风景摄影从入门到精通

作者：  杭行编著

出版社：中国青年出版社,2011

简介：　　 杭行编著的《风景摄影从入门到精通(附光盘)》针对初、中级风景摄 　　影爱好者的需求编写，全面详细地阐释了拍好风景照片的秘诀以及在旅行 　　途中利用相机记录美景、表达情感的方式。《风景摄影从入门到精通(附光 　　盘)》共十五章，内容涵盖了风景摄影的方方面面，包括关于风景摄影和优 　　秀风景摄影作品的思考，相机、镜头、附件的选用，曝光、构图、用光、 　　色彩等理论知识的运用，以及春夏秋冬、自然风景、特写景观、旅行风景 　　等典型拍摄题材的实拍技法。相信通过学习《风景摄影从入门到精通(附光 　　盘)》，摄影入门读者和有一定经验的爱好者都会有所收益，完成从风景摄 　　影新手到风景摄影高手的转变。 　　

超级漫画视频大讲堂,造型篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 《超级漫画视频大讲堂――造型篇》主要讲解漫画中各种各类角色的 　　设定和绘制方法，好的造型设计可以决定一部作品能否成功。本书内容包 　　括头部的造型范例、五官的造型、脸部的造型、头发的造型、头身比与人 　　物造型、肌肉的造型、四肢的造型、力与美的造型、儿童的造型、年轻人 　　的造型、成年人的造型、不同环境中的造型、视角与造型、绘制人物插画 　　的范例等几个部分。为了让读者掌握到最真实的绘制方法和过程，在本书 　　附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习 　　到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程变的更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂――造型篇》内容丰富，讲解系统，图示完整 　　真实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班 　　作为教材使用。 　　

超级漫画视频大讲堂,表情篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 表情在漫画创作中有着举足轻重的地位，表情是否到位将决定一部漫 　　画能否成功。《超级漫画视频大讲堂(表情篇)》内容包括脸形和五官的画 　　法、头发与多角度脸部的画法、不同年龄人物表情、不同性格男生的表情 　　、不同性格女生的表情、各种脸部表情的表现、肢体动作中的表情、身体 　　动作中的表情、双人互动中的表情、Q版的表情、表情的范例等几个部分。 　　为了让读者掌握最真实的绘制方法和过程，在本书附带的光盘中，包含了 　　大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画绘制过程 　　，让整个学习过程变得更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂(表情篇)》内容丰富，讲解、图示完整真实， 　　技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班作为教 　　材使用。 　　

Introduction to Chinese flower-bird painting

作者：  姚舜熙编著

出版社：高等教育出版社,2007

简介：中国花鸟画学是中国画专业中的一个重要组成部分。本书以宏大而严谨的结构，系统论述了花鸟画学科的发生、发展，以及其内在性质、特征，分析了各个时期经典绘画作品的内涵与创作过程。内容上既有对历史的传承又有对现当代的把握和思考。通过引入丰富的中国古代画论、画史、绘画技法以及考古学资料，增加了行文深入浅出的效果，从而避免了论述中单纯抽象概念的枯涩。适于研究生、本科生和广大美术爱好者阅读使用。书后配有经典花鸟画作品赏析光盘，光盘以年代为线索，对不同时期的花鸟画特点、代表画家、代表作品进行简要分析。其中部分作品为遗失海外的稀世之作，尤为珍贵。本教材被评为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

动漫秀场.25,CG超级Q版漫画技法详解

作者：  画龙编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书从 　　如何创作一幅精美的Q版漫画作品出发，详细讲解了在photoshop软件环境 　　下绘制Q 版漫画所要运用的各种技法，包括Q版人物的五官技法、Q版人物 　　的动作写生技法、Q版人物表情绘画技法、插图的构图设计及气氛营造技法 　　、光源表现技法等。在讲解技法的同时还安排了大量的实例贯穿在全书中 　　，并在书中设计了有趣的“问答”环节，即使是毫无绘画基础的初学者也 　　能按照具体步骤掌握Q版漫画的绘制。另外，本书附带了1张cd光盘，包含 　　书中所有实例的线稿和分层的最终效果图，以及各章所涉及内容的教程视 　　频。 　　 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用 　　书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 　　

动漫角色设计与制作

作者：  刘洋主编

出版社：高等教育出版社,2007

简介：本书是计算机应用专业动漫制作方向主干课程教材，根据动漫制作专 业教学指导方案编写。 本书共分为15章，第一章，认识和了解动漫历 史；第二章，学画动漫的准备工作；第三章，动漫基本功；第四章，动漫 绘制的捷径；第五章，动漫角色设计的着眼点；第六章，动漫角色的性格 和身体形态；第七章，动漫角色的头部设计：第八章，动漫角色的五官设 计；第九章，动漫角色的表情设计；第十章，动漫角色的四肢设计；第十 一章，动漫角色的衣着设计；第十二章，动漫角色的特征设计；第十三章 ，动漫角色的动态造型设计：第十四章，动漫场景与透视；第十五章，动 漫作品的创作设计。 本书可作为计算机专业动漫制作方向的主干课程教材，也可作为各类 动漫培训班教材，还可供动漫制作从业人员参考。

Foundations of animation art

作者：  冯文，孙立军编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　本书是动画专业的基础课程教材，是每一位动画专业的学生首次“认 　　识”动画的途径，由6章和2个附录构成。 　　 本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，将课堂上学生常提问的 　　内容加强重点分析与解释，编写思路从三个方面出发：1.动画是什么：介 　　绍动画的定义、动画的本质与特点，并重点介绍世界动画史上重要的里程 　　碑。2.动画有什么：通过不同的分类方法，进入五彩缤纷的动画世界，加 　　强对动画形式的认知，并从历史发展、文化背景的角度介绍世界各国多元 　　化的动画风格与流派。3.动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分 　　工、制作工序，以及各环节需要注意的事项。附录1是本书各章的测试题， 　　附录2是动画常用专用术语中英文对照表。 　　 本书为即讲、即看、即学的全新教学模式，内容非常丰富、由浅入深 　　、通俗易懂、语言简洁流畅，配以大量珍贵的画面，配套光盘中有14类经 　　典动画样片片段，活脱脱勾勒出一幅世界动画发展历程的宏伟画卷，使读 　　者情不自禁地对动画先辈们怀有崇高的敬意，大大激发学习和了解动画的 　　兴趣和热情。书中分析和借鉴各国成功的动画经验和失败的教训，对启迪 　　智慧、大胆创新大有益处。

Animation color foundation

作者：  唐志，肖伟主编

出版社：湖南大学出版社,2010

简介：《动漫与数字媒体专业"十二五"规划教材?动画色彩基础(附光盘1张)》内容共六章：从动画色彩的发展、特征到动画色彩的原理作了详尽的阐述，同时在介绍动画色彩的工具、材料和技法的基础上，对动画色彩的写实场景、卡通场景及动画人物的制作步骤和方法作了详尽的示范和说明，并在此基础上对动画色彩的特殊技法进行拓展延伸，最后，就经典作品和学生作品进行精彩点评。 《动漫与数字媒体专业"十二五"规划教材?动画色彩基础(附光盘1张)》可作为动漫与数字媒体专业教材，同时也可以作为广大动漫爱好者参考用书。

动画概论

作者：  (英)莫琳·弗尼斯编著;方丽，李梁译

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　 动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于 　　动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、 　　娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均 　　围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传 　　授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学 　　家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无 　　从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家 　　的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界 　　明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画 　　原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕 　　思科(Leslie Bishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(Devon 　　Damonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16 　　毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(Richard Reeves)对于“直 　　接声音”理念进行了详述。阅读本书，你不仅可以了解角色动画的绘画方 　　法，更能学习到极具创新精神的技术手段。 　　 前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒 　　介及风格对于动画效果的影响。第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍 　　声音设计及色彩理论。第三章介绍了前期制作的流程。第四章重点讲解了 　　中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画 　　、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。 　　 下面几章介绍了动画创作的其他手段。第五章回顾了动画的发展历程 　　，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到 　　西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。 　　 接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。第六章开 　　篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作 　　的艺术家。第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接 　　声音创作、联合创作等其他主题。 　　 接下来的两章以绘画为主题。第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及 　　干性媒介进行创作的方法。第九章讲解水性、油性媒介的使用。第十章是 　　定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影 　　等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画 　　。 　　 前面的每一章都会谈到数字媒体，最后两章重点介绍了其特点。第12 　　章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。第13章说明了 　　数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。 　　

Poster design

作者：  王坚主编

出版社：中国纺织出版社,2010

简介：《高等教育艺术设计专业十一五部委级规划教材(本科)?招贴设计》从招贴的起源、发展到现代招贴设计的运用，阐述了招贴的分类、功能及设计形式等基本知识。全书以图文并茂的形式讲述了如何将理论知识运用到实际的招贴设计中。《高等教育艺术设计专业十一五部委级规划教材(本科)?招贴设计》内容基础，表述深度恰当，以简单的理论知识引领读者如何进行色彩创作。

商业摄影

作者：  光合网编著

出版社：浙江摄影出版社,2012

简介：本书从五个专题入手，通过实例作深度解析，所选案例典型，帮助读者快速掌握拍摄商业照片的技巧。

唯美插画技法速成:Illustrator和Photoshop插画技法实例

作者：  杨斌斌编著

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：　　 本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第 　　一章是工具篇，介绍了使用Illustrator CS和Photoshop CS绘画的基本方 　　法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、 　　嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法；第三章是角色提高篇， 　　讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征 　　与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手 　　法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法 　　及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮 　　流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇 　　，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调 　　和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画 　　的色彩知识。 　　 书中内容充实，案例精美，适合对插画设计感兴趣的读者作为自学教 　　程，也特别适合相关培训机构作为教材使用。 　　

Auto focus:the self-portrait in contemporary photography

作者：  苏珊·布赖特(Susan Bright)著;王琅译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2013

简介：《自动对焦:当代摄影中的自拍照》精选75位顶尖摄影师的自拍作品，通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系，对自拍这一摄影形式进行深入的解读。从19世纪40年代到20世纪晚期，自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊?布赖特（Susan Bright）从它的起源娓娓道来，为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络，也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。《自动对焦:当代摄影中的自拍照》以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引，介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格，揭示“自我”对影像创作的影响，有助于读者了解摄影历史与文化，观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。

Series of art design representation

作者：  孙志宜，肖玮，霍甜著

出版社：合肥工业大学出版社,2009

简介： 本教材主要是从适应学生学习和发展需要的角度来构建知识体系的，其原则：一是把插图设计定位在技法表现层面，突出设计的应用性；二是强调观念在插图设计中的作用，突出设计的创意性；三是着力于艺术视野的拓展，突出设计的多元性；四是明确技法表现中每个步骤学习的知识重点，突出设计表现的实践性；五是针对设计、动画、新媒体等艺术应用学科的需要，突出内容的普适性。对图片的选择也是尽可能使用近些年插图设计的最新成果。重点是根据现当代中外插图设计发展现状，向学生传达一个较为系统的知识，引导学生向专业学习领域延伸。

中国画色彩的美学探渊

作者：  王文娟著

出版社：中央编译出版社,2006

简介：　　本书勾勒了中国画色彩的发展演变历程，展示了中国画色彩的成就及其误区，进行了美学与文化学探渊。逐一论述了五行与五色、儒家色彩观、道家色彩观，并以儒、道、佛之融合及五行与五色之收摄探讨了青山绿水画的哲学基础与文化底蕴，以老庄、玄、禅思想之融合及儒家陆心学的影响阐释了文人水墨画产生的士人心态、美学意境和社会人文契机。本书最后进行了中西方绘画色彩的比较研究，得出结论：在全球一体化的时代，坚持东西方的良性互动性，去除东西方的弊端，从更为人性健康的角度来全面建设中国绘画色彩乃至中国文化的当代面貌应是我们最高的终极关怀，也是敞开审美之维和存在之门。 　　

动漫艺术与文化

作者：  罗虹主编

出版社：武汉大学出版社,2011

简介： 罗虹主编的《动漫艺术与文化》共分五章。第一章详细阐述了动漫的定义、分类、艺术特性及其相关产业特性；第二章分别介绍了美国、欧洲、日本和中国动漫的艺术特征和发展历程；第三章着重介绍了动漫发展过程中的主要流派、制作技术及不同国家的动漫所反映出来的不同文化底蕴；第四章具体分析了动漫产业在经济、文化、科学和教育等领域中的应用；第五章精选了多部由著名动画工作室制作：的经典动画作品并进行了细致的赏析。本书题材广泛、内容车富、图文并茂、通俗易懂，可以帮助读者全面了解世界上不同国家的各种动漫艺术与文化，提高和丰富艺术修养和鉴赏能力。

Q版漫画技法完全学习手册

作者：  佳影动漫编著

出版社：电子工业出版社,2012

简介：　　《q版漫画技法完全学习手册(局彩)》共分8个篇章，从第一章的介绍基本的绘画工具入手，到第二、三章的人物基础知识、人物绘画应用，由浅入深地介绍了q版人物的绘制方法，再到第五、六章的q版动物绘制基础与应用的学习，教大家学会可爱动物的画法，最后的场景画法与上色全面地讲解各种q版事物的画法与上色，使大家了解到q版绘画的魅力与技巧。 　　 《q版漫画技法完全学习手册(局彩)》用亲切的语言和大量的实例来为你讲解各种在绘画时的疑难问题，教会你如何把握q版事物的特征，用最浅显的语言和最简单的方法让你成为q版绘画达人。

Photography and composition

作者：  张禾金著

出版社：复旦大学出版社,2007

简介：光，影，形，色，质。 点，线，面，曲，直。 情，感，思，幻，悟。 真 假，梦，虚，实。 如果你能把这洒落遍地的星星点点，丰满而朴实的五谷良种收集在你的 手中，奋力地播撒在艺术的大地上，你就会迎来丰年的收获。 摄影的场面会瞬间即逝，摄影的构图却会凝固恒久。只要你有志于辛勤 地耕耘，报答你的必将是年年的丰收。

Mosaique chinoise: voyages au fil de mes pinceaux

作者：  (西)夏尔·乔得龙(Charles Chauderlot)著;陈静译

出版社：五洲传播出版社,2007

简介：　　本画册是西班牙画家乔得龙以中国为主题的水墨画集，收入画家在山西、江浙、广西、新疆所创作的画作，较我社此前出版的《水墨紫禁城》和《水墨北京》题材更宽广，反映的民风民俗更丰富。书中所附文字表现画家和各地人民的交往，以“酒”为主线，贯穿始终。 　　

Character design of animation & comics

作者：  谭东芳，丁理华编著

出版社：海洋出版社,2008

简介：　　《十一五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材·动漫造型设计》从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言生动详细地介绍了动漫造型设计中各类元素的设计原理，包括人物、动物、怪物、机械以及其他必要的基础及辅助性原理，包括动作设计原理、人体结构、服饰设计等。动漫造型设计是高校动漫专业必修基础课程。 　　全书由9章构成：动漫造型基础、人体结构、人物的动态与表演、人体的夸张模式、服饰考证与设计、动物设计、怪物设计、机械设计和设计实例。 　　《十一五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材·动漫造型设计》不再止步于以往“了解经典与模仿经典”的教学方法，而是采用“ 授人以渔”的原则，使学习者掌握动漫造型设计需要的所有共通性原理，使以后的动漫设计始终有理可循、有据可依，重点在此基础上培养个人创造力和想像力，开拓和设计出独具个人风格的设计理念。 　　在引导读者进行设计思考方面，《十一五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材·动漫造型设计》通过大量的手绘示意图以及几套不同作品的创作范例，提供了动漫造型设计中从理性、感性不同角度思考的完整过程，以期使学习者获得更深刻的动漫造型设计体验。 　　《十一五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材·动漫造型设计》适用于高校动漫专业学生、动画公司从业人员和广大动漫爱好者。