设计艺术学十讲

　　第一讲 中国的设计革命
　　 1-1 新观念的挑战与中国的设计革命
　　 1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵
　　 1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意
　　 1-4 设计艺术学的构成及其学术规范
　　第二讲 人猿相揖别的时刻
　　 2-1 从艺术起源看最早的设计
　　 2-2 原始工具的“功能主义”
　　 2-2-1 原始工具的设计原则
　　 2-2-2 功能主义促进形式的进步
　　 2-3 原始装饰的象征主义
　　 2-3-1 丰富多彩的原始装饰
　　 2-3-2 原始装饰与图腾
　　 2-3-3 原始装饰的象征主义内涵
　　 2-4 原始设计的社会性
　　 2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长
　　 2-4-2 原始设计造就了社会人
　　 2-4-3 原始设计与非物质文化的互摄
　　第三讲 为人造物的艺术
　　 3-1 设计艺术的组成要素
　　 3-1-1 科学技术与设计
　　 3-1-2 艺术与设计
　　 3-2 科学技术与艺术的关系结构
　　 3-2-1 科学技术与艺术的相互对立
　　 3-2-2 科学技术与艺术的相互转化
　　 3-3 设计是为人造物的艺术
　　 3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础
　　 3-3-2 “美的规律”也是造物的规律
　　 3-3-3 创新是设计的永恒主题
　　第四讲 美的传统与新生
　　 4-1 人造物的有用性与功能美
　　 4-1-1 功能美和它的性质
　　 4-1-2 功能美不是“有用即美”
　　 4-2 人造物的形式与形式美
　　 4-2-1 形式对于内容的相对独立性
　　 4-2-2 人造物形式的特征
　　 4-2-5 从形式到形式美
　　 4-3 传统美的积淀
　　 4-3-1 传统美的内在意蕴
　　 4-3-2 传统美的外在形式
　　 4-4 现代美的超越
　　 4-4-1 设计革命引发的“反传统”思潮
　　 4-4-2 “形式崇拜”的崛起
　　第五讲 构成的创造力
　　第六讲 设计的形态语言
　　第七讲 眼和手的智慧
　　第八讲 自然的“人化”熔铸
　　第九讲 社会进步的足迹
　　第十讲 重新体悟中国的哲理
　　后记
　　参考文献