诗画融通论

*章 导论

第二章 诗画融通的理论基础

*节 诗歌和绘画是两门不同的艺术

第二节 诗歌和绘画艺术的共性

第三节 文学艺术创作的融通规律

第四节 诗画融通是文艺融通中*活力的一种形态

第三章 诗画融通的表现形态

*节 诗中有画

第二节 画中有诗

第三节 以诗入画

第四节 以诗索画

第五节 据画题诗

第四章 题画诗是诗画艺术融通的产物

*节 质的界定

第二节 题画诗的两大基本形式

第三节 题画诗的两大对应关系

第四节 题画诗的六种基本模式

第五节 题画诗的艺术功能

......

第十四章 诗传画外意

*节 象外说

第二节 诗传画外意

第三节 画传诗外意

第十五章 意境转换

*节 绘画具象和诗歌意象的转换

第二节 画境与诗境的转换

第三节 诗画意境的反复转换

第四节 画境托出诗境

第十六章 通感

*节 多种感觉向视觉挪移

第二节 听香

第三节 变无声为有声

第四节 化静为动

第十七章 从美的效果上去显示美

*节 以艺术效果暗示美

第二节 审美移情

第三节 物化

第十八章 含蓄美

*节 含蓄美

第二节 藏与露

第三节 朦胧美

第十九章 比拟

*节 多样化的譬喻手法

第二节 比物以德

第三节 拟人化

第四节 美女喻花

第二十章 凸显主景

*节 突出重点

第二节 陪衬与反衬

第三节 以景衬人

第四节 借客形主

第二十一章 色彩美

*节 画的色彩与诗的色彩

第二节 多元化的色彩配合规律

第三节 色彩与感觉体验

第四节 色彩与动态美

第五节 色彩的表情性

第二十二章 点染

*节 画的点染与诗的点染

第二节 题画诗里的点染

第三节 点题

第四节 顺点题面

第二十三章 以画法为诗法

*节 融画法于诗法

第二节 烘染

第三节 虚与实

第二十四章 画论诗化

*节 书画同法

第二节 师法自然

第三节 繁简与多少

第四节 不似之似

第五节 画家修养

第六节 创作论

明文徵明的《溪桥策杖图》（见图39）及其题诗，正是诗与画均用“取影”法的成功之作。画幅中心画一位策杖立于溪桥上的老人，他略倾前身，注视着山涧。画境里蕴含着什么样的深意呢？画家用题诗为读画人提供了一把赏鉴此图的钥匙：

短策轻衫烂熳游，暮春时节水西头。

日长绿树青帏合，雨过远山碧玉浮。

题诗写人兼写景，以写人为主。首两句，自画中人切入，写他身着轻薄衣衫，携着短杖，在烂熳的春光中漫游，他一边缓步行走，一边观赏山景，直到溪水西边。第三句转笔写景，春日白昼正长，四周的绿树环合，雨后的树木青翠欲滴，像青色的帏帐一样。结句扣到画面上侧身注视山涧的人物形象身上，说远山经过春雨的洗刷，像翠玉一样，倒映在山涧里，好像在浮动。画中人被春山的倒影深深吸引住，伫足观看，欣赏不已。经过题画诗的补凑和点逗，读画人才能真正理解用“取影”法画出的“远山碧玉浮”的画境，领悟出画中人沉迷于画境的审美情趣。

明仇英画《沙汀鸳鸯图》，今藏上海博物馆。画面上，沙汀绿草丛生，新蒲初绿，四周水天一色，空濛迷茫。汀边清波荡漾，图中的主景一对鸳鸯，正戏水于沙汀边。雄鸟单足立于沙汀上，临水照影；雌鸟还在水中引颈绕尾，踩浪嬉戏。彭年在画幅上方题写一绝：

芳洲水暖蒲新绿，夹岸花明絮未飞。

*爱江南春色丽，鸳鸯照影立斜晖。

全诗纯写画面，再现画境，诗人十分喜爱这一“江南春色丽”的境界，更何况，斜阳下还有鸳鸯戏水，临流照影，正是春意盎然，生机勃勃。诗人将仇英的画境逼真地再现出来，特别是将画家“取影”的技法，点明揭出，确实能道出画家的艺术三昧。

清石涛的《芙蓉图》（见图40），今藏天津市艺术博物馆，是一幅水墨设色花卉图，芙蓉花用红色晕染，细线勾脉，形象逼真，花叶用泼墨画出墨线勾出叶脉。以淡墨疏笔横写水波，以浅青、浅褐作竖点，形成水波粼粼的景象。芙蓉临波照影，意趣盎然。为了更深化画幅的艺术效果，石涛在画幅右下侧题写一首六言绝句：

秋水江楼弥洁，芙蓉曲岸生文。

小立坡头如画，夕阳影落缤纷。

石涛的题诗，并没有描绘画面芙蓉形象的形态、色泽、神韵，却着力描写芙蓉周边的如画美景。首句从画外写来，说芙蓉花丛附近江楼下的秋水，非常洁净。次句点题，扣到画面上花和水的形象，说曲岸边长满芙蓉花，岸下江水微波涟漪，直如“縠皱波纹”，故曰“生文”。“文”通“纹”。这两句诗，运用“睹影知竿”的技法，从侧面运笔，通过芙蓉周边环境之美，来凸显芙蓉之美。后二句写画上的芙蓉，临水照影，岸上、岸下一派花光绚丽，景色如画，夕阳照在水面的花影上，好像是芙蓉落英缤纷，更加美不胜收。石涛整件艺术品以“影”为契机，画用“取影法”，题诗也用“取影法”，达到诗画艺术的完美交融，洵为运用“取影”技法的代表作品。