彩画

序
概述
第一章 色彩画的分类与色彩史的回顾
第一节 色彩画的分类
第二节 色彩史的回顾
一 原始美术的象征性色彩
二 早期文明的主观色彩
三 中世纪的神秘主义色彩
四 和谐、理想与浪漫的色彩
五 客观真实的理性色彩
六 主观内在的表现性色彩
七 19世纪至20世纪的几位具象画家
八 19世纪末期俄罗斯的艺术
九 中国传统艺术中的色彩

第二章 对色彩基础理论的认识
第一节 色彩原理与色彩概念
一 何为色彩
二 光和色
三 色彩的三要素及其他
四 色的冷暖及相关概念
五 色光三原色与色彩三原色
六 光源色
七 固有色
八 环境色（条件色）

第二节 色彩的混合与色彩的并置
一 色彩的混合
二 色彩的并置
三 色彩的重置

第三章 培养良好的色彩意识
第一节 色彩的规律性与感觉
一 色彩规律的研究
二 色彩感觉的训练

第二节 整体观察与整体表现
一 树立正确的观察方法
二 把握正确的色彩关系
三 整体表现色彩关系

第三节 色调与和谐的色彩
一 色彩面积的大小影响色调
二 光源色影响色调
三 邻近色影响色调

第四节 色彩的均衡概念
一 色彩的六种对比关系
二 协调的色彩

第五节 用色彩表现空间
一 色彩本身就具有进退的感觉
二 从空气的透视中研究空间感

第六节 色彩的转调和点缀
一 色彩的转调
二 色彩的点缀作用

第七节 注意色彩中的通病
一 黑白观念是彩画的主要障碍
二 需要理性与感性完美的结合
三 观察方法的误区
四 不善于调色
五 “粉”与“脏”的现象
六 慎重使用黑色

第四章 色彩的象征性与主观色彩的应用
第一节 色彩的象征与情感表述
一 色彩的象征和联想
二 色彩象征的应用

第二节 主观色彩的应用与特色
一 表现的色彩
二 分析的色彩
三 抽象的色彩
四 理想与意象性色彩
五 “艳俗”的色彩
第三节 色彩画家勃纳尔

第五章 水粉画
第一节 水粉画概述
一 概论
二 性能

第二节 水粉画使用的材料
一 颜料
二 画纸
三 水粉画笔
四 调色盒

第三节 写生过程中注意的事项
第四节 水粉画的表现技法
一 干画法
二 湿画法
三 干湿结合法
四 水粉画的笔触与衔接

第六章 水粉画的写生
第一节 水粉静物写生
一 方法步骤：静物组合与构图
二 方法步骤：组织色调和小色稿
三 方法步骤：铺大色调
四 方法步骤：深入塑造与深化
五 方法步骤：调整统一
六 检验画面的六种方法

第二节 风景写生
一 风景画的取景、构图和审美观
二 风景写生中色光变化的特点
三 准确铺色
四 具体景物的深入刻画

第三节 人物写生
一 头像写生
二 半身像写生
三 人体写生

第七章 色彩的品位
第一节 提高“视觉修养”和艺术鉴赏力
一 要具备清醒的头脑
二 要有一双锐利的眼睛
三 提高“视觉修养”

第二节 色彩与文化
一 色彩是时代的产物
二 学习美术史，确立自我的位置
三 色彩体现着传统文化特色

第三节 色彩的构成意识
一 构成和设计色彩
二 画面中形的构成
三 色彩的构成激发形式美感

第四节 “洋”味的色与“土”味的色
一 清理几种色彩上的观念
二 画出优雅的色彩感
三 追求“结实”的色彩感

第五节 画出色彩中美妙的和谐关系
一 美妙的牵拉关系
二 要让色彩“呼吸”
第六节 在司空见惯的生活中发现色彩美
第七节 培养专业画家的感觉
附：彩图65幅