Music buildings:Music·acoustics·buildings

第一章　概论
1.1　建筑、音乐·声学
1.2　音乐建筑
1.3　乐队的规模和配置
1.3.1　交响乐队各管制的人员组成和配置
1.3.2　民族乐队的人员组成和配置
1.3.3　歌剧院乐队的规模和配置
1.3.4　交响乐队和民族乐队的乐位尺寸
1.4　乐器的类别与声学特性
1.4.1　乐器的类别和发声机理
1.4.2　乐器和演唱的频率范围
1.4.3　乐器发声的指向性
1.4.4　乐器和演唱的声级
1.5　人耳的听觉特性
1.5.1　听觉器官
1.5.2　频率、音调和音色
1.5.3　响度
1.5.4　人耳的听觉效应
1.5.5　最小可辨阈
1.6　室内声学
1.6.1　声反射
1.6.2　声扩散
1.6.3　房间共振
1.6.4　混响过程和混响时间
1.6.5　侧向早期反射声和声能比
第二章　音乐建筑的声学设计
2.1　音乐建筑的设计特点
2.1.1　声学在音乐建筑设计中所占的地位
2.1.2　声学与建筑设计的关系
2.1.3　声学实验是音乐建筑的设计依据
2.1.4　听闻效果作为音乐建筑优劣的主要指标
2.2　音乐建筑声学设计的实施和操作程序
2.2.1　设计阶段
2.2.2　施工阶段
2.2.3　试用和调试阶段
2.2.4　声学设计的操作程序
2.3　音乐建筑的声学设计指标
2.3.1　响度
2.3.2　混响时间
2.3.3　声扩散
2.3.4　声场分布
2.3.5　频率响应
2.3.6　早期反射声和声能比（明晰度）
2.3.7　允许噪声级
2.3.8　没有音质缺陷
2.3.9　声学设计指标的新进展
2.4　音乐建筑侧重考虑的声学设计指标
2.5　影响声学设计指标实现的因素
2.6　音质的主观评价
2.6.1　音质主观评价的研究概况
2.6.2　简便、实用的音质主观评价方法
第三章　音乐厅建筑
3.1　音乐厅建筑的沿革
3.2　音乐厅的类别和规模
3.2.1　音乐厅的分类
3.2.2　音乐厅的规模
3.3　音乐厅的平面组成
3.3.1　听众活动部分
3.3.2　行政管理部分
3.3.3　机械设备部分
3.3.4　演奏厅部分
3.3.5　演出的准备部分
3.4　传统音乐厅建筑
3.4.1　传统音乐厅的代表作
3.4.2　传统音乐厅代表作的概况和音质评述
3.4.3　传统音乐厅的装修用材和陈设
3.4.4　传统音乐厅的音质分析
3.5　音乐厅的声学设计
3.5.1　音乐厅体形设计
3.5.2　混响时间的确定和控制
3.5.3　声扩散的设计
3.5.4　侧向早期反射声的设计
3.5.5噪声和振动控制
3.6　音乐厅的建筑实践
3.6.1　我国的音乐厅建筑
3.6.2　我国音乐厅的设计实例
3.6.3　国外音乐厅建筑的概况
3.6.4　国外的音乐厅建筑
3.7　国内、外音乐厅建筑设计实例
［3-1］星海音乐厅（广州）
［3-2］香港文化中心音乐厅（香港）
［3-3］台北文化中心音乐厅（台北）
［3-4］北京音乐厅（北京）
［3-5］柏林“爱乐”大厅（德国）
［3-6］柏林室内乐厅（德国）
［3-7］约瑟夫·梅耶霍夫音乐厅（美国）
［3-8］麦克德莫特音乐厅（美国）
［3-9］路易·汤姆森音乐厅（加拿大）
［3-10］悉尼歌剧院音乐厅（澳大利亚）
［3-11］克雷斯特彻奇音乐厅（新西兰）
［3-12］圣多利音乐厅（日本）
［3-13］东京大都会艺术中心音乐厅（日本）
［3-14］雾岛国际音乐厅（日本）
［3-15］国家音乐会堂音乐厅（西班牙）
［3-16］布鲁塞尔艺术馆音乐厅（比利时）
［3-17］德沃夏克音乐厅（捷克）
［3-18］伯明翰音乐厅（英国）
［3-19］奥斯陆音乐厅（挪威）
［3-20］德多伦音乐厅（荷兰）
第四章　歌剧院建筑
4.1　概述
4.2　歌剧院的规模和形式
4.2.1　歌剧院的规模
4.2.2　歌剧院观众厅的形式
4.3　歌剧院与戏剧院建筑的差异
4.3.1　声学功能
4.3.2　规模
4.3.3　伴奏（唱）的位置
4.3.4　舞台机械和灯光
4.4　传统歌剧院建筑
4.4.1　传统歌剧院的代表作
4.4.2　传统歌剧院代表作的概况和音质评述
4.4.3　传统歌剧院的装修用材和陈设
4.4.4　传统歌剧院的音质分析
4.5　歌剧院的声学设计
4.5.1　体形设计
4.5.2　每座容积
4.5.3　混响时间
4.5.4　声扩散设计
4.5.5　早期反射声的设计
4.5.6　乐池和伴唱室的设计
4.5.7　舞台与舞美设计
4.5.8　噪声与振动控制
4.6　歌剧院的建筑实践
4.6.1　我国歌剧院建筑
4.6.2　国外歌剧院建筑
4.7　国内、外歌剧院建筑设计实例
［4-1］北京歌剧院（北京）
［4-2］上海大剧院（上海）
［4-3］香港演艺学院大剧院（香港）
［4-4］台北文化中心歌剧院（台北）
［4-5］巴士底歌剧院（法国）
［4-6］都灵歌剧院（意大利）
［4-7］悉尼歌剧院（澳大利亚）
［4-8］埃森歌剧院（德国）
［4-9］维也纳歌剧院（奥地利）
［4-10］肯尼迪艺术中心歌剧院（美国）
［4-11］莫扎特剧院（捷克）
［4-12］新国立剧场（日本）
［4-13］新大都会歌剧院（美国）
［4-14］伦敦皇家歌剧院（英国）
第五章　多功能剧院
5.1　概述
5.2　国内、外多功能剧院声学设计概况
5.2.1　国内多功能剧院声学设计概况
5.2.2　国外多功能剧院声学设计概况
5.3　多功能剧院的规模和形式
5.3.1　多功能剧院的规模
5.3.2　多功能剧院的体形设计
5.4　多功能剧院可调混响的设计
5.4.1可调混响时间幅度的确定
5.4.2　可调混响形式的选择
5.4.3　影响可调混响时间幅度的诸多因素
5.4.4可调混响结构的调控方式
5.5　多功能剧院的舞台音乐罩
5.5.1　舞台活动音乐罩的声学功效
5.5.2　舞台音乐罩的类型
5.5.3　舞台音乐罩设计中几个问题的分析
5.5.4　舞台音乐罩的设计准则
5.6　多功能剧院的实践活动
5.7　多功能剧院设计实例
［5-1］北京剧院（北京）
［5-2］金马剧院（佛山）
［5-3］锦城剧院（成都）
［5-4］北京工人俱乐部（北京）
［5-5］哈尔滨工人文化宫剧院（哈尔滨）
［5-6］安徽剧院（合肥）
［5-7］奥拉夫沙伦音乐厅（挪威）
［5-8］奥兰治县西格斯特罗姆大厅（美国）
第六章　琴房、教室和排练厅
6.1　概述
6.2　琴房的分类和建筑特点
6.3　琴房的声学设计
6.3.1　琴房的室形与音质
6.3.2　琴房的“最佳”混响时间和混响频率特性
6.3.3　琴房的噪声控制
6.4　音乐教室
6.4.1　班级教室
6.4.2公用教室
6.5　排练厅
6.5.1　排练厅的功能
6.5.2　排练厅的声学设计
6.6　琴房、排练厅的建筑实践
［6-1］中央音乐学院琴房楼（北京）
［6-2］中国音乐学院琴房楼（北京）
［6-3］中国电影乐团琴房楼（北京）
［6-4］云南省文艺学校琴房楼（昆明）
［6-5］中央音乐学院排练厅（北京）
［6-6］中央民族乐团排练厅（北京）
［6-7］中国交响乐团排练厅（北京）
［6-8］中央歌剧、芭蕾舞剧院排练厅（北京）
第七章　音乐录音建筑
7.1　概述
7.2　音乐录音棚的类别和规模
7.2.1　音乐录音棚的类别
7.2.2　音乐录音棚的规模
7.3　音乐录音棚的声学设计
7.3.1自然混响音乐录音棚的设计
7.3.2　强吸声分声道录音棚的设计
7.3.3自然混响、强吸声组合的录音棚设计
7.3.4　活跃—寂静渐变的录音棚设计
7.4　多功能音乐录音棚
7.4.1可调混响时间幅度的确定
7.4.2　可调结构的形式
7.4.3可调吸声构造的设计
7.4.4可调容积的设计
7.4.5　音乐录音棚内的辅助设施
7.5　音乐录音棚的声学设计实践
7.6　音乐录音棚设计实例
［7-1］北京电影制片厂音乐录音棚（北京）
［7-2］北京农业电影制片厂音乐录音棚（北京）
［7-3］文化部音乐研究所音乐录音棚（北京）
［7-4］百花音响有限公司音乐录音棚（北京）
［7-5］中国音乐学院音乐录音棚（北京）
［7-6］中国京剧院音乐录音棚（北京）
第八章　音乐建筑的施工、调施和验收
8.1　概述
8.2　音乐建筑的施工
8.2.1　施工交底
8.2.2　施工监督和分段验收
8.3　声学调试
8.3.1　声学设计的中间（期）试验
8.3.2　竣工试用中的调试
8.4　音乐建筑声学设计的验收
8.4.1　音乐建筑声学设计验收的指标和内容
8.4.2　声学设计报告
主要参考文献
后记