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数码单反摄影构图与后期编修,一本就够
作者: 黑冰摄影编著
出版社:电子工业出版社,2011
简介: 《数码单反摄影构图与后期编修一本就够》是一本讲解摄影构图知识的图书。全书分为理论知识、实拍技巧及后期处理3部分,构建了从前期准备到中期拍摄,再到后期处理的完整知识结构,实现学习摄影构图,一本就够! 另外,《数码单反摄影构图与后期编修一本就够》还附赠了一张DVD光盘,内容包括佳能、尼康数码单反相机使用视频教学,数码照片后期修饰与处理视频教学,数码单反摄影常见问答150例,数码单反相机镜头宝典,以及本书讲解的所有后期处理实例的素材及最终效果文件。 全书语言简洁,图片精美,即使是刚刚接触摄影的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,拍摄出令人满意的摄影作品。 本书由黑冰摄影编著。
数码单反人像摄影与后期编修,一本就够
简介:《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》是一本讲解人像摄影知识的图书,全书可分为准备基础、镜头评测、实拍技巧和后期处理4个部分,从而真正做到从前期准备到中期拍摄,再到后期处理的完整知识结构,实现学习人像摄影,一本就够! 首先,从拍摄人像的前期准备开始讲解,如熟悉拍摄环境、与模特沟通,以及器材准备与设置等,同时还包括一些人像摄影时常用的构图及光影运用技法。其次,《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》收集了各大原厂及副厂中适用于人像拍摄的镜头,共20多种,并对其性能、参数及性价比等方面进行了详尽剖析,对日后选择和使用人像镜头大有裨益。再者,《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》还讲解了棚拍专题、儿童专题、技巧大全和摆姿专题等章节,从而让读者在面对不同的情况及拍摄对象时,都能够进行拍摄,并指导模特进行正确的摆姿,从而使人像摄影事半功倍。最后,《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》精选了30余个典型的处理方法,详细剖析了制作方法及具体操作步骤。 另外,《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》还附送了一张DVD光盘,其中包括了数码照片后期修饰与处理视频教学、数码单反摄影常见问答150例、数码单反相机镜头宝典等实用资料。
编著者还有:新野、汤峥嵘、小孔成象
作者: 俞翔[等]编著
出版社:人民邮电出版社,2010
简介: 本书主要讲解多种风格的CG漫画与插画绘制技法。 本书全部由实例构成,包括Q版、韩式儿插、萌系少女、青春人物、欧 美人物、写实、3D效果、场景、游戏人设9种风格,详细介绍了利用 Photoshop进行绘画的实用技法,通过详细、具有亲和力的步骤解析,配合 精选的作品展示,一步一步指导读者轻轻松松从新手走向高手。 本书附带一张光盘,包含书中所有实例的原始素材、步骤分解图和最 终效果,此外还提供了许多漂亮的花纹和网点等实用素材。 本书专为喜欢用电脑绘画的人群而编写,非常适合于有一定的绘画基 础的读者,也适合作为大、中专院校的美术教材,是不可多得的CG技法宝 典。
计算机绘画
作者: 徐亚非主编;李颖,朱雪,严舒旻编著
出版社:清华大学出版社,2010
简介: 随着计算机技术的发展,一门基于计算机应用技术的新艺术--计算机美术--诞生了。这是一门新兴的边缘学科,是综合了计算机技术和传统美术创作为一体的交叉学科。崭新的21世纪,数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式,作为一门新的学科--计算机绘画--登上了时代的舞台。这种崭新的艺术创作手段,成为时代的需求,得到了迅速发展,拓宽并丰富了人类艺术领域,逐渐成为独立的艺术门类。 计算机绘画作为一种独特的绘画形式,是相对于传统绘画而言的。计算机绘画区别在于一般的纸上绘画,它是用计算机的技术手段和技巧进行创作完成的。近年来,在计算机技术发展的过程中,出现了以计算机为主的艺术创作载体。 随着计算机的飞速发展,计算机绘画逐渐从传统绘画的约束和局限中解脱出来,它不但大大地改变了绘画艺术原有的模式,还改变了绘画者原有的思维流程,它不再拘泥于一种单纯的形式,创造者可无限次地在一张画纸上修改,不计材料与成本,直到满意为止。但是,计算机绘画创作同样需要创作者具有一定的绘画基础,有了较扎实的造型能力与敏锐的色彩表现能力才有可能创作出好的绘画作品,可以说,传统绘画为计算机绘画提供了人才的传承。 随着网络技术不断的发展,网络文化的不断丰富,许多美术爱好者逐渐接受在自由开阔的网络空间里展示作品,网络使人们之间的交流可以不受空间地域的限制,一些艺术家也开始喜欢这种全新的艺术文化交流的方式,这也促成了计算机绘画的快速发展。这种崭新的绘画方式带给画家的不仅仅是工具改变的新鲜感,而是一种绘画理念上质的飞跃。 因此,计算机绘画通过传播可以多层次、大范围、反复地吸纳不同的设计思维方式,从而展现出更加多彩和富于想象力的作品。对于创作者来说,通过交互更多的思维得到启发和碰撞,为更加复杂和富于表现力的作品诞生提供了可能,使之具备了复合性与多元性,无疑成为引导当代绘画艺术发展的一个新趋向。 《高等学校艺术类专业计算机规划教材:计算机绘画(附光盘)》对计算机绘画的理论框架脉络进行梳理,注重理论修养和计算机绘画实践的结合,结构完整、逻辑性强、文字流畅、图文并茂、通俗易懂,特别是《高等学校艺术类专业计算机规划教材:计算机绘画(附光盘)》配套光盘中有动漫类插画、儿童插画、卡通动漫人物设定、青春类插画、油画风景、游戏插画等主要部分的实例视频教学文件,绘制过程清晰直观,可以供读者学习参考。
作者:
出版社:
简介: 所属分类:艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程,从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特,到拍摄时如何摆姿势和运用表情,再到设置相机、布光、取景,最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 可以说,这就是一本关于人体摄影的“教科书”,但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔?库恩莱恩和哈拉尔德?海姆两位作者语言幽默,轻松自然,让我们在学习的过程中不至于感觉乏味;虽然没有散文一样的优美语句,华丽辞藻,但却浅显易懂,让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识,适合大众阅读。 这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识,还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外,本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图,相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 人像摄影 人体摄影 摄影师与模特 摄影工作室或户外拍摄 是否用photoshop? 2 设 备 相机和镜头 raw还是jpeg? 硬件和软件 日 光 室内照明,还是泛光灯? 便携式闪光灯还是影室闪光灯? 使用影室闪光灯 3 灵感与实现 设计好的,还是源于本能? 寻找灵感 人像摄影风格 人体摄影风格 拍摄地点:户外和室内 把自己的客厅用作摄影工作室 专业摄影工作室 配饰、道具和背景 4 模 特 从事模特职业的熟人和朋友 在网上找模特 业余模特和专业模特 合同与酬金 tfp 商业照片 化妆和风格 自己化妆,还是请化妆师? 到哪里找化妆师? 选择数码化妆 拍摄前的准备工作 给模特一些指示,还是? 与模特沟通,给出指示 必要时即兴发挥 5 姿势和表情 没有姿势目录 复制还是创作? 纠正姿势 面部表情 工作方法 帮助摆姿势 与两位模特合作 自然动作代替固定的姿势 没有特殊的办法 6 光 线 挑战日光 影室里的光造型 光线的方向 布 光 光的变化 彩色滤光片和挡光板 识别布光情况 摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 马丁克罗洛普和马克格斯特的 户外摄影 汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 持续光 混合光 手动设置 影室闪光灯的光 使用测光表测量光圈值 没有测光表 景深和对焦 8 画面构思 取 景 透 视 黑白还是彩色? 选择照片 摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 留住眼前的现实 流行趋势和理想的美 我们美吗? 是否需要数码图像后期处理? 11 photoshop技术 使用camera raw打开jpeg格式 照片 白平衡调整方法 使用camera raw调整白平衡 使用photoshop快速处理 渐变数码光效 图层和蒙版 模拟柔光屏或闪光灯 通过暗角强调主题 先进的暗角技术 暗角作为图层蒙版 12 后期处理 使用修复画笔进行细节修饰 去掉色斑和微暗影 修饰皮肤 修饰皮肤结构 使用光和影塑造 细节处理 肤色和亮度 塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 从彩色到黑白 使用调整图层处理黑白图像 使用cs4的“黑白”功能 给单色图片着色 抓人眼球的colorkey 使用photoshop和插件处理高调 照片 使用胶片颗粒作为修饰手段 油画和素描效果 使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 脸部和姿势的蒙太奇效果 前景合成 举例说明复杂合成 背景合成的六个要点 简单的背景蒙太奇 插入地面背景图像 合成过程的结构图 通过灰度蒙版释放 结束语 15 图片展示 在网站社区展示照片 为自己的照片建一个网站 打印照片 画布上的照片 画 册 在展会上展示照片 如何用照片赚钱? 正确看待批评 附 录 《解密:人像&魅态摄影》(附cd光盘1张)是一本讲述人像或人体摄影,从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 书中语言简练、幽默,轻松自然,浅显易懂,教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程:器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 《解密:人像&魅态摄影》(附cd光盘1张)免费赠cd光盘,光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者,本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩,他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止,他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域,之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。
招贴设计
作者: 汤雅莉,牟夏,韩敏编著
出版社:华中科技大学出版社,2008
简介:招贴的英文名称是“poster”,意指展示在公共场所的告示。 从19世纪下半叶起,招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王者的地位。由于招贴兼有绘画和设计的特点,其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴最主要的特征。没有一种媒体能像招贴那样在一张纸上反映如此丰富的思想内涵。所以,招贴具有历史和艺术收藏品的价值,招贴在社会上有着巨大的影响力。社会的进步和科学技术的飞速发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展均给招贴设计带来了新观念。设计家突破各种常规束缚,招贴设计不再受某种风格流派的约束,在注重招贴信息传达功能的同时,更注重其独特风格的展现和富有创意的设计,将招贴广告视为沟通思想的媒介,因为他们认识到情景交融的设计会使招贴广告更打动人心。 本书的编写,既注重探讨如何在招贴文化的大背景历史下发展现代招贴设计文化的整体优势,又强调招贴设计对文化素养、审美品味和艺术鉴赏力的提高,并且在掌握先进的视觉传达工具和技术的基础上,培养设计者敏锐的洞察力、丰富的想象创作力以及果断的决策能力等方面所起的作用。同时,在编写宗旨上力图做到“从理论到实践,从艺术规律到形式语言”,深入浅出、言之有理,以便给读者一个切实的、可操作的范本。
摄影构图
作者: 王美木著
出版社:重庆大学出版社,2009
简介:《摄影构图》内容简介:为什么杂志上的画面总是那么漂亮,为什么在同样的景点别人拍摄的会更好,为什么同一个人物我没能够发现她最有趣最美丽的一面?如果难以得见的视觉被你所捕获,那么这幅作品定能让人过目不忘……然而我们总喜欢拿着照相机这也拍一点,那也按动快门,以量取胜只会事倍功半,甚至连一张好看的画面也难得一见。
风光摄影100法
作者: (英)盖伊·艾德沃兹著;孙宇娟,杨小军译
出版社:中国摄影出版社,2007
简介:用相机简单记录风景很容易,但是要拍摄出精彩的风光照片却完全是另一回事。事实上,风光是最难拍摄成功的题材,要捕捉到被放大的风光场景中那种戏剧化的效果,以及精神气质、色彩和环境气氛等都是很困难的。正如我们这本书中所讲的,风光场景中的精彩瞬间转瞬即逝,常常与我们的镜头失之交臂。其中还会遇到构图这个司空见惯的问题,我们不再去考虑构图中包括进去什么,而是考虑如何剔除一些东西,从使读者的注意力集中在场景中那些非常重要的部分上面。 拍摄风光的时候,抓拍的方法不能得到稳定的高质量作品,因为这时候影像的质量非常关键,特别是你要放大,或者是用于出版的时候。事实上,这本书中的每一幅影像都是用安装在稳定的三脚架或放置在豆袋上的相机拍摄的。掌握方法是必须的,同时在每一张照片的构图上还应该有更多的想法,因为有太多的风光摄影作品都是从路边或者小径上拍摄的,看上去有些重复和平面化。 首先从基本的摄影技术开始,每一章都讲述了一个不 同的问题,包括了通常情况下会遇到的一些情况,揭示了好的风光摄影的秘密:怎样识别具有摄影潜质的场景,以及怎样使用好的构图和光线来拍摄它们i不同的地形和不同的海岸风光拍摄地点,在一年或一天中不同时间的不同拍摄方法;广角镜头和远摄镜头各自的优劣以及发挥它们长处的技巧:怎样通过风光中丰富的肌理、图式和细节营造出一个富有创意、内涵丰富的影像。 摄影是一种主观性很强的艺术形式,因此这本书不可能写成精确的说明书,告诉人们如何拍摄风光作为一名风光摄影师,你需要发挥自己的想象力去拍摄出成功的摄影作品,同时应抽出时间仔细思考风光摄影对于你意味着什么。应该尽可能经常带着相机到乡下去拍摄,没有比这更好的提高你摄影技艺的方法了。《风光摄影100法》提供的仅仅是一个参考,我希望它能够帮助你、激励你拍摄出富有感染力、环境气氛浓郁、技巧成熟的风光摄影作品。 本书作者是一位从事专业摄影30余年的资深记者,他在书中没讲浅显的摄影基础知识,也没涉及高深的摄影理论,只讲了一点;积30余年之经验,以典型的实例及300余幅精美的彩色摄影作品,通俗易懂的语言,剖析了40个创作中遇到的问题。主要讲:“拍什么?怎么拍?叙述与拍摄有关的背景,介绍与创作有关的经过。”读后,每一个想出好作品的专业摄影工作者及摄影发烧友,都会受益匪浅。即使不喜欢摄影的读者看完此书后,也会对摄影产生一定的兴趣。 摄影被越来越多的人所喜爱,又有越来越多的人(当然也包括专业摄影工作者及广大的发烧友)步入摄影的艺术创作阶段,其中不乏一些人因“得不到要领”而苦恼,苦于找不到很好的创作之路。即使不喜欢摄影的读者看完此书后,也会对摄影产生一定的兴趣。
漫画基础入门技法
作者: 昱文编著
出版社:化学工业出版社,2010
简介: 本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是:内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先,内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程,分析了很多的教学实际案例,生怕没能涉及重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则,客观实用的介绍了很多学习方法和学习工具。 其次,系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以,如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要,强调的是通观全局以后,能够选择对的方法,而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的,但是如果思考方法错误了,就如同开始的时候走错路一样。也许最后也能到达终点,但还是颇为费周折,最终浪费很多宝贵的时间和精力。 最后,案例活泼是为了让读者记忆深刻,特别是针对青少年朋友。 《漫画基础入门技法》是本套丛书的第一本,涉及初学者会遇到的三大难题:系统的认识工具、克服恐惧心理简单的勾画漫画人物以及从开始学绘画就开始思考构图。 本套丛书适合初、中级漫画绘制爱好者阅读。书中涉及很多技法问题都有一定的难度。希望您能开心地看本书,并且学有所获。
漫画人体透视技法
出版社:化学工业出版社,2011
简介: 本套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画Q版绘制技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是:内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先,内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类资料,分析了很多的教学中的实际案例,涉及的知识点较全面。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则,客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。 其次,系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以,如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要,强调的是通观全局以后,能够选择对的方法,而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的,但如果思考方法错了,就如同开始的时候走错路一样,也许最后也能到达终点,但还是颇为费周折,最终浪费很多宝贵的时间和精力。 最后,案例活泼是为了让读者开心阅读、引起共鸣、记忆深刻,特别是针对青少年朋友。 《漫画人体透视技法》是本套丛书的第三本。内容相对比较难,想要完全掌握的读者朋友需要认真阅读并且做同步练习。《漫画技法全攻略:漫画人体透视技法》着重强调“透视理解”。通常情况下,初学者都是凭着兴趣绘画漫画人体,也许没有关注过人体结构,没有学习过骨骼、肌肉,没有考虑过透视知识在漫画人体绘画中起到的作用。《漫画技法全攻略:漫画人体透视技法》学习的目的就是希望初学者的目光能从“眼睛漂亮不漂亮?头发美不美?”这样的表面性问题转移开,进入到人体结构、人体透视等更深层面的理解中去,这样才是能真正提高我们艺术修养、掌握绘画的根本方法。 本套丛书适合中级漫画绘画爱好者阅读。书中涉及的很多技法都有一定的难度,希望您能开卷有益、学有所获。 感谢帮助过我的朋友们:亢文君、王塞利、李菲、吴玲、徐亮亮、余韵、梦心、许晶、杜肖牧、王梦佳、胡敏、星海琦、建晓东、张越、刘志、王强、郦欢……因为有了你们的支持,才能让我坚持理想一直走到今天。
漫画Q版绘制技法
简介:套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是:内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先,内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程,分析了很多的教学实际案例,生怕没能涉及到重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则,客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。 其次,系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以,如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要,强调的是通观全局以后,能够选择对的方法,而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的,但是如果思考方法错误了,就如同开始的时候走错路一样,也许最后也能到达终点,但还是颇为费周折,最终浪费很多宝贵的时间和精力。 最后,案例活泼是为了让读者记忆深刻,特别是针对青少年朋友。 《漫画Q版绘制技法》是本套丛书的第二本。漫画初学者都会比较喜欢可爱萌系的绘画风格,可以说Q版漫画的绘制技法是相对来说比较实用的一本,大家学会之后就可以立马动手操作可爱的漫画Q版啦!同时还介绍了用Q版的表现形式绘制简单的故事漫画,这是通常教程中没有囊括的。 本套丛书适合初、中级漫画绘制爱好者阅读。书中涉及很多技法问题都有一定的难度。希望您能开心地看本书,并且学有所获。 感谢帮助过我的朋友们:亢文君、王塞利、李菲、吴玲、徐亮亮、余韵、梦心、许晶、杜肖牧、王梦佳、胡敏、张越、刘志、星海琦、建晓东、王强、画儿晴天、郦欢……因为有了你们的支持,才能让我坚持理想一直走到今天 编著者
手绘POP教程系列,插图篇
作者: 王猛编著
出版社:辽宁美术出版社,2008
简介:本书为“手绘POP教程系列”之插图篇;手绘POP的最大魅力在于插图的绘制,一幅完整的手绘POP作品离不开插图:千言万语的文字不如一幅生动形象的插图更有视觉冲击力。 本书针对现今较为流行的卡通,Q版插图,由作者历时两年创作而成,内容包含美食、Q版人物、Q版物品,动物,饮品等多种题材,大大满足了美工人员对于插图绘制方面的需求,同时也是广告创做人员,美术设计者不可多得的具有参考价值的资料。 本书作品均用马克笔绘制,从形体结构,明暗立体关系,颜色搭配方面入手,使每一张作品从平面的角度提升为立体,使插图更具生动,更具魅力。
拓客工作室组编
作者: 陈磊编著
出版社:人民邮电出版社,2011
简介: 构图、用光和色彩是摄影的三大黄金法则,几乎每一张成功的作品背后 都有这三大法则在起作用。每一个系统学习摄影的人都要在这三方面仔细揣 摩和研究。《数码摄影构图?用光?色彩完全实拍攻略》作者陈磊以自己多 年来的摄影实践给读者列举了在构图、用光和色彩方面的典型范例,并给出 很多中肯的建议。使读者在自己的摄影实践过程中,既有章可循,有法可依 ,又能够根据实际题材和现场条件进行自由发挥。 《数码摄影构图?用光?色彩完全实拍攻略》是一本适合初中级摄影爱 好者系统学习摄影构图、用光和色彩三大规律的参考书。
Creative portrait photography
作者: (韩)宋映周著;高莹,高银玲译
出版社:北京科学技术出版社,2013
简介:作者通过对有2~5年摄影经验,但是对相机操作方法还不熟练的学员进行一对一的指导培训,总结了可以提升摄影水平的方法,解决了拍摄过程中常见的问题,分享了自己的摄影技巧。此外,书中介绍了与拍摄计划、拍摄方法和技巧以及创意构思等相关的内容,任何人都可以从中轻松地学会创意人像摄影的方法。通过本书的学习,读者可以知道“拍什么”和“怎样拍”,并且能够拍出有自己风格的照片 此外,本书还介绍了用Photoshop修饰照片的方法。以一张照片为例,完整地展现了从照片选择到保存的Photoshop操作过程。只要读者按照他所介绍的步骤和操作要领进行操作,就可以修饰出自己想要的照片。并向读者敞开心扉,袒露了长期饶有兴趣地从事摄影的诀窍
从草图到原画
作者: 丛琳编著
出版社:化学工业出版社,2009
简介: 本书是在众多经典的动漫游戏角色中精选出具有代表性的一些形象, 从一张白纸、粗浅的草稿图,到精细的细节添加,再到彩色原稿图,依次 展现出多彩纷呈的动漫世界。从角色形态、服装、肌理、线条、属性、表 情和色彩等多方面介绍卡通角色的绘画技巧。 书中涉及了R2、华夏、圣魔之血、真红圣痕、英雄无敌、游戏三国人 物、拳皇、一骑当千、战锤及科南时代、灵魂能力、黑暗破坏神、泰坦之 旅及永恒之塔等经典作品,这些精彩的作品不仅仅呈现了角色的丰富多彩 ,更可让读者深入了解角色的特性及绘画表现,非常适合动漫工作者及爱 好者欣赏与参考。
Scene design of animation
作者: 陈峰,黄文山编著
出版社:武汉理工大学出版社,2010
简介: 动漫产业被称为21世纪的朝阳产业,具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场。作为动漫产业核心的动画具有高度的娱乐性、欣赏性、教育性,自1906年美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄出第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画就为人们所喜闻乐见,并在一百多年的发展过程中得到了不断的完善,特别是随着电脑技术的日新月异,动画的应用早已渗透到影视、游戏、网络等领域,其外延不断扩展直至发展为一个产业链。动漫产业作为创意产业的典型代表,它对现代社会的经济文化有着广泛而深刻的渗透力,是21世纪知识经济的核心产业。近年来,我国动漫产业在政府及动漫专业人才的带动下,呈现出强劲的复苏和迅猛的发展态势。动漫产业的发展与繁荣离不开教育的推动,它也为动画教育带来了新的发展机遇。 动画是一门综合性的艺术形式,涉及绘画、。文学、造型、影视、计算机技术、音乐等领域,其制作流程严谨且环环相扣。动画场景设计则是动画制作前期美术设计的一个组成,学习时应注意局部与整体相辅相承的关系。动画场景设计作为一门为影视动画服务,为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术,集功能性与艺术性于一体。一方面,给导演提供了镜头调度、运动主体表演、镜头构图、景物透视、光影及空间想象的依据;另一方面,场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。动画场景设计的学习需要一定的知识、技能的准备,主要包括绘画造型能力、色彩与光影知识、透视知识、空间想象力及影视方面的基础知识等。 此次再版我与黄文山老师合作,在编写过程中,我们结合几年来工作与教学的经验,对动画场景设计教学进行了理论化、体系化的梳理,并整合了一些动画项目。其中第6章由我们两人合作完成,其余章节由我一人完成。《动画场景设计(第2版)》的编写得到教育部新世纪教学研究所高等学校教学资源建设立项项目“艺工结合类课程教学资源的建设与应用”的支持。
Auf der suche nach dem licht:stimmung fotografisch einfangen
作者: (德)科里·德兰(Corry DeLaan)著;常裀译
出版社:中国青年出版社,2010
简介:本书引进德国版权,由著名摄影师科里·德兰撰写,是一部优秀自然风光摄影作品集锦,书中每一张照片都是摄影师用心灵与自然交流的产物。本书前两章介绍构图的基本知识,最后一章对后期图片处理做了简述。在图书的中间部分,作者使用了八章的篇幅介绍了自己丰富多彩的风景摄影之旅。其中,光线的足迹从拂晓一直遍布到深夜,从阿尔卑斯山到大海,从冬日里的暖阳到蒙蒙的雾气中。全书包含了12种唯美的自然光线、23类经典的风光题材,作者用细腻的文字讲述了在拍摄每一张照片时的想法。
Photographic composition: a visual guide
作者: (美)Richard D. Zakia,(美)David A. Page著;傅琨译
出版社:人民邮电出版社,2012
简介: 构图,是摄影的几本美学表达技能,是决定一张照片好坏的关键因素 ,也是解读影像的基本手段。构图,亦是众多摄影技艺的第一道“关卡” 。《摄影构图圣经》由浅入深地介绍了摄影构图的原理和方法,详细讲述 了摄影构图的元素、主体、透视、景深、构造、清晰度等关键要素,并探 究了摄影构图与色彩、光线、美学、动态、角度、视点乃至标题注释之间 的挂系与应用。书中每一种构图方式的介绍都结合图片实例,一目了然。 这本《摄影构图圣经》不仅具有启发性和指导性,最重要的是,它在视觉 上让人过目不忘。对于哪些想拍好照片却不知从何下手的摄影师来说,这 本书就是不二的选择。 《摄影构图圣经》(作者萨奇亚、贝基)适合摄影爱好者,特别适合想 通过精彩实例快速学习摄影构图只是的读者学习。
桂徵花卉白描
作者: 张桂徵绘
出版社:北京工艺美术出版社,2004
简介: 《桂徵花卉白描》:中国线描画库。工笔花鸟画,以五代、两宋最为突出。它的表现方式有白描、勾染、没骨三类。其中单纯用线来表现物象的叫“白描”,亦称“双勾”。白描花卉作品的成败,最后勾线是重要的一步。如果一幅作品,一眼看去,你就被画中事物的情意气氛所感染,而后你发现了各部分具体形态的美,然后你看到了线的旋律性、用笔的情趣、刚柔的快感,感到一种完美的享受,这才是一张好的白描作品。反过来说,勾得只见线条跳动,不见事物的动态情意,形象的是与非、美与丑无从表现,形神俱失,这叫笔夺形神,是不可取的。因为我们要表现的是事物的形、神、意,而不是笔与线。 桂徵的作品,形神俱备,生动自然,线条流畅多韵,由意趣、形态更生美感,读者在细读中可以多方体味,将有所得。
Landscape photography:four specifics of landscape photography
作者: 史林平著
简介: 《话说风光:图解风光摄影四大秘诀》面向的读者群主要是需要在风光摄影理念和技术层面有所提升的摄影爱好者。作者集多年的图片编辑、摄影创作和教学实践之经验,从“准确曝光”、“把握色彩”、“精致构图”和“致力创意”四个方面阐述了风光摄影的创意与技法。该书精选图片九十余幅,近五万文字,图书设计新颖独到,每图一说,并附有使用器材、曝光参数等重要的技术数据。除此之外,书中还穿插了十二个涉及风光摄影技术的问与答,例如,如何拍摄一张全景都清晰的照片?什么是反光镜预升,什么时候使用效果最好?等等。 〈br〉〈img src=http://g-ec4.images-amazon.com/images/G/28/cn-legacy/c/c684068.jpg〉
电子工业出版社,2011
人民邮电出版社,2010
清华大学出版社,2010
华中科技大学出版社,2008
重庆大学出版社,2009
中国摄影出版社,2007
化学工业出版社,2010
化学工业出版社,2011
辽宁美术出版社,2008
人民邮电出版社,2011
北京科学技术出版社,2013
化学工业出版社,2009