艺术真谛的发掘和阐释

目录
第一编 谈艺术与人生
人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品
世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子
伟大的人生和伟大的艺术都要同时兼有严肃与豁达之胜
文艺一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱
遇到一种工作不仅要估量它成功如何，还要问它是否由努力得来，是否为高尚理想与伟大人格之表现
我应该感谢文艺的地方很多，尤其是它教我学会一种观世法
我们处世有两种态度：人力能做到的时候，我们要竭力征服现实；人力莫可奈何的时候，我们暂时超脱现实
朝抵抗力最大的路径走
第二编 谈美和美感
美的问题难点就在它一方面是主观价值，一方面也有几分客观事实
我们对于一棵古松的三种态度
美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆到适当的距离以外去看
艺术的一个最好理想，是与现实保持“不即不离”的关系
物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回还震荡，全赖移情作用
希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
艺术家对于自然有两重关系，他同时是自然的主人和奴隶
自然界本有两种美，老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种
艺术的雏形就是游戏，游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动
德育从根本做起，必须怡情养性，美感教育的功用就在怡情养性
第三编 谈文学创作
学文学有如堆金字塔，要铺下一个很宽广笨重的基础，才可以逐渐砌成一个尖顶来
要彻底了解文学，要尽量欣赏文学，你必须自己动手练习创作
入手即平易者难免肤浅，由困难中获得平易者大半深刻而耐人寻味
艺术的基本原则是寓变化于整齐，整齐易说，变化则全靠心灵的妙运，这是所谓“神而明之，存乎其人”
咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，而实际上就是调整思想和情感
文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识
艺术家一方面要有匠人的手腕，一方面又要有诗人的心灵
艺术价值之伟大，在使个人心中可欣赏的完美境界浸润到无数同群者的心里去，使人类彼此超过时空的限制而有心心相印之乐
第四编 谈文学批评
凡真正的批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险
欣赏一首诗就是再造一首诗
书评变成贩夫叫卖或是泼妇闹街，这不但是书评的末运，也是文艺的末运
文艺标准是修养出来的纯正的趣味
要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手
读诗第一件要事是养成细心的习惯，不放过题中应有之意，更不放过言外之意
做诗和读诗都要既见出此人此物此事，又见出此人此物此事以外的广阔天地
诗和散文的分别要同时在内容和形式两方面见出
诗歌虽然注重声律的音乐美，但不能离开语言所表现的意义和情感去专讲声音节奏
诗描写物体，要善于化静为动；画描绘动作，则须化动为静
随着近代艺术的发展，诗和画都在向抒情和写意的方面伸展
诗人择用一个适当的意象可以唤起全宇宙的形形色色来
文学的最大毛病是低级趣味
第五编 谈中国现代文学
我们把以前的传统文学和新文学对比参较，会发现一个空前的突变
外来影响的吸收理应经过谨慎的选择与长期的消化
完全放弃固有的传统，历史会证明这是不聪明的
文言文的训练对于写白话文还大有帮助
沈从文：世界文学史上终会有他的一席之地
朱自清：在做人和做文方面都已做到炉火纯青的地步
丰子恺：从顶至踵是个艺术家
废名：丢开一切浮面的事态与粗浅的逻辑而直没入心灵深处
戴望舒：站在剃刀锋口上，毫厘的倾侧便会使他倒在俗滥的一边去
曹禺：艺术似乎离老练成熟还有些距离
芦焚：一个跨在两个时代与两个世界的人
凌叔华：《小哥儿俩》在现代中国小说中是不可多得的成就
第六编 谈中国古典文学
怎样学习中国古典诗词
向传统学习是每一个新诗人所必须郑重考虑的
《涉江采芙蓉》这首诗看来很直率，实际上很曲折
《迢迢牵牛星》这首诗是从富有人民性的神话中吸取了源泉
读李白诗，要体会到他六分仙风，四分侠骨
“曲终人不见，江上数青峰”启示一种哲学的意蕴
李义山和许多晚唐诗人的作品在技巧上很类似西方的象征主义
辛弃疾词的愁苦之音
王静安的《浣溪沙》：愁苦之音以华贵出之
第七编 谈中西文学比较
长篇叙事诗何以在中国不发达
中国文学另有一个特点，就是偏重人事而伦理色彩浓厚
西方关于人伦的诗大半以恋爱为中心，中国关于人伦的诗却多谈朋友交情和君臣恩谊
中国诗人对自然的嗜好比西方诗人要早一千几百年
中国为什么没有产生悲剧
中国传统戏剧，诗的成分多而剧的成分少
从欧洲艺术的新倾向看，我觉得应该替中国旧艺术作一个辩护
对话体的衰落是一件极可惋惜的事
我们如果多读一些西方杰作，或许可以矫正中国书牍已往那种板面孔拉腔调的习气
只有真正无心给别人看，写日记才能做到毫无顾虑
受西方文学洗礼以后，我国文学变化之最重要方向当为批评研究
附录 大师的启示
以出世的精神，做入世的事业——纪念朱光潜先生诞辰一百周年
面对大师的自省与自觉——《朱光潜与中西文化》前言
后记