易图境传

据介绍，易图境早年就读于华中艺专和武昌艺专，从学于张肇铭和张振铎等前辈，其后长期在教书育人的平凡岗位上淡泊自守、寂寞耕耘。在大写意花鸟画的知难而进中，他既从各领风骚的古近名家溯流，又向生机勃发的造化自然探源。湘西山水田园中花姿鸟态百韧不磨的生机天趣，“文革”放逐中重返田园的独特感受，为易图境在大写意花鸟画中孕育意境升华境界提供了源头活水。徐渭、石涛、缶庐、白石的杰出创造、《苦瓜和尚画语录》与《听天阁画谈随笔》对中国画精髓的阐幽表微，为他深入传统而斟酌去取提示了借古开今的经验。经过数十年的磨砺与探索，在他年过古稀之后，愈加精神焕发、愈加得心应手，于是水到渠成地完成了一次变法，引起我感佩的作品正是变法以后的手笔。
从意境与境界而言，变法后的优秀作品大多流露着灵魂的震颤、精神的渴望，显示着峥嵘的岁月与旺盛的活力，寄寓着生命的讴歌与光明的憧憬。那执着而逍遥的精神既潜入花情鸟意又已从一时一地的感受中升华同来，使人感悟，促人奋发。从语言与技巧而论，这些作品虽上承徐渭、石涛以来的“笔墨当随时代”的传统，但亦广采博收，对西方近现代绘画、当代中国名家作品、民间美术，均不无汲取。惟其如此，他的大写意花鸟画比之前人显得更加苍劲、更加拙厚、更加热烈、更加奇谲、也更多抽象意味。
尽管前人为着扩大大写意花鸟画语言技巧的表现力已极尽良苦用心，早已将更上一层楼的可能压缩到极小限度，然而易图境毕竟以新的眼光发现了“至今已觉不新鲜”的薄弱之处，找到了突破前贤的着力点。比如，前人往往受“计白当黑”和“运墨而五色具”等传统观念的影响，一般配在构图上尚虚灵而少饱满，在笔墨形态上重点线节奏而少块面对比，在水墨相生上求淋漓酣畅而少干毫渴墨，在色墨配合上讲以色辅而少光色发挥。对比，易图境在前人的少用心之处用力：构图亦用空白但力求充实饱满，笔墨不废点线但突出块面的作用，用水亦不乏湿润之处但突出“干裂秋风”的效果，设色时而以色辅墨时而以浓墨衬重彩强化纯色的夺目光辉。实际上，他已将山水画的干笔皴擦的毛涩生辣之感、书法家中于湿墨互动的“带燥方润，将浓遂枯”的技巧、民间绘画中红黄蓝等原色的对比，乃至梵高有如生命燃烧的笔触与色彩，一一吸收到大写意花鸟画的语言技巧中来，形成了以焦墨枯毫与浓色重彩对比表现打破旧有程式的抽象与具象的结合，在前人和同代人之外，初步形成了始而冲击视觉进而冲击心灵的艺术张力。

　　坦诚地说，作为一个画家，我认为这几年在写意花鸟画方面，没有看到像易老这么好的画家。——中国美术家协会副主席、中国画研究院院长刘勃舒
　　凌云健笔意纵横。
　　——中国美术家协会常务副主席王琦
　　(易图境的画)雄强苍古。
　　——中国美术家协会副主席黄永玉
　　易老的作品风格强悍，浑厚大气，生命力很旺盛……具有很强烈的现代感和构成意识，这是值得我们研究的。
　　——中国美术家协会中国画艺委会秘书长孙克
　　易老的画将色和墨滲化到一块，这是他自己的一种创造。他的画看上去和传统很接近，但又不同于传统，感觉既传统又现代……易老是一个具有创造精神的优秀画家。
　　——首都师范大学美术学院院长孙志均
　　易老的大写意花鸟视觉作品，给我的感受不仅是视觉上的，还有听觉上的。这就是一场人类对第四空间表达的交响乐，将生活在三维世界中的人的心灵情感用无限的创造力和想象力，谱写成从原始自然生命状态到人类精神灵境中的和声：咏唱给第四空间的众生灵们的原声之歌。
　　——北京大学副校长、教授吴志攀
　　老实人无法五天。
　　——中国当代工笔画学会副会长、湖南省美术家协会名誉主席陈白
　　纵横恣肆见精神，蔬虫形外写来真
　　——湖北省美术家协会副主席、湖北书画院院长汤文选
　　我觉得易老的花鸟画改变了中国花鸟画的格局。
　　——中国美术家协会理事、湖北省文联原主席周韶华