Making comics

导言  1
第1章  用图片写作  8
  清晰性、说服力和强度  8
  漫画的5种选择  10
  时刻选择  11
  连点成线  14
  6种转换  15
  框架选择  19
  距离、角度和P.O.V  20
  创建快照  22
  读者角度  24
  图像选择  26
  文字选择  30
  流程选择  32
  视线引导  33
  超越页面本身  36
  5种选择的联系  37
  工作方法  38
  画格到画格的创作  39
  清晰性和强度  45
  强度和说服力  53
  小结与练习  54
第2章  关于人类的故事  58
  角色设计、面部表情和肢体语言  58
  对称性和可识别性  59
  赋予角色生命的3个步骤  62
  角色设计  63
  内心活动  64
  视觉差异  70
  表达型特质  76
  面部表情  80
  情感交流  81
  表情的类型  83
  基本情绪  83
  过渡表情  84
  混合表情  85
  身体状况  87
  脸——直接的专用信号  88
   绘制表情  92
  面部肌肉的刻画  94
  肢体语言  102
  表情差异  103
  肢体语言所传达的关系类型  104
  高度和地位  105
  距离和关系  107
  不平衡和不满足  109
  其他关系  111
  手的姿势  112
  身体绘制  114
  利用人体解剖学知识  114
  姿势的重要性  115
  面部表情和肢体语言结合使用  116
  深入创作  120
  小结与练习  122
第3章  文字的力量  128
  平衡和完整性  128
  7种图文结合类型  130
  文字具体  131
  图画具体  133
  图文皆具体  135
  图文交叉  136
  图文相互依存  137
  图文相互平行  138
  蒙太奇式图文混合  139
  7种图文类型的使用  140
  文字气球  142
  气球形状与风格的定位  142
  文字气球与氛围的融合  143
  气球文字的重点强调和示例  144
  声音效果  146
  作家与画家的协作  148
  创作自己的故事  150
  文字与图画的结合  152
  小结与练习  154
第4章  构建世界  158
  身临其境  158
  快速建立定场镜头  160
  画格序列  166
  漫画创作中的简单抽象主义  169
  透视法  170
  非西式选择  171
  西方透视法  172
  透视法在漫画中的应用  173
  即兴创作  174
  引用和研究  176
  不仅是“背景”  178
  小结与练习  180
第5章  绘画工具、技巧和技术  184
  基本绘画工具  185
  传统绘画工具  188
  基本设备  189
  各式各样的画笔  190
  传统文字形式  195
  数字创作  196
  从数字到印刷  198
  从数字到屏幕  200
  文字的设置  202
  硬件设备  204
  出版选择  206
  谁是主人  207
  小结  208
第6章  漫画中的个人定位  212
  发现你的风格  212
  理解MANGA  215
  理解流派  224
  理解漫画文化  229
  博取众家之长  238
  小结  240
第7章  创作漫画  244
  创作优秀的作品  244
  漫画的新旧市场  246
  轮到你了  249
  小结  253