石涛绘画美学与艺术理论

目录
序言
引言
第一章 石涛艺术理论的产生和发展
一、 石涛绘画艺术思想的根源
1. 身份定位
2. 时代特征
3. 个人因素
二、 石涛绘画艺术思想的演进轨迹
1. 我自用我法
2. 不立一法，不舍一法
3. 是法非法，即成我法
第二章 石涛艺术理论的体系构建
一、 一画：绘画艺术的本体论基础
1. 绘画艺术的本体论概念
2. 传统文化”多元共生”的概念
3. 具有多义内容的绘画艺术概念
4. 贯彻石涛艺术理论体系的概念
二、 笔墨：绘画艺术的语言形式
1. “笔墨”概念的演变
2. 笔墨和自然
3. 笔墨和人
4. 笔墨和形式
三、 构图：绘画艺术的布局章法
1. 经营位置：技术手段中的美学意义
2. 蹊径：虚实相生而成妙境
3. 皴法：为山石开生面
4. 点：法无定相，气概成章
四、 自然：绘画艺术的现象客体
1. 天地之形势
2. 自然之理趣
3. 形式之生机
4. 画家之创造
第三章 石涛艺术理论的重要范畴
一、 画理：天地、我、一画
1. 师造化
2. 张自我
3. 冥主客
二、 画法：无法、有法(众法)、至法
1. 天：太朴无法
2. 人：有则有法
3. 天人合一：是为至法
三、 绘画主体：尊受、脱俗
1. 受和识：佛学本义的美学引申
2. 快与清：审美心胸的艺术价值
四、 概念总括：任
1. 山水：自任其任
2. 绘画：任山水之任
3. 主体：可制可易之任
第四章 石涛绘画作品的审美意蕴
一、 “我”的多重变奏
1. “我”之身世
2. “我”之高扬
3. “我”之物化
二、 形式的生命意味
1. 点苔的生意
2. 线条的抽象
3. 造型的动感
4. 格调的清放
三、 意境的多向延展
1. 借诗歌开拓空间
2. 向书法寻求灵机
3. 用园林实证创构
四、 艺术升发出思想
第五章 石涛对后世的影响
一、 对绘画理论的影响
1. 艺术意象的生成
2. 艺术的辩证法
3. 对西画东渐的回应
二、 对绘画实践的影响
1. “怪”和“丑”
2. 真情和血性
3. 冲击朝廷审美趣味
结语： 时代文化视野中的石涛画学理论
附录： 石涛绘画美学和艺术理论研究概述
参考书目
后记
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