Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

管弦乐法基础教程

作者：  王宁著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书系我国第一本由国人撰写的管弦乐法教材。自1991年出版以来多次再版，受到业界及广大读者的广泛好评，被全国各类音乐院系及各类学习与培训广泛使用，2002年被评为北京“高等教育精品教材”。第二版被教育部列入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。 管弦乐法主要包括两方面的内容：一是乐器法，二是配器法。乐器法部分介绍管弦乐队中各种乐器的构造、发音原理、音色特征、乐器性能及演奏技术等内容；配器法部分介绍管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间的配合运用技术与方法及管弦乐法艺术与技术等方面的内容。 第二版在第一版的基本理论框架下，增加了近现代管弦乐法发展的相关信息；在有些乐器组中补充了大量乐器的介绍；充实了管弦乐写作及大型乐队写作的内容等等。此外，还补充了大量最新的代表性谱例，其中中国作品比例大幅增加，增加了大量典型乐器及演奏法图片。书后光盘则收录了主教材中部分作品的音响，便于课堂教学和课后复习使用。  更多>>

Peter Tchaikovsky

作者：  梁心如编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　这些古典音乐品牌最为中国的音乐爱好者熟悉，其中，DG创立于年。从DG这“百年老店”出发，环球与音乐跨越了3个世纪，见证了近现代音乐的兴旺发展，也携最新的录音技术跨进新世纪的数字时代，继续为新时代的人们奉献最美好的音乐产品。这里收集的是柴科夫斯基的乐曲，有芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲，Op.71a、E小调第五交响曲，Op.64、B小调第六交响曲“悲怆”，Op.74。 　　彼得·伊利奇·柴科夫斯基 Piotr Ilyich Chaikovsky (1840-1893) ，俄罗斯作曲家。内心对音乐的莫名狂热，使他挣脱了传统家庭的教育束缚，在安东·鲁宾斯坦的引导下，从此步入浪漫激情与孤独忧郁交织的音乐人生。柴科夫斯基一生中颇富传奇色彩，感情与婚姻上的失败使他濒临于精神崩溃，同性恋倾向及其一生中的病态被认为是他个性中最明显的代表，晚年作品《悲怆》，是柴科夫斯基忧伤、痛苦与失望一生的写照。柴科夫斯基是一位才华横益、技艺高超的音乐家，为后人留下了堪称典范的作品，极大丰富了世界音乐宝库。代表作品：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》；芭蕾舞剧《胡桃夹子》；第六交响曲《悲怆》等等。

感动世界的50首歌和他们背后的故事

作者：  朱睿竑编著

出版社：中国华侨出版社,2005

简介：麦克阿瑟说过，老兵不死，他们只是慢慢消失。老歌也是如此。 这本书精选了50首生长在异国的最经典最流行的老歌，讲述了藏在他们背后那些激情和浪漫的故事。在历史和情感的背景下，思想之光照射在这些歌曲上，折射出五光十色的映像……本书就是在描绘音乐的同时，将这些四散飞溅的灵魂收集起来，镶嵌在音乐中，镶嵌在英语世界的文化中……

Johannes Brahms

作者：  朱军编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　勃拉姆斯是唯一把古典的宝藏完整无缺地继承下来的人，与他同辈的人无一像他那样更接近贝多芬的理想，无一像他那样用真正的交响思维重建古典音乐的全部领域。他创制了最后的、真正伟大的古典艺术。在他之后，这座大厦轰然坍塌。他犹如一个孤独的旅行者执著地奔向自我选定的目标，把古典的传统上升到一个新的诗意的境界。在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事。勃拉姆斯激起人们对古典的永久怀念。 　　约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

Ludwig van Beethoven

作者：  李晓育编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　在灵魂的奋争中，《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》成功地迸发而出，任何人只要对此能够大致地了解，他给人最为深刻的印象，就不是千军万马，不是音乐的奔涌、冲锋的人流，而是驾临天籁的灵魂，那帝王般的理性。他常能在尘嚣中陷入沉思，对外物全然不知，并从中感到极大的快乐和喜悦。沉思渐渐成为贝多芬的精神港湾，在沉思中，他用自己的激情托捧着一个个鲜明而富有个性的精神，创造出一首首不朽的音乐。 　　贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

音乐欣赏

作者：  王建欣主编

出版社：高等教育出版社,2009

简介：《音乐欣赏(修订版)》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，由天津音乐学院资深教授编写。全书分为“中国音乐赏析”、“西方音乐赏析”上下两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以史为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。《音乐欣赏(修订版)》附带的多媒体光盘，包括了书中所出现的全部音乐实例、乐谱、图片以及相关背景介绍；同时对如何欣赏音乐、音乐的基本要素（旋律、节奏等）和音乐的结构（织体与曲式）以及音乐表演与欣赏等环节的区别与联系进行了深入的讲解；并通过典型而生动的音乐实例，介绍了音乐艺术的特殊性和表现手段；还包括可检索的乐器小辞典和体裁小辞典，音乐欣赏基础曲目以及唱片目录。《音乐欣赏(修订版)》可供高职高专院校、成人高校及本科院校的二级职业技术学院和民办高校学生使用，亦可供音乐爱好者参考。更多>>

中国音乐通识

作者：  何洪禄编著

出版社：河南人民出版社,2003

简介：　　本书试图从一个新的视角介绍中国音乐，力求结合当代大学生的审美意识和审美情趣，把知识性、趣味性融为一体，使大学生能够在较短的时间内了解中国音乐的历史发展进程，掌握中国音乐的基本知识，从而陶冶自己的情操。本书的结构上以音乐门类为序，以各门类音乐中最具有代表性的音乐作品及人物为中心，即从中国音乐的五大组成部分民歌、器乐、戏曲、曲艺、民间歌舞入手，在介绍每一音乐门类的发展历程的同时，重点介绍每一音乐门类的主要代表作品和人物，以点带面使读者逐步了解各门类音乐的历史发展和音乐特点，理解中国音乐的内在意蕴，提高对中国音乐的审美能力。由于篇幅有限，本书尽量采撷中国音乐百花园中最灿烂耀眼的花朵呈献给广大读者，同时力求语言叙述简练，通俗易懂。所以，本书十分适合具有中等文化程度以上的读者阅读。 　　

Rock times

作者：  沉睡著

出版社：中央编译出版社,2010

简介：　　世界摇滚乐史的巨匠，摇滚乐的中国发展历程，世界历史文化的摇滚性回眸 　　艺术性与思想性交融、经典照片与个性画作兼备 　　20世纪摇滚乐浪潮的经典之作 　　摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海，欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在影响着时代，大量的纪录片与故事片可以为证。作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 　　那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪些你可能不熟悉的流派呢？它与民权、冲突、战争等之间又存在怎样的关联呢？特别是一代摇滚巨星、传奇天才迈克尔?杰克逊之死的缘由及其深层根源又是怎样的呢？本书将以翔实的史料、大胆的猜想，经典的图片，个性的画作，试图为你开辟一个个崭新的视角，给出一系列全新的解析。 　　世纪的颤音——“猫王”埃尔维斯?普莱斯利、冷峻的戏剧——约翰?列侬、浪漫的镜映——保罗?麦卡特尼、悲剧的心律——平克?弗洛伊德，堪称世界摇滚乐史四位巨匠；沉沦中的天唱——皇后 Queen、沉重的飘逸——柯里姆森国王 King Crimson、梦魇的流星——吉姆?莫里森 Jim Morrison、幽梦的咆哮——深紫 Deep Purple、飘逝的清音——鲍勃?迪伦 Bob Dylan、残酷的华美——柯特?科本 Kurt Cobain、黑色的涟漪——U2，可谓世界摇滚乐史七面大旗；以及摇滚乐坛各具个性的群雄谱和摇滚在中国的发展历程；摇滚多种多样的流派、类型和表情……都将一一呈现。本书是关于20世纪摇滚乐浪潮的经典之作。 　　目录： 　　启 幕 巨星陨落 004 ——是谁谋杀了迈克尔?杰克逊 　　导 言 摇滚综述与摇滚新说 070 第一章 历史土壤与心灵废墟 098 第二章 世界摇滚乐史四巨匠 122 　　第三章 世界摇滚乐史七面旗 170 　　第四章 世界摇滚乐史群雄谱 230 　　第五章 后前沿景观 254 　　第六章 摇滚的流派、类型与表情 274 　　第七章 摇滚中国回眸 290 　　第八章 半个世纪的时代背景回眸 310 　　附 录 迷幻摇滚与电影革命 329 —— 《迷墙》与《大门》两大摇滚电影赏析 　　后 记 333　　

台湾流行音乐200最佳专辑:1975-2005

作者：  

出版社：三联书店,2010

简介：◎李宗盛、吳楚楚、五月天……齊聲推薦　　全方位流行音樂評鑑聖經！　　台灣音樂史上最詳盡、專業、完整的樂評書籍！　　音樂不只是現在的事，更是未來的事！　　再沒有比歌曲更忠誠的事物了！人會跑遠、記憶會消逝，一百年後，這些歌仍會帶著我們的故事，在聽者的眼中閃現光芒！　　本書緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。　　這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的music guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。　　如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共三十年間流行音樂最佳的二百張專輯。每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上李宗盛與吳楚楚的深度導讀訪談，可說是台灣目前唯一一本全方位的流行音樂聆聽指南評鑑聖經，也深具流行文化史的意義。

速成吉他演奏法:简谱本

作者：  虞勇编著

出版社：

简介：　　本书是为西班牙的初学者而编写的自学基础教材。书中介绍了有关吉他的基础知识、基础演奏法、吉他伴奏与独奏的各种演奏技巧；学习内容由浅至深，并强调实用性。 　　 其中，凡初学阶段必须掌握的一些内容，都结合各种练习与乐曲作了较详细的文字说明，并附有图片；使读者在了解演奏过程、明确练习方法之后，能够进行自学。另外，对在初学阶段暂可不必涉及的内容，将予以省略。 　　 考虑到多数初学者在基础乐理方面程度较浅，因此，本教材在各章节之间穿插了由浅至深的乐理知识介绍。 　　 本书第五章“如何从识简谱过渡到识五线谱”，是为能够坚持本教材学习的初学者今后进一步学习与提高吉他演奏技巧而设的。 　　

作者：  

出版社：

简介：中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 这本稿子则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子： 对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的“我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成”的观点；黄翔鹏同志所认为的“完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成”，从而推断“我国音乐中五声音阶和七声音阶有一个长期并存的传统”的观点。这些，都能从本书中找到清楚的叙述。不久前，李纯一同志发表了不同意将地隔三百公里之遥，年代和文化遗存是否相同尚末搞清的两个埙合并研究，因而做出不同推断的观点，同样为本书怕收纳。这些观点不一的研究成果，虽然一时难定是非，但是对于问题的进一步深入探讨，显然都是有益的。因此，本书的这一特色就是不可磨灭的。

音乐欣赏十五讲[电子资源.图书]

作者：  肖复兴著

出版社：北京大学出版社,2003

简介：本系列教材有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。

音乐鉴赏

作者：  钱仁康，胡企平主编

出版社：北京大学出版社,2005

简介：　　 艺术上的“黄金分割”比例，和音乐中高潮的位置有密切的关系。我们分析许多著名的音乐伤口发觉其中高潮的出现，大多和黄金侵害点接近。从古希腊到现在，许多人认为黄金分割是造型艺术最和谐的比例。现在看来，这个比例同音乐和诗歌也不是没有关系。关于诗歌，刘大折曾写过一篇《诗外形律详说》，认为诗歌中的五间停和七音停，刘大白曾写过一篇《诗外形律详说》，认为诗歌中的五音停和七音停，也最接近黄金分割。 　　 在艺术中，形式的因素是很重要的。没有形式美，就不能引人入胜。形式有一定的独立性，但这种独立性是相对的，归根结底，形式要服从于内容，而反过来，又对内容起积极的能动作用。两者是互相依存，互相渗透的，不可分割的。 　　 形式要发展、要创新，不能老是“旧瓶装新酒。”但不能为形式而形式，为创新而新。生活是艺术的源，传统是艺术的流。形式的创新，不能割断生活，割断传统，否则就是无源之水，无本之木。也不能违背艺术的规律，把造型艺术或语言艺术的规律，硬搬到音乐上来。

Fu Lei’s Talk on Music

作者：  傅雷著;傅敏编

出版社：湖南文艺出版社,2002

简介：　　傅雷是学艺术史出身的，他在巴黎修读的亦是欧洲艺术史，他对音乐的热情完全是个人的嗜好，在音乐方面的修养亦完全是自修的，而且是以欧洲艺术为基础来欣赏欧洲音乐的，偶而渗入一些中国文人雅士的审美角度，因此有些评论和观点相当“人文”化―――集欧洲艺术和音乐以及中国诗词于一炉，形成一种中、欧综合的音乐艺术观。 　　阅读傅雷翻译的《贝多芬传》和《约翰?克利斯朵夫》，大家无不感叹他的音乐艺术修养。傅雷论述音乐的专著，除早年的《贝多芬的作品及其精神》外，皆分别散见于各个时期的报刊杂志；然而集中反映他的音乐艺术观，使人们真正领略到他丰厚音乐艺术造诣的，还是在他愤而弃世十五年后才面世的《傅雷家书》。 　　本书就“文革”洗劫后留存的有限资料，遴选有关论及音乐艺术和艺术修养的内容，经重新整合，编成“音乐述评”、“音乐赏析”、“音乐书简”、“与傅聪谈音乐”四部分。其中一篇《音乐之史的发展》发现于去年年底。由这篇文章可以看到，傅雷早在三十年代中期，不仅喜爱与欣赏音乐，而且对中外音乐史的发展，也已颇有研究。 　　书中很大一部分是音乐论述的书信摘录，分别选自二封致夏衍函、八封致杰维茨基函、五封致梅纽因函以及八十封致家兄函。“与傅聪谈音乐”这部分，编入了傅雷的《音乐笔记》，其中有他对音乐艺术的心得体会，也有经他翻译并加批注的研究某些作曲家的资料，不远万里邮寄给儿子，使傅聪不断从成长走向成熟，不仅成为国际知名钢琴家，更是一位德艺俱备的受人崇敬的艺术家。　　

Classical music:The 50 greatest composers and their 1000 greatest works

作者：  (美)菲尔·G.古尔丁(Phil G.Goulding)著;雯边等译

出版社：海南出版社,1998

简介：　　给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐－－50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。 　　 　　收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语； 　　 　　不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！ 　　　　

音乐文学概论

作者：  庄捃华著;王照乾，吴苏宁整理、编辑

出版社：人民音乐出版社,2006

简介：　　一、《音乐文学概论》为音乐文学课程教材，对象是音乐文学系和作曲系的学生。 　　二、根据写作特点不同，全书分为两篇，上篇为歌词，下篇为歌剧。说唱唱词及戏曲台本写作原则与前二者类似，所不同者在于音乐的制约，《音乐文学概论》不容一一介绍各种曲牌，而音乐课必定讲授，故不单独成篇。 　　三、本课程任务在剖析音乐文学创作规律，不授具体写作法。创作是个人创造性劳动，本无固定作法可言。 　　四、理论必须与实践相结合。领会本课程内容精神，掌握创作规律，必须辅之以大量的写作练习和阅读。 　　五、为避免与其他课程重复，文艺理论的共性问题本课不予阐述。 　　六、音乐文学是一门新的学科，且本人水平有限，讲义必有不少缺点错误，欢迎批评指正。

MIDI manual

作者：  (美)David Miles Huber著;丁乔，张磊，周君译

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：它系统地介绍了MIDI音乐以及音频制作的相关基本概念以及基础知识，这其中包括主流音乐音频工作站的采样、音序等实际功能，最新的相关软硬件地介绍等等。具体来说，这本书主要包括以下几个内容： 1.什么是MIDI。这里面包括了MIDI的历史，MIDI在音乐、影视、音乐会现场、多媒体网络传输、电话等不同场合的不同功能。 2.MIDI 1.0标准。这里面主要包括了MIDI 1.0标准中各个参数的具体含义以及用法。 3.相关硬件。这里面介绍了与MIDI相关的硬件及作用。从而了解到如何来构建电脑音乐系统。 4.电子乐器。简单介绍了常用电子乐器的功能及特点。 5.音序器。介绍了MIDI音乐制作的核心部分：软硬件音序器以及功能特点。 6.数字音频。介绍了数字音频的基础知识，以及硬盘录音和音频工作站的相关问题。 7.Groove工具以及技术手段。Groove是进行电子舞曲制作的重要手段，在这里本书介绍了Groove的基础概念以及Groove和Loop的相关软硬件及其特点。 8.编辑与管理。这里主要介绍的是对于采样器、信号发生器等制作出来的声音的编辑管理的问题。 9.打谱。打谱是将制作出来的音乐以五线谱形式打印出来以便实际演奏或保存。在这个过程中也有一些需要注意的相关问题。 10.多媒体与网络。再将音乐制作出来以后需要以相关形式保存并发表。在这里，本书将介绍这些记录媒体：CD、DVD，以及为适应网络传输对音频进行压缩的相关格式。 11.同步。这里介绍了各种时间码以及音视频同步的相关问题。 12.缩混与自动化。在这里介绍了常用效果器的类型及功能，效果自动化及混音艺术。 13.音乐制作的一些小窍门。包括工作室声学注意事项、监听问题，各种MIDI控制器的使用技巧等各种常见却容易被忽视的小窍门。

中国音乐

作者：  靳婕编著

出版社：五洲传播出版社,2010

简介：　　《中国音乐》介绍了音乐是人类思想、审美与艺术的综合情感体现.以其独特的方式表现不同的文化和理念，是人类文明发展史上的瑰宝。中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，经过几千年的积淀、发展.形成了多变而富有的内容、种类和风格，呈现出古典与流行、传统与现代并存的格局。中西文化的交流、碰撞.也在音乐领域得以充分体现。中国音乐以其独特的历史背景、形态特征、传承方式和文化底蕴，在世界音乐殿堂中绽放异彩。