一幅画看日本 影响宫崎骏的动画电影ju匠 吉卜力创办人【浦睿文化出品】

前言
01.绘卷:日本古代的电影《伴大纳言绘卷》上卷“仰望应天门燃烧的人群”常盘光长 平安时代
02.比肖像画更神似本人的漫画《花园天皇像》藤原豪信 镰仓—南北朝时代
03.中世绘画里的孩子《慕归绘词》第五卷“玩陀螺”藤原隆章 镰仓—南北朝时代
04.画圣的“败笔”《秋冬山水图》中的冬景图雪舟 室町时代
05.集朝气蓬勃、霸气、飒爽、活力于一身的青春画作《花鸟图襖》中的梅花水禽图狩野永德 战国时代
06.德川家康人生中的*一场败仗《德川家康三方原战役画像(皱眉像)》佚名 战国时代
07.杀死那大千世界的乌鸦，与君睡个美美的懒觉《乌鸦屏风图》佚名 安土桃山—江户初期
08.风中的舞蹈《花下游乐屏风图》狩野长信 安土桃山—江户初期
09.那是露珠，与你同逝《伊势物语图》局部“芥川”俵屋宗达 安土桃山—江户初期
10.“类似晕船的感觉”《净琉璃物语绘卷》片段岩佐又兵卫工房 江户时代
11.把爱人留在画中《立姿美人图》(画稿)尾形光琳 江户时代
12.“睡前闲聊相扑赛，不解当年怎会输”《云上仙人图》与谢芜村 江户时代
13.萝卜即佛《果蔬涅槃图》伊藤若冲 江户时代
14.世间的名犬《朝颜狗子杉门图》圆山应举 江户时代
15.鹤蛋滚呀滚《仙鹤屏风图》伊藤若冲 江户时代
16.《萤火虫之墓》的灵感《黑地三笠山鹿模样打褂》佚名 江户时代
17.江户时代的孩子《五郎像》渡边华山 江户时代
18.这老虎实在太萌了《望月虎图》八十五老卍 江户时代
19.日本动漫打动人心的秘密《名所江户百景》歌川广重 江户时代
20.日本的风景入不了画《下落合风景》佐伯祐三 1926年
21.奔跑的女武士组画《清姬》中的“清姬”小林古径 1930年
22.完完全全的生理性触觉《沉重的手》鹤冈政男 1949年
23.孩子，柿子，太阳，朱红《霙》佐藤哲三 1953年
24.“土味”《蹲》鸟海青儿 1954年
25.伟大的树木《树根》东山魁夷 1955年
26.画得不好也是画《宵月》熊谷守一 1966年
27.父与子的剪影《父与子》香月泰男 1967年
28.观音菩萨还能画成这样?《观自在》小仓游龟 1968年
29.光之风景《朱红水蒸气》横尾忠则 2002年
30.吉卜力动画的魅力《老鼠天妇罗》男鹿和雄 2003年

【书摘与插画】
08.风中的舞蹈《花下游乐屏风图》
翻开报纸，一张照片跃入眼帘。一面脏兮兮普普通通的水泥墙前，三位姑娘的和服振袖被大风吹起。姑娘们开心地谈笑着，自然而然地手舞足蹈，完全没有在意风的存在。那袖口、秀发、披巾也如同受到她们三人快乐的感染，随风伸展、立起、飘逸。 这是樋口秀雄的摄影作品《风》，荣获2004年度国际摄影沙龙评委特别奖。那是由暗底色上点缀着白色、粉色的靓丽成人仪式和服，现代三美神，还有一阵风构成的精彩瞬间。“波提切利!”，我不由得叫出声来。当然，那里并没有波提切利的忧郁，而是通透的愉悦。但那优美华丽的线条，让我不由得想起了西洋画家波提切利。在我的脑海里同时浮现的，还有在这《花下游乐屏风图》中舞蹈的三个人。日本和服，无比适合表现“风”这种看不见的力量。十二单暂且不提，普通的和服飘逸轻薄，裁剪制作并不要求完全贴身合体，没有纽扣，穿戴只用绳带。从绳结到垂带，还有女性衣衫下摆，都可以散开。所有一切都孕育着风，随风舒展、舞动、飘扬。即使没有起风，奔跑或是舞蹈就能让风充满全身，绳带摇摆，衣裙飞扬。对于速度和风的表现，以《信贵山缘起绘卷》为例，早在12世纪就出现了，这都归功于和服的存在。 从绘卷到漫画，都在用线条努力捕捉并表现瞬息万变的动作与表情，以及水与火等各式“现象”。这就是日本绘画的一大特征，并非永恒也非本质，而来自日本人对于转瞬即逝的“此时、此地”的强烈兴趣，即加藤周一所定义的“现在主义”。然而，对于“现象的喜好”也好，对于“风的表现”也好，如果没有和服，都无从谈起。 西方绘画则截然不同。首先，若不表现物质的量感和质感就会觉得缺少些什么，而且不仅限于自然现象，任何题材都必须在能够完美表现的前提下才开始提笔。说起对于“风”的表现，*先想到的就是波提切利的《维纳斯的诞生》(1485年左右)中飞来的西风之神泽费罗斯。但他身上穿着的衣裳和春之女神要为赤身裸体的维纳斯披上的披风，都如同毛毯又厚又重，轻风无力使之飘扬，只能微微鼓起，形如波纹。当然，这种方式很好地表现了以维纳斯为中心的构图，而风的飒爽只能依靠在空中飞舞的花朵来展现了。甚至连17世纪牟利罗所描绘的腾云玛利亚也与此相同，无论是从天而降的《无玷圣母》还是从地而升的《圣母蒙召升天》，图中厚重的羊毛披风都勉强为上升气流所支撑，静静地上升下降。同样是腾云，但与疾速赶来营救的《阿弥陀佛与二十五菩萨来迎图(早来迎)》(13世纪)，身着罗衫、似乎“比那强循环风走得更快”的宫泽贤治的妹妹敏子大相径庭(源自宫泽贤治因妹妹离世而创作的诗歌《青森挽歌》)。
《花下游乐屏风图》(局部)
《花下游乐图》中的三个女子只是在舞蹈，并没有自然风，但头巾长带飘逸，裙摆翻起，就如同白浪汹涌连绵。这其中洋溢的十足动感和舞蹈喜悦，是单纯抓拍舞蹈瞬间所无法表现的。就如同樋口的照片，那一阵风恰到好处地凸显了三位姑娘青春躁动的喜悦之情。 三个女子一边用手拍扇、用槌击鼓，一边婀娜舞蹈，节奏舒心愉悦。头巾后部上翘，俏皮可爱;上衣下裙，花样不同，各具特色。仔细观察就可以发现，其实她们是将长长的外衣上部脱去后绑在了腰间。还有镶嵌在金泥彩色纹样中的白色斑点，使整个画面更显勃勃生机。 我非常喜欢这三个人，尤其每次看到右边的那个女子总会感叹不已。她有一张自立女性充满自信的脸庞，用力向右弯腰，双手紧贴身躯，仿佛能听到她双手打开后在身边拍击扇子的声音。左脚踏地支撑住似乎要向前猛冲的上身，右脚则微微抬起，露出草鞋的鞋底，让人预感她会在下一个瞬间来个鹞子翻身。 就如身临其境，无比美妙。朝气蓬勃，动感十足。此画完美地展现了“舞蹈的喜悦”。如此精湛，想是前无古人后无来者了。庆长年间，17世纪初绘制的六折一对《花下游乐屏风图》，是元信之孙、永德幺弟狩野长信的代表作。此图并非画于纸上，而以金箔为底。左扇描绘的是在海棠花盛开的大树下，有八个女子在青纱帷幔的庭院中翩翩起舞，而端坐在八角堂般建筑物楼上的贵族公子们在看着她们。还有为准备膳食忙碌的女子、手中拿着海棠折枝的女子、楼下停着的轿子和在一旁打瞌睡的轿夫。右扇描绘的是在樱花绽放的大树下，贵妇和尼姑们席地围坐在一起，和着三弦一边拍手一边歌唱。还有准备膳食的女子、透过幔幕向里张望的年轻人，但从其发型、衣着和鞋子无法判断是男是女。坐在楼上的贵族公子也是看了解说才知道的。
《花下游乐屏风图》左扇(六折一对，17世纪初，国宝，东京国立博物馆藏)
以我刚才提到的三个人为起点，向右画一个椭圆形舞蹈圈然后再回到这三个人，可以发现下面有五个人绑着头带、身着男装、腰间佩刀，有的肩扛大刀，有的手拄拐杖，舞蹈姿势优美。如果不曾知道出现同样舞蹈的《阿国歌舞伎画》《彦根屏风》等画作，可能不会立刻注意到她们都是女子。在此画绘制的不久以前，风俗画开始迅速兴起，出现了《游乐图》《祭礼图》《洛中洛外屏风图》《歌舞伎图》等作品，从中可以发现不少女性舞蹈的场景。以1604年举行的丰国祭礼为题材，狩野内膳和岩佐又兵卫工房各自创作的《丰国祭礼图》中都出现了大规模的女性群舞。尤其是后者作品，气势惊人，让人热血沸腾。此后，开始流行注重单人静态优美舞姿的“舞踊图”，丧失了动感。再后来，女性舞蹈从画面消失殆尽。在英一蝶1700年前后绘制的《布晒舞图》中出现过和着音乐起舞的少女，她用扇子扇起长丝带，像自由体操般地舞蹈。有动感也有风起，但那只不过是青楼里的游戏。因为像庆长年间女性在街头的自由舞蹈早已经被禁止。19世纪也一样，北斋漫画中没有出现女性舞蹈。但是，据传为歌川广重年轻时创作的3幅组图《美人风俗合伊势古市》(1820年前后)极为精彩。在纵向构图的屋子里，*前面是一位弹三味线的美人，占据的空间也*，远处廊下有三个艺伎在拼命地胡乱舞蹈，三人的影子映在后面的障子上。很难想象这是广重早年的作品，因为已经出现其成熟期风景画所表现的惊人构图。让观者仿佛身在其中，有一种电影般的感觉，还十分幽默，展现了其作为风景画家以外的才能。其实我在本书介绍广重的时候，也想列举此画，但由于未能找到该画的收藏者，只能作罢。 这姑且不谈，对于现代的我们来说，《花下游乐屏风图》中的三人仿佛“就在我们眼前舞蹈”!如此富有生气的作品可谓独一无二。真的非常不可思议，我无法想出其他能与之匹敌、能让人如此身临其境的绘画。 那么，西方是否存在许多活力四射的舞蹈画作呢?其实也并不多见。在《世界中的日本绘画》(平山都夫、高阶秀尔著，美术年鉴社，1994)中，作者将此画与18世纪法国画家朗克雷的《跳舞的拉卡马戈》进行了对比。的确，由华多开创、被称为“雅宴”的众多作品描写了野餐题材，正可谓是“游乐图”。但是，那种洛可可风格、表现贵族享乐趣味的画中的舞蹈，没有丝毫生命力。即便是描写19世纪市民生活娱乐的后印象派，雷诺阿的社交舞会、德加的芭蕾舞演员或是洛特雷克的卡巴莱等，表现的都不是“舞蹈的喜悦”。能让人感受到如此质朴生命力的舞蹈绘画，也只有16世纪中后期的勃鲁盖尔了，如他的《农民的舞蹈》。或者我应该列举纯粹表现“舞蹈生命力”的马蒂斯作品《舞蹈》，应该是埃尔米塔日博物馆的藏品(1910)，而不是纽约现代美术馆的。 我感到《花下游乐屏风图》中的三个人，尤其是右边的那个女子极其独特，可能大家会觉得我如此赞不绝口有点夸张。这幅画中洋溢着桃山时代所独有的热情和历史巨变期所特有的气息，而且我并不知道长信的其他作品，仅仅觉得他不愧是永德的弟弟而自说自话地信服。 对于《花下游乐屏风图》，我个人的想法就是以上这些了。美术史学家辻惟雄先生在《风俗画入门》(小学馆，1986)一书中选了5幅庆长时期*风俗画，其中为首的就是这幅《花下游乐屏风图》。看来英雄所见略同。 我将辻惟雄先生引用的山根有三的相关解说进行了归纳，在此做一介绍。 首先，“舞者是贵妇、贵族公子们的侍女，她们模仿女歌舞伎中的群舞”(这么说来，那种不可思议的活力难道来自舞者的非专业?)。整个屏风“以唐玄宗与杨贵妃的人物故事屏风图为基础，是对当时风俗图的一种权威性尝试”。以前就有人认为画中的贵妇是丰臣秀吉的爱妾淀君，贵族公子是其子秀赖，但据山根推测:“江户时代的大名夫人们在观看此图时，会认为贵妇是德川秀忠的夫人，贵族公子是其爱子国松。估计这也是长信此画的目的所在。”狩野长信是*位从京都来到江户的狩野派画师。
狩野长信(1577—1654)狩野派巨匠永德之弟、狩野松荣之子。从16世纪末至17世纪初，为德川幕府御用画师。