雕塑创作研究

　　第一章·矛盾境遇
　　◎米开朗基罗的雕塑创作
　　 第一节　逐层凿刻与空间设想——《圣马太》的雕刻技法
　　 第二节　心象置入与物象放出——从“杜乔石”到《大卫》
　　 第三节 世俗情趣与宗教精神——未完成的“圣母”浮雕
　　 第四节　意味与形式——未完成的“奴隶”雕像
　　 第五节　未完成的完成——未完成的“皮耶塔”雕像
　　第二章·激情蔓造
　　◎罗丹的雕塑创作
　　 第一节 旧作品的衍生功能——关于一种雕塑方式
　　 第二节 回归最初的感觉——《施洗者约翰》与《行走的人》
　　 第三节　意义的升华——从《战败者》到《青铜时代》
　　　　第四节　造型的宝库——《地狱之门》的功能和命运
　　　　第五节　意象的整合——《加莱义民》的演进
　　 第六节　折中处理与温顺修正——《雨果纪念像》的创作
　　 第七节　屏蔽造型的惯性——《巴尔扎克》的突转
　　 第八节　从具体形象到抽象观念——《思想者》的演变
　　第三章·过程体验
　　◎亨利·摩尔的雕塑创作
　　 第一节　“隐匿的城堡”——素描草图·雏形雕塑·实验模型
　　 第二节　语言的痛苦——放弃“素描打稿”
　　 第三节　直接雕刻——对雏形雕塑和实验模型的硬质加工
　　 第四节　捕捉灵感——《戈斯拉战士》和《核能》的诞生
　　 第五节　开拓空间——开洞、断体、穿弦和环境预设
　　 第六节　生命的意象——“母与子”图式与“侧卧”姿势
　　 第七节 非理性过程——在雕塑过程中寻找和发现
　　第四章·自觉寻索
　　◎潘鹤的雕塑创作
　　 第一节　无奈的删除——《课余》的改动
　　 第二节　艰难的转换——《艰苦岁月》的演变过程
　　 第三节　个性的存留——拒绝对《青年毛泽东》的修饰
　　 第四节 自觉地修改——《广州解放纪念碑》的变更
　　 第五节　切点的寻找——《开荒牛》的诞生
　　 第六节　不断地完善——从《雕塑家之手》到《自我创造》
　　第五章·民间情状
　　◎郑于鹤的雕塑创作
　　 第一节 形象的酝酿——生活印象的捕捉与加工
　　 第二节 语言的锤炼——雕塑语言表达的斟酌
　　 第三节 意蕴的开掘——佛教造像中形与意的微调
　　 第四节 类型的蜕变——三组生肖群像的演化
　　第六章·边缘景况
　　◎刘骥林的雕塑创作
　　 第一节 形式的探索——《对歌》的“突围”
　　 第二节 环境的预见——从《欢庆》到《和谐》
　　 第三节 建筑式雕塑——《生命之树》的边缘探索
　　 第四节 形象的创造——雕塑中的艺术变形
　　 第五节 资金的制约——《红头巾》的“减肥”
　　后记