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作者：张爱华

简介：

色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W

作者：伊丽莎白·莫里

简介：

从春天舒展开的植物，到夏天绽放的花朵、秋天红似火的树叶，再到白雪皑皑安静的冬天……怎样才能把这些画面捕捉到纸上呢？作者伊丽莎白·莫里为初学者和经验丰富的画家们提供了创作色粉风景画的新方法。伊丽莎白是知名的色粉画大师，她在国际展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。

藉由多年观察和作画的经验，伊丽莎白倾囊相授了久经考验的色粉画技法，介绍如何渲染出独特的色彩、氛围以及大自然的壮丽。通过学习调色盘的选择、材料的运用、明暗关系、构图，并将你对自然之美的情感反应与不断精进的色粉画技巧相融合，你就能将亲眼所见的大自然转化成画作。

跟着这本书一起用色粉笔捕捉大自然的魔力吧！

作者：乔治

简介：

作者：乔治

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作者：乔治

简介：

作者：乔治

简介：

电影声音之美—电影公开课-W

作者：下牧建春

简介：
　　《电影声音之美（电影录音和音响表现的基本方法）》是抵达声音美学的一条重要通道，或者说是一根重要拐杖。下牧建春先生立足于自己长期的美妙影视实践积累，加上在高等艺术院校的浪漫教学工作体验，本*作娓娓道来，既是系统完整，又是轻重有度，既是技术教学，又是美学教育，既是教科书，又是工具书，因此，它既适合影视类相关专业的教学之用，也适合一线以及初学录音艺术者的自备和自学之用。

设计概论新编---艺术设计名家特色精品课程

作者：张孟常

跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛

简介：
《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（升级版）》教材针对高等院校艺术设计专业一、二年级学生，是设计理论必修课，主要讲述六方面的内容：设计的学科性质，设计的概念与内涵，设计的分类与特征，设计思维，设计的形态，设计师职业结构与价值观。通过学习设计概论，使学生了解设计的基本概念，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，形成自己对设计的认识。《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（升级版）》在编写时，在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。

作者：菲利克斯·沙因伯格

版画也能这么玩：如何用综合材料创作艺术图案---西方经典美术技法译丛-W

简介：
这本书里的插画全都是鸟儿——170余幅各不相同的鸟儿。
　　它们来自100多位插画家的笔下。也许是在旅途中，也许在动物园，也许在广场上，有人邂逅了这五彩斑斓的小动物，然后拿出速写本，提笔将它画了下来。随时随地、不受约束——这就是“边走边画”独有的魅力。
　　在菲利大叔眼中，鸟儿是练习绘画的绝佳对象，因为每一只鸟儿都与众不同。如何将它们用自己独有的风格表现出来，正是插画家面对的挑战。
　　他在书中详尽介绍了关于插画家的一切。对于学习者，他传授了许多磨炼画技、提高效率的技巧；关于插画行业，他对诸多问题都做了专业解答；对于成为插画家可能遇到的种种困难，他也提出了实际的应对方案。同时，他也将自己的绘画理念融入其中，鼓励大家随时提笔作画，自由自在地创作，毫无顾忌地画出自己的风格。
　　“我们每个人的真实生活都是独特而不可复制的。”菲利大叔说。
　　如果你热爱插画，如果你好奇插画家这一职业，如果你的梦想是成为一名插画家——就从这本书开始吧。拿起画笔，让美丽的鸟儿破壳而出。

作者：贝丝

简介：

这本书，将颠覆你对版画“限制重重，难以上手”的旧印象。

找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。本书将更进一步，教你运用综合材料的混搭方式，创作出更丰富、更有创意的艺术图案。只要准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以开始创作了！

作者琼·贝丝将向你分步骤讲解超过50个版画技巧，手把手传授各种有趣的艺术图案的创作方法与背后的创意。你会发现身边的任何东西都能作为材料：纸胶带、橡皮筋、布料、蕾丝、瓦楞纸板等等，都可以创造出迷人的版画艺术。自由自在，毫无拘束，这就是版画的乐趣。

对于初学者，你可以尽情体验版画创作中的无限可能。对于有经验的艺术家们，书中提供的灵感会带领你进一步去尝试、去应用、去结合到作品中。

画我们自己：西班牙儿童创意绘画教程-W

作者：派拉蒙专业团队

简介：

这本书专为小朋友设计，让他们能够以简单而自然的方式绘画。

要相信，孩子自己的身体就是*好的艺术素材。我们将教孩子从观察自己开始，初步认识人体各个部位的形状和比例，然后画出自己的眼睛、鼻子、嘴巴、手、脚、身体，直到完成一幅完整的自画像。

接着，我们将会教孩子如何用简单线条快速完成速写。在这过程中，小朋友不仅可以学会铅笔、蜡笔、彩色颜料等多种画材的使用方式，更可以学会如何与其他人合作，发挥想象力并结合实际观察，共同完成一幅画。

书中所有插图都是由西班牙四年级的小朋友创作的，天马行空，创造力十足。无论你是什么年龄段的小朋友，都可以加入这些小小艺术家的行列！

中国画白描基础---高等美术院校基础系列教材

作者：王宣明

装饰图案设计与表现---新视域·中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材

简介：

中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。王宣明等编的《中国画白描基础(新版高等美术院校基础系列教材)》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，是中国画专业的必备基础课教材。
本书作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和*书经验，为本书的质量提供了保证。

作者：余雅林

简介：

装饰图案是视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、服装设计专业的基础课，主要解决形式美的问题。但是如何上好这门基础课不容易，尤其是如何在形式美的问题上兼顾各专业的特点更难。本书主要探讨了以下几个方面：探索符合现代审美的装饰形式和表现手法；从平面装饰向立体装饰转换；传统元素与现代元素的同构等。

在本书中，作者总结、整理和归纳了近二十年的教学经验和教学方法，希望能给读者带来新的启发和思考。

人体素描进阶教程---西方经典美术技法译丛-W

作者：丹·盖侬

艺术设计专业写作教程---艺术设计名家特色精品课程

简介：

人体绘画一直以来都是所有素描学习者都会面对的一大难题，而只有向优秀的老师学习，才能掌握人体素描深层的奥义。本书展示了大量古典主义绘画大师们的经典作品，并对其进行透彻的解析。作者丹·盖侬还在书中运用了多幅自己创作的画作、图例，以生动的语言将专业理论讲解的条理清晰、通俗易懂。

从这本书里你可以学习：如何观察和准确的分析人体；正确练习绘制素描的手法；绘制手部和头部素描；人体比例的基础知识，准确的进行构图；通过描绘细节来表达情感，让画作具有叙事性。

全书具有完备的知识结构体系，涵盖了所有你需要的人体素描技法，帮助你掌握绘制人体素描的关键，并使你在随后的时间里得到绘画技巧的提升。

作者：熊微

简介：
熊微的《艺术设计名家特色精品课程——艺术设计专业写作教程》（升级版）是目前为止内容全面且丰富、结构较为清晰、实用性和针对性较强的艺术设计专业写作指导教程，适用于各大院校艺术设计专业学生。书中包含市场调研报告、实验报告、分析报告、田野考察报告、广告文案、设计策划书、设计招（投）标书、产品说明书及学术论文、设计通讯和设计教案等与艺术设计专业相关的多方面内容。《艺术设计名家特色精品课程——艺术设计专业写作教程》（升级版）既有不同概念和类型的理论之辨，又有详尽的例文分析，简便实用。

俞建国素描静物临摹精选

作者：俞建国

简介：

作者：张爱华

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作者：张爱华

简介：
原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（升级版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次升级版中，作者加入了不少原创手稿，以实践为主，理论为辅，突出了教材的实用性与可操作性。

俞建国素描静物临摹精选

作者：俞建国

简介：
　　俞建国*的《俞建国素描静物临摹精选（新版） /美术技法名师指导实战系列》从属于“美术技法名师指导实战系列”，精选整合了俞建国历年出版的素描静物技法书中的**范作。本书系统讲解静物的基础绘画方法，系统分解静物写生的基础知识（构图、简单形体塑造）和静物写生整体训练（静物单个画法、静物组合画法、临摹与写生），并配合各类高考题训练，实用性强。

作者：张爱华