哈佛音乐公开课

音乐中的“世界语”：五线谱 我未曾想过写谱是为了名誉与荣耀。我一定要把 内心深处的东西释放出来，这就是我作曲的原因。— —贝多芬 巴赫的哥哥曾有一本当时非常著名的作曲家音乐 作品的手稿，因为当时印刷和雕刻的乐谱非常珍贵， 很多音乐家买不起，只好自己抄写。对于这部手稿， 巴赫的哥哥非常珍视，当成宝贝，轻易不给巴赫看。
虽然巴赫非常想学习其中的音乐，但他的哥哥总说他 太小了，还欣赏不了它。每次当哥哥不用它时，总是 把乐谱锁在书柜里，还在前面加一个铁丝隔扇。
为了能学习乐谱，巴赫总是在每一个有月亮的晚 上，悄悄走到书柜旁，把手抄本从铁丝隔扇里拉出来 ，然后悄悄抄写。为了避免惊醒家人，巴赫总是尽力 避免翻页的声响。在暗淡的月光下，小小的巴赫用了 近6个月的时间抄完了这本乐谱。那些小小的音符， 像一个个跳动的符号，在巴赫的笔下延伸。
然而，就在巴赫第一次演奏乐谱时，被他的哥哥 发现了。可怜的巴赫，就这样失去了自己翻抄的乐谱 。许多人把巴赫晚年双目失明的原因，归结于巴赫小 时候在月光下抄谱的经历，或许是有一定道理的。
那么，巴赫抄的乐谱，究竟是什么呢？ 乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音 乐的方法。巴赫抄的乐谱就属于手写制作的乐谱。记 谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。五线谱和 简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的 减字谱都属于记录指法的乐谱。下面，我们详细来介 绍一下目前世界上通用的记谱法——五线谱。
五线谱是在中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法的 基础上发展起来的。纽姆记谱法最早出现在欧洲的天 主教堂内，最初只用一根线代表F音高。到了11世纪 ，阿雷佐的圭多逐步将它发展成四根线，规定音高为 d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色。13世 纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。纽姆记谱 法以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音 值长短。
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。它 是对纽姆记谱法的补充和丰富，用音符、休止符和记 号严格规定了音的长短。在1450年左右，音符是涂黑 色的，因此它被称为有量黑符。后来，改用空心音符 ，又被称为有量白符。这种记谱法在西方一直使用到 17世纪左右。
五线谱就是在前两者的基础上出现，并在17世纪 逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。五线谱在5根 等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记 号来记载音乐。
五线谱的每根线及线与线之间的空间，自下而上 分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线 和第一间、第二间、第三间、第四间。如果线和间不 够使用，还可以在五线谱上方或下方增加线和间。加 线及加间分别称为上加第一线、上加第一间和下加第 一线、下加第一间。
这些音级的固定高度是根据所用的谱号来决定。
谱号有三种：高音谱号，又称G谱号；低音谱号，又 称F谱号；中音谱号，又称c谱号。
为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过 多的加线，五线谱有多种谱表。其中常用的有5种： 即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音 谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用c谱号)。其 中，女高音谱表已经不经常使用了，中音谱表也仅用 于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的 较高音区。
五线谱被认为是音乐中的“世界语”，它在视觉 上对音的高低有明显的显示，那些复杂的和声在五线 谱上很容易识别。在表示旋律方面，尤其是那些高高 低低的形态更是一目了然。但是由于它的复杂性，初 学者使用起来会比较困难。
肖邦刚刚到巴黎的时候，还是一个不被人知的小 音乐家。当时，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。
一个晚上，李斯特举行公演。慕名而来的听众挤满了 大厅。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中会将灯火 全部熄灭，这样才能让听众在黑暗中全神贯注地欣赏 音乐家的演奏。这天的钢琴演奏让听众如醉如痴，大 家一致认为是李斯特的演奏又进入了一个新的境界。
但是，当演奏结束，灯火重明的时候，在听众的喝彩 声中，站在钢琴旁边答谢的却是一位陌生的青年。大 家都惊呆了——原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄把 肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴 黎听众，让肖邦一鸣惊人，从此“钢琴家中的第一人 ”的赞誉不胫而走。听众在为肖邦的精彩演出而惊叹 的同时，也对李斯特无私举荐新人而深深佩服。P4-6