Photo graphy

　　第一章　相机及感光材料
　　1.1 相机的种类
　　1.1.1 传统胶片式相机
　　1.1.2 数码相机
　　1.2 相机工作原理及组成部分
　　1.2.1 相机工作原理
　　1.2.2 相机的主要组成部分及各项功能
　　1.3 感光材料
　　1.3.1 黑自感光材料
　　1.3.2 彩色感光材料
　　1.3.3 数码相机感光元件
　　
　　第二章 摄影简史
　　2.1 摄影术的诞生
　　2.2 早期摄影的探索
　　2.2.1 早期人像摄影
　　2.2.2 早期风光摄影
　　2.3 画意摄影的崛起
　　2.4 人像摄影的进一步发展
　　2.5 现代摄影的起源
　　2.6 F64小组
　　2.6.1 安塞尔·亚当斯与他的区域曝光法
　　2.6.2 摄影视觉大师爱德华·韦斯顿
　　2.7 纪实摄影的出现及发展
　　2.7.1 马格南图片社
　　2.7.2 罗伯特·卡帕与战地摄影
　　2.7.3 卡蒂埃·布勒松的决定性瞬间
　　2.7.4 社会纪实与刘易斯·海因
　　2.7.5 尤金·史密斯的专题报道摄影
　　2.7.6 FSA计划
　　2.8 现代主义摄影
　　2.8.1 卡什、纽曼的人像摄影
　　2.8.2 南·戈尔丁的自我叙述方式摄影
　　2.9 数码摄影的兴起
　　
　　第三章 摄影用光
　　3.1 光线的作用
　　3.2 光线的种类及运用
　　3.2.1 自然光的特点及运用
　　3.2.2 人造光的特点及运用
　　3.2.3 了解电子闪光灯的使用
　　3.3 光线的性质
　　3.3.1 直射光的特点及运用
　　3.3.2 散射光的特点及运用
　　3.4 光线的特点
　　3.4.1 光的强度
　　3.4.2 光的方向
　　3.4.3 光的颜色
　　3.5 常见摄影棚灯具及辅助器材介绍
　　3.5.1 照明灯
　　3.5.2 闪光灯
　　3.5.3 摄影棚常见辅助器材
　　
　　第四章 摄影曝光
　　4.1 什么是摄影曝光
　　4.2 摄影测光的几种常见模式及曝光方法
　　4.2.1 平均测光模式的选择及运用.
　　4.2.2 中央重点测光模式
　　4.2.3 点测光模式
　　4.3 如何使用测光表
　　4.3.1 入射式测光表
　　4.3.2 反射式测光表
　　4.3.3 测光表使用方法实例
　　
　　第五章 照片的影调
　　5.1 什么是照片的影调
　　5.2 怎样控制照片的影调
　　5.2.1 高调
　　5.2.2 灰调
　　5.2.3 暗调
　　5.3 彩色照片的影调表现
　　5.3.1 高调彩色摄影作品
　　5.3.2 灰调彩色摄影作品
　　5.3.3 暗调彩色摄影作品
　　
　　第六章 摄影构图
　　6.1 了解什么是视觉要素
　　6.2 怎样选择最佳的拍摄位置
　　6.2.1 拍摄景别的选择
　　6.2.2 拍摄方向的选择
　　6.2.3 拍摄高度的选择
　　6.3 画面的布禺
　　6.3.1 主体
　　6.3.2 陪体
　　6.3.3 前景
　　6.3.4 背景
　　6.4 组织视觉要素
　　6.4.1 呼应
　　6.4.2 对比
　　6.4.3 节奏
　　6.4.4 对称
　　6.4.5 发散
　　
　　第七章 彩色摄影
　　7.1 彩色摄影原理
　　7.1.1 光线和颜色
　　7.1.2 光谱
　　7.1.3 固有色
　　7.1.4 彩色与消色
　　7.1.5 彩色负片的定义和基本结构
　　7.1.6 彩色反转片的定义和基本结构
　　7.1.7 彩色波拉片
　　7.2 色彩的艺术心理与视觉思维
　　7.2.1 艺术的色彩概念
　　7.2.2 色彩艺术的观察方法
　　7.3 色彩的艺术感觉及其表现
　　7.3.1 色温
　　7.3.2 色彩基调表现
　　
　　第八章 数字影像
　　8.1 数字影像概述
　　8.1.1 数字影像与传统影像的区别和联系
　　8.1.2 数字影像艺术
　　8.2 数字暗房
　　8.2.1 什么是数字暗房
　　8.2.2 数字暗房常用处理方法
　　8.2.3 数字黑白影像艺术
　　8.3 数字影像输出
　　
　　第九章 摄影实例运用
　　9，1 商业摄影
　　9.1.1 产品静物摄影
　　9.1.2 婚纱摄影
　　9.1.3 时尚人物摄影
　　9.2 建筑摄影
　　9.2.1 建筑摄影的定义
　　9.2.2 建筑摄影器材的选择
　　9.2.3 常用的建筑摄影构图形式及光线运用
　　9.2.4 建筑摄影的创作
　　9.3 新闻摄影
　　9.3.1 新闻摄影的定义
　　9.3.2 新闻摄影的地位与作用
　　9.3.3 新闻摄影的主题与题材
　　9.3.4 新闻摄影拍摄标准
　　9.3.5 新闻摄影奖项设置
　　
　　第十章 摄影的艺术表现方法
　　10.1 摄前意识的墙养
　　10.2 摄影创作步骤
　　10.3 摄影创作例片展示