艺术与拍卖

最近大量明末万历瓷器从大陆流落海外，造成价钱下跌的现象。编号五七四号之万历青花婴戏盒，紫檀盖，画工精致有趣，但底部有瑕疵，能否卖到十二万，还是未知数。 明青花双鸳鸯水注，应为外销南洋之贸易瓷，它与万历青花笔盒同属文房四宝，据佳士得拍卖官说，公司为照顾东南亚买家，故将水注列入，但估价偏高。 中国瓷器继明代的高峰，到了康熙、雍正、乾隆三朝，更臻于鼎盛，不仅在景德镇恢复烧制官窑，官搭民烧的民窑也出现不少有堂名的精美瓷器。 清代瓷器，除了继承明代传统，胎质细腻少杂质之外，施釉技巧也提高，用釉虽不及明代厚重，但釉色清白纯净，尤以雍正瓷器为最，如玉般细润透明。 康熙一朝的瓷器，不论品种或造型，最为多采多姿，不仅发展了明正德的素三彩，开创了珐琅彩，又在珐琅彩的基础上创出了名贵娇美的粉彩。另外还有以朝中大臣郎廷极命名的郎窑，红釉之外更有绿色郎窑，多做为文房用品的豇豆红，也始于康熙年间。 器形上除了常见的花瓶、杯盘之外，各种形状的薰香、攒盒，承继元明，另有独创，所谓的“参古今之式，动以新意”。 雍正画鹤斗彩碗——卖场焦点 康熙瓷器结合了工技与艺术，瓷器上的绘画技巧，已脱离了明代以前的平涂法。康熙的画工从国画名家吸取技法，运用到瓷器上。九月底佳士得瓷器拍卖场中的康熙五彩花瓶，即是一幅精彩的五老人物画，是清代瓷器中，康熙特有的故事戏剧画。 康熙瓷器另一特色是常以书法做装饰，青花或釉里红笔筒上写满了诗词歌赋。佳士得的青花笔筒，以馆阁体小楷书写汉代《圣主得贤臣颂》，文末并落有“熙朝博古”的釉里红篆书章，底部有修补，估价高达二十五万。而编号六四六号的青花寿字笔筒，也有破损，估价八至十万，似嫌太高。 乾隆沿袭康熙的传统，编号六二七的珊瑚红小碗外壁就是御题的诗句，上下饰有如意头纹饰。嘉庆皇帝亦喜以红笔题诗小盘，周围饰以绿底红、蓝花卉，这类瓷器一直为收藏家所珍爱。编号七五○的嘉庆年间一对眉清目秀的小盘，诗句和前一件瓷器雷同，估价六至八万。 雍正虽仅在位十三年，但瓷工艺术达到前所未有的水准，雍正爱瓷如命，亲自御批审定官窑器型及图案，非经许可，不准烧制，可见其重视之程度。 这回一只雍正墨地绿釉花瓶，瓶身线条优雅，无懈可击，浓淡有致的画笔绘出一幅山石水仙花、灵芝的绝佳绘画，可惜，稍有瑕疵，否则估价必定更高。 雍正仿成化斗彩，以鸡缸杯和“天”字罐最为出色，