简介
本教材各章节联系紧密，环环相扣，让读者在灵活掌握专业知识的同时，享受无比的学习乐趣。教材采用循序渐进的方式，由浅入深、难度逐层递进地讲述动画角色造型设计当中的要素和规律，使学生更加有效地进行学习。本教材共分5章：第1章为动画造型概述；第2章介绍动画角色造型设计的人体基础知识；第3章详细介绍动画造型设计的要素；第4章分别讲述人物角色头部到躯干、四肢的设计方法和设计规律；第5章对国内外经典的动画角色造型加以分析。本教材从注重实践的角度出发，以培养“应用型、技能型”人才为目标，一改传统教学模式，充分考虑动画专业的教学特点，紧密结合教学内容，图文并茂地分析并讲述角色造型设计的知识点，能够让初学者快速理解角色造型设计的概念、要素，掌握基本知识、技巧和方法，增加学习的趣味性和可操作性。同时注重学生的动画造型设计能力和自学能力的培养与提高，讲求实用性。书中所有参考图片都是作者根据设计实践经验，结合当下动画角色造型设计的流行趋势精心挑选和安排的，注重角色造型的实用性和创意性，遵循动画角色造型设计的规律和方法，力求在详细介绍动画角色造型设计技法的同时，拓展学生的创新思维能力。
目录
导学
第1章 动画造型概论
1.1动画造型设计定义
1.1.1什么是动画片
1.1.2动画当中的角色造型
1.1.3动画剧本与角色造型
1.1.4动画造型与动画场景
1.2动画造型的价值与应用
1.2.1动画造型的艺术价值
1.2.2动画造型的商业价值
1.2.3动画造型的导向价值
1.2.4多门类文化领域及周边产品的应用
1.3动画造型的风格类别
1.3.1写实类与半写实类
1.3.2夸张与变形类
1.4经典动画造型的分析
1.4.1美国经典动画形象分析
1.4.2日本经典动画形象分析
1.4.3中国经典动画形象分析
1.4.4其他国家经典动画形象分析
第2章 动画造型与结构
2.1结构
2.1.1结构的定义
2.1.2动画造型与结构
2.1.3认同与突破
2.2人体骨骼与关节（头部、躯干、上下肢重要活动关节）、关节运动方式
2.2.1头部
2.2.2躯干
2.2.3上肢
2.2.4下肢
2.3人体主要肌肉及肌肉练习
2.3.1头部
2.3.2躯干
2.3.3上肢
2.3.4下肢
2.4动画造型设计中圆的价值
2.4.1圆的亲和力
2.4.2圆的可变性
2.4.3统一性与操作性
2.4.4圆与曲线
2.4.5几何形体应用
第3章 动画造型设计要素
3.1姿势与剪影
3.1.1关于POSE
3.1.2动势曲线
3.1.3静态情绪表达
3.1.4动态情绪与张力
3.1.5剪影
3.2夸张与变形
3.2.1夸张的定义与价值
3.2.2夸张的表现形式
3.2.3夸张的分寸把握
3.2.4变形的意义
3.2.5夸张与变形的关系
3.3提炼与归纳
3.3.1提炼与归纳的定义与目的
3.3.2提炼与归纳的应用技巧
3.3.3提炼与归纳的分寸把握
3.4拟人化
第4章 人物造型设计
4.1从头开始
4.1.1头部的构成方式
4.1.2头部的变形要素
4.2面部与头发
4.2.1眼睛与眉毛
4.2.2嘴巴与口型
4.2.3鼻子与耳朵
4.2.4头发与胡须
4.3手、足与躯干
4.3.1手的设计要素
4.3.2足与鞋子的设计要素
4.3.3身体的设计要素
4.4配件
4.4.1服装
4.4.2饰物
4.4.3道具
第5章 经典与规则
5.1男性的性别特征
5.1.1形体结构比例特点
5.1.2面部表情特点
5.1.3服饰与配件
5.1.4经典动作设计
5.2女性的性别特征
5.2.1形体比例
5.2.2五官表情
5.2.3身体曲线韵律
5.2.4发型与服饰
5.3体型特征与年龄
5.3.1枯瘦角色的形体比例控制
5.3.2枯瘦角色的面部特征及表情
5.3.3肥胖角色的形体比例控制
5.3.4肥胖角色的面部特征及表情
5.3.5年龄特征与表现
5.4特别的角色
5.4.1性格属性
5.4.2形体特点
5.4.3背景突出特性
5.4.4服装道具
附录A教学设计与实施方法
附录B考核方式
- 名称
- 类型
- 大小
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