困守与新生：1978—2012北京人艺演剧艺术

序一/田本相ⅰ

序二/张健ⅶ

绪论1

第一章 戏剧符号视域下的北京人艺演剧艺术27

第一节焦菊隐与北京人艺演剧学派的形成28

第二节作为研究方法的戏剧符号学36

第三节北京人艺演剧艺术的戏剧符号学阐释53

第二章 时间的隐秘：戏剧时间与北京人艺剧作的美学追求58

第一节时间与戏剧创作美学的内在关联59

第二节北京人艺剧作的时间模式及其美学特征73

第三节新时期以来北京人艺剧作时间美学传统的延续91

第三章 时间秩序的破坏：多元时间叙事模式的出现103

第一节探索戏剧与传统时间叙事的裂变104

第二节叙事时间的现代性反思：《红白喜事》与《天下第一楼》128

第三节主体的觉醒与民间的还原：《狗儿爷涅槃》与《鸟人》140

第四节历史叙事时间的终结：《赵氏孤儿》155

第四章 空间的修辞：舞台空间与北京人艺导演观念的嬗变164

第一节舞台空间与导演的美学追求165

第二节诗意舞台空间美学传统的确立173

第三节新时期以来北京人艺舞台空间美学的传承与拓展189

第五章 想象的限度：林兆华的舞台空间美学206

第一节“自由戏剧观”206

第二节写实与复调211

第三节游戏与事件224

第六章 风格的两极：任鸣与李六乙的舞台空间美学239

第一节任鸣：“继承人艺的风格就是我最大的野心”240

第二节从《我们的荆轲》看任鸣舞台空间观念的演变257

第三节李六乙：“心灵的自由是最重要的”264

第七章 身体的转换：身体符号与北京人艺观演交流方式的关联275

第一节作为观演交流媒介的身体符号276

第二节《茶馆》中的身体符号及其成因288

第三节北京人艺观演交流传统的确立303

第八章 身体即传统：新时期北京人艺观演交流方式的沿革307

第一节亮相的韵味308

第二节细节的真实316

第九章 身体即创造： 北京人艺观演交流方式的改造与偏移327

第一节“没有表演的表演”327

第二节全能的身体334

第三节身体的减法343

结语354

附录361

作家是话剧创作的宝贵财富——访张和平361

真正的艺术来不得半点投机——访导演任鸣367

参考文献374

跋： 焦菊隐和后焦菊隐时代的戏剧“实验”/溯石388

后记/401