实用警务与司法英语口语

作者：  梁春琳，何艺 主编

出版社：上海交通大学出版社 2014-4-1

简介：　　梁春琳、何艺编著的《实用警务与司法英语口语 (附光盘)》为针对警官学校学生编写的英语口语教材 ，重点培养警官学校学生未来在涉外警务工作中的英 语口语能力教材。素材丰富，包括社区服务、治安案 件处理、刑事侦查、打击有组织犯罪、交通管理、经 济案件、特警反恐、安保、网络英语、司法英语、文 秘英语和求职英语。

Roots of romanticism

作者：  (英)以赛亚·伯林(Isaiah Berlin)著;亨利·哈代编;吕梁等译

出版社：译林出版社,2008

简介：　　编 者 序 　　万物有本然，终不为他者。 　　——约瑟夫·巴特勒 　　万物有本然…… 　　——以赛亚·伯林 　　巴特勒这句话是以赛亚·伯林最喜欢的引语之一。在他最重要的一篇论文中，伯林一再引用。我以此开头是为了消除任何可能的误会，因为这部集子无论如何不能算做伯林关于浪漫主义的新书。自伯林于1965年三四月间在华盛顿国家美术馆A. W. 梅隆系列讲座上做了关于浪漫主义的脱稿演讲之后，他曾试图将其变成文字的著述。在其后的那些年里，特别是他于1975年卸任牛津大学沃尔夫森学院院长一职之后，他不断扩展自己的阅读，积累了一堆笔记，以期完成一本浪漫主义的专著。在生命的最后十年，他把所有笔记存放在一个单独的房间，重新开始整理他的资料：他列出一些标题，并把筛选出来的笔记口述录制到磁带上，归纳到预设的标题之下。他甚至考虑利用已有的材料为E. T. A. 霍夫曼的著作写一个长长的序言，而不是独立成篇，作为他的一个专题研究。但这个计划屡屡搁浅，部分原因可能是资料准备的过程太长，致使写作的兴味阑珊。据我所知，到后来他对这本计划过的专著未著一字。 　　显然，对于伯林的读者来说，他未将演讲修订成书是一个巨大的遗憾，对他本人来说亦是如此。但未及付梓也不是件坏事。如果当初就完成此书的写作，那如今这本充其量只算是编辑过的讲稿就永远不会出版。一旦经过精心修改和扩充，伯林演讲所特有的那种清新、直接、强烈和令人心潮澎湃的文风难免会变得晦暗。伯林还有一些脱稿演讲最终都是以录音或抄本的形式保留下来，我们不妨拿这些演讲与那些终于修订成文的稿本，或者演讲参照过的文字稿本做个比较，就会看出伯林为了出版曾经三番五次修改过他的内容。显然，这些修改使其更具知性和精炼，但有时不免减弱了口头表述本有的魅力。或者，反过来说，根据一篇尚未斧削的长篇底稿——伯林称之为“残篇”——来做演讲，而非照本宣科，演讲内容就会显得酣畅淋漓。或许，以多元论的术语衡量，这二者之间的优劣根本不可比较。在这种情况下，优也罢，劣也罢，伯林的主要思想成就之一也只能以前一种形式存在了。 　　我所用的标题是伯林自己早年计划写作该书时拟用的。在演讲时，他将标题换成了“浪漫主义思想的来源”（Sources of Romantic Thoughts）。因为在索尔·贝娄1964年出版的小说《赫索格》的开篇几页里，书中的主人公，那位名叫摩西·赫索格的犹太学者，正在经历一场自信的危机。他在纽约的一间夜校里试图讲授一门成人教育的课程，却未能成功。这门课程的名称恰好就是“浪漫主义的根源”（The Roots of Romanticism）。据我所知，这完全是个巧合。伯林自己明确否认它们之间有任何直接联系。不过，无论如何，先前的标题显然更加响亮。如果伯林当时确实因为某些理由放弃使用一个更好的标题，这些理由现在已经不存在了。 　　即使伯林正式演讲之前所做的导引性评论有些随意，不适宜出现在正式出版的文本中，但它们还是具有一定的序言价值。在此，我们不妨摘录其中的主要部分： 　　这些演讲主要是面向真正的艺术专家——艺术史和美学专家，我自己可能无法跻身其中。选择这个论题唯一充分的理由是，浪漫主义运动一诞生便与艺术息息相关：虽然本人对艺术知之甚少，但不能因此将艺术逐出我的研究范围之外。我起码得兼顾一下。 　　在某种意义上，浪漫主义与艺术之间的关系较之它与其他领域的关系要紧密得多。假使我有资格来谈论浪漫主义，那是因为我打算涉及社会政治生活以及道德生活；我认为，我们完全可以肯定浪漫主义运动不仅是一个有关艺术的运动，或一次艺术运动，而且是西方历史上的第一个艺术支配生活其他方面的运动，艺术君临一切的运动。在某种意义上，这就是浪漫主义运动的本质。至少，我将力图证明这就是浪漫主义的本质。 　　需要补充的是，浪漫主义并非单单具有历史学的意义。今天的很多现象——民族主义、存在主义、仰慕伟人、推崇非人体制、民主、极权主义——都深受浪漫主义潮流的影响，这种潮流流布甚广。就此而论，它并非一个与我们时代毫无干系的主题。 　　下面这个片段也很有意思，它显然是伯林演讲之前草拟的开场白。我发现这是伯林为这个课题所做的笔记中唯一一段出自他本人的表述： 　　我从未想过给浪漫主义的性质和目的下个定义，因为，诺斯洛普·弗莱明智地告诫过我们，如果有人试图证明某些特征是浪漫主义诗人的显著特征，比如说，对自然和个体的全新态度，试图证明这些特征只有在1770年到1820年之间的那些作家才具备——并将这些作家的态度与蒲柏或拉辛的态度做个对比，那么必定会有别人从柏拉图或迦梨陀娑那里找到反证；从哈德良皇帝那里找到反证——肯尼斯·克拉克就是这么做的；从赫利奥多罗斯那里找到反证——塞埃就是这么做的；从一个中世纪西班牙诗人或前伊斯兰阿拉伯诗人那里找到反证；最终还会从拉辛和蒲柏那里找到反证。 　　我也不想暗示尚有一些纯粹的界定——借此我们可以做出判断：我们可以说任何艺术家、思想家或任何人都是彻底浪漫的，而非其他：比如说人是一个绝对的个体，这就是说他拥有别于世界上其他事物的特性；或者说人具有绝对的社会性，也就是说他自身完全没有特性。然而，诸如此类的界定并非毫无意义，相反，没有这类界定我们寸步难行：它们标明了一些属性、倾向或理想的类型，我们用来发现、确认，或者说强调（如果先前没有引起足够的注意的话），对，就是强调（因为我想不起比它更合宜的动词）那些通常称之为人的特点、行为、观点、运动或学说的方方面面。 　　说一个人是浪漫的思想家或浪漫的英雄，并非泛泛之言。有时这是指他或他所做的事情可以得到一些解释，解释的依据是一个目的，或者说一连串目的（它们之间也许互相抵牾）；或者是一种视见，兴许就是一瞥或揣度——这些解释可能指向某种基本无法感觉的状态或行为——诸如生活中一些事物、一次运动或作为生活本质一部分却未得到解释（也许是难以解释）的艺术作品。对多数研究浪漫主义不可尽数之方方面面的严肃作家来说，这些正好就是他们意欲穷究的目标了。 　　我的意图更加有限。在我看来，十八世纪后半叶，在我们明确地称之为浪漫主义运动之前，发生了一次价值观的根本转变，影响了西方世界的思想、感情和行为。对这一转变最生动的表述见于浪漫派最典型的浪漫形式中，而非他们表现出来的所有浪漫形式，也非那些属于他们所有人的浪漫形式；而是见于浪漫派所具有的最典范的东西中。没有这些典范，则我意欲言及的革命以及那些被认为革命的后果和现象（浪漫主义艺术，浪漫主义思想）便不可能产生。如果大家说我还未论及深藏在浪漫主义之内或哪条宣言核心中的特征的话，我欣然承认。我并不想定义浪漫主义，只想研究隐匿在重重伪装之下的这场革命能够暴露出来的那些最明显的形式和症状。此外无他：但这也足够了。因为我希望说明的是这次革命是西方生活中最深刻、最持久的变化，比起影响力不曾受到质疑的那三次大革命——英国的工业革命、法国的政治革命、俄国的社会和经济革命——一点都不逊色。确实，我所关心的这次运动已关联到各个层面。 　　在编写这些讲稿时（根据BBC的录音），我尽量克制自己。总的来说，尽量不做改动，以保证文本的流畅上口；我注意在一定程度上保留演讲本身所具有的随意风格和偶尔出现的不怎么规范的表述——对于演讲来说，这种随意和不规范其实是很自然的。即便有时候需要在句法上做大量的润饰工作（多数即兴所说的句子是需要这种整理的），也不会妨碍人们理解伯林的原意。伯林本人从前对讲稿所做的轻微修改也包含在整理过的文本之中，那些能够听到讲座录音的读者，如果将此书和录音进行对照，便能发现其中的差异。 　　我总是尽力追踪伯林文中的引语。大凡那些引自英语原文，或直接从外文翻译过来的句段，我都作了必要的更正。至于他化用或意译的材料，我则保留未动。其实，化用和意译是伯林的一个演讲策略，我们不妨将其称为“不完全引用”。“不完全引用”有时会带引号，但不是原来引语的直接重复。它们看上去是作者想要表达的，或就是他已经表达的。他不必特意声明引语出自他的翻译或他本人发表过的那些文字。这种“不完全引用”的现象在我们这个时代之前是很常见的，但在当代学术氛围里大概已不受欢迎了。伯林在世时我所负责编辑出版的伯林散文集里，我一般只关注他的直接引用，对那些直接引语和明显是意译的引语逐一核查。但涉及到本书，如果坚持只给那些确凿无疑的直接引语标注上引号以便掩饰他的不完全引用（其实它们本来很自然而且富有修饰效果），未免显得做作和节外生枝。我特别提及这一点，以免误导读者。为此，我在伯林的引文目录前标出不完全引用的出处，以使读者获得一个背景性的了解。 　　这次讲座曾于1966年8月、9月在BBC的第三套节目播出，10月、11月重播，又于1975年在澳大利亚、1989年（也就是伯林八十岁的那一年）在英国BBC第三台重播。过后，一些摘要也已被收入有关伯林的节目之中了。 　　伯林本人坚决反对自己在世时出版这个讲稿，不只因为他在晚年还想完成一本浪漫主义的专著，或许还因为他觉得不经任何修改和扩充就出版一些即兴演讲是一种虚荣的行为。他很清楚自己说过的一些话很可能太笼统、太含混、太粗糙——作为演讲大概还可以接受，一旦成书便经不起推敲。确实，在致BBC电台第三套节目的负责人P. H. 纽拜的一封感谢信中，他描述自己“倾泻出巨大的语言洪流：六个多小时的狂热的、不时短路的、焦灼的、气喘吁吁的——在我听来，有时是歇斯底里的——讲话”。 　　有人认为即便是现在也不应该出版讲稿——虽然其优点不可否认，但它仍然有损伯林作品的流传。我不同意这种看法，我的观点得到了一些我所尊敬的学者的支持，特别是已故的帕特里克·加德纳，一位特别苛刻的批评家的支持。几年前他读到我编辑的这部讲稿，就竭力主张依照原样出版，哪怕在作者尚在世时出版这类演讲稿是个错误（我对此持矛盾态度）。我认为在作者已经很功成名就，讲座也很激动人心的情况下，出版他的演讲稿不仅可行而且符合读者的需要。此外，伯林明确表示同意死后出版讲稿。在谈到这个问题时，他并未暗示说要做个严格的限定。他认为作者死后出版与生前出版的规则是不一样的。他肯定也知道——虽然他从未承认过——他的梅隆讲座展现了即兴演说艺术的绝技，完全值得原汁原味地记载下来，永久留传。现在是时候——借用他本人在那本最富有争议的关于J. G. 哈曼的书中的话来说，该是被“有鉴别能力的读者接受或反驳”的时候了。 　　我应该在此表达自己的感激之情——当然，值得感谢的人远远超过我现在所提及的这些，其中包括我在第150页中提到的书目提供者。此外，最真挚的谢意致予（一如我在以往的书中提到的）那些慷慨的赞助者，他们提供了沃尔夫森学院奖学金的赞助；致予布洛克勋爵，他帮助我获得了宝贵的资助；致予沃尔夫森学院，提供给我住宿和工作的环境；致予帕特·尤特辛，作者的秘书，他已经成为我二十五年来耐心的朋友和支持者；致予罗杰·郝舍尔和已故的帕特里克·加德纳，他们阅读了讲稿并提出了一些宝贵的修改意见，还有其他很多不可或缺的帮助；致予容尼·斯坦伯格，他对编辑此书提供了很有价值的建议；致予出版者们，尤其是查托和温达斯出版社的威尔·萨金和罗伊纳·斯凯尔顿—华莱士，普林斯顿大学出版社的德伯拉·特加顿，他们耐心地忍受我很多苛刻的要求；致予塞缪尔·格滕普兰，他为我提供了道德的支持和有效的建议；致予我的家庭（虽然此前我很少想到提起他们），他们得忍受我心无旁骛的职业怪癖。最后的致谢也许有些多余，但我依然要说：感谢以赛亚·伯林信托我来编辑他的讲稿，对于一个编辑来说，这是一件求之不得的重任；感谢他允许我在做此事时拥有完全的自主权。 　　亨利·哈代于牛津大学沃尔夫森学院 　　1998年5月 　　校 后 记 　　1965年，以赛亚·伯林在美国华盛顿国家美术馆做了一系列后来定名为《浪漫主义的根源》的脱稿演讲。1999年，经过伯林文稿的主要信托人和编辑亨利·哈代的“尽量不作改动”的整理以及适当的句法上的润饰，这些当初令听众魂销神醉的思想咏叹调转换为文字的华彩乐章，依旧保持了伯林特有的雄浑而酣畅的即兴风格。一连三届，我选用这本演讲集作为我开设的研究生课程《浪漫主义批评文献导读》的基础读物。每当念到一个个密集重复、内嵌层层悠长而澄澈的定语从句的排比句段时，我不禁要说：“这是天神眷顾天才的时刻：思想以急板的方式奔向伯林。” 　　如此富有音乐性的美文是很难译成另一种语言的。在近一年的翻译过程中，三位译者时时有言不从心之感；在一年又半的校对过程中，我不时有词不尽意之叹。使我们敬慕不已的伯林式的表达居然成了难以穿越的魔沼。如果说，原文的编辑为了保留伯林那种“令人心潮澎湃的文风”而刻意避免“精心修改”的话，那么，我们则需要特别的精心移译那些“近乎于飞扬和舞蹈”（尼采语）的句子。但是，无论多么精心，我们依然难以追摄伯林的神韵。如果说，在翻译大家那里，翻译是“殊语传深意，终然是夏声”的话，那么到了我们这里，翻译也许是此间有真义，执筌而失语了。 　　本书的翻译不尽人意，但整个翻译和校对的过程却是一个磨砺我们的耐心和细心的反复合奏。我们四人相当于一个四重奏小组，每人各扬其长，却又能彼此应和。我曾是三位译者的老师。2000年，我有幸得到哈佛燕京的资助，前往哈佛访学一年。期间，除了进修与研究计划有关的课程之外，我还旁听了数门本科生的小型讨论课。在亲历了一番西文经典的炙熏，领略过多次师生间追问与辩难的精彩之后，我想与其临渊羡鱼，不如见贤——“效颦”吧。个人之力，虽无法撼动大的格局，但还是能够做点微小的改变的。回国后，我给本科生开了一门《英语小说杰作细读》，挑选了十篇具有诗性叙事特点的英语小说经典，引导学生紧扣文本，一字一句地细读。也许是教学方式未循宏大叙事的惯例，也许是文本内容超过一般中文系学生的英语程度，上课的人渐渐少起来，最终剩下包括三位译者在内的五位学生，结果却成全了我的实验目的。五位学生好学敏问，师生之间形成了一种亦师亦友的从游关系。当我第一次给研究生导读伯林的《浪漫主义的根源》时，我邀请三位译者旁听。后来，她们分别（先后）进入国内外名校读研或攻博。借助互联网，我们保持密切的互动，共享学术资源，交流读书心得。讨论最多的，也许就是伯林了。当得知刘东先生正约人翻译《浪漫主义的根源》，我便不揣浅陋，推荐吕梁、洪丽娟和孙易担当主译，自荐充当校对。坦率地讲，如果当时能够预知后来所要经历的那种踟蹰旬月、一词难求的窘况，我是断然不会有此冒昧之荐的。我未高估三位译者的能力，但的确低估了伯林文体的难度——它听起来平易（否则上个世纪五六十年代的西方听众也不会准时打开收音机，一连数小时收听他在BBC做的广及哲学、历史、政治、国际关系等方面的即兴演说了），实则宏奥：长句的洪流，裹挟着巨量的观念、暗示、警句、引典、逸闻、考释、推断倾泄而出，从一个论题奔向另一个论题，情绪不断上升，观点不断加强，形成一个个兴奋的渐强音，最后涌向宏伟的高潮。如此豪宕的思想音乐，是听众跃上智慧星空的天梯，却是译者莫可奈何的天堑。 　　所幸，校对本书的时候，我得到了数位好友的外援。布朗大学比较文学系的陈陆鹰博士德英俱精、复旦大学哲学系的王金林教授专治德国哲学，一有疑难，我便求助于他们，总是得到积极的回应，而且往往引出他们的妙论。正是他们的质疑或修正，我对伯林的解读从文体的层面下潜到稍深一点的深度。在此，我对他们表示由衷的感谢。此外，我要真诚地感谢余婉卉同学：她帮助我统一了索引与正文的人名。最后，我要特别感谢主编刘东先生的信任：在读过我的一篇海外汉学的书评之后，他把一本影响甚巨的“小书”的翻译托付给一个他不曾谋面的末学。他的信任成为我前后校对四遍的动力。 　　翻译是遗憾的艺术。虽然我们竭尽全力，但囿于学识疏浅，不免舛误，多有不逮，祈望读者恕谅，方家惠正。 　　张箭飞 　　2006年7月于东湖放鹰台寓所　　

艺术怎么样？——来自中国的当代艺术

作者：  蔡国强 主编

出版社：广西师范大学出版社 2016年3月

简介：中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？抛开中国的特殊背景，那些天价中国当代艺术品有何价值？有没有创造性？……长期以来，国内外对中国当代艺术的关注更多在当代中国社会的政治议题、国家历史和大文化叙述，以及在艺术市场上的天价新闻，但以上这些最基本最核心的问题却甚少被讨论。卡塔尔博物馆管理局委托艺术家蔡国强作为策展人，历时三年构思、策划大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，通过展示15位/ 组中国大陆出生的在世艺术家作品，展现中国当代艺术家对艺术态度、创作观念、方法论、表现手法的创造力之探索。展览之外，蔡国强主编同名书籍，旨在呈现对中国当代艺术的创造力此一问题的思考和论述。重要内容包括：策展人语录——蔡国强从艺术、艺术家、做作品和展览等层面，直率地畅谈当代艺术家包括他本人面临的挑战。尤其是中国当代艺术家，面对市场的诱惑与社会的限制，成功似乎轻而易举，失败却情有可原，要成为对艺术史有所贡献的一代人，仍道路漫长。与15 位参展艺术家对谈——摆脱惯常策展人对于艺术家的吹捧，蔡国强与艺术家展开真刀真枪的对谈。不同背景、 身处不同阶段的艺术家问题各自不同，但也面临相同课题：创造力怎么样？在艺术界热闹时尚的场面里，人们对此“严酷”问题避而不谈；“活”怎么样？艺术家心里应该清楚。与17 位国内外著名专家对谈——在蔡国强针针见血的提问面前，这些策展人、艺评家也以罕见的直率，指出中国当代艺术繁荣表象后潜藏的困难和问题。3 位著名学者撰文——匹兹堡大学特里·史密斯教授、普林斯顿大学的谢伯柯教授，以及清华大学汪晖教授各自以不同角度切入，让我们从更广阔的时代视野和历史景深思考中国当代艺术的创造力问题。艺术怎么样？中国的创造力怎么样？这不只是中国艺术界的问题。

Shape of time:legends of relativity

作者：  汪洁著

出版社：新星出版社,2011,2012重印)

简介：本书是一部人人都能读懂的相对论。这不单单是一部科普读物，更是一段堪比好莱坞大片的科学史话，而科学发展之路的戏剧性比好莱坞大片更富想象力。跟随着作者，你将进入浩瀚的宇宙，去体会一种由科学所带来的震撼。你可曾想过，有一天你也能离相对论如此之近。当你亲手揭开宇宙大幕的一角，只惊鸿一瞥，便会如同全身通电一般，这是你无法从任何艺术手段中获取的感受。或许，全新的宇宙观由此建立。这个宇宙的神奇之处就在于它比你所能想象到的还要神奇。本书将告诉你，时间不但有起点和终点，时间还有形状。时间和空间难分难解地纠缠在一起，一切超越想象的科学真相等待着你的发现。

中国篆刻技法

作者：  王本兴著

出版社：北京工艺美术出版社,2004

简介：关于篆刻技法的问题，众说绘坛。余从事书画、篆刻30多年，刻印一万余方，根据实际的切身体会与感受，并参考古人的篆刻艺术特点，撰写了些书。窃以为任何技法、任何艺术创作，若生搬硬套都是不合适的，只有用适合于自己的篆刻语言，去进行构思与创作，才能出成果。基于此，这本集子从技法入门，以提高创作水准为要旨，揭开“篆”与“刻”的秘密，抓住简明、扼要、精到之特点，力求使每个篆刻爱好者知其在，又知其所以然，在自觉的审美理念与艺术逻辑的推导下，有一把刀、一块石头就能刻印、创作。并以此为基础，对篆刻艺术的兴趣、爱好、素养、思维诸方面提高到一个相当的层次。有些知识是很难用语言文字表达的，所以书中列入了大量篆刻名家的印例，目的是帮助读者去参，去领悟。该书尽力在通俗易懂、深入浅出的准则下步步推进，它既有一定的普及性，又有一定的资料性，对篆鹿他作特具有指导意义，具有无师自通之妙。

Philosophie de kunst

作者：  (德)弗.威.约.封.谢林(F.W.J.V.Schelling)著;魏庆征译

出版社：中国社会出版社,1996

简介：　　内 容 简 介 　　 　　 《艺术哲学》为德国著名哲学家弗·威·约·封·谢林（1775 　　 　　 ～1854）的一部重要学术著作，在哲学和文学艺术领域具有长 　　 　　 远的价值。本书从历史上论述了一般艺术的形成、发展、特 　　 　　 征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜 　　 　　 剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等的种种形态、特征和艺术规 　　 　　 律作了精辟的、经典式的论述，并涉及埃斯库罗斯、索福克勒 　　 　　 斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、荷马、维吉尔、但丁、歌德、 　　 　　 塞万提斯、莎士比亚等众多欧洲诗人和作家，以及菲迪亚斯、 　　 　　 提香、拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术大师。 　　 .　　 《艺术哲学》一书，谢林完成于其哲学活动的中期，即最 　　 　　 成熟的时期（约1801～1809年）。正是在这一时期，他从先验 　　 　　 唯心主义转向同一哲学。谢林早期形成的许多哲学观点，亦反 　　 　　 映于这一著作。早期的谢林将泛美主义和艺术视为最重要的认 　　 　　 识举动，视为反映万事万物的方式，视为绝对的自我直观。马 　　 　　 克思和恩格斯将谢林的早期哲学思想同晚期的哲学思想明确地 　　 　　 加以区分，充分肯定了其早期的“真诚的青春思想”，并批判 　　 　　 地吸收了其中的合理成分。 　　 　　 所谓“艺术哲学”，在谢林的先验哲学中居于特殊的地位。 　　 　　 《艺术哲学》构成德国浪漫主义的一定的组成部分，并成为从 　　 　　 康德到黑格尔的德国古典美学发展中的一个阶段。谢林论述了 　　 　　 一般美学原理，并探讨了种种艺术形态和体裁。谢林的著述对 　　 　　 法国、英国、俄国等国家艺术和文学以及美学思想的发展有着 　　 　　 不可忽视的影响。就美学范畴而言，谢林被视为黑格尔的志同 　　 　　 道合者，同样将辩证法运用于美学问题。 　　 　　 关于神话的论述，在《艺术哲学》中居于显著地位。据谢 　　 　　 林看来，“神话是任何艺术不可或缺的条件和始初质料”。所谓 　　 　　 “神话”，无非是尤为壮伟的、其绝对面貌的宇宙。神话即是世 　　 　　 界，又是土壤，惟有植根于此，艺术作品始可吐葩争艳、繁荣 　　 　　 昌盛。神话是永恒的质料，仰赖于这种质料，一切艺术形态得 　　 　　 以灿烂夺目、千姿百态地呈现于世。神话是任何艺术的元素和 　　 　　 范型。 　　 　　 谢林对理论问题的生动探索、对艺术问题的敏锐观察、对 　　 　　 艺术规律的深邃阐述，对唯物主义的艺术理论和美学理论颇有 　　 　　 助益。 　　 　　 谢林在其探考中，不仅立足于民族的哲学—美学传统，并 　　 　　 依据康德、席勒和费希特的学说。据谢林看来，艺术犹如自 　　 　　 然，是某种统一体。种种艺术和艺术体裁，具有内在联系，构 　　 　　 成统一的整体，它们之间没有不可逾越的鸿沟；它们从不同的 　　 　　 侧面，以不同的手段再现绝对。谢林关于悲剧、喜剧、叙事 　　 　　 诗、抒情诗、小说以及种种艺术形态的理论，博得远见卓识的 　　 　　 学者的关注和赞誉。 　　 　　 本书系依据弗·威·谢林生前讲演遗稿整理而成。首次讲 　　 　　 演，于1802年冬至1803年在耶拿；其余数次，于1804和1805 　　 　　 年在维尔茨堡。 　　 　　 步入谢林的《艺术哲学》，将会发现无数“珍宝”；这些 　　 　　 “珍宝”就是在今天依然具有充分的价值，并给人以启迪。 　　 　　 本书论述广博而精湛；为了便于阅读，针对所涉及的内容 　　 　　 以及人物形象作了必要的注释和索引。 　　

Ancient Chinese calligraphy,Bamboo strips of the han dynasty

作者：  张胜远主编

出版社：中国书店,2007

简介：　　书法是中国汉字的艺术，是以汉字为载体的表现艺术。 　　 在中国，毛笔作为主要的文字书写工具从古代一直延续到20世纪初。在今天的中国，毛笔书写已经减低了它原有的实用意义，而近乎彻底地转化成了艺术表现形式之工具。 　　 中华民族是古老的民族，是一个充满了神秘文化色彩的民族，她有着与生俱来的丰富想象力和审美灵性。先民在毛笔书写的体验中，发现了潜藏于书写运动中的情绪表现力，不同的运笔体势所产生的形态变化激发了书写主体的情感。经过一代代的创造积累，及至唐代（618－907），已形成了独特而完美的形式系统及审美体系。 　　 尽管这种艺术形式有着较强的区域性文化色彩，但其强烈的抽象意味和抒情性又使它具有了十足的世界性。 　　 艺术之所以为艺术即在于它虽没有固定的面目和形态，却有着共同的原则性，如形式语言的独立性、系统性、抽象性、表现性、主情性以及审美价值等等。 　　 中国书法自形成以来一直不断的自蜕特性，使它始终保持着既是古老的又是新鲜的面目。这使我想到了一个关乎艺术原则的问题，那就是真正意义上的艺术原本是没有新旧之分的，它应该只有美与不美以及格调高低之不同。 　　 一种汉字，其书写却有着多种之体式，而同一体式下又因书写家的不同而形态每每相异，呈万千变化之丰富，可谓之博大精深！ 　　 对西方来说，知道中国这门独特艺术的人多，而熟悉和认识这门艺术的人却甚少。这其中的种种原因本人不想探究。我们之所以首选十种中国书法基本体式出版，目的就是让西方文化背景中的艺术家及艺术欣赏群体对中国书法这门艺术首先有一大略印象。随后，我们还会遴选璀璨，逐步纵深。 　　 任何艺术形式都是人类的共同遗产，它既无国界之障碍，亦能跨越文化之不同。或许在欣赏中国的书法艺术的过程中还存在着对汉字之识别与理解的制约，但我以为：书法自身所具有的艺术诱惑力足以能使这种制约在审美感受中慢慢得以消解。

颜真卿楷书入门

作者：  路振平，周旭编著

出版社：湖南美术出版社,1999

简介： 片断： 恒苦兼备所谓“恒”，就是要有恒心。有些人高兴时一天写上几百个字，不高兴时几十天也 不动笔，三天打鱼，两天晒网，肯定是练不好的。必须持之以恒，每天都挤出一定的时间，写一定 数量的字，长期坚持下去，才会不断提高书写水平。所谓“字无百日功”，那是说学会写字，需要 一百多天。但任何艺术都是易学难精，要真正把字写好，达到“人帖”甚至“出帖”的程度，就决 非一百天能解决问题的了，必须有铁杵磨针的韧性和滴水穿石的毅力，才能有所成就。所谓 “苦”，就是要勤学苦练。在我国几千年的书法史上，王羲之、颜真卿等伟大的书法家，都是经过 苦练才功成名就的。相传张芝在池旁练字，由于经常洗涤笔砚，把整个一池水都染黑了。智永为了 学书，登楼不下四十年，写废了的笔头装满了五大簏。生活在20世纪90年代的我们，不可能四十 年不出门，但他们那种锲而不舍、刻苦学习的精神还是值得我们永远学习的。 五、用笔 （一）原则 书写顺序一个字应该先写哪一笔，后写哪一笔，都是约定俗成的，这种笔画书写的先后次序 称为书写顺序，简称“笔顺”。笔顺错了，不但影响书写的速度和结字的美观，还会贻笑大方。笔 顺有7条原则：1.先上后下。一个字中有两条或两条以上横画者，先写上面的，后写下面的。2. 先左后右。一个字中有两条或两条以上竖画者，先写左边的，后写右边的。3.先横后竖。一个字 中有横有竖者，先写横，后写竖。4.先撇后捺。一个字中有撇有捺者，先写撇，后写捺。5.先中 间后两边。三部分合成左右对称的字，先写中间，后写两边。6.先外后内。由外框与内部笔画构 成的字，先写外框，后写内部。7.先进后关。由围框与内部笔画构成的字，先写围框三面，再写 内部，最后写围框一横关门，如“回”、“国”等字。以上是笔顺的一般规律，有些字的笔顺也可灵活 掌握，如“义”字，既可先一点，再写撇捺，也可先写撇捺，最后写一点。 中锋行笔运笔时笔锋（尖）始终保持在点画的中线上运动叫中锋行笔，也称为“正锋”。由于中锋 行笔的笔锋在点画中间，笔锋含墨较多，辅毫在点画两边，辅毫含墨较少，这样就使笔画中间墨色 深，越到两边墨色越浅。这样的点画，不但沉着圆润，而且富有立体感。据说南唐书法家徐铉写的 字，映着日光看，笔画的中心隐隐可见一条浓墨聚成的墨线，这就是中锋行笔的结果。如果行笔时笔 锋偏于笔画的一边，而笔肚势必会屈折于笔画的另一边，形成参差不齐的锯齿形，这就是偏锋。所以 初学用笔者一定要保持笔笔中锋。需要注意的是，中锋行笔时，为了使笔锋处于点画的正中，起笔写 横画时锋尖必定向左，写竖画时锋尖必定向上，起笔处就会形成枣核状，收笔时同样会产生枣核状， 所以起笔与收笔时必须通过笔的提按转折来调整笔锋，起笔要逆锋，收笔要回锋。同时，由于中锋行 笔笔锋在笔运行方向的后方，转折时如不调整笔锋，转折后的笔锋就会偏于笔画的一边，所以转折时 必须提笔转锋或折锋调整笔锋，笔锋才能在转折后仍处于笔画的中间，否则，是难以做到笔笔中锋的。 （二）方法 逆锋与回锋起笔时笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同的叫顺锋，相反的叫逆锋。如写横 画时，本应自左向右写，但却首先自右向左落笔，然后再调整笔锋向右行，写竖画时，本应由上向 下写，但却首先由下向上落笔，然后调整笔锋向下行，这样逆向的落笔方法，古人谓之“欲右先 左，欲下先上”。收笔时笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同的叫出锋，相反的叫回锋。如横画 收笔时本应向右，却反而调转笔锋向左收笔，竖画收笔时本应向下，却反而调转笔锋向上收笔，这 样行笔的结果可以“存筋藏锋，灭迹隐端”，使笔画的两端变得方整饱满。 藏锋与露锋藏锋，就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把锋尖藏在笔画之内。露锋，就是起笔用 顺锋，收笔用出锋，使锋尖露在笔画之外。藏锋写出的点画，含蓄浑融；露锋写出的点画，神采焕 发，所以前人说：“无锋（藏锋）以含其气味，有锋（露锋）以耀其精神。”但是，一味深藏圭角，又 会缺乏神采。而露锋太多，又显得不够持重。所以，优秀书法家的字，往往有藏有露，变化十分丰 富，甚至一画之间，也有藏露的不同变化。 提笔与按笔提笔与按笔，是笔相对于纸的垂直运动。其中，将笔从纸面上微微提起，笔锋着纸 较少，称为提笔；将笔从纸面向下微微按下，笔锋着纸较多，称为按笔。笔画的粗细变化是在提按动 作中完成的。如果在行笔中渐渐提笔，笔锋着纸由多到少，笔画就由粗变细；反之，在行笔中逐渐按 笔，笔锋着纸由少到多，笔画则由细变粗。即使笔画没有粗细的变化，从起笔、行笔到收笔的全过 程，也是在不断的提按中进行的。此外，在转折时，提按起到了调节笔锋、保持中锋的作用。因此， 掌握好提按，对于写好点画是至关重要的。需要强调的是，提按一定要适度，因为提得过高，写出的 点画就轻飘；按得过低，写出的点画就死板；提按太突然，则会出现“蜂腰”的毛病。 方笔与圆笔方笔，是指起笔、收笔或转折处笔画带有方形的棱角。圆笔，是指起笔、收笔或转折 处笔画呈现浑圆略带弧形的形状。古人说：“转以成圆，折以成方。”也就是说，圆笔是转笔运笔的结果， 方笔则是折笔运笔的结果。圆笔给人以含蓄内敛的感觉，方笔给人以劲挺险峻的印象。但过方过圆、纯 方纯圆，都是一种弊病，因此，优秀的书法家用笔往往是方圆兼备的。如颜真卿《勤礼碑》以圆笔为主， 圆中有方；柳公权《玄秘塔》以方笔为主，方中兼圆；欧阳询《九成宫》笔形虽方，用笔实圆，具体说就是 起笔收笔处多方，而笔画的中段多圆。诚如翁方纲所说：“欧书以圆浑之笔为性情，而以方整之笔为形貌。” 转笔与折笔笔锋回旋，写出浑圆的笔画称转笔；笔锋曲折，写出带棱角的笔画称折笔。转笔与 折笔是运用毛笔的写法，方笔与圆笔是点画的形状。转笔在运笔时，笔锋因势转而线条不断，因而转 的过程一般不停顿；折笔起笔写横画时笔锋先由右向左，然后折而右行，在转折时，要提笔后重新落 笔，或略提后再按，都有一个较明显的停顿。此外，转锋时提按不明显，折锋时则有较明显的提按。 衄笔与顿笔衄即折、挫的意思，衄笔就是缩笔使之折回，势如蜗牛人壳。柳公权写竖钩时多 用此法。具体方法是笔下行后用力下按，突然按原行笔路线逆转而上，加强笔锋与纸面的摩擦力。 衄笔与回锋虽同样是沿笔锋的反方向运动，但回锋是先顿后提，衄笔则是顿而不提；回锋是从笔画 边返回，衄笔则是从笔画中缩回。顿笔就是把笔锋重重往下按，但它与按笔又不同；按笔是在运动 中不停顿地完成的，由提到按是一个渐变的过程；顿笔则是在运动中突然下按，且按的幅度较大， 较有力，由提到顿是一个突变的过程。 蹲笔与驻笔蹲笔是笔锋向下顿，但与顿笔又不同：顿笔用力较重，向下按的幅度较大；蹲笔 则用力较轻，犹如蜻蜓点水，向下按的幅度小。如果把顿笔比作人往下坐的话，那么蹲笔则相当于 人轻轻下蹲。驻笔是行笔中间稍停即走。顿笔、蹲笔、驻笔的区别是：用力下按为顿，力减于顿为 蹲，力到纸即行笔为驻。 绞笔与涩笔绞笔就是把主毫与四周的辅毫绞在一起，多用于圆笔的起笔处与转折处，写出的 字圆劲挺拔。涩笔就是行笔时艰涩有力，好像纸面对笔毫有一种无形的抵抗力一样。古人说“行笔 如撑上水船”，就是形容行笔的涩势。运笔最忌“一拓而过”，所谓“一拓而过”，就是运笔速度太 快，笔毫从纸面上一滑而过，这样的线条“不入纸”，浮在纸面上，显得扁平浮薄，所以初学者行 笔一定要取涩势。涩虽并不等于慢，而初学者却必须慢，行笔才有涩感。 最后，行笔还有一个节奏的问题。运笔不能以平均的速度，而要有快有慢。以横、竖、撇、捺、 点、折、钩而言，横应慢，竖须快；捺应慢，撇须快；折应慢，钩须快。单以竖而言，悬针竖宜慢，垂 露竖宜快。而且，一画之间也有快有慢，如写一捺，起笔须慢，然后由慢而快，至捺脚又由快而慢，至 捺尖又由慢而快。音乐没有快慢的节奏就会索然无味，书法也必须有快慢的节奏感，才会丰富多彩。

音乐鉴赏

作者：  江柏安，张介甫主编

出版社：高等教育出版社,2008

简介：　　《音乐鉴赏》著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为表现着某种概念的我们的言语，需要做出很大的努力。但是，虽然如此，音乐和建筑的影响却是非常伟大的。音乐和建筑的要素，可以说，在任何艺术中无不存在。”我国音乐老前辈钱仁康教授谈到音乐时也曾说：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声音响的色调变化，在运动中表现情感的变化与发展，这是任何语言艺术所不能企及的。”可见，音乐是所有艺术门类中最具影响力的，音乐是一切艺术的先锋。我们时常可见现代生活中的人们对艺术门类的鉴赏表现出有所取舍，可是还从未曾见有什么人将音乐从自己的生活中舍弃出去。所以，在我们多元的日新月异的文化生活中，音乐不仅丝毫没有式微的迹象，相反伴随着科技现代化的发展而越来越普及，越来越凸显其强势。音乐已成为我们这个时代涉猎社会层面最广、文化信息承载量最大的艺术形态。 　　长期以来，我对国家教育领域全面推进文化素质教育的改革心存期望，对近年来高雅艺术进校园的活动满怀欣喜。因为在这种格局下，国民音乐文化的整体素养会从局部得到改善，进而给整体的发展带来好的影响，而且，民众音乐欣赏的品位也有可能因为音乐教育的有效干预而得到进一步的提高。　　

室内空间设计

作者：  吴昊，陈珊编著

出版社：中国建筑工业出版社,2005

简介：　　建筑是通过想像来实现的一种特殊空间艺术。认识建筑，应该从空间与想像开始，从立体概念开始。建筑空间的组成部分都可以构成艺术的一种形式，这种形式可以是非常生动的。从另一侧面也反映出建筑内部空间设计是特定三维空间的逻辑艺术慨念。“室内空间设计”是建筑创作的深入过程。 　　室内空间设计有两个要点：第一是对三度空间想像能力的挖掘，这不只是一个简单的建筑内部空间划分和空间利用，而是建筑设计的全而体现和功能反映。它应完整地反映建筑从“虚”到“实”的一个逻辑过程，这早已成为建筑刨作的定式。第二点是创造性能力的体现，任何艺术都需要创造性，建筑设计、室内设计更强凋原创性及地域性的艺术特色。　　“人类窄间观念的最初形成是从对空间的分割开始的”。混沌的空间，只有当它被分割为不同的部分以后，才可以显示空间的尢穷魅力。“由于人类的生活和生产活动，总是在一定的地域环境中进行，所以在人类意识中首先发展起来的必然是地域——空间慨念”。如果形容建筑是“凝固的音乐”，那么，我们也可以理解“空间是流动的音阶”。在建筑内部无处不存在音阶的回荡，无处不渗透音乐的节奏。只要有空间，无论是山间、乡村、都市、街道都可以感受到这种有生命的节奏，感受到空间的意义与内涵。 　　建筑空间设计、室内空间设计、环境空间发计，成为人类创造美好生活环境景观的前提，这三者之间的相互作用构成一种我们值得研究的新视觉焦点。在我们理解的广义空间等概念中，建筑属单体设计，它依然应服从于环境空间需要，而室内设计是建筑空间设计的第二次细化，包括环境空间在内，三者不能孤立对待其任何一方。由建筑转入室内空间的设计过程，是加强建筑细化及空间研究的关键。在室内设计学中，加强对学生的空间意识的培养是非常重要的。本教材紧紧围绕建筑室内空间主题，依托建筑内部空间构造、空间组织，空间 　　划分等因素，多元解析不同空间的定位、形成及风格，诠释室内空间设汁的精髓。 　　室内设计师应当重视对建筑内部空间的认识，应当熟悉从建筑到建筑内部空间的设计过程，只有这样才能够真正认识和理解室内空间概念。强调从建筑到室内空间设计研究，是室内建筑师的基本要素，这不仅能够体现设计师的品位，也反映着设计师的文化观。本书强调室内空间意识感，也同样是要求室内设计从业人员应对建筑内部空间有深刻的理解，才有可能设计出高水准的室内环境空间。

从兰社到《现代》:以施蛰存、戴望舒、杜衡及刘呐鸥为核心的社团研究

作者：  金理著

出版社：

简介：鲁迅的突围，从对“文学”的重新想像开始。在林希隽辈那里，所谓的 “文学制作”、所谓的“严肃的工作”，“形式要有‘定型’，要受‘文学 制作之体裁的束缚’；内容要有所不谈；范围要有限制。这‘严肃的工作， 是什么呢?就是‘制艺’，普通叫‘八股’”。而鲁迅以为，“比起高大的 天文台来，‘杂文’有时确很像一种小小的显微镜的工作，也照秽水，也看 脓汁，有时研究淋菌，有时解剖苍蝇。从高超的学者看来，是渺小，污秽。 甚而至于可恶的，但在劳作者自己，却也是一种‘严肃的工作’，和人生有 关，并且也不十分容易做”，鲁迅在这里强调杂文品格的严正和杂文家创作 的认真，“小小的显微镜”与“高大的天文台”交锋的背后，鲁迅更是在用 一种反本质化的“文学”建制，去解构林希隽等人以西方“文学概论”为标 准定义对“文学”理解的垄断。施蛰存、杜衡、林希隽等人口口声声视为理 所当然的“文艺价值”、“严肃的工作”、“繁重文学制作”其实都是历史 性建构的产物，破解文学的本质性定义，即否定了“文学概论”式的文类等 级观对杂文的轻视与冷落： 我们试去查一通美国的“文学概论”或中国什么大学的讲义，的确，总 不能发见一种叫作Tsa—wen的东西。这真要使有志于成为伟大的文学家的青 年，见杂文而心灰意懒：原来这并不是爬进高尚的文学楼台去的梯子。托尔 斯泰将要动笔时，是否查了美国的“文学概论”或中国什么大学的讲义之后 ，明白了小说是文学的正宗，这才决心来做《战争与和平》似的伟大的创作 的呢?我不知道。但我知道中国的这几年的杂文作者，他的作文，却没有一 个想到“文学概论”的规定，或者希图文学史上的位置的，他以为非这样写 不可，他就这样写，因为他只知道这样的写起来，于大家有益。鲁迅似乎素 来反感“文学概论”或“什么大学的讲义”之类俨然、雍容、缜密的本质性 规定，“比较自爱的人，一听到这些冠冕堂皇的名目就骇怕了，竭力逃避。 逃名，其实是爱名的，逃的是这一团糟的名，不愿意酱在那里面”，这一思 路印之于杂文的文体确认，则是： 我以为如果艺术之宫里有这么麻烦的禁令，倒不如不进去；还是站在沙 漠上，看看飞沙走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，即使被沙砾打得遍 身粗糙，头破血流，而时时抚摩自己的凝血，觉得若有花纹，也未必不及跟 着中国的文士们去陪莎士比亚吃黄油面包之有趣。鲁迅对“文学本位主义” 的揭破，正是要世人警醒潜藏在“严肃的工作”、“繁重文学制作”之类背 后的权力体系，以及在这种纯文学性的“文艺价值”麻痹之下，遗忘了“生 存的血路”，甚至无意中成为反动者的帮闲。而那种“不愿意酱在那里面” 、“倒不如不进去”的逃命、破名的思维特质，承载了鲁迅对文学经典化、 体制化的反思，任何艺术、文学一旦“被命名”，往往就容易失去其原有的 生命与活力，而杂文的价值正在于“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争 ，是感应的神经，是攻守的手足”。至于鲁迅对自我生命价值的自觉，以及 这种自觉与杂文创作之间内在的关联，张新颖先生已经作了非常精辟的论述 ： 鲁迅直至生命终止才不能不放弃的杂文，这种交织着他人的毁誉、褒贬 ，消耗着自己的精血和心神的杂文，这种与平庸、繁琐、肮脏甚至是令人愤 怒、厌恶、绝望的现实血肉粘联的杂文，写作它的最根本的内在动因……都 是出于一个主体对于现实世界的自由责任。对于现实的自由责任，是构成这 个主体的核心因素，处在主体的内部，对于主体来说，它不是来自外部的动 力。P258-259

国际印学社团精品博览

作者：  [刘江主编]

出版社：西泠印社,2003

简介：　　作为始于实用而问世于商周时期的玺印，以其蕴藏着奇妙艺术性而与日俱增地成为一门令人赏心悦目的艺术。 　　自明末文人雅士集印、摹印、赏印、藏印情有独钟而精神贯注，遂在周秦两汉的玺印艺术高峰外，又耸立起了与之齐驱并驾的明清流派篆刻的又一高峰。双峰对峙，成绩斐然。这在我国以往任何艺术门类里似乎都是未曾形成、出现过的奇特现象。 　　这又一高峰在明末的突兀生成，笔者以为是基于以下的几个特殊因素。一，青田、寿山等易于受刀的叶腊石在印坛的广泛引进和普及使用，使文人有了不借手于工人的自篆自刻的用武之地。二，文人成了印坛的中坚，他们胸有笔墨，心有块垒，擅思量，好探求，大大地拓展、升华着这门艺术固有的文化内涵、表现形式、艺术风貌。三，以文人为主体的印人好古敏求，潜心而努力地辑藏古玺印为谱录，认真地从理论上总结古玺印的学术、艺术成就，对借鉴、普及、发展印学、印艺起到了推波助澜、立竿见影的积极作用。四，印泥、越纸、印钮、装帧等工艺的日趋精良。也成了明清篆刻艺术腾飞的不可或缺的配套工程。 　　明末崛起的流派篆刻，以吴门文彭为鼻祖，以新安何震为主将，继起者有苏宣、汪关、朱简及一大批专注于印艺而又不愿以印名世的篆刻家、印学家，使这一时期的印坛轰轰烈烈、声势浩大且成绩卓然。这辈印坛先锋，开了一个好头，使这门艺术能沿着一条以文养艺，求新求精求高的路线走向辉煌。之后，清初的程邃、林皋、汪慎，乃至丁敬开创的浙派，邓石如开创的皖派，以及其间前后开宗立面的高凤翰、巴慰祖、曾衍东、赵之谦、吴昌硕、胡匀邻、黄士陵、齐白石等大印家。承前启后，各显神通。一条金光大道，各自独辟径畦，方寸之地，百花斗妍，遂使明清四百年的印坛呈现出彼时其他艺术领域里无与伦比的丰硕成果和壮伟气象。 　　概要回顾这段印史，我们理所当然地对前赴后继、呕心沥血的上述杰出印人及诸多不留名、不知名的印坛功臣、耕耘者们，致以深挚的敬意和谢意。 　　笔者在研讨"西冷印社产生的历史背景"时，获得了一个客观且肯定的结论：作为流派篆刻来说，杭州不愧为印学之者，西冷印社乃是印人之家。西冷印社的诞生是厚积必发，应运而生的印学发展的必然产物。西泠印社的诞生，正是突破了流派的局限、区域的局限，百川人海，团结国内外印人，鼎力发展印学、印艺的大事件、大贡献。西冷印社自然、必然地成了二十世纪印学、印艺的大本营。 　　西泠印社的成立，汇集了一群印坛的俊彦。一百年来，对我国和海内的印学都起到了深化与弘扬的积极作用，其功绩也是有目共睹的。然而，考察初期的社员，大都是江浙为主，海外社员也仅东瀛少数。其时效仿西冷结社的在全国范围也屈指可数，且历时未久，即告解散。二十世纪的某些时段，出现过短暂的印坛低潮期，这是社会大氛围对印坛小环境造成的失落和无奈。 　　东凤化雨，春华秋实。随着二十世纪八十年代在我国劲吹起的改革开放的东凤，文学艺术乃至篆刻艺术迎来了和煦的春天，创作亦空前繁荣。篆刻艺术从江南一隅而扩展到了南北东西，在岭南，在塞北，在西陲，在中原，在台湾，在港澳……都涌现出了大批的篆刻爱好者和大有成绩的印学家和篆刻家，他们共同的特点是推陈出新，与时俱进，能结合区域文化的积淀，努力去探索时代的新面和个性的凸现。他们多以区域结社，相互切磋，取长补短。开展着有益的研讨，取得了可喜的成绩，在整个中国大地上掀起了可喜的篆刻热潮，培养了大批的有潜质的中青年印人，在研究与创作的两个层面上取得了骄人的业绩。同时，印学在海外也获得了史无前例的发展。在东南亚、欧美都有着研究印学的团体。尤其是在日本、韩国，有着较悠久的篆刻历史，有较厚实的民众基础，篆刻成了彼国艺术门类中的显学之一。团体众多，从者如云，不乏大家。尤其可贵的是他们能将这门艺术植根于民族文化的沃土里，借鉴、消化，并演绎出具有本土化的多样性的风貌，值得称道，这也是大可令西泠先贤们欣慰的。 　　在西冷百年之际，我们举办了"国际印学社团精品博览"，共有七十四个中国印学团体和三十四个日、韩、美、新等国篆刻组织所属的印人社团参加了这一"博览"。"博览"规模盛况空前，将展出反映当今国际篆刻界面貌的七百五十多幅印屏立轴。从中我们选辑了这本图录，图录中的作品风格多样，仪态万千，情调独标，意趣迥异，有着很高的艺术性和观赏性。这次的"博览"虽不足以体现全面，窥得全貌，但它毕意在相当程度上反映出了当今海内外篆刻创作的基本状况和艺术水平。我们不妨把它视之为是全球范围内的一次篆刻创作的成功检阅。相信这次的博览交流，一定会大有裨益，也必定会产生久远的影响。 　　篆刻天地虽小，而自成一重天地，一个世界。鉴古知今，我们乐观而坚信地预测，流派篆刻艺术真正的高潮犹未到来，我们可以探索和开挖的主题还远远未能穷尽。任重道远，前程似锦。我们深信，只要我们西冷同仁与海内外的所有印社同仁，以及独立的印人们，团结携手，励志奋发，推陈出新，就一定会开拓出更灿烂、更辉煌的无愧于前贤、无愧于时代的新天地、新世界。

4000 animal, bird & fish motifs

作者：  (英)格雷厄姆·莱斯利·麦卡鲁姆著;俞珏译

出版社：上海人民美术出版社,2006

简介：　　4000例极为精彩的原创动物主题图案；涵盖多种历史地域风格，从旧石器时代岩洞壁画到装饰艺术中的风格化设计等。图片无版权，可供任意拷贝、放大和临摹，为设计工作和任何艺术创造领域提供便捷；详细的索引便于读者找到自己理想的图案作为参考素材。 　　 我们人类似乎天生热衷于表现一切动物形象。许多家庭中会采用动物形式的装饰物，我们的穿戴可能会饰以野生动物的皮毛，孩子们托儿所的墙壁上通常有憨态可掬的动物造型。甚至一些人会在身上刺青各种兽形图案——无论是真实存在还是想象中物。 　　这本图形资料书荟萃了数千种走兽昆虫、飞鸟鱼禽的图像造型，正是为所有像你这样的动物和艺术爱好者，以及设计师和工艺师而编撰。这些图案的采集，源自成百上千的艺术家和能工巧匠们富于创造性的追求，历经几千年的时间滤选。 　　我们很幸运能生逢其时，既可展望创意未来，又能应对自如地从往昔寻找灵感的源泉——而这又是多么能触发灵感的一笔遗产。向历史致意并非仅是简单直接地再现过去，而是让我们创造更具备深刻感人的基础。通过研究这些设计，了解其创造者的设计意图和技术，我们才能成为更好的设计师，并足以创造出属于自己的新颖且精彩的图形。

日本漫画大师背景制作秘籍

作者：  于路编著

出版社：知识出版社,2001

简介：目前，卡通，漫画作为一大产业已在我国俏然兴起，其市场开拓的前景也极为可观。卡通、漫画作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内漫画家队伍的年轻化便是这种兴盛的体现。 像其他任何艺术形式一样，卡通、漫画的学习也有一个吸收、借鉴的过程。我们都知道，卡通、漫画在我国的再次兴起，跟日本漫画在中国的普及是分不开的。秀美、俏丽的人物形象以及充满时代气息并曲折动人的故事情节，无不成为青少年心中的偶像、梦想，对日本漫画的学习、借鉴也成为时下颇为时髦的艺术门类。在这种情况下，我们本着“他山之石，可以攻玉”的原则，编辑了这套《日本漫画秘籍系列》丛书，首次全方位地介绍日本漫画的各种技巧及众多为人们喜爱的漫画大师的绘画技巧、个人风格等等，学习者不但能从中掌握到学习漫画的基础知识，还能了解到自己所喜爱的日本漫画家独具魅力的个人技巧；同时，还介绍了大量漫画绘制时所使用的特殊技巧，这是同类技法书中所少见的。我们也考虑到在漫画学习的过程中，眼界和修养的提高同样是极为重要的，书中配有大量极其精美的漫画单幅作品并由国内专业漫画人士进行评述，以帮助初学者提高鉴赏作品的能力，更好地吸收其所长，指导自己的漫画创作。 首期推出的前3本《日本漫画大师采稿秘籍》、《日本漫画彩稿特殊技法秘籍》、《日本漫画贴网秘籍》是学习漫画的基础知识，这是考虑到学习应当由浅入深的需要。这次我们推出了《日本漫画背景制作秘籍》、《日本漫画故事分镜秘籍》、《日本漫画电脑制作秘籍》等深层次的技巧书籍。希望这栗丛书成为广大漫画学习者的良师益友，帮助你实现成为一名漫画家的伟大梦想。 目前，卡通，漫画作为一大产业已在我国俏然兴起，其市场开拓的前景也极为可观。卡通、漫画作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内漫画家队伍的年轻化便是这种兴盛的体现。 像其他任何艺术形式一样，卡通、漫画的学习也有一个吸收、借鉴的过程。我们都知道，卡通、漫画在我国的再次兴起，跟日本漫画在中国的普及是分不开的。秀美、俏丽的人物形象以及充满时代气息并曲折动人的故事情节，无不成为青少年心中的偶像、梦想，对日本漫画的学习、借鉴也成为时下颇为时髦的艺术门类。在这种情况下，我们本着“他山之石，可以攻玉”的原则，编辑了这套《日本漫画秘籍系列》丛书，首次全方位地介绍日本漫画的各种技巧及众多为人们喜爱的漫画大师的绘画技巧、个人风格等等，学习者不但能从中掌握到学习漫画的基础知识，还能了解到自己所喜爱的日本漫画家独具魅力的个人技巧；同时，还介绍了大量漫画绘制时所使用的特殊技巧，这是同类技法书中所少见的。我们也考虑到在漫画学习的过程中，眼界和修养的提高同样是极为重要的，书中配有大量极其精美的漫画单幅作品并由国内专业漫画人士进行评述，以帮助初学者提高鉴赏作品的能力，更好地吸收其所长，指导自己的漫画创作。 首期推出的前3本《日本漫画大师采稿秘籍》、《日本漫画彩稿特殊技法秘籍》、《日本漫画贴网秘籍》是学习漫画的基础知识，这是考虑到学习应当由浅入深的需要。这次我们推出了《日本漫画背景制作秘籍》、《日本漫画故事分镜秘籍》、《日本漫画电脑制作秘籍》等深层次的技巧书籍。希望这栗丛书成为广大漫画学习者的良师益友，帮助你实现成为一名漫画家的伟大梦想。

左右逢源做人游刃有余办事:适者生存强者发展

作者：  郭碧莲编著

出版社：新疆人民出版社,2004

简介：本书是一部为人处世之道的读物，告诉人们如何营造宽松，愉快的生活、如何艺术地巧妙地达成事业和人生目标。

Biography of the World

作者：  徐胜华主编

出版社：中国文史出版社:光明日报出版社,2004

简介： 这对莫扎特是一种考验，除了《后宫诱逃》以外，他还没写出任何能与意大利作曲家最优秀的作品相媲美的意大利歌剧，那么这次呢?约瑟夫二世不敢肯定。这位皇帝对任何艺术作品都有着挑剔但独到的口味。但这次莫扎特让他非常满意。6个星期之后，1786年4月29日，莫扎特写成序曲。5月1日，首演成功。当时维也纳《时事报》评价说：“莫扎特先生的乐曲在首场演出时就受到业内人士普遍赞扬

Power of will

作者：  (美)弗兰科·哈德克(Frank Channing Haddock)著;任剑，薛杰译

出版社：中国言实出版社,2009

简介：　　本书的目的—— 　　 不是对读者进行某种艺术、科学或商业的训练，而是培养读者在任何艺术、科学和商业领域取得成功所必需的真实健全的人格。 　　 本书的哲学观—— 　　 最高级的人文科学是基于实践的个体自我培养的科学。 　　 最高级的人类艺术是充分实现自我及其事业的艺术。 　　 科学或艺术的最高境界之一是：成功地生存、成功地生活、成功地实践。 　　 本书的两个目标—— 　　 将个人幸福最大化； 　　 真正改善你的经济状况。 　　 本书所采取的方法—— 　　 详细教你应该做什么以及应当如何去做。 　　 本书的三个基本原则—— 　　 人类进化的目的是成为有精神力量的人，人在肉体的面具之后施展精神的力量，人的基本概念是能够自我决断并充分地了解自己。这种了解的核心元素便是意志，意志是人存在和活动的方式，一定的存在和活动方式的组合构成了精神。 　　 精神在两个层面上运行：一个层面是显意识，另一个是潜意识。潜意识的领域包括处于各个发展阶段的遗传、习惯、已经形成的经验和固定下来的个体表现方式。在显意识的范畴里，显意识变化的各个阶段由外部刺激和精神自由的需要决定。 　　 作为有机体的个人天生就是不断变化的个体，个人意志会一直表现出对现状不满的倾向，有机体的不断进化发展了意志力，个人通过对意志力的控制和使用来了解自己、认识自己。意志的终极目的是实现个人的完善。 　　 个体生命是能量在意志的核心功能区域流动进出的过程，个体生命的终极形态是征服或者控制了这种外部的能量。 　　 意志力的发展植根于直接的训练。这些训练涉及在身体、精神和世界三者结合的基础上对意志力本身的锻炼。增强和提升意志力的唯一途径是在意志的内部进行挖掘和扩展，如果能坚持按照这种方法进行练习。就一定能赋予意志无上的力量，使个人境界得到扩展和升华。

艺用人体解剖

作者：  [匈]耶诺?布尔乔伊

出版社：中国青年出版社 2016年10月

简介：

本书内容完整系统，语言简明扼要，章节逻辑清晰，图例准确且极具美感。使读者在学习和研究人体解剖知识的同时，还能领悟到正确的素描表现技法，彻底改变了以往人体解剖知识与教学训练脱节的情况。可以称作引导读者将人体解剖理论与艺术造型实践完美结合的美学经典教材。

耶诺·布尔乔伊（1900-1988）

匈牙利著名画家，艺术家和美术教育专家，长期担任布达佩斯造型艺术学院等国际知名美术院校教授。他是匈牙利构成主义-几何艺术代表性的人物，对他的同辈及追随的后辈有着深远的影响力。

本书是耶诺·布尔乔伊多年人体艺用解剖和素描造型教学的系统总结。全书内容完整系统，章节清晰，语言简明，图例多以有明暗层次的素描表现，将内部骨骼肌肉与形体有机结合，既准确又具有较强的艺术表现力，使读者在学习人体解剖的同时还能领悟到正确的素描表现技法。

——陈伟生

解剖学——即对人体骨骼和肌肉构造的认识——对于人体艺术是不可或缺的基础学科。只有了解解剖学，我们才能够真正观察到人的身体构造，不同的比例和运动，也就是其情感世界多种多样的表现形式。它使我们不仅能再现静止不动的物体，而且能再现我们眼睛很难感觉到的运动，或人物面部表情的细微变化。没有解剖学的指示，我们就不可能把人体和面部表情以及运动的剧烈变化表现出来。

——耶诺•布尔乔伊

新编构成基础丛书--新编平面构成

作者：  洪兴宇 著

出版社：辽宁美术出版社 2014-5-1

简介：　　构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；工业设计、展示设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术，而基础构成又是构成艺术的理论基础。《新编构成基础丛书：新编平面构成》是关于介绍平面构成的教程。

意林：小小姐青春物语系列--青春来了1·会发光的你赠信纸

作者：  凌霜降

出版社：吉林摄影出版社 2017年07月

简介：
凌霜降：小MM签约作家，天蝎女巫，身无所长，写字为生。身体的每一个细胞都长着一颗少女心，写的每个故事、刻下的每一个人物都来自你的青春。正值青春发育期的漂亮女生何艺瑟，怀揣着隐秘的心事，从省城转学到偏僻县城的中学。入学*天，就因为触犯校规，招致全校女生的非议和排斥。新学校的校纪既封闭又严格，难以掩饰的“发光体质”让她备受瞩目，更使她时刻置身于话题中心。身体的变化，家庭的危机，女生们越来越多的敌意，一点点浇灭了何艺瑟的光芒。为了不再招来别人异样的眼光，她听从父母的意见，一再低调，换上灰暗肥大的衣服，低头含胸走路，避免与男生说话……生活貌似平静下来，可没想到仍然是怕什么来什么，跌伤脚踝得到男生们特殊照顾被女生群嘲，甚至萌生再度转学的念头。内外交困下，与她同住一楼的学长顾沐河对她伸出援助之手，帮她拂去身上的灰尘。正待一点点复苏原有的光芒，漫天的流言席卷而来，热情奔放的李斯特引发骚乱，同班女生卢思悦也屡屡挑衅，又意外撞破父亲的“私情”，而母亲的情绪亦濒临失控，意想不到的事情联翩而至，她是应该选择再一次的逃避？还是重新做回发光的自己呢？ 成长从来不是一帆风顺的，用荆棘点亮火把，青春才能散发炽热的光芒！

【媒体评论】

这本书让我了解了正处于青春期的女儿的内心世界，让我读懂了孩子的青春物语，提醒了我应该如何与孩子一起走过“关键期”。与我面临同样困境的家长，可以和女儿一起读读这本书，你一定会豁然开朗。 ——读者家长 候飞凤（大连）
为人父母之后，开始忘了自己也是个普通人，努力装出超人的样子，为了孩子奔波。孩子慢慢大了，却发现跟她不再那么亲密；孩子进入青春期，开始感受到叛逆和反抗，于是我开始反省自己，却不得法，看到《青春来了》图书广告，觉得眼前一亮，联系编辑拿到样书，看完心里很有感触。作为父母，偶尔也会迷茫，会措手不及，会懦弱，但仍然只能展现坚实的背影。希望《意林·小小姐》能继续推出更多这个系列的图书，让更多的孩子也有一个了解我们的渠道。——读者家长 赵学清（北京）