文艺复兴在罗马:1400~1600

　　《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。本书系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。本书具有很高的权威性和可读性。正如我们所了解的那样，罗马是一座以圣彼得大教堂的圆顶为中心，充满了宫殿、府邸的华丽之城。它是教皇政权的产物，经历了长期的忽略之后，又在中世纪后期被改建而焕然一新。罗马表达了一种全新的审美观：根据教会权利和市民的职责的要求，匀称美、轴对称、焦点、等级制度和协调在这座城市中得到了具体化的实现。罗马既是文艺复兴的产物，又是文艺复兴的摇篮。经伯拉孟特、安东尼奥·达·圣加洛、维吉诺拉和德拉·波塔之手，城市里的宫殿从15世纪欧洲文艺复兴初期的罗马和佛罗伦萨古板的传统风格，转移到宏伟的瑰丽建筑风格上。教堂数目的增长可以按打来计算，在庙宇的正面背后，按照空间和宙宇和谐统一的原则设计的建筑通过永恒的风格上的多功能性，解决了既符合形式又符合神学的难题。在这里我们详细地讨论了伯拉孟特和米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂，它们也许是文艺复兴时期教会建筑的完美的典型，而圣加洛和米开朗琪罗设计的法尔内塞府邸则是非宗教建筑的巅峰建筑。帕特里奇还研究了罗马的雕像和彩色装饰，它们位于圣坛背壁上、小礼拜堂和市政府礼堂之中，这其中还包括类似于西斯庭礼拜堂和梵蒂冈的宫殿这样的伟大作品。马索里诺和法拉·安吉里科、佩鲁齐诺和波恩杜里齐奥、米开朗琪罗和拉斐尔都是受到召唤的艺术家，是他们美化了教堂，也是他们使教堂的权威合法化，而他们的成绩将永垂青史，不断地给后人以愉悦和信息。洛伦·帕特里奇是位于伯克利的加利福尼亚大学艺术历史系的教授，同时也是一位公认的文艺复兴方面的专家。他的作品还有《艺术的力量：1300至1600年间的三座意大利政府会堂》。