Sci-fi film apocalypse

前 言
第一章“原始技术”打造科幻经典
第一节科幻片的里程碑
导演
剧作设计：太空中没有人能听到你的尖叫
异形揭秘
角色解析
第二节成功的基石：扎实的前期创作筹备历程
异形概念的起源
剧本筹备
确定导演
甄选演员
太空飞船的设计
第三节“原始技术”打造经典作品
《异形》庞大的美术布景
《异形》创造的化妆技巧
《异形》的服装道具设计
真人扮演的异形
异形破胸段落的拍摄解析
第二章幻想类角色的崛起
第一节幻想类机器人角色的诞生
导演
主要角色与演员
终结者档案
“终结者”记事
幕后故事
票房、荣誉与续集情况
第二节颠覆式创意与创造性技术的表现
全新概念的机器人：T—800
趋近于人的机器：T—800
第一个CG主角：T—1000
液态金属变形与创意的表现
智慧构思的力量
逆向思维攻破技术壁垒
第三节幻想类角色“拍摄”的几种关键技术
虚拟摄影机与现实摄影机的运动匹配
机械模型技术
特效制作软件技术的不断发展
幻想类角色的表演
第三章“虚拟生物”的进化里程碑
第一节虚拟生物的滥觞
导演
恐龙之父：迈克尔·卡莱顿
成就恐龙的大师们
虚拟恐龙角色介绍
主要演员
票房、荣誉与续集
第二节创造不可能：制造恐龙
CG特效与模型特效的初次合作
CG恐龙的拍摄与合成
虚拟恐龙的灵感来源
照片级真实的CG特效
第三节虚拟生物的进化
CG技术
技术进化历程
第四章虚拟角色背后的解剖学
第一节《地狱男爵2》：虚拟角色的军团
导演
角色解析
第二节虚拟生物与解剖学
人形虚拟生物的造型设计
虚拟动物的造型设计
第三节机械类角色与解剖学
特别的虚拟角色类型： “机械人类”
“机械人类”系列科幻电影的发展历程
解剖学与“机械人类”
第四节解剖学与艺术艺用解剖学
初次碰撞
深度结合
解剖学：造型艺术的基础支撑体系
东西方艺术对解剖学的重视程度
第五章科幻片的情感表现与人性刻画
第一节饱满情感下的戏剧张力：科幻片的故事魅力
短片《约翰内斯堡的外星人》
创意缘起
外星人的设计理念
特效团队创造的奇迹
现实与梦想：《第九区》的主题
主要角色与主创团队
票房、荣誉及续集
第二节强化现场感的影像技巧
创造性地使用手持摄影
巧妙务实的照明设计
针对性的特效场景设计与技术实施
第三节情感表现与人性刻画
约翰内斯堡印记
情感与人性的彰显：《第九区》剧作分析
身份的隐喻
第六章“美式主旋律”喻于科幻娱乐
第一节“美式主旋律”的大赢家：《变形金刚》
导演
主要角色与主创人员
《变形金刚》的设计理念
票房、荣誉及续集
第二节“美式主旋律”与娱乐的巧妙衔接
故事设计： “美式主旋律”与商业创意联姻
VFX与美军“武器Show”
《变形金刚》理念的影响
第三节在“美式主旋律”旗帜下输出美国文化
观念上的胜利
娱乐年轻化影片更易植入“主旋律”
“美式主旋律”影片中文化输出的细节
第七章概念设计与科幻电影的创新
第一节创建科幻新系统
导演
影片逻辑
概念设计师
角色解析
票房、荣誉及续集
第二节世纪末的技术神话
创造“子弹时空”
亦静亦动的训练
崔妮蒂飞檐走壁
虚拟母体的真实审讯
地铁打斗
第三节制胜法宝： “概念设计”
《黑客帝国》的概念设计体系
造型与表现策略
第四节画龙点睛的中国功夫
第八章中国科幻电影产业的探讨
第一节科幻电影已经成为电影的主流类型
艺术表现的深度
巨大的商业价值
推动电影技术发展
“唯特效论”的误区
第二节创新与突破
成功的科幻电影都有其独特的创新点
创新需要勇气，更需要欣赏创新的投资胆识
第三节“虚拟角色经纪”的秘密
创造虚拟角色
虚拟角色的传播途径
虚拟角色的运营策略
虚拟角色主流化的技术环境与社会环境
第四节 中国科幻电影产业的展望
良好的宏观环境与巨大的科幻市场
科幻本土化与国际化并重
“主旋律”、“国家形象”的科幻传播战略