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简介:?感謝教育學者好評推薦!! 吳秀瑾(中正大學哲學系教授)凌性傑(建國中學老師)莊文瑞(東吳大學哲學系副教授) 黎建球(輔仁大學哲學系教授)──依姓氏筆劃排序 原來每一部哲學經典的背後,都代表探討某一課題! 盧梭的《社會契約論》是思考「大家要如何一起針對某事做出決定?」 齊克果《致死的疾病》是「我們能夠克服絕望嗎?」 馬克思《經濟學哲學手稿》是「對競爭社會感到疲憊時,該怎麼辦?」 梅洛?龐蒂《知覺現象學》是「為什麼必須愛惜身體?」 傅柯《規訓與懲罰:監獄的誕生》是「討厭受人操控該怎麼辦?」…… 本書分為十五堂課,相當於大學一學期的教學時間。 從老師與三位對哲學有興趣的素人──女高生A子、對人生感到困惑的30幾歲上班族B夫,與60幾歲的C吾郎──生動的問與答中,過去我們難以理解的重要哲學理論似乎變得親近許多,也會發現其實哲學就存在於生活(生命)之中,無所不在。 這也是本書最吸引人的地方! ◎內容特色 ◆本書以超級簡潔易懂的方式,介紹哲學名著 名著選擇方面,則以大家耳熟能詳且容易閱讀的作品作為優先考量。包括: 亞里斯多德………《尼各馬科倫理學》 笛卡兒……………《方法談》 洛克………………《人類悟性論》 盧梭………………《社會契約論》 康德………………《純粹理性批判》 齊克果……………《致死的疾病》 馬克思……………《經濟學哲學手稿》 沙特………………《存在主義是一種人文主義》 列維納斯…………《整體與無限》 梅洛-龐蒂…………《知覺現象學》 傅柯………………《規訓與懲罰:監獄的誕生》 鄂蘭………………《人的條件》 羅爾斯……………《正義論》 諾齊克……………《無政府、國家和烏托邦》 桑德爾……………《自由主義與正義的侷限》 ◆世界第一好懂的哲學課 【講解方式猶如實際課堂,採用對話形式撰寫,藉由三位參與課程的學生所提出的問題,點出一般人對於哲學內容的普遍疑問】 【除了搭配清楚圖表與各種比喻,篇章文末亦貼心附上哲學家的生平簡介、名言佳句】 ex.超譯?哲學家名句「對於存在主義者而言,除了逐漸形成的戀愛,其他都不是戀愛,除了在藝術品中所展現出的天才,其他都不是天才。」(尚-保羅?沙特) 【讀完本書,讀者就能對西元前乃至於近代的著名哲學家、主要哲學論述以及哲學名著具備初步認識,還能自行選擇有興趣的範疇深入閱讀】 ◆名著中,充滿了能夠「促使自我思考的提示」 從老師與學生的對話中,讓人了解哲學家所提出的觀點奧義為何。讀者在重複閱讀時,不妨順勢套入自己對於人生的困惑,以及生活周遭看似無解的政治、社會議題,進行不同於檯面上的解析。 這是能夠引導正在念高中的你,正在讀大學的你,已進入社會的你, 進入所見、所感事物之核心的一本好書。
London rising:the men who made modern London
出版社:猫头鹰出版,2011
简介: 為什麼一個海島國家的城市,可以成為日不落帝國的首都? 倫敦如何牽動世界,影響時代?既掌握全球金融脈動,又是創意產業中心? 走在時尚潮流尖端的倫敦,展現的現代化、閃亮的外表和繁忙的交通,都呈現著未來的意象。這個國際貿易的大熔爐,各種思潮在此碰撞匯集凝聚,奠定日不落帝國的偉業。然而,倫敦有著很多層面,鋼鐵、玻璃帷幕背後,還留存著許多過往的歷史。 其實十七世紀中葉的倫敦已瀕臨崩潰,古老的建築結構無法負擔急速成長的人口,內戰使社會分崩離析,瘟疫來襲還奪去十萬條人命。一六六六年九月二日晚上,布丁巷一間烘焙店竄出火苗,接著蔓延倫敦城,狂燒四天四夜。大火驅走了黑死病,也燒盡倫敦舊城的繁華,吞噬一萬三千兩百棟房屋、八十七間教堂,包括聖保羅大教堂與所有主要建築。作家艾佛林嘆道:「倫敦再也不存在了。」 可是只不過短短的六十年,倫敦猶如浴火的鳳凰,從灰燼中崛起,成為歐洲最大的城市,也是國際貿易的風爐。 倫敦是怎麼辦到的?本書作者翻掘龐雜的史料,發現倫敦重建史裡五個傳奇的角色,他們分別是:建築師雷恩、作家艾佛林、科學家胡克、思想家洛克,以及地產商巴蓬。透過這五個人的視線和經歷,我們重新走過一次倫敦重建史,以及整個英國社會的重生和轉型。我們也看見從十五世紀以來,文藝復興和啟蒙運動如何透過思想的洗禮,影響了一個世代的知識份子,最後改變一個偉大城市的發展路徑。 本書核心雖在倫敦,實則寫整個英國的重大演變,及如何牽動世界。除了大時代的動盪外,我們從中看到倫敦如何在過往古蹟上重新建立未來。再也沒有比這一段艱困且輝煌的時期,更適合介紹英格蘭的政治與文化。
Practices of looking:An introduction to visual culture
作者: 玛莉塔·史特肯(Marita Sturken),莉莎·卡莱特(Lisa Cartwright)著;陈品秀译
出版社:三言社,2009
简介: 觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論 ◆約翰?伯格(John Berger)《觀看的方式》之後精闢而全面的視覺文化論述 ◆給觀看影像、使用影像、理解影像的人的視覺文化經典 ◆政大廣電系副教授 陳儒修 審訂?導讀 每一天,我們都在「觀看」的實踐中解讀這個世界 「看」(to see)是觀察和認識周遭世界的一個過程。 「觀看」(to look)則是主動去為這個世界製造意義。 「看」(seeing)是我們每日生活中的某種隨性作為。 「觀看」(looking)則是一種更有目的性與方向性的活動。 「觀看」可以是容易或困難的,有趣或不悅的,無害或危險的。 「觀看」同時存在著潛意識和意識這兩個層次。 我們參與「觀看」的實踐是為了溝通、影響或被影響。 這本無所不包又緊密貼合的視覺文化導論,探討了我們使用影像和理解影像的所有方法。本書檢視繪畫、照片、電影、電視和各種新媒體,涵蓋的領域包括藝術、廣告、新聞、科學及法律。作者介紹了近幾十年來與視覺分析有關的各種研究取向,以清晰易懂、高度可讀的文字,帶領讀者一一破解視覺文化的重要理論。 設計IBM logo的設計大師保羅?蘭德(Paul Rand)曾說道:教學生設計的最大原則就是,解釋每一個名詞,老師都習慣假設學生知道,但其實學生都不知道。本書難得的一大特色便是,以平易的方式,在內文中從頭說明每一個看來難解的名詞和哲學概念。 這是一本貨真價實的跨領域書籍,收錄了一百多張圖片,希望成為所有對影像有興趣者的綜合導論,以及媒體暨電影研究、藝術史、攝影和傳播等學科的最佳參考書籍。 意義並不存在於影像內部,意義是在觀看者消費影像、流通影像的那一刻生產出來的。 < TOP>
作者: 保羅·科爾賀
简介:在這個現代名利場中,誰能成功地找出自己的夢想,並且美夢成真呢?科爾賀的特殊才能在於他能一次對所有人說話的能力。他的讀者常說他們在他的書中看到自己的生活。──《紐約客》 本書講愛與癡迷。保羅.科爾賀構築了一個懸疑故事,內容是「財富和名聲」這樣引人入勝的世界。當一個人不惜任何代價致力於追求奢華和成功,往往讓他無法聽見內心的真正願望。 科爾賀以坎城影展為場景,人物則是身處其中所謂的上流社會人物──那些在製造夢想的時尚圈和電影界中成功的人。其中有些人雖然達到了巔峰,但卻害怕會失去他們的崇高地位。金錢、權力和名譽,這些大多數人都願意做任何事情來保有的事物,是虛浮不定、來去無蹤的。 在這個現代名利場中的人物有:俄羅斯百萬富翁伊戈爾;中東時裝教主哈米德;渴望得到重要角色的美國女演員加布列拉;希望能解決案件、雄心勃勃的刑事偵探薩沃伊;在成為成功模特兒邊界上的女孩賈思敏。在眾多社會預製的夢想中,誰能成功地找出自己的個人夢想,並且美夢成真呢?
Arrival city:the final migration and our next world
作者: 道格·桑德斯(Doug Saunders)著;陈信宏译
出版社:麦田出版,2011
简介: 全球三分之一的人口正在進行最終的大遷徙, 這些落腳城市或是經濟文化繁榮的誕生地,也可能是暴力衝突的發生地。 這些白熱化的人口聚居中心即將重劃世界政治經濟新秩序。 在這本壯闊宏觀的著作裡,得獎作家道格?桑德斯帶領讀者踏上一場詳盡的旅程,橫跨五大洲的三十座城市與鄉村,見識這些地方的居民和社區--他們的慘痛經歷和成功經驗正在改變這個世界。 他援引學術界最新的發展,進行鉅細靡遺的研究與調查,而他的發現結果將扭轉我們對遷徙、城市、人口成長、外援與政治的看法。 後人對於這個世紀最鮮明的記憶,除了氣候變遷造成的影響之外,大概就是人口最終階段的大遷徙,徹底從鄉間的農業生活移入城市。目前世界各地都已開始感受到這項遷徙帶來的影響。《落腳城市》帶領我們深入實地觀察此一現象--從馬里蘭州到深圳,從里約的貧民窟到孟買的貧陋社區,從洛杉磯到奈洛比。 道格?桑德斯引領我們認識那些遷徙人口,透過他們的經歷闡明他們在經濟結構中扮演的重要角色。他明確指出,城市與國家如果為外來移民賦予公民身分與發展機會,即可隨著移民演變為中產階級而因此獲益;此外,他也說明了漠視移民的地區為何會出現愈來愈多的社會動盪、貧窮與宗教基本教義運動。 融合了細膩的人物描寫與精闢的社會分析,《落腳城市》將改變我們對全球化的看法。 這波最終的都市化涉及的人數史無前例,也許達全球人口的三分之一,而且幾乎所有人都不免受到影響。不論就規模或範圍而言,這項移動在人類史上都將是後無來者;家庭生活因此受到的影響--不論是農村的大家庭還是都市的小家庭--也將就此終結人類歷史上的一大核心發展:亦即人口的持續成長。 鄉村與鄉下地區的人口紛紛打包家當,以大都會為遷徙目標,並且在那裡建造「落腳城市」,也就是鄉村移民在市郊或市中心的隱密地區集中居住的地方。他們在這些地方奮力建構新生活,並且融入當地的社會與經濟體系。他們的目標是建立社群,儲蓄、投資、創造新經濟,然後搬遷出去,把空間讓給下一波的移民。 《落腳城市》指出,這種遷徙的過程正在我們眼前上演於世界各地的城市,包括伊斯坦堡、多倫多、華沙、孟買、奈洛比與深圳,而這項發展也對地方、國家與國際經濟的成功發展帶有深遠的影響。許多落腳城市及其居民都遭到忽略或刻意漠視,甚至被拆除驅離。 正如桑德斯所言,這種做法實是大錯特錯。成功的落腳城市能夠產生富足的中產階級;失敗的落腳城市則會衍生貧窮與社會問題。桑德斯舉實例指出,許多衝突、革命與政治危機都是落腳城市發展失敗的直接產物,早自一七八九年巴黎的鄉下移民因為糧食短缺與貧窮問題而起義抗爭,直到一九七八年德黑蘭的非伊斯蘭教徒移民所掀起的革命,乃至巴黎與柏林市郊心懷不滿的外來移民所發起的暴動或者訴諸伊斯蘭基本教義運動的行為。 桑德斯指出,關鍵就在於我們必須看見這些落腳城市的所帶有的機會。在巴西的聖保羅與西班牙的帕爾拉,地方與國家政府藉著為落腳城市的居民賦予公民身分,讓他們有機會持有房產、獲得教育、享有交通連結與良好的治安,而促使外來移民順利融入當地社會。桑德斯探究這些引人入勝的總體趨勢,更利用他身為記者的敏銳眼光觀察各種人文細節。從達卡到里約乃至柏林與馬里蘭州的市郊地區,我們會見了許多當地的家庭與個人,從他們的故事鮮明了解他們所處的世界。在桑德斯眼中,這些落腳城市絕非我們能夠置之不理的一灘死水,而是交替演變的發生地,是個過渡地點。二十一世紀若干最重要也最驚人的變化,都發生在這些地區。 ◎聯合推薦 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授/王志弘 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授/康旻杰 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授/畢恆達 國立臺灣大學地理環境資源學系副教授/黃宗儀 破報總編輯?黃孫權 Pchome Online 董事長/詹宏志 國立臺灣大學社會系教授、《跨國灰姑娘》作者/藍佩嘉
Grouped:how small groups of friends are the key to influence on the social web
作者: Paul Adams著;林义杰译
出版社:碁峰资讯股份有限公司,2012
简介:朋友組成的小群體如何化為影響社交網路的洪流 網路正進行著根本上的轉變。網路已不再是把文件與頁面串接起來那麼簡單,且正朝以人為本的全新架構邁進。這種全然的改變,將影響我們如何規畫企業策略、設計、行銷與廣告。這種轉變的理由很簡單。幾萬年來,人類一直是社交動物,而只有20歲的網路,已經追上了我們的離線生活。 無論在旅遊界、新聞界或貿易界,聰明的企業會重新定位成以人為本 – 著眼於他們消費者和潛在客戶的社交行為。為了獲得成功,企業需了解人們如何聯繫,他們的社交網絡如何影響他們,親近他們的人如何對他們發揮最大影響力,同時,市場經營者必須了解,為何重視互相連結的小型朋友群體,比尋找極具影響力的個體更為重要。 本書引用了一流大學與科技公司的最新研究來闡述人們如何聯繫,以及想法與品牌訊息如何透過社交網絡傳播。本書告訴讀者,如何以社交行為做主軸,重新打造他們的企業,創造出人們樂於分享給朋友的商品 人推薦「在運用社群工具去經營(例如開了粉絲團)希望得到好的推廣效果之前,如果對於社群的行程與運作形式,以及資訊與內容如何在社群內散佈與流動一知半解,相信一定會花更多嘗試的成本,甚至會有效果不如預期的感慨。而如果可以參考《社群效應—小圈圈如何改變世界》,就會如同帶著內力的招式一般,發揮出該有的力量。」 --Yahoo!奇摩 社群發展部總監 李全興 保羅.亞當斯(Paul Adams)是很有名的網路觀察家,他對社群發展的動態瞭若指掌,更棒的是他對人性也別有一番不同的見解。如果你想了解以Facebook為首的社群網站,正如何改變我們的生活?那麼,非常推薦大家來閱讀他的新書《社群效應 | 小圈圈如何改變世界》。 --《數位時代》雜誌 研究主編 鄭緯筌 Vista Cheng 目錄: Ch1|改變中的網路世界網路正做何改變網路改變的原因社交網路對你的企業為何如此重要摘要延伸閱讀 Ch2|我們與他人溝通的原因與方式我們交談的原因我們交談的內容我們交談的對象摘要延伸閱讀 Ch3|我們的聯繫方式如何影響我們我們的社交網絡結構人們天生會組織群體社交網絡結構改變了我們受影響的方式摘要延伸閱讀 Ch4|我們的關係如何影響我們關係類型與模式穩固關係薄弱關係關係如何改變摘要延伸閱讀 Ch5|「影響力人士」的迷思交遊廣闊不代表高影響力想法散播的主因是人們受到影響樞紐如何散播想法摘要延伸閱讀 Ch6|我們受周遭的人影響社會證明群體內的影響力我們延伸網絡內的影響力專家如何發揮影響力摘要延伸閱讀 Ch7|大腦如何影響我們我們非理性思考者我們多數行為由無意識腦主導我們的記憶很不可靠摘要延伸閱讀 Ch8|偏頗如何影響我們他人使我們偏頗我們的價值觀使我們偏頗習慣使我們偏頗環境暗示使我們偏頗摘要延伸閱讀 Ch9|社交網路的行銷與廣告干擾式行銷面臨的問題許可式行銷與口碑行銷的興起建立信賴感與可信度摘要延伸閱讀 Ch10|結論今日的社交網路未來幾年鳴謝
作者: 三原昌平编;赖惠铃译
出版社:积木文化,2009(民98)
简介: 二00二年,一項名為「PD的思想」的設計展於東京Ozone展出,本書即為同名展覽型錄的擴充版,蒐錄了從1958年保羅漢寧生的「PH燈」,到2002年石井尚美「會發光的柺杖」近半世紀、25位知名設計師的27件當代傑出產品設計。每一項作品或透過設計大師本人的現身說法,或親朋故舊、日本重量級評論家、記者的執筆與訪談,揭露每項作品的創作動機、遭逢的困難、產品特色與卓越獨特之處,以及如何在商業與設計創意之間求取平衡……等等,賦予這二十七件魅力產品從發想到上市,全面性的設計開過程。 透過近70位作者的共同執筆,我們從中看到了這25位不同性情、風格互異的設計師或企業,如何從生活周遭汲取靈感,或是發揮科學精神,展現幾何之美(PH5燈、柳宗里膠台),或是展現前衛的現代感(活動式補給裝置、麥金塔、HANNANG椅)、簡明俐落的義式風格(DANESE),或是結合傳統日本工藝之美(TAKO、WAGAMI 、Crinkle陶瓷器、YMD金屬雕刻)、自由奔放的挑戰精神(月苑、意匠二次元半、空想生活)、個人興趣的延伸(Archistrial相機、C&F釣魚用具),或是身體殘疾的人道關懷(CARNA輪椅、會發光的柺杖)……不等,從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機,不見虛有其表、賣弄創意的大設計,盡是普通生活裡的日常用品,充分展現了這群傑出設計師對人的關注與體貼。也唯有如此,才能設計出超越時空限制的作品,在流行喧嘩過後,依然挺立不墜,廣受不同世代消費者的喜愛,成為後起設計新秀追求的標竿,繼續接棒開發出新一代的創新魅力產品。 設計師英雄榜 保羅漢寧生(Louis Poulsen) 近代照明工具之父,1925年巴黎工藝博覽會金牌獎得主 柳宗理 第一屆新日本工業設計獎得主、第十一屆米蘭三年展金牌獎得主,日本最具代表性的工業設計師之一 梅田正德 第一屆德國百靈設計大賽得主 DANESE公司 1957年成立的Danese家飾一直以來走的就是設計師路線,以生產具有藝術價值的生活用品為宗旨,產品不怎麼多但卻大多能夠名留青史 喜多俊之 作品Wink、Kick獲選為巴黎龐畢度中心、紐約現代藝術博物館的常設展示品 小松誠 代表作Crinkle系列為紐約現代藝術博物館館藏 黑川雅之 Good Design設計大賞、德國iF獎得主 川上元美 AIA國際椅子設計大賽首獎得主 羽田久嗣 日本Good Design設計大賞得主 森島紘史 Good Design、IFI國際設計賞得主 艾托雷.索特撒斯 二十世紀著名設計大師,著名代表作為孟菲斯系列家具設計 加藤孝志 史上第一位加入LEXON的日本設計師 蘋果電腦 全球知名科技公司,以創新能力和高品質著稱 英葛.摩利爾 素有光之詩人、光之精靈、光之魔法師等美譽,曾獲得無數設計獎,並且作品為許多美術館列為永久收藏 富永純次 二00一年iF設計獎、二00四年每日(Mainichi)獎得主 五十嵐威暢 為紐約現代藝術博物館設計的海報月曆被列為永久收藏 川崎和男 許多海外博物館將其作品列為永久館藏 富田一彥 Essen、Osaka、Verona設計大獎得主 西山浩平 Good Design設計大賞得主 岩崎一郎 Good Design設計大賞、德國iF設計大獎得主 玉井俊二 國井喜太郎賞、德國iF設計大獎得主 本書特色 1縱觀1958~2002年近半世紀,25位著名當代歐美日設計師計27件作品。 2邀集近70位作者,或設計師本人、或重量級評論家執筆,談論設計緣起與設計卓越獨特之處。 3探討設計種類以日常生活用品為主,從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機不等,展現設計的創意來自細微的生活觀察、對使用者的關注與體貼。 4隨文附上代表性設計作品黑白照片。
Paul Rand:conversation with students
作者: 麦可·克鲁格(Michael Kroeger)著;吴莉君译
出版社:原点出版,2010
简介: ◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準,道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅.蘭德(Paul Rand)為美國當今乃至全球,最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識,蔚為經典。他對設計的見解犀利,深信好設計的力量,為業界所尊崇,是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月,亞利桑那大學傑出學人計畫(ASU Eminent Scholar Program)邀請保羅.蘭德到此客座講學,帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書,電腦對設計的幫助,與客戶的溝通,到設計是什麼,透過精闢的問答,道出最一針見血,最直指核心的答案,機鋒處處卻有深富教育性與啟發性,讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 Q&A Q:設計的定義是什麼? A:設計是一種關係,一種比例。 Q:對大學設計系的學生來說,教設計的最佳方法是什麼? A:必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q:這一代設計人最應該研究什麼? A:了解情況。 Q:初學者應該學什麼? A:運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q:用電腦的好處? A:你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q:可以做出完美的設計嗎? A:除非你是上帝,否則不可能有完美的設計。 Q:設計有過時的問題嗎? A:設計只有好與壞的差別,不必擔心夠不夠新。 Q:我們如何判斷好設計與壞設計? A:這問題無法回答。 Q:設計商標時要注意什麼? A:不能從「多大」的角度去思考,要從「多小」去考量。 Q:設計過程的第一要務? A:思考。你要怎麼做,而不是你要做什麼。 Q:如何與客戶溝通? A:如果確定你的想法正確,答案只有一個,接受或拉倒。 Q:要如何才能為你工作? A:為我工作是最糟的,因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅.蘭德(Paul Rand,1914.8.15-1996.11.26) .當今美國乃至全球,最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學,所設計的IBM商標無人不識,蔚為經典。 .本名Peretz Rosenbaum,為避免本名過於猶太風格,增強姓名的辨識度,將名字縮短為Paul,改用舅舅的姓氏Rand,創造了前後都是四個字母的新名字。 .父親不相信做設計能養活人,1929-1932間,白天讀普通高中,晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間,又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 .在五年有限的學習中,設計專業大半來自自學,透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品,並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 .初出茅廬的他,免費幫Direction雜誌設計封面,以換取全然的自由空間,在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”,受到全球的矚目。 .1936年,22歲時得到第一份全職工作,設計Apparel Arts雜誌的專刊,並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達,婉拒藝術指導一職,一年後才正式走馬上任。 .1941-1954擔任廣告設計,奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 .1954年起,開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作,包括美國廣播公司(abc)、西屋電器(Westinghouse)、UPS快遞、IBM、耶魯大學(Yale)及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 .1946年於Pratt授課,1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授,教授平面設計。
Essentials of visual communication
出版社:原点出版,2013
简介: ◎國際視覺傳播界重量級啟發之作◎當業餘當道,專業工作者不可或缺的視覺寶典◎從挑選圖片到完成畫面,從平面到多媒體,最完整的重點提示,最當代的圖例說明◎平面設計、網站、多媒體、廣告、電影、電視,工作者提升視野必讀書目。◎全球視覺科系,一致推薦用書當業餘充斥,你需要成為真正的專業國際視覺名家,教你把好想法變成好畫面!我們正處於一場影像革命,任何人都能創造內容。當業餘勢力正在擴大,無論你是媒體編輯、攝影、廣告或行銷,這也是一個比過去更需要專業的時代。過去只需產出內容,但今天卻更需要打造出憾動人心的好內容、好畫面!作者身為國際頂尖視覺專家,從平面到多媒體,新聞、電視、電影、網路、廣告,用最當代的案例解說,其中包括:《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會,到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告,條理分明地整理出,不同媒體各種技術環節不可不知的重點及精采實例。報紙如何設計,才能創造友善版面,吸引人閱讀?圖像要如何從解釋到表達,從明喻到暗喻?什麼樣的攝影取景是第一人稱?什麼樣又是全知之眼?什麼樣的構圖最有力量?如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭?有了圖像後,又該如何與文案和鳴?與設計呼應?字體如何排版,最好讀?觀眾、讀者如何解讀圖像?設計有哪四大原則?設計師排版時最在意什麼?哪些設計,顏色是重要關鍵?不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃,都需要培養你的視覺創意智商,幫你更快一步精準做出有效的圖文傳播。從挑選圖像到決定色彩,從撰寫文案到挑選設計,你不能只懂自己的專業。成功的創意,需要全盤的整合。唯有打開全觀視野,才能看見自己的盲點! 過去你對這些技術一知半解,現在你可以全面透視,搶先一步精準整合。比。
Gift:imagination and the erotic life of property
出版社:商周出版,[2008](民97)
简介:如果藝術家的天賦是上天的禮物,那麼他的作品就不能被視為商品而佔有!在藝術創作裡,藝術家的天賦和感受是宇宙萬物賦與他的禮物,而以創作去回報他的天賦。在市場導向的經濟裡,藝術沒有市場精神就無法存活;但是,如果藝術失去了禮物精神,就根本不會有藝術。 《禮物的美學》探討創造性精神在我們市場導向的社會裡的地位。作者路易士?海德以「藝術作品是個禮物而非商品」為前提,從人類學、文學、經濟學和心理學的領域去證明「創造性精神的往來」在藝術家的生命以及整個文化裡的功能,是一部關於藝術經濟理論的劃時代創新作品。 「海德無疑是當代觀察最細膩的文化評論家。他的主題是古老的禮物交換文化和冰冷的商品社會的關係。本書解釋了禮物和藝術以及社群的密切關聯。言之有物、大膽而振聾發聵。」 ──羅伯?布萊(Robert Bly) 「《禮物的美學》是一部波瀾壯闊、想像力豐富的作品,也是我多年所見關於藝術活動最有原創性的理論分析。海德的主張擲地有聲,更令人驚訝的是,他能夠把部落社會的禮物循環、童話的解讀以及現代藝術家出類拔萃的『天賦』融於一爐。他對於惠特曼和龐德的解讀尤其別出心裁。」 ──保羅?茨威格(Paul Zweig) ■作者簡介 路易士?海德(Lewis Hyde) 美國著名文化評論學者。著有《禮物》、《惡作劇鬼創造這世界》(Trickster Makes This World,1998)。
IVP Bible background commentary new testament
作者: (美)季纳著;刘良淑译
出版社:中央编译出版社,2013
简介: 介紹重要文化背景的文章,以及本書使用指南 ?中文版是全書彩色印刷,並加入了208張與背景相關圖片 《新約聖經背景註釋》領你進入聖經時代,讓讀經更生動 §為什麼說法利賽人是「粉飾的墳墓」,是耶穌所做出最強烈的批判? §為什麼門徒們在耶穌死而復活後,決定要找人取代猶大,以維持人數是十二名? §保羅譴責同性戀行為的背景是什麼? §為什麼保羅期望哥林多的婦女蒙頭? 上述問題,還有數百個類似的疑問,是每一個讀聖經並想要將之活出來的人會有的疑惑。今日的世界和耶穌、新約時代的希臘、羅馬與猶太世界差異很大。學者們為了要更明白聖經和其所屬的文化,窮畢生之力研究語言、考古學和歷史,但他們的心血常常只能在大學圖書館裡看到。 季納(Craig S. Keener)所著的《新約聖經背景註釋》,首開創舉把學者們的研究成果,用便於查找的按經文逐節編排方式彙整成單冊,並涵蓋整本新約聖經。花費十年光陰深入研究而寫成,適合牧長預備講章、主日學備課,以及教會中的教師安排教學內容,也適合想要避免文化差異影響解讀經文的宣教士,不僅能滿足大專學生、神學生寫作業的需要,亦可幫助想要深化、豐富研經生活的平信徒。
作者: 吴礽喻撰文
出版社:艺术家出版社,2011
简介: 英國維多利亞時期代表畫家阿瑪塔德瑪之生平與作品介紹 分期追溯阿瑪塔德瑪對歷史與古代生活場景的精緻呈現 英國維多利亞時期代表畫家阿瑪塔德瑪(Lawrence Alma-Tadema, 1836-1912)在畫法上的卓越才華,加上經常以充滿溫馨之情的羅馬式與龐貝古城式的居家場景為背景而流露傷感的情調,畫面上維多利亞時代的女模特兒散發著慵懶的氣質,這些都是他成功的幾個要素。他的藝術是為了娛樂的目的而創造的,因此受到維多利亞時代商人們熱切的收藏。即使阿瑪塔德瑪的作品並不含道德上的諭示作用,至少他是以近乎考古學要求的精準性描繪,這還讓他在1906年獲得了R.I.B.A.金牌獎,褒揚他對建築的貢獻。 阿瑪塔德瑪早期的作品以墨洛溫王朝歷史為創作主題,生涯的轉捩點出現在1863年,那一年他與第一任妻子寶林到義大利蜜月旅行。旅程中的龐貝古城對他的繪畫產生影響深遠的影響。自1865年開始,他致力重現龐貝古城羅馬時代的生活場景,且以考古學般的精準度重建了當時整體的生活氛圍,此外他也精準地捕捉到地中海地區陽光所帶來的色調。 自1870年代到他過世的1912年之間,主要以古典場景做為主要的創作主題。畫面中浮現的銀色光輝效果來自於在白底上慢慢加入深色色調,類似拉斐爾前派的方式。畫面因陽光照耀產生閃亮效果,像是〈銀色的最愛〉,完全是用繪畫顏料營造出來的結果。 阿瑪塔德瑪是維多利亞以及愛德華時代最成功也最有錢的畫家之一,1899年獲騎士的爵位,1905年獲功績勳章。晚年他赴德國安養病情,最後病逝該地,享年七十六歲。他與泰納(Turner)、密萊(Millais)等藝術大師,共同安眠於聖保羅大教堂的地下室。 阿瑪塔德瑪認為繪畫的目的就是帶給觀者歡欣愉悅的娛樂感受,他所想要表達的一切都在畫面上。阿瑪塔德瑪的藝術成就,曾因維多利亞王朝的衰落而被人遺忘。直到1960年代世人重新探索維多利亞時期藝術歷史而獲得新的評價與重視。 < TOP>
作者: 约翰·索瑞尔(John Sorrell)著;吕奕欣译
出版社:马可孛罗文化,2011
简介: 超過100位當代大師 26個設計領域 文化創意產業應當關心的英國指標概念 時代雜誌年度百大風雲人物馬克.紐森Mark Newson作品「空氣鐘」 國家地理頻道紀錄片報導Alastair Lansley改造「聖潘克拉斯車站」 建築師札哈.哈蒂Zaha Hadid「斐諾科學中心」、「2012年倫敦奧運水上運動中心」 霍普金斯事務所Hopkins Architects「2012年倫敦奧運室內自行車場」 獲得伊莉莎白二世女王封爵的設計師保羅.史密斯Paul Smith「柏頓滑雪板與滑雪外套」 義大利Cappellini家具設計師湯姆.迪克森Tom Dixon「CU29銅椅」 知名吸塵器設計師詹姆斯.戴森James Dyson「烘手機」 Aston Martin設計總監Marek Reichman設計「007電影必出現的跑車」 Discovery介紹的Norman Foster米洛大橋 Vivienne Westwood「清白系列」 馬列克.賴克曼Marek Reichman「奧斯頓馬丁RAPIDE車款」 加拉哈德.克拉克Galahad Clark「伊姆斯高跟鞋」 麥卡斯蘭聯合事務所John McAslan and Partners「2012年倫敦奧運發電廠 」 聯合人眾建築事務所Populous「2012年倫敦奧林匹克運動場」 西蒙.海敦斯Simon Heijdens「樹」 賈桂琳.杜倫Jacqueline Durran「《贖罪》女主角西希莉雅服裝」 雖然我們住在島上,卻絕不封閉 一流的設計,才能打造極致的文創產業 「雖然我們居住在島上,但設計方式絕不封閉。」英國設計大師約翰.索瑞爾以英國的百項設計案,剖析創意人才的靈感來源,探索發想的構思過程。 超過百名設計師,談論他們傳承的源頭、作品的實驗性與幽默感,還有他們最重要的作品,為何大多來自於與客戶密切的合作關係;在老東西、舊建築的概念裡,如何產生新視野。 本書涵括26個設計領域,不僅將建築與工程、時尚與珠寶納入其中,還包括新媒體、平面設計、劇院、商店布置……等等,同時帶領讀者一瞥尚未完成,但即將呈現在我們眼前的作品。打造創意英國的當代頂尖大師,提示了一座島嶼發展文化創意的要素:一流的設計打造極致的文創產業,擁有眼光的設計島打造極致的創意國度。
简介: 中共建國六十年,最純正的中國知識分子,寫給中國最誠摯的備忘錄。 這是一位可敬的公共知識人的稀世之音,值得每一位讀者細心傾聽! 全球三百多位著名作家,包括諾貝爾文學獎得主索因卡、柯慈、戈迪默、葛拉斯等人,以及著名作家魯西迪、艾可、愛特伍德、保羅.奧斯特、哈金、張戎等人,發表連署聲明,要求中共當局立即釋放因要求言論自由和民主的劉曉波。 你不是試圖搜集四川大地震中死難學生的名單嗎,這就涉嫌“顛覆國家政權”了;你不是試圖為死於有毒奶粉的孩子的家長提供法律援助嗎,這就涉嫌“顛覆國家政權”了;你不是試圖幫助因賣血而染上愛滋病的農民兄弟討一個“說法”嗎,這就涉嫌“顛覆國家政權”了;你不是試圖揭露無數的母親被計生人員強迫墮胎的慘劇嗎,這就涉嫌“顛覆國家政權”了。這個國家,這個政權,怎麼像一個紙糊的房子那樣無比脆弱呢? “金玉其外、敗絮其中”的大國,這是一個外表崛起、精神沉淪的大國,劉曉波一針見血地指出了真相。 二十年來劉曉波不斷發出獅子吼,都是為了挽救一個一天天沉淪下去的大國,希望他有一天會回到文明的正流。本書所收五十篇文章是他在再度入獄前寫成的,包括兩個方面:正面是伸張自由、民主、人權、和平等普世價值,反面則是揭示「以沉淪當崛起」的種種醜惡面相。這是一位可敬的公共知識人的稀世之音,值得每一位讀者細心傾聽! < TOP>
作者: 杨永良著
出版社:山东人民出版社,2010
简介: 作者通過該小說主人公之,坦率地承認該小說某些成分“雖然弄不清究竟是怎麼回事,但有些像存在主義似的”。(村上春樹,1981:158)儘管由於其續篇《再襲麵包店》的出版,《襲擊麵包店》整體上也被置於一種近乎現代宿命論的強硬決定論的語境之中,從而使其主旨與以法國哲學家、文學家讓.保羅?薩特為代表的存在主義反決定論的絕對自由和“通過自由承擔責任”的基本原則大相徑庭,但僅就《襲擊麵包店》所使用的“選擇論”和“總體性狀況”這兩個詞語而論,應該說是確如其主人公所言,是源於薩特的意向性意識理論的。本文擬就《襲擊麵包店》中出現的“隱喻”的詞義及其與薩特的意向性意識理論的關係以及該小說相關內容的解讀進行一些粗淺的考察,以就教于同行專家和讀者。
India: A Million Mutinies Now.1
作者: (英)V. S. 奈波尔(V. S. Naipaul)著;黄道琳译
出版社:马可孛罗文化,2002
简介: 一九六四年,V. S. 奈波爾首度回到母國印度旅行一年,寫下他的半自傳旅行撰述《幽黯國度》。一九七五年,甘地夫人宣布戒嚴令時,奈波爾二度造訪印度,他透過敏銳觀察,以分析手法探討了印度同胞,重現了千年古國的種種難題,寫下《印度:受傷的文明》。距第一次返回祖國印度之後二十五年,他第三度周遊印度,並與社會上各種類型和各種階級的人對話。 一九八八年,奈波爾以逆時鐘方向遊歷印度各大都會,他從孟買經由邦加羅爾、馬德拉斯、加爾各答、德里和阿姆利則,前往斯利那加。他的主題是他遠從千里達的童年家中器物和各類儀式習俗所感知的印度,驗證對照已是單一、統一實體的印度。近距離觀察之後,他所看見的是它如何分解成宗教、種姓與階級的拼圖。對奈波爾而言,這種多樣性正是印度的力量所在。 《印度:百萬叛變的今天》幾乎就是印度的口述歷史或人類學,奈波爾讓印度人──幾乎都是高階或中階種姓──敘述他們生活的故事,而這些故事逐漸地在讀者心中接合,也清楚拼貼出奈波爾對種姓、階級和種族地位的看法。從字裡行間可以明顯讀出他對印度的複雜情感,除了印度的貪污腐敗之外,也難掩他對印度特質的失望。 在本書中,奈波爾毫不掩飾自己的角色,就是一個從一家旅館遷移到另一家旅館,不斷聆聽記錄印度人心聲的人。 「當代以文字書寫印度的最佳代表作,見證中隱含著另種見證,運用一連串聲音描繪出印度的生活。文字中有真實,也帶了點纖細,讀來無疑是一種享受。愛意是敘述中無法忽略的要素──這是奈波爾對這塊土地及其人民的真實感受。」──保羅.索魯,《文學評論》 「才華洋溢,令人愛不釋手……我愛舊的奈波爾,愛他嘲諷的智慧;新的奈波爾則讓人愛他溫柔得近乎崇高的本質。每個人都該讀他的作品。」──奧伯龍.沃夫(Auberon Waugh),《週日電訊報》 「後殖民印度所喚起最值得注意的智慧承諾……對認真考慮要掌握住印度經驗的人而言,他是不可或缺的。」──約瑟夫.萊利維爾德(Joseph Lelyveld),《紐約時報書評》 「這本書好到已是奈波爾的不朽作品,他的散文瞬間就能激動人心且極度私密,也因其風格與批判的敏銳而卓越不群。」──納塔瓦-辛格(K. Natwar-Singh),《金融時報》 < TOP>
Autobiography of Tadanori Yokoo
作者: 横尾忠则(Tadanori Yokoo)著;郑衍伟译
出版社:脸谱出版,2013
简介: 我意識到我既是現實的存在,同時也是靈性的存在。我藉由設計這個媒介,把自己的靈魂遊歷描述出來。迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳◎本書特色◆橫尾忠則親自撰寫,滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生◆記錄1960~1984二十四年間狂趣多變的海海人生,令人驚嘆不已◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝,面賭波瀾壯闊的不平凡時代◆比小說還精采的一生,領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴,出人意表的時代人物驚奇登場◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片,見證他們共創的歷史盛事阮慶岳 小說家、建築師姚大鈞 聲音藝術家、中國美術學院教授張昌彥 世新大學廣電系副教授張照堂 攝影家張世倫 藝文評論人陳冠中 作家、《號外》雜誌創辦人馮 宇 IF OFFICE負責人熱情大推「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性(synchronicity)是我的命運模式。然而在願望達成之前,這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間,非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面,兩者不停相互對決。這本書是我一九六○年前往東京到一九八四年這二十四年間的紀錄。文筆很笨拙,有些段落好像在兜圈子,有些插曲或許刪掉也無所謂,可是我不加刪改,盡可能表現當初的心情,讓它保持原狀。」——橫尾忠則橫尾忠則以插畫出身,同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等,是一位跨領域的藝術家,也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作,被公認為日本普普藝術領導者之一,行事風格特異卻不減其地位,至今仍活躍於日本藝壇。1960年,年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心,隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響,開始追求樸拙的手繪質感,並參與創立東京插畫家俱樂部,努力讓插畫家正名。在日本地下文藝的狂飆時期,橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖,他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫,與寺山修司共同創立天井棧敷劇團,並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格,進而引發歐美注意,創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同,他用色鮮豔,轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒,甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館(MoMA)召開個展。與此同時,橫尾的觸角伸向各領域,上綜藝節目、參與電影電視拍攝,甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角;他替三島由紀夫的文學連載畫插畫,也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面;他迷披頭四和嬉皮文化,幫演歌製作俗又有力的海報;他替電視連續劇設計片頭字幕,也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。60年代末,橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇,並與插畫家彌爾頓.格雷瑟(Milton Glaser)、藝術家傑斯帕.瓊斯(Jasper Johns)等人交遊,開始接觸迷幻(Psychodelic)風潮,對他之後的風格造成很大的影響,甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯.山塔那(Carlos Santana)等人製作唱片封套的經典設計。橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯,從《八卦特集》(話の特集)到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監,並與三宅一生合作,設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動,替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。受到全球矚目後,橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫,包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團(由莫里斯.貝嘉領導)的《酒神》劇場設計等,並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展,並屢屢獲得大獎。橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生,娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪.沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利.米勒、杉浦康平、妮基.德.桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍.芳達、約翰.藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆.魏瑟曼、傑斯帕.瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程,以及他對藝術創作的獨特見解。2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立,2013年7月豐島橫尾館也將誕生,他的藝術成就得到最高肯定。非常推崇橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說:「橫尾忠則的作品,簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來,讓人憤怒,讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣,還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間,引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處,似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺,並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處,不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界,而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」
作者: 吴礽喻撰文
出版社:艺术家出版社,2011
简介: 歐普藝術先驅瓦沙雷之生涯與作品完整介紹 引人進入美術史上色彩與視覺的最為多變的一頁 瓦沙雷(Victor Vasarely, 1906-1997)是在「歐普藝術」(Op art)興起後,一舉成名的畫家。他在世界現代畫壇聞名,在1960年代之後,他的歐普畫受人歡迎的程度,遠超出一般人的意料。他早在歐普藝術尚未流行之前,即一直潛心於視覺與光學藝術之研究,將構成主義與新造形主義的繪畫,加以提煉,並以科學時代的新理論做為藝術創作的根基,嘗試新造形的探求,再揉入色彩學的知識,遂創造出令人感到眼花撩亂的歐普藝術。三十餘年,他對此種藝術的研究與追求從未間斷。直到1965年歐普藝術成為世界藝術新潮後,他的名字立即響亮出來,被人尊奉為歐普藝術的先驅。 瓦沙雷1906年生於匈牙利,曾取得布達佩斯大學醫學系的入學許可,但後來放棄學醫,進入設於布達佩斯有「包浩斯」之稱的慕里學院,研習設計。1930年他移居巴黎,成為新巴黎派的一份子,同時舉行個展,1965年他代表法國參加聖保羅雙年美展,榮獲國際大獎。在同年紐約現代美術館舉行的歐普藝術展中,即被譽為歐普藝術的先驅。 瓦沙雷的繪畫具有決定性的成就,來自造形集合和動態藝術的創作。他運用一系列非常豐富的色譜,包括灰、紅、藍、綠、黃和紫,每種都有十二至十五級的深淺色調,也採用金、銀色。每一顏色分析出十二至十五種色譜,瓦沙雷只用兩種顏色即能完成大幅的精彩繪畫作品。他的色彩排列系統使他發揮出無限的可能性。他宣稱造形世界能夠在知覺層面被人經驗到,使我們以確信的威力認識到:偉大的審美結構秩序是能夠存在的。他的許多別具匠心的造形繪畫,就像密碼一般,使我們認識到眼見的遠不如繪畫中實存的豐富多彩。 < TOP>
作者: 理查·薩斯金 著,麦慧芬 译
简介: 這是一本寫給法律人的法律市場趨勢分析與行動策略 明日世界的律師,主要戰場不在法庭,在市場! 要滑向冰球去的地方,而不是冰球曾經出現的地方。─韋恩.格瑞斯基WayneGretzky 當法律人思考著未來時,不論他們想的是法律事務所抑或法學院,都應該為將來可能出現而非曾經如何的法律市場,做好準備。 未來的法律世界將與過去大相逕庭。法律機構與律師正面臨關鍵抉擇,而且未來二十年的改變,將比過去兩百年所經歷的變動還要劇烈。對於法律市場,大家都有著深切的憂慮,諸如擔心公共法律基金的刪減,可能會降低「司法接近權」(accesstojustice);法學院提供的學生名額似乎大於法律市場的工作機會;以及不符成本的法庭訴訟。 有關這些憂慮以及其他許多缺失,本書提出了不一樣的補救之道。舉例而言:大多數的律師都支持微幅刪減法律扶助金,作者理查.薩斯金則認為我們應該開發與推動法律指引的替代方式,尤其是透過網路提供法律服務;當評論家批評法學院過度招生,薩斯金看到的是一整套令人興奮的新工作正等待著未來的律師,只要法律學子與年輕律師能夠做好準備;當法官與訴訟律師努力在控制訴訟成本,薩斯金強調引進虛擬審訊以及網上爭端解決的機制。 透過本書,我們將看到提供法律服務的全新方式。英國權威律師理查.薩斯金,首先將說明法律產業為什麼會改變,以及如何改變;接著描繪未來的法律市場樣貌;最後特別針對新進的法律人,提出不同的訓練方式,以及潛在的工作機會。 【名家推薦】 「薩斯金以可信、具啟發性且認真的方式預測法律事業的未來,沒人比他更有資格寫出當前和未來法律執業持續的科技和經濟變革。」 ──廖柏嘉勳爵LordNeuberger(英國最高法院院長) 「對於需要樂觀、希望和洞見的一群年輕人,薩斯金提供了扼要可讀且激勵人心的指引,讓年輕律師知道如何思考自己的未來。」 ──大衛.威金斯DavidWilkins(哈佛法學院教授) 「多年來,薩斯金德不斷挑戰律師界,要求我們重塑執業之途。現在,薩斯金在本書中,以最清晰的圖像,呈現他心中那個現在未及但將來可踐的未來。」 ──休斯.韋瑞爾HughVerrier(偉凱律師事務所主席White&Case) 「這本精練的小書對於不遠未來的法律服務提出令人信服的簡介,也為明日的律師提供有價值的資訊。」 ──柯曼.甘蒂ColmanCandy(愛爾蘭時報IrishTimes) 「薩斯金是法律市場最好的分析師和預測者,如果你是法律事業的領導者或管理者,或者你只是很在乎自己的事業,那麼本書你必讀。」 ──保羅.里佩PaulLippe(美國律師公會雜誌ABAJournal) 「這是每一位有意走入法律相關事業者的必讀之書。兼具洞察之力以及刺激與挑戰之思的薩斯金,顯然看到了驅動改變的不可抵擋之勢。」 ──大衛.歐古德DavidAllgood(加拿大皇家銀行執行副總經理兼法務長) 「這本書是二十一世紀所有法律世界相關者的無價寶庫。薩斯金針對目前法律相關職業與事業的深遠演變,提供了一次專業獨具卻又簡潔易讀的分析,書中除了明確預測法律世界的未來走向外,也提出了結果令人滿意的的具體策略。」 ──拉爾夫.貝克斯特RalphBaxter(奧睿律師事務所(Orrick,Herrington&SutcliffeLLP)董事長兼總裁) 「薩斯金以洞察力獨具的方式,成功地清楚表達了迫近法律專業眼前的巨大改變。他替未來的律師掌握到挑戰與機會,並以我此生僅見最易讀有趣的方式闡述。所有對法律相關行業有興趣的人,都應將此書列為必讀之列。」 ──奈維爾.艾森柏格NevilleEisenberg(英國博問律師事務所(BerwinLeightonPaisnerLLP)執行合夥人)
Art direction explained, at last!
作者: 史蒂芬·海勒(Steven Heller),薇若妮卡·魏纳(Veronique Vienne)著;郑孟迁译
简介: 設計人在提案時 心中總是祈禱LUCK 設計人要的不只是LUCK,更需要DIRECTION 到底藝術指導都作些什麼? 關於這個龐雜的問題過去從沒有令人滿意的答案。現在,終於有兩位專家針對藝術指導的工作內容和作法提出了廣博風趣的見解。 《跟著設計大師的邏輯走》探討了藝術指導扮演的多重角色和多元環境--報紙、廣告、企業認同、博物館和出版業等等。從案例研究可以看到許多成功的作品,包括保羅.薩爾(Paul Sahre)的海報、彼得.奈普(Peter Knapp)的攝影、Vier5的網站、契爾氏(Kiehl’s)的化妝品和戴.艾格(Dave Egger)的雜誌。 此外,許多國際級資深藝術指導也闡述了他們扮演的角色,並在本書中示範何謂藝術指導。網羅這麼多不同的觀點和作法,使得這本書豐富、精采又很幽默。 書中收錄了藝術指導名言、「藝術指導測驗」、頭銜和職場位階分析、歷史常識小測驗、藝術指導之人格特質等等,讓《跟著設計大師的邏輯走》成為引領學生進入藝術指導的入門指南,也是專業人士必備寶典。



















