论戏剧

高行健不只是小說家，更是劇作家、導演。 繼《論創作》後，高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義，為讀者整理了「戲劇是什麼」。 高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。本書以對談的方式，全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞臺表演藝術的深入研究，提出確認中性演員的身份和有關表演三重性的理論，從而倡導一種全能的戲劇和全能的演員，為當代戲劇開拓出新的方向，也為當今的劇作和表演提示了新的可能。無論對戲劇創作還是戲劇的美學研究來說，這本書都值得認真一讀。 本書是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健幾次在巴黎的訪談對話錄（2004–2006）編纂而成，再由高行健完成修訂。本書說明了，高行健不是一個戲劇的工匠，他是藝術的和理論的戲劇家。高行健提出28種戲劇觀念，貫串戲劇家、演員的思想與心理，剖析表演與演技的理論和實踐，是近年來不可多得的重要戲劇觀，證明他在世界劇壇中的重要地位。 通過本書兩位作者的對話，強調了在舞台上確認演員在戲劇這門藝術中舉足輕重的地位，回到演員的戲劇，也就是說回到表演的藝術。 作為當代的重要劇作家之一，高行健的戲劇揉合中國性和當代西方劇場，創造一種新的戲劇，不但在形式的層面，而且為戲劇的演技和演出帶來本質上的大改變，《論戲劇》指出高行健的戲著墨於東方而不留痕跡，看似西方而感覺迥異，具象而飄逸，入世才昇華。 本書特色 不只談戲論劇，而是說人生，看藝術如何演繹人生！ 這才是一個藝術家的聖經！ 絕對重要！諾貝爾文學獎得主與華文戲劇╱翻譯專家的世紀性重要思想對話。 在導演當道的時代， 高行健仍然肯定在臺上直接與觀眾交流的演員才是整齣戲的魂， 對於劇作家的使命，更有其透徹的獨家看法，主張劇作家的創作自由要由自己爭取。 能夠將戲劇演繹得像人生如此精采， 感動、影響、震撼觀者的內心，才是達到藝術的巔峰。 《論戲劇》不僅分析戲劇、細讀舞台表演的美學， 更強調演員、演技、個性、語言、方法、劇作家的重要性。 2010年4月16日至22日，高行健再度受邀來台出席「21世紀世界華文作家會議」，於台灣大學、中興大學、成功大學、東華大學等校，與台灣的讀者、戲迷們分享他的創作心得。