少儿国画入门教程——山水篇 树法 点景法

本书的内容有分枝法、立干法、露根法、鹿角法 、蟹爪法 、点叶法 、松树画法 、柳树画法 、椿树画法 、柏树画法 、芭蕉画法 、芦苇画法、竹子画法 、丛树画法 、远树画法 、点景人物 、点景屋宇 、点景桥、塔、点景舟楫等。书中的每幅画从造型、用笔、用墨，到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。内容由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过本书的学习，在对少儿进行传统文化教育的同时，使他们逐渐掌握简单的山水画树法和点景画法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。
【编辑推荐】
通过本书的学习，激发少儿对国画的兴趣，促进他们天赋才智的发挥，陶冶情操，提高艺术修养。
【前言】
中国画在我国有着悠久的历史和深远的社会影响，历代人才辈出，画绩卓越。经过时代的衍变和社会的发展，其艺术光芒也愈来愈显示出吸引大众的特殊魅力。我们对中国画传统的继承和发扬，是通过对笔墨自身表现形式的反复练习而达到目的的。正是由于讲究笔墨和对程式化的重视才使中国画在世界艺术中独树一帜。
中国画可分为工笔与写意两大门类。“画花花带笑，画鸟鸟如生”“听鸟说甚，问花笑谁”是工笔画缘物寄情，托物寓兴的表现方法。写意画则是以简洁的笔墨、概括的程式来抒发画者自身情感的。写意画的造型往往是通过改变客观事物原有的形态方式，在“理”所当然的基础上赋予其形象，即意象造型。在更高的审美层次上表现艺术家的真实情感。因为“写意”的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积，不追寻物象的写实关系，而是运用“笔墨、程式”这一古老又纯朴的“意象”符号，赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现出不同的思维观念。学习写意画是培养我们“意象”思维很好的方法。学习最根本的要求是学对、学好，所以我们应从传统国画中继承和学习前人的宝贵经验。中国画的初级学习阶段是一个对笔墨程式记忆及积累的过程。一朵花、一片叶、一棵树、一块石，从这些最简单的程式中去学习中国画的技法。随着学习的深入，我们的技法自然而然地会丰富起来，用笔用墨的功夫也会逐渐深厚起来，画的对象也会越来越生动，会画的题材也越来越多，情感的流露也会更加自然，所以练好基本功相当重要。在本套书里，我们将中国画的基础技法辅以直观的课图资料，以练好基本功为出发点，对作画的方法和步骤一一予以阐明，以期能使大家在入门的基础上进一步登堂入室，一窥写意画的秘诀。