多维视域下的艺术研究

导论：20世纪的思想转向与艺术学视野
第一编  造型艺术的看、听、摸
第一章  抚摸的细节
一  以手为先的场域化艺术创造
二  古典艺术中的默会传统研究
三  艺术中的“逸出”现象研究
四  赵孟頫的“矛盾”艺术研究
第二章  倾听的意境
一  文人画的音乐精神
二  绘画中的倾听之境
三  蒙克与鲁迅的波荡意象
四  图像中的神性精神貌相
第三章  诗画的互文
一  诗画融通的艺术形式分析
二  艺术批评中图文关系分析
三  李煜词风之变的视觉性研究
四  史蒂文森之诗与塞尚之画比较
五  诗话：诗画融通的批评
六  词话：绘画品读的视角
第四章  他者的眼光
一  风水学视野下的古典美学范畴生成
二  现象学视野下的齐白石艺术创造
三  生态美学视野下的公共艺术创作
四  博雅教育视野下的大学校园公共艺术
五  上海曹杨新村公共艺术实践述评
第二编  思想史视野里的当代中国艺术流变——以“问题”为纲的观照（1978—2000）
第一章  方法之变
一  艺术与思想的亲缘
二  中国问题与情境
第二章  流变一（1980年代）
一  世俗人（1978～1981）
二  人道人（1981～1983）
三  理性人（1984～1989）
四  诤性人（1984～1989）
第三章  流变二（1990年代）
一  社会人（1990～1993）
二  市场人（1993～1995）
三  民族人（1995～2000）
四  民主人（1997～2000）
第四章  嬗变（从1980年代到1990年代）
一  知识分子由“立法者”变为“阐释者”
二  思想话语由宏大叙事转变为个人叙事
三  公共空间转变为各自为政的割据“圈子”
第三编  新中国艺术教育中的“德国学派"研究——以全显光与舒传曦的艺术教育思想及实践为例
第一章  “德国学派”的事实与内涵
一  问题的提出
二  “德国学派”的事实性存在与内涵
三  已有研究概况及本书的研究创新
第二章  艺之源：在德国思想的浩瀚苍穹下
一  莱比锡版画与书籍艺术学院的古典教育传统
二  德国艺术传统
第三章  艺之技：“德国学派”基础教育体系的构建
一  素描教学
二  色彩教学
三  教学模式
第四章  艺之境：创化中西的求索
一  辗转中西、自由取予的从艺经历
二  艺术技术修炼：重叠的厚味与寸度
三  创造态势“含蓄”：渐入佳境与意在笔后
四  艺术意境圆成：磅礴天地的生动与浑茫
第五章  定位与影响：寂寞余花老更红
一  素描教学在融创中西的历史谱系中
二  艺术创造理论的教育价值
三  “德国学派”的教育实绩
四  结论：美术教育史上的失踪者
参考文献
跋