：  陈汉荣编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　 本书为中国台湾资深时尚摄影师陈汉荣先生为内地读者编写的关于人 　　像与婚纱摄影技法的专业书籍。本书共分11章，由浅入深地传授婚纱人像 　　摄影的技法与心法。第1～2章从对中国台湾婚纱人像摄影的认知开始，使 　　读者对本书有一个充分的了解；从第3章开始，陈老师带领大家系统地学习 　　婚纱人像的构图、灯光、内外景拍摄技巧和器材的使用方法，为拍摄主题 　　照片打下坚固的基础；随后就进入了实战单元，在此将通过东、西方不同 　　主题婚纱摄影优秀案例学习实用的拍摄方法及技巧；在本书最后的两个章 　　节中，陈老师毫无保留地揭秘了晋升时尚婚纱摄影师的要诀以及中国台湾 　　当下最流行的拍摄方法，甚至连后期制作的精髓要领也一并奉上。全书从 　　一个摄影师和团队管理者的角度充分全面地讲解了婚纱人像摄影的技法和 　　心法，为读者提供了全面有效的摄影知识和技巧。在配书教学光盘中收录 　　了作者现场教学及拍摄花絮，支持DVD机播放。 　　 本书不但对从事婚纱摄影工作的专业摄影师有帮助，也对喜欢拍摄人 　　像的摄影爱好者有指导作用，更希望本书能为将要开拓婚纱、人像摄影业 　　务的工作室和影楼带去最新颖、实用的建议。 　　

Foundations of animation art

作者：  冯文，孙立军编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　本书是动画专业的基础课程教材，是每一位动画专业的学生首次“认 　　识”动画的途径，由6章和2个附录构成。 　　 本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，将课堂上学生常提问的 　　内容加强重点分析与解释，编写思路从三个方面出发：1.动画是什么：介 　　绍动画的定义、动画的本质与特点，并重点介绍世界动画史上重要的里程 　　碑。2.动画有什么：通过不同的分类方法，进入五彩缤纷的动画世界，加 　　强对动画形式的认知，并从历史发展、文化背景的角度介绍世界各国多元 　　化的动画风格与流派。3.动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分 　　工、制作工序，以及各环节需要注意的事项。附录1是本书各章的测试题， 　　附录2是动画常用专用术语中英文对照表。 　　 本书为即讲、即看、即学的全新教学模式，内容非常丰富、由浅入深 　　、通俗易懂、语言简洁流畅，配以大量珍贵的画面，配套光盘中有14类经 　　典动画样片片段，活脱脱勾勒出一幅世界动画发展历程的宏伟画卷，使读 　　者情不自禁地对动画先辈们怀有崇高的敬意，大大激发学习和了解动画的 　　兴趣和热情。书中分析和借鉴各国成功的动画经验和失败的教训，对启迪 　　智慧、大胆创新大有益处。

DSLR数码单反摄影构图与用光圣经

作者：  创锐摄影编著

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：《dslr数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》有助于一般影友、摄影爱好者提升自己的摄影构图和用光技能，内容真正从普通影友学习的角度出发，有很强的实用性和指导性，并不非常强调摄影专业理论知识；结构上由浅入深、由点及面，从构图元素到构图基本原则和进阶法则，再到构图主题实战，把摄影构图讲精讲透；从基本的认识光线、光线的种类到光线与色彩和画面效果的关系以及用器材来控制光线的应用，再到摄影用光主题实战，详细拆解了摄影用光的各方面知识；同时书中有大量后期处理案例，以便读者学习。《dslr数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》基本上涵盖了初中级影友学习摄影的过程中需要掌握的构图与用光各个方面的技巧点。 　　《dslr数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对于从事与摄影相关工作的人士以及摄影专业的大、中专学生也具有非常强的学习价值。

动漫设计教程

作者：  黄卢健，杨岚，祁瞻著

出版社：广西美术出版社,2009

简介：　　《动漫设计教程》主要内容包括“漫画”一词，根据《新华词典》定义为：漫画是简笔而注重意义的一种绘画。至于漫画的英文名称，大致有几种：（1）Cartoon，中文音译为卡通，卡通包括漫画及动画。（2）Caricature，意为讽刺画，特指肖像漫画。（3）Comics，泛指漫画的总称。（4）Comic Strip指多格漫画或称单元漫画。一般来说现代多用Comics来泛指新漫画，就形式上包含单幅漫画、四格漫画和多格漫画。 　　“漫画”一名起源于日本，最初用“漫画”一名的人是日本德川时代的浮世绘大师葛饰北斋，距今已有300多年。西方漫画源自英国。中国最早被称为“漫画”的是丰子恺先生1925年连载于《文学周报》上的作品。以上这些都属于传统漫画。而新漫画则是一种全新的漫画形式，除继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。与传统漫画不同的是，它受电影影响比较深，画面带有电影蒙太奇的感觉，甚至像一个画出来的分镜头剧本。在表现形式上，新漫画就是运用很多分镜来表达一个完整的故事，故事是通过角色对话时的台词而展开，台词运用对话框添加在分镜里，两者结合形成完整的画面。 　　新漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图，但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，电影分镜头的色彩不是很浓。之后这种连环图流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，在那里得到了全面的发展。并以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占据重要地位，甚至直接用日语的漫画发音manga来代表来自日本的或是日本画风的漫画。在这里不得不提的是日本新漫画之父手冢治虫（1928—1989）先生，现代普遍认为是他创造并发展了新漫画这种形式。1946年，手冢治 　　虫的漫画《新宝岛》问世，标志着日本漫画向现代主流映象漫画迈出了第一步。手冢治虫将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画带来了历史性的变革。新漫画最初的存在目的与所有艺术一样，就是为了娱乐。手冢治虫先生曾说过他画漫画是为了让孩子快乐，以那时的技术，作者都只能画一些简笔画，没人会想到几十年后新漫画的种类会发展到如此之多。以日本漫画为例，其囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、说、奇闻趣事、纪实报告文学等等多种题材。至今，漫画已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化体闲产物。 　　目前在日本，漫画已成为一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业。它的产业流程是：首先由漫画家带领其漫画工作室成员及助手设计创作漫画；之后把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反应，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；一经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中12碑很好的作品结集出版单行本。

艺术中的精神

作者：  (俄)康定斯基著;李政文，魏大海译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：音乐这种神奇的境界，叔本华认作是“意志自身的写照”，也是19世纪末至第一次世界大战前后象征主义艺术追求的目标。康定斯基在《艺术中的精神》中着重阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。”音乐成了三角形金塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。 康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。 《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只更多>>

游戏原画设计

作者：  谌宝业，刘若海，王刘辉编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 由谌宝业和刘若海等编著的《游戏原画设计》全面讲述了游戏原画的 　　基本定义和类别，游戏原画的作用和意义，以及作为一个游戏原画设计师 　　所要具备的基本素养和条件。书中概括地讲解了原画设计各个部分的基本 　　流程，着重分析了游戏场景、物件、角色的形体结构规律，从对绘画技法 　　要求的角度表现了场景和物体的绘制过程。本书分章节列举实例，详细介 　　绍了游戏室内外场景以及场景元素的原画绘制技巧和过程，以及不同风格 　　游戏角色的原画绘制技巧和过程，引导读者加强对游戏原画设计和制作技 　　术的理解。学习完本书的内容，读者将了解和掌握大量游戏原画设计的理 　　论及实践能力，能够胜任游戏原画设计和制作的相关岗位。 　　 《游戏原画设计》可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学 　　员的教材，也可作为游戏美术工作者的入门参考书。 　　 特别说明：本书中使用的图片素材仅供教学之用。 　　

Photographer’s eye:composition and design for better digital photos

作者：  (英)迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)著;张靖峻译

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：　　 要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象 　　中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的 　　构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本 　　书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作 　　的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀 　　作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数 　　字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造 　　拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解 　　了如何及为什么能够成为好的作品。 　　 无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从本书学到摄影设计和构图 　　的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。 　　

Stillleben meisterlich fotografieren dinge sehen, komponieren,zum leben erwecken

作者：  (德)Almut Adler著;胡铮译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介： 　　无法改变，无法转移，只能保持静止不动，这就是静物。厨房用具、桌椅、乐器、花卉以及蔬菜这些生活中看似平凡的东西，都能成为我们画面的主题。对于摄影师来说，摄影不在于看见，更重在发掘。资深的摄影师认为：将生活中看似平凡的静物用非凡的手法表现出来，才真正考验摄影者的功力与修养。这本《静物摄影艺术》，就是教你如何发掘和拍摄静物的摄影指导书。 　　《静物摄影艺术》详尽地介绍了静物的起源、象征意义以及表达方式，并从摄影技术的角度阐述了静物摄影的技巧、用光与实践等基本法则。更重要的是，本书从静物摄影的题材与影像元素入手，引导读者如何去观察、发掘，并用自己的视觉表达出来。通过解读精彩作品，作者与读者分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。

Principles of poster design

作者：  房晓溪，李杰臣，林子杰主编

出版社：北京理工大学出版社,2013

简介：招贴设计是通过图形、色彩、字体以及肌理等构成元素，结合思维方式、情感抒发、视觉效果等艺术传达形式，在一定的构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面广告形式。招贴的信息传达不是被动的，应当发挥自身的能动性，以新奇悦目的画面引起受众的注意，进而劝服、引导受众，实现广告的功能。招贴设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，招贴设计在广告教学、平面设计等各个领域都有广泛的应用。房晓溪、李杰臣、林子杰主编的《招贴设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对招贴设计概论、熟悉招贴设计中的构成要素、招贴设计中的艺术传达形式、招贴设计中常用的构图方式、招贴设计必须遵守的形式法则、版式编排在招贴设计中的重要性等方面进行了较系统、详尽地论述。论述中结合了国际、国内广告设计精品对招贴设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在招贴设计训练中有样可依，使其对招贴设计知识有详尽的认识和理解，在实践中可以创造性地应用招贴设计。《招贴设计原理》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。