The History of Bel Canto

第一章 美声唱法诞生前的声乐艺术
一、音乐与歌唱的起源
二、单音音乐时期的声乐艺术
三、13～16世纪的复调音乐及合唱艺术
第二章 歌剧及美声唱法的诞生
一、欧洲第一部歌剧的诞生
二、宣叙调的发明和美声唱法的诞生
三、美声学派的美学原则
四、为什么美声唱法产生在意大利
第三章 17世纪美声唱法的演唱风格和技术要求
一、17世纪美声唱法的演唱风格
二、17世纪美声唱法的技术要求——呼吸 起音 声区的统一 声音的连贯 音量的控制 声音的灵活性 优美的音质 微颤
第四章 17世纪的声乐论著及教学方法
第五章 阉人歌手及花腔演唱的盛衰
一、阉人歌手的兴起
二、17世纪意大利四大歌剧乐派
三、世界上第一座歌剧院的建立及其社会意义
四、清唱剧与神剧
五、17、18世纪意大利美声学派的五大训练中心
六、美声唱法就是“惟声论”吗
七、怎样正确看待“美声学派的黄金时代”
八、阉人歌手的衰落
第六章 18世纪的声乐论著及教学方法
一、波波拉
二、托西
三、曼契尼
四、贝拉尔
第七章 17、18世纪的歌剧及其演唱风格
一、17、18世纪的法国正歌剧
二、17世纪的英国正歌剧
三、18世纪亨德尔的正歌剧和神剧——巴罗克时期作品的演唱风格
四、乞丐歌剧(The Beggar s Opera)
五、17、18世纪的德国正歌剧
六、18世纪下半叶的意大利喜歌剧
七、18世纪下半叶的法国喜歌剧
八、18世纪德国的歌唱剧
九、格鲁克的歌剧改革
十、莫扎特的歌剧——古典时期作品的演唱风格
十一、法国大革命时期的拯救歌剧和情节剧
第八章 19世纪的歌剧及其演唱风格
一、19世纪上半叶的德、奥歌剧
二、19世纪上半叶意大利“美声学派新时期”的歌剧——罗西尼、贝里尼、多尼采蒂歌剧的演唱风格
三、19世纪上半叶的法国歌剧
四、19世纪下半叶的意大利歌剧——威尔第歌剧的“辉煌”演唱风格及普契尼以后意大利歌剧的演唱风格
五、19世纪下半叶的德国歌剧——瓦格纳乐剧的演唱风格
六、19世纪下半叶的法国歌剧
七、民族乐派歌剧
第九章 19世纪德、奥浪漫主义艺术歌曲及音乐会演唱的兴起
一、欧洲的浪漫主义文艺思潮
二、不同于歌剧演唱的艺术歌曲演唱风格
三、舒伯特的艺术歌曲
四、19世纪上半叶浪漫派的艺术歌曲
五、19世纪下半叶浪漫派的艺术歌曲
第十章 19世纪的声乐流派及其学说
一、从生理学方面对声乐的研究
二、从声学物理方面对声乐的研究
三、从教学、演唱及理论上对声乐的研究——19世纪四大声乐流派的主要学说：以兰人佩尔为代表的传统教学法；以加尔西亚为代表的“声门冲击”学说；以杜普雷为代表的“摭盖”(或称“关闭”)唱法；以雷斯克为代有的“面罩”唱法
第十一章 20世纪的歌剧及其演唱风格
一、德、奥现代歌剧——理查·斯特劳斯新浪漫主义歌剧的演唱风格及勋伯格作品的“说唱”演唱风格
二、意大利现代歌剧
三、英国现代歌剧
四、法国现代歌剧——德彪西印象主义声乐作品的演唱风格
五、俄国(苏联)现代歌剧
六、捷克现代歌剧
七、瑞士现代歌剧
八、西班牙现代歌剧
九、匈牙利现代歌剧
十、美声学派演唱风格小结
十一、美国音乐剧及流行音乐的演唱风格
第十二章 20世纪声乐研究及其流派
一、从生理学方面对声乐的研究
二、从声学物理方面对声乐的研究
三、从教学、演唱及理论上对声乐的研究——20世纪八大声乐流派的主要学说
第十三章 欧洲的几种民间唱法
一、西班牙的“弗拉门戈”演唱
二、葡萄牙的“法多”演唱
三、奥地利蒂洛尔山区的约德尔唱法
四、匈牙利的吉卜赛歌曲及其演唱
第十四章 声乐教学的方式
一、培养学生灵敏的听觉(又称示范教学法)
二、以音乐手段来进行教学(又称歌曲教学法)
三、以母音和子音调整声音(又称语音教学法)
四、以形象化的想像来启发(又称比喻教学法)
五、以感觉来进行教学(又称感性教学法或心理——机理教学法)
六、以直接重点锻炼某部分肌肉，来解决歌唱发声问题的教学方法(又称机理教学法)
七、以声乐理论指导发声(又称理性教学法)
八、提倡以“第六感觉”来学唱
九、以巴甫洛夫条件反射学说来进行教学
第十五章 美声唱法的奥秘——兼论歌唱的感觉、概念及科学
一、发声的概念、感觉以及始于19世纪的概念混乱
二、对一些声乐理论和声乐术语的重新认识及澄清
三、正确的呼吸、张口以及发声声道
四、演唱中器官的调整
五、美声学派与中国戏曲及民间唱法在发声、咬字上的区别
六、美声唱法在唱高音时为何要加“U”音色?有人练习加U”母音色彩为何适得其反?
七、声区的转换与统一
参考书目
后记